ラグタイム（ミュージカル）

ラグタイム
キャストレコーディングのカバー
音楽	スティーブン・フラハティ
歌詞	リン・アーレンズ
本	テレンス・マクナリー
基礎	ELドクトロウ の『ラグタイム』
プロダクション	1996トロント 1997 ロサンゼルス 1998ブロードウェイ 1998 1st USツアー 1998 シカゴ 1999 2nd USツアー 2003ウエストエンド 2009ケネディセンター 2009ブロードウェイリバイバル 2012 ロンドンリバイバル 2013エイブリーフィッシャーホールコンサート 2016エリスアイランドコンサート 2016 ロンド​​ンリバイバル 2018 ノルウェープロダクション 2019 オーストラリアプロダクション 2023 再結成コンサート 2024オフブロードウェイ
受賞歴	トニー賞 ミュージカル脚本賞 トニー賞 オリジナル音楽賞

『ラグタイム』は、スティーブン・フラハティ作曲、リン・アーレンズ作詞、テレンス・マクナリー脚本によるミュージカルです。 1975年に出版されたE・L・ドクトロウの同名に基づいています。

20世紀初頭を舞台にした『ラグタイム』は、アメリカ合衆国の3つのグループの物語である。ハーレムのミュージシャン、コールハウス・ウォーカー・ジュニアが代表するアフリカ系アメリカ人、ニューヨーク州ニューロシェルの白人上流階級の家庭の長である母親が代表する郊外の上流階級の人々、そしてラトビアからのユダヤ人移民であるタテが代表する東欧移民である。このショーには、ハリー・フーディーニ、イブリン・ネズビット、ブッカー・T・ワシントン、JP・モルガン、ヘンリー・フォード、スタンフォード・ホワイト、ハリー・ケンドール・ソー、ピアリー提督、マシュー・ヘンソン、エマ・ゴールドマンなどの歴史上の人物も登場する。

このミュージカルはトロントで世界初演され、1996年12月8日に当時のフォード舞台芸術センター（現在のメリディアン芸術センター）で開幕し、9か月間上演された。^{[1]カナダの興行主}ガース・ドラビンスキーと彼が率いるトロントの制作会社リヴェント社がプロデュースした。 ^{[2]トロントのキャストをフィーチャーした}コンセプトアルバム「Songs from Ragtime: The Musical」は1996年2月11日にリリースされた。1998年には、最優秀ミュージカルシアターアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。^[3]

アメリカでの初演は1997年6月にロサンゼルスのシュバート劇場で行われ、マーシャ・ミッツマン・ゲイヴン、ジョン・ドセット、ジュディ・ケイ、ブライアン・ストークス・ミッチェル、ラシャンゼ、ジョン・ルビンスタインが出演した。^{[4] [5]}

ブロードウェイ作品は1997年12月26日にプレビューが始まり、1998年1月18日に正式に開幕した。これは新設のフォード舞台芸術センターでの最初の作品だった。フランク・ガラティが演出し、グラシエラ・ダニエレが振付を担当したラグタイムは、834回の公演と27回のプレビューを経て、2000年1月16日に閉幕した。オリジナルキャストには、コールハウス・ウォーカー役のブライアン・ストークス・ミッチェル、母親役のマリン・マジー、テイト役のピーター・フリードマン、サラ役のオードラ・マクドナルドなど、トニー賞にノミネートされたオリジナルトロント作品の俳優の多くが出演したほか、母親の弟役のスティーヴン・サトクリフ、エマ・ゴールドマン役のジュディ・ケイ、父親役のマーク・ジャコビー、テイトの娘役のリア・ミシェルも出演した。演出はデヴィッド・ラウドが担当した。

