グリーンウィロー

グリーンウィロー
オリジナル録音
音楽	フランク・レッサー
歌詞	フランク・レッサー
本	レッサー・サミュエルズ・ フランク・レッサー
基礎	BJシュートの小説
プロダクション	1960ブロードウェイ

グリーンウィローは、レッサー・サミュエルズとフランク・レッサーが脚本を書き、レッサーが作曲と作詞を担当したミュージカルです年に ブロードウェイで上演されました

BJシュートの小説に基づくこのミュージカルは、魔法の町グリーンウィローを舞台にしたファンタジーである。グリーンウィローでは、ブリッグス家の各世代の長男は「放浪の呼び声」に従わなければならず、残された女性たちは、いつか夫が戻ってくることを願いながら、家を守り、子供を育てている。ギデオンは恋人のドリーを愛しており、彼女と一緒に落ち着くことを望んでおり、町に新しく住んだバードソング牧師に、自分の夢を叶えるのを手伝ってくれる味方を見つける。^[1]

このミュージカルは、フィラデルフィアのシューバート劇場でブロードウェイ前の試演会が行われた。 1960年3月8日、アルヴィン劇場でブロードウェイ初演となり、97回の公演を経て1960年5月28日に閉幕した。演出はジョージ・ロイ・ヒル、振付はジョー・レイトン、美術はピーター・ラーキン、衣裳はアルヴィン・コルトが担当した。キャストは、ギデオン・ブリッグス役のアンソニー・パーキンス、セシル・ケラウェイ、パート・ケルトン、ドリー・ウィットブレッド役のエレン・マクカウン、ウィリアム・チャップマン、マリアン・マーサー、トミー・ノーデンであった。^{[2] [3]}

このショーは賛否両論の評価で評価が低かった。ニューヨークタイムズ紙は、この作品を「魅惑的な寓話」と評し、非常に好意的なレビューを書いた。「理想的な台本」「物語のシンプルな雰囲気をとらえた温かく変化に富んだ音楽」「『グリーンウィロー』の製作陣は決して挫折していない」「魅力的なキャスト」「楽しいバレエ」「これらは、舞台に個性をもたらし、観客に喜びをもたらすミュージカルの要素の一部である」^[4]

評論家のウォード・モアハウスは「フランク・レッサーは作曲家としての地位を保っているが、台本作家としては失敗している。レッサー・サミュエルズと共同執筆した台本は絶望的に古臭い」と書いている。しかしモアハウスは、パーキンスを「愛想がよく」有能な歌手、マクカウンを「魅力的なヒロイン」と考え、ラーキンのセットとレイトンの「想像力豊かなダンス・ルーティン」を褒めた。しかし「グリーンウィロー」は失敗作だ」と述べている。^[5]

フィラデルフィア・インクワイアラー紙は、ニューヨークの複数の新聞から初演週のレビューを簡便に抜粋した。「この新しいミュージカルは、自分で作る民話であり、他人の過去からではなく、誰かの頭の中から紡ぎ出されたものだ…劇場では…グリーンウィローはどこにもいない。ブリガドーンにも、グロッカ・モラにも、オールド・スモーキーのすぐ下の谷にもいない。アイルランドでもオランダでも、スコッチでも良質なブロードウェイでもないグリーンウィローは、4つの要素をすべて混ぜ合わせた独自の言語を発明せざるを得ないが、その独特の楽しさ、リズム、本物らしさは、4つに欠けている（ウォルター・カー、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙）」 「[この作品は]新鮮な魅力を放つ瞬間もあるが、同時に、ひどく平板で、古臭く、感情的な効果に欠けていることが判明している...小説では感動的またはユーモラスな魅力を持っていたシーンや登場人物が、舞台では過度に気まぐれで、不快なほど内気で、単に退屈なだけではない (リチャード・ワッツ・ジュニア、ニューヨーク・ポスト)。」 「[この作品は]、どちらにも目立った特徴のないシーズンに、心と希望をもたらしている...おそらく、業界では「ガイズ・アンド・ドールズ」のような「大成功」とは見なされていないが、音楽的にはより野心的で、舞台が静かに崩壊するまで上演し続けるべき、素朴な哀愁とユーモアに満ちている (ジョン・マクレイン、ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン)。」^[6]

このミュージカルはニューヨークでリハーサルが行われていたが、同時にアンソニー・パーキンスはロサンゼルスでアルフレッド・ヒッチコックの名作『サイコ』 ^{（1960年）の撮影を行っていた。彼は同映画のシャワーシーンにスタントマンを起用した。 [7]} スティーブン・レベロは著書『アルフレッドとサイコの製作』の中で、映画の今や象徴的なシャワーシーンの撮影には「アンソニー・パーキンスの協力は必要なかった」ため、ヒッチコックはニューヨークでの劇のリハーサルにパーキンスが立ち会うことを許可したと記している。^[8]

このミュージカルは、2004年にニューヨーク・シアター・カンパニーの「ミュージカル・イン・ムフティ」シリーズで上演された。ピーター・フィリチアはスコアを「壮大」と評し、1960年にブルックス・アトキンソンがロッサーの音楽を絶賛したことにも言及した。^[9]

出典：インターネットブロードウェイデータベース; ^[11] AllMusic; ^[12] Playbill [1]

このミュージカルは1960年にトニー賞にノミネートされた。^{[3] [13]}

• ミュージカル最優秀男優賞（パーキンス）
• ミュージカル最優秀助演女優賞（パート・ケルトン）
• 最優秀舞台デザイン賞（ミュージカル）（ピーター・ラーキン）
• 最優秀衣装デザイン賞（アルヴィン・コルト）
• 最優秀振付賞（ジョー・レイトン）
• 最優秀指揮者および音楽監督賞（アバ・ボーギン）
• 最優秀舞台技術者賞 (ジェームズ・オール)

セシル・ケラウェイはミュージカル部門優秀男優賞のアウター・クリティックス・サークル賞を受賞した。 ^[3]

ビング・クロスビーは1960年1月28日に「ザ・ミュージック・オブ・ホーム」を録音し^[14]、RCAビクターから45回転ディスクで発売された^{[15] 。}

バーブラ・ストライサンドは1964年にサードアルバムのために「ネバー・ウィル・アイ・マリー」を録音し、 ^[16]初期のクラブ公演で生歌を披露した。

ナンシー・ウィルソンは『ナンシー・ウィルソンとキャノンボール・アダレイ』（1962年）で「Never Will I Marry」を録音した。^[17]

ジュディ・ガーランドは、 1962年に中止されたアルバム『 Judy Takes Broadway』や『The Judy Garland Show 』など、1960年代に頻繁に「Never Will I Marry」を演奏した。

カテリーナ・ヴァレンテは1963年にアルバム『Valente In Swingtime』（例えば2005年にCD化）で「Summertime Love」と「Never Will I Marry」の両方を演奏した。^[18]

リンダ・ロンシュタットは2004年に24枚目かつ最後のソロスタジオアルバム『ハミン・トゥ・マイセルフ』で「ネバー・ウィル・アイ・マリー」を録音した^。[19]

• インターネット ブロードウェイ データベースの Greenwillow
• ミュージックシアターインターナショナルのウェブサイトにあるグリーンウィロー
• タイム誌のレビュー