この作品は賛否両論の評価を受け、批評家は、花火やモデルT自動車の実演を含む1000万ドルの予算を投じた派手な演出が脚本の問題を覆い隠していると指摘した。ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ブラントリーのレビューは、「郷愁が渦巻くジオラマ」という見出しだった。^[6]この作品は1998年のトニー賞で13部門にノミネートされ最多となったが、ディズニーの『ライオン・キング』が最優秀ミュージカル賞を受賞した。ミュージカルは最優秀助演女優賞（マクドナルド）、作曲賞、脚本賞、オーケストラ賞を受賞した。ニューヨーク・タイムズ紙によると、「 『ライオン・キング』の最大のライバルは、豪華なミュージカル『ラグタイム』だった」という。 ^[7]ニューヨークタイムズ紙はまた、「今シーズンは芸術的にも成功し、ここ数年で最も熾烈なトニー賞の争いとなり、ほぼすべてのカテゴリーで争いが繰り広げられ、最優秀ミュージカル賞を巡っては『ラグタイム』が13部門にノミネートされ、『ライオンキング』が11部門にノミネートされ大接戦となった」と記している。 ^{[8]ブロードウェイでのプロダクションは経済的に成功せず、ブロードウェイ関係者の中には、その豪華なプロダクションが}リヴェントの経済的「破滅」の原因になったと考える者もいる。^{[9] [10]}

2021年3月26日、オリジナルのブロードウェイ作品のキャストとスタッフがウェブシリーズ「Stars in the House 」のライブストリームで再会した。作曲家のリン・アーレンズとスティーブン・フラハティに加え、オリジナルキャストのブライアン・ストークス・ミッチェル（コールハウス）、オードラ・マクドナルド（サラ）、ピーター・フリードマン（テイト）、マーク・ジャコビー（父）、ジュディ・ケイ（エマ・ゴールドマン）、スティーブン・サトクリフ（マザーズ・ヤンガー・ブラザー）が出演した。^[11]

このミュージカルは、2002年にカーディフ国際ミュージカルフェスティバルでのコンサート公演（後にBBC Fourで放映）でヨーロッパ初演された後、ソニア・フリードマンによってロンドンのウエストエンドで制作され、ピカデリー劇場で2003年3月19日から2003年6月14日までの限定公演となった。この作品ではマリア・フリードマンが母親役で主演し、彼女は2004年のオリーヴ賞ミュージカル部門最優秀女優賞を受賞した。^[12]

ミュージカル劇団BærMuDaは、2018年1月18日に初のスカンジナビア作品の初演を行った。偶然にも、この日は同ミュージカルのブロードウェイ初演20周年記念日であった。また、このミュージカルが外国語で上演されたのも初めてであった。演出はレナーテ・ストリッド、キャストはミミ・タンバ（サラ役）、マーヴィン・チャールズ・カミングス（コールハウス・ウォーカー・ジュニア役）、クリスティン・リンデ（母役）、クリスチャン・ランケ（テイト役）、クリスティアン・グロンボルド（弟役）、ラース・アルネ・リンデ（父役）、ヘンリク・リンデ・スンデ（少年役）、マリアンヌ・スネッケスタッド/セシリエ・ドゥーエ（エマ・ゴールドマン役）、トリーン・エイデ・シェールバーグ/イダ・リンデ・スンデ（イブリン・ネスビット役）であった。翻訳はクリスチャン・ランケとセシリエ・ドゥーエが担当した。

この作品は、ブロードウェイワールド地域賞の最優秀ミュージカル賞を受賞しました。舞台デザインは、エリス島移民博物館に展示されているスーツケースからヒントを得ました。この作品では、ウィリアム・D・ブロンのオリジナル編曲の縮小版が使用されました。

プロダクションカンパニーは2019年11月2日から10日までメルボルン・アーツ・センターでミュージカルを上演した。監督はロジャー・ホッジマン。^[13]

2009年4月18日、ワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで新プロダクションが開幕し、2009年5月17日まで上演された。演出・振付はマーシャ・ミルグロム・ダッジが担当した。 ^{[14] [15]} その後、ブロードウェイのニール・サイモン劇場に移り、2009年10月23日にプレビュー公演が行われ、2009年11月15日に公式開幕した。キャストはステファニー・ウモー（サラ役）、クエンティン・アール・ダリントン（コールハウス・ウォーカー・ジュニア役）、クリスティアン・ノル（母親役）、ロバート・ペトコフ（テイト役）、ボビー・ステガート（弟役）、ドナ・ミリアッチョ（エマ・ゴールドマン役）、ロン・ボーマー（父親役）であった。これは同ミュージカルのブロードウェイ初復活であり、1990年代のミュージカルとしては初のブロードウェイ復活であった。この作品は批評家の絶賛を浴びて開幕したが、28回のプレビューと65回の公演を経て、2010年1月10日に閉幕した。この作品はキャストとオーケストラが多く、毎週の公演費用が高額だったため、興行的に価値があると証明するには人気が出ることが求められた。「ここ数週間、このショーは2010年初頭まで存続できないだろうという噂があった。どうやら前売りが足りず、プロデューサーを勇気づけることができなかったようだ。」^[16]閉幕にもかかわらず、この作品はミュージカル最優秀リバイバル賞、最優秀演出賞、ミュージカル最優秀女優賞、ミュージカル最優秀助演男優賞を含む7部門のトニー賞ノミネートを受けた。衣装デザイン部門のノミネートは、デザインが以前の作品とかなり類似しているという理由で取り下げられた。^{[17] [18]}

リージェンツ・パーク・オープンエア・シアターでは、2012年5月18日から9月8日までミュージカルの再演が行われた。この作品は芸術監督のティモシー・シェーダーが演出した。キャストは、クラウディア・カリウキ（サラ役）、ローラン・ベル（コールハウス・ウォーカー・ジュニア役）、ロザリー・クレイグ（母親役）、ジョン・マルケス（テイト役）、ハリー・ヘップル（弟役）、タムシン・キャロル（エマ・ゴールドマン役）、デヴィッド・ビレル（父親役）であった。^[19]

チャリングクロス劇場では2016年10月8日から12月10日まで、トム・サザーランド監督によるミュージカルの復活公演が行われた。^{[20] [21]}俳優兼ミュージシャンによるこのプロダクションには、アール・カーペンター（父役）、アニタ・ルイーズ・クーム（母役）、ジョナサン・スチュワート（弟役）、アコ・ミッチェル（コールハウス・ウォーカー・ジュニア役）、ジェニファー・サアエング（サラ役）、ゲイリー・トゥショー（テイト役）が出演した。^{[22] [23]}

COVID-19パンデミックの間、ラグタイムは一時、ロンドンのアーツ・エデュケーショナル・スクールズが制作した作品で、英国で唯一生観客を前に上演されたミュージカルだった。このミュージカルは2021年3月23日から26日までアンドリュー・ロイド・ウェバー財団劇場で上演された。スティーブン・ウィットソンが演出し、キャストはアクメド・ジュニア・ケマライ（コールハウス・ウォーカー・ジュニア役）、ベアトリス・ペニー・トゥーレ（サラ役）、ローレン・ジョーンズ（母親役）、ジェイミー・チャタートン（父親役）、ベンジャミン・ダーラム（テイト役）だった。^[24]

マンハッタン・コンサート・プロダクションズは、2013年2月18日にリンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールで、スタッフォード・アリマ監督のミュージカルの一夜限りのコンサートを開催した。キャストは、レア・サロンガ（母親）、パティナ・ミラー（サラ）、ノーム・ルイス（コールハウス・ウォーカー・ジュニア）、タイン・デイリー（エマ・ゴールドマン）、ケリー・バトラー（イブリン・ネスビット）、ハワード・マクギリン（父親）、マイケル・アーデン（弟）、マノエル・フェルチャーノ（テイト）だった。^{[25] [26] [27]}

エンターテインメント・コミュニティ・ファンド（旧俳優基金）を支援するコンサートが2023年3月27日にミンスコフ劇場で開催された。^[28]スタッフォード・アリマが演出し、コールハウス・ウォーカー・ジュニア役のブライアン・ストークス・ミッチェル、サラ役のオードラ・マクドナルド、テイト役のピーター・フリードマンなど、ブロードウェイのオリジナルキャストが多数出演した。コンサートの演出では、ケリー・オハラが母親役を演じた。^{[29] [30]コンサートは}、COVID-19パンデミック のため、当初の予定である2020年4月27日から延期された。コンサートは、2018年に亡くなったマリン・マジー（オリジナルの母親）や、ミュージカルの台本作家テレンス・マクナリー、オリジナル監督のフランク・ガラティ など、亡くなったキャストやスタッフを偲んで行われた。

2016年8月8日、エリス島でミュージカルの「開発コンサート」が上演された。コンサートはサミ・カノルドが演出し、ナレーター役にブライアン・ストークス・ミッチェル、母親役にローラ・ミシェル・ケリー、弟役にアンディ・ミエンタス、コールハウス・ウォーカー・ジュニア役にブランドン・ビクター・ディクソン、父親役にマイケル・パーク、エマ・ゴールドマン役にシャイナ・タウブ、サラ役にアイシャ・ジャクソン、2009年のブロードウェイ再演でテイト役を再演したロバート・ペトコフ、祖父役にジョー・ハーキンスが出演した。 ^{[31] [32]} 2017年には没入型の完全版上演が予定されていたが、実現しなかった。^[33] 2018年3月、開発コンサートの制作チームは、観客向けのインイヤーモニタリング技術の使用を検討するため、サウンドデザイナーのニック・ティップと音響ワークショップを開催することになっていた。これは、エリス島でのフルプロダクションでは、観客が通常従来の音響システムで聞くすべての音声が、各観客が装着するワイヤレスヘッドフォンにライブミックスされることを意味します。ディレクターのサミ・カノルドはブロードウェイワールドに次のように語っています。「ワークショップは当然ラグタイムの素材に焦点を当てていますが、私たちのチームは、従来の音響システムを使用できない場所での他の特定の場所のミュージカルにこのアプローチを適用する可能性にも興奮しています。」^[34]

この作品は、アメリカン・シアター・ウィングが運営する「ワーキング・イン・ザ・シアター」シリーズのエピソードでも取り上げられました。^[35]

ニューヨーク・シティ・センターの2024-25シーズンの年次ガラ公演として、オフ・ブロードウェイの新作が上演される予定である。このショーは10月30日に公演を開始し、11月10日まで上演される予定である。このショーには、コールハウス・ウォーカー・ジュニア役にジョシュア・ヘンリー、母親役にケイシー・レヴィ、テイト役にブランドン・ウラノウィッツ、父親役にコリン・ドネル、弟役にベン・レヴィ・ロス、エマ・ゴールドマン役にシャイナ・タウブ、サラ役にニシェル・ルイス^[36]（ジョイ・ウッズに代わってジョアキナ・カルカンゴに代わって出演）が出演する予定である。^{[37] [38]}このプロダクションはリア・デベッソネットが監督を務める。^[39]

2012 ショーフェスティバル

オンタリオ州ナイアガラオンザレイクのショーフェスティバルは、 2012年4月10日から10月14日まで、第51シーズンの一環としてフェスティバルシアターでラグタイムを上演した。演出はショーフェスティバルの芸術監督ジャッキー・マクスウェルが担当した。コールハウス・ウォーカー役はトム・アリソン、サラ役はアラナ・ヒバート、テイト役はジェイ・ターベイ、母親役はパティ・ジェイミソンが演じた。^[40]

2014 ウェストチェスター ブロードウェイ

スタンディング・オベーション・スタジオは、2014 年 2 月 27 日から 5 月 4 日まで、ウェストチェスター・ブロードウェイ劇場でミュージカル「ラグタイム」を上演しました。 ^{[引用が必要]}

2017 シアトル

シアトルのフィフス・アベニュー・シアターは2017年10月に、ピーター・ロススタイン監督によるミネアポリスのシアター・ラテ・ダの簡素化されたプロダクションに基づいたラグタイムの新バージョンを上演した。キャストはわずか16人という簡素化されたキャストで、主演俳優がアンサンブル/コーラスも演じている。^[41]

2018年 ロードアイランド州プロビデンス

プロヴィデンスのトリニティ・レパートリー・カンパニーは2018年5月に『ラグタイム』を上演した。演出はカート・コロンバス、コールハウス・ウォーカー・ジュニア役はウィルキー・ファーガソン3世、サラ役はミア・エリス、テイト役はチャーリー・サーストン、母親役はレイチェル・ウォーレン、エブリン・ネスビット役はレベッカ・ギベルが務めた。^[42]

2019 フィラデルフィア、ペンシルバニア州

アーデン劇場は、 2019 年シーズンの一環として、9 月 19 日から 10 月 27 日までラグタイムを上演しました。この作品は、テレンス J. ノーレンが監督し、コールハウス ウォーカー ジュニア役にエンクルマ ガトリング、サラ役にテラン スコット、タテ役にクーパー グローディン、母親役にキム カーソンが出演しました。https://ardentheatre.org/event/ragtime/2019-09-19/

2022 NYMT、ロンドン

ナショナル・ユース・ミュージック・シアターは、 2022年8月にロンドンのダリッジにあるアレンズ・シアターで2022年シーズンの一環として『ラグタイム』を上演した。演出はハンナ・チシックが担当した。^[43]

2023 シグネチャーシアター、アーリントン、バージニア州

シグネチャーシアターは、2023～2024年シーズンの一環として、マシュー・ガーディナー監督による作品 『ラグタイム』を上演しました。

第一幕

20世紀初頭のニューヨークにおける3つの社会階級が観客に自己紹介する。1つ目はニューロシェルの上流階級の白人家族で、少年エドガーと彼の父親（花火工場を経営）、母親、母親の弟、祖父で構成され、上品な生活を送り、人種や民族の多様性の欠如を楽しんでいる。2つ目はハーレムの黒人住民で、ピアニストのコールハウス・ウォーカー・ジュニアを崇拝するサラという若く美しい女性が含まれる。3つ目はローワー・イースト・サイドに住むヨーロッパからの移民で、その中にはラトビア出身のユダヤ人アーティスト「テイト」とその幼い娘がいる。これら3つの世界は、 JP・モルガン、ヘンリー・フォード、ブッカー・T・ワシントン、エマ・ゴールドマン、ハリー・フーディーニ、エブリン・ネズビットといっ​​た著名人のナレーション（「プロローグ ― ラグタイム」） によって結び付けられている。

母は、ロバート・ピアリーの北極探検に父が乗り出すと別れを告げる。父は母に自分の身辺を監督するよう頼み、自分がいなくても何も変わらないと保証するが、母は夫の導きがなくて漂流しているように感じる（「さようなら、愛しい人」）。ピアリーの船が出航すると、父は「ぼろ船」が到着し、希望に満ちたテイトと娘をアメリカへ運ぶのを見守る。一方、陸に上がった母は、父の無事を祈る（「旅立ち」）。一方、母の弟は、父の花火工場で働く、目的を切望する熱心で不器用な若者で、エヴリン・ネスビットの寄席に行く。エヴリンは、裕福な恋人スタンフォード・ホワイトが大富豪の夫ハリー・K・ソーに殺されたことで有名になった若い女性である（「世紀の犯罪」）。ショーが終わると、弟はエヴリンに愛を告白する。彼女は彼にキスをするが、それは報道カメラマンのためだけであり、その後は明るく彼を拒否する。

ニューロシェルの自宅に戻ると、母親は庭で生き埋めにされた黒人の新生児を発見する。警察が赤ちゃんの母親サラを連れて到着する。母親はサラを哀れに思い、サラと子供の責任を取る。兄は母親に感謝する。母親は自分自身に驚き、夫がそのような決断を許すことはなかっただろうと述べる（「What Kind of Woman」）。

エリス島に移民たちが到着する(「A Shtetl Iz Amereke」)。タテは新しい生活を熱心に始め、人影を描いて路上で売る。彼と少女はすぐに貧困に陥る。エマ・ゴールドマンは彼を社会主義運動に参加させようとするが、彼は拒否する。ある裕福な男は少女の購入を申し出、タテは安全のために少女を鎖でつないでいる。移民のマジシャン、ハリー・フーディーニに触発され、タテはどこか別の場所でやり直すことを決意する(「Success」)。

ハーレムでは、人気ピアニストのコールハウスが、ついに失った恋人サラを見つけ、彼女を取り戻すつもりだと聴衆に告げる（「His Name Was Coalhouse」/「Gettin' Ready Rag」）。そして、ヘンリー・フォードとその従業員が産業を称賛するなか、コールハウスはモデル T を購入する（「Henry Ford」）。

テイトと少女はボストンに向けて出発する。途中、ニューロシェルに立ち寄った際に母親とエドガーと出会う。彼らは礼儀正しく会話を交わす（「Nothing Like the City」）。母親の家の屋根裏で、サラは自分の必死の行動を赤ちゃんへの歌で説明する（「Your Daddy's Son」）。またニューロシェルに向かう途中、コールハウスはウィル・コンクリン署長率いる人種差別的な消防隊に嫌がらせを受け、自分の車を運転していることをからかわれる。彼は母親の家に到着する。そこには黒人女性が住んでいると聞いていた。彼は赤ちゃんの存在を知って唖然とし、サラが彼と会うことを拒否すると、週に1度通うことになる（「The Courtship」）。母親が彼を家に招き入れるまで。祖父はコールハウスに居間のピアノでミンストレルソングを弾くように頼むが、コールハウスはラグタイムの曲を弾く。コールハウスが演奏している最中に父親が帰宅し、家族の生活の変化に驚く一方、母親と弟は自分の選択を誇りに思う。やがてサラが屋根裏から降りてきて、コールハウスと和解する（「New Music」）。2人は牧歌的なピクニックに出かけ、そこで彼はブッカー・T・ワシントンの言葉に触発され、息子が成長する公正な未来のアメリカを夢見る（「Wheels of a Dream」）。

寒い夜を逃れるために、弟は労働者ホールに入る。そこでエマ・ゴールドマンはマサチューセッツ州ローレンスの繊維工場のストライキについて熱く語る。そのストライキでは、連邦軍とスト破りの兵士の標的となったのがタテとその娘だった。弟はゴールドマンが自分と直接話しているのを想像する（「ユニオンスクエアでゴールドマンが話した夜」）。ゴールドマンは逮捕され、ローレンスの混乱を映し出す暴動が起こり、逃走中のタテは警官に殴られる。彼と少女は列車でローレンスを脱出する。彼は娘を落ち着かせるために、動くシルエットのパラパラ漫画を渡す。車掌がその本を買うと申し出ると、タテは慌ててそれを「映画の本」と名付け、1ドルで売る。タテは「映画の本」が貧困から抜け出す方法かもしれないと気づく（「グライディング」）。

ニューロシェルに戻ったコールハウスとサラは、ウィル・コンクリン率いる消防隊に止められる。コンクリンは架空の通行料を要求するが、コールハウスは拒否する。ブッカー・T・ワシントンによる忍耐と尊厳に関する講義は、皮肉にも白人消防士がコールハウスの新しいモデルTを破壊したことを強調する（「車の破壊」）。激怒したコールハウスは法的措置を誓い（「正義」）、正義が実現するまでサラとの結婚を延期する。サラは近くで選挙集会があると聞き、副大統領候補に助けを求めに行く。彼女が近づくと、傍観者が「彼女は銃を持っている！」と叫び、サラはシークレットサービスに殴り殺される（「大統領」）。彼女の葬儀では、黒人の会葬者たちがこのような不正を終わらせるよう要求し、真の平等を祈る。母、父、弟、テイト、エマ・ゴールドマンは、コールハウスがサラの墓の前で泣いているのを見守る（「その日まで」）。

第2幕

リトルボーイは、ウィル・コンクリンによってダイナマイトを積んだ箱に閉じ込められたハリー・フーディーニが大胆な脱出を試みるという悪夢を見て、叫びながら目を覚ます (「ハリー・フーディーニ、脱出の達人」)。この夢は予言的であることが判明する。ボランティア消防署が爆破されたという知らせが届く。コールハウスは自分のやり方で正義を実現すると誓い (「コールハウスの独白」)、今度はニューロシェルを恐怖に陥れ、自分の車を返還し、ウィル・コンクリンを引き渡すよう要求する。ブッカー・T・ワシントンはコールハウスの行動を非難する (「コールハウスの要求」)。混乱の中、母はサラとコールハウスの赤ん坊の親権を保持する。父は、この混乱を自分たちの生活にもたらしたとして母を責めるが、弟は父の盲目を激しく非難し、家を飛び出す。母は夫の無知な考え方にますます腹を立てる。父親は、エドガーの気を紛らわせるために息子を野球の試合に連れて行くが、騒々しい労働者階級の群衆に疎外感を覚え、自分の上品な生活様式が過ぎ去りつつあることに気づき始める（「What a Game」）。コールハウスの運動は続き（「Fire in the City」）、父親は家族を一時的にアトランティック シティに移すことを決める。

アトランティック シティでは、エヴリン ネスビットのキャリアは下降線をたどり、ハリー フーディーニは母親の死後、超自然現象や死後の世界に興味を持つようになる (「アトランティック シティ」)。エドガーはフーディーニに向かって謎めいた声で「公爵に警告して!」と叫ぶ。母親はタテと再会するが、数か月前に会ったときから彼に気付かない。今や裕福な映画製作者となったタテは、「アシュケナージ男爵」として生まれ変わり、アトランティック シティで無声映画を監督している (「バッファロー ニッケル フォトプレイ社」)。エドガーと少女はすぐに親友になり、母親とタテも友人になる。やがてタテは正体を明かし、2 人はさらに親しくなる (「私たちの子供たち」)。

ハーレムに戻った弟はコールハウスを探し出すが、コールハウスが信頼できると確信するまで何度も追い返される。コールハウスは音楽から距離を置いていたが、気楽な若いカップルを見て（「ハーレム ナイトクラブ」）、サラとの出会いを思い出す（「サラ ブラウン アイズ」）。弟は彼と会うが、言葉がうまく出ず緊張している。エマ ゴールドマンが観客に語る彼の深い考えは、彼が言い出せる唯一のフレーズ「私は物事を爆破する方法を知っている」と対照的である（「彼は言いたかった」）。弟の助けを借りて、コールハウスとその部下はニューヨーク市の中心にある JP モルガンの壮大な図書館を占拠し、爆破すると脅す。コールハウスを説得するために父が呼び出される。彼は去る前に、すべてがすぐに元通りになると母に保証するが、母はそのような希望が甘いと知っている（「以前に戻る」）。警察と会談した父は、ブッカー・T・ワシントンを巻き込んだ調停戦略を考案し、コールハウスはワシントンの図書館への立ち入りを許可する。ワシントンは、コールハウスが息子に残した暴力的な遺産を引用し、コールハウスと取引をまとめる。弟はコールハウスが自分たちの主張を放棄したことに激怒する(「Look What You've Done」)。

ワシントンは去り、父は人質として図書館に入る。そこで父は、暴力では不正は解決できないとコールハウスが弟とその部下を説得するのを見て、社会の問題の根深さにようやく気づく。コールハウスは言葉の力で戦うよう彼らに説き伏せる（「彼らに聞かせろ」）。コールハウスの犠牲と雄弁さに弟と部下は立ち去るよう説得され、父はコールハウスに息子のことを話す。コールハウスは父の優しさに感謝する。図書館を出るやいなや、コールハウスは警察に射殺される。

エドガーが登場してエピローグの導入を行う。弟はエミリアーノ・サパタのために戦うためメキシコへ出発する。エマ・ゴールドマンは逮捕され国外追放される。ブッカー・T・ワシントンはタスキーギ大学を設立し、エブリン・ネスビットは忘れ去られる。ハリー・フーディーニはフランツ・フェルディナンド大公の暗殺をきっかけに、エドガーの「公爵に警告せよ！」という叫びが真の神秘体験であったことに気づく。父はルシタニア号で死去。1年間の喪の後、母はテイトと結婚し、コールハウスとサラの息子を養子としてカリフォルニアに移住する。テイトは、さまざまな子供たちが団結する映画シリーズのアイデアを思いつく。コールハウスとサラの幽霊は、息子の成長を見守る（「エピローグ：ラグタイム/夢の車輪：リプライズ」）。

注:

*オリジナルキャストのレコーディングには、退場曲ではなく「ラグタイム交響組曲」というボーナストラックが収録されている。この組曲は、ブロードウェイへの移行の数か月前の1997年7月4日にハリウッドボウルで初演された。 ^{[44]この曲は、デヴィッド・ブローンが編曲し、}ジョン・モーチェリが指揮し、オリジナルの音楽監督デヴィッド・ラウドがピアノを演奏した。

‡ - 2009年のブロードウェイ再演では短縮された

≠ - 2009年のブロードウェイ再演から削除

トニー賞を受賞したウィリアム・デイヴィッド・ブローンによるオーケストラは26人のミュージシャンで構成されています。^[45]オリジナルのキャスト録音では、オーケストラは38人に拡大されました。^[46]

• 弦楽器: バイオリン 5 本、ビオラ 2 本、チェロ 2 本、ベース1 本、ハープ1 本、バンジョー1 本(アコースティック ギター、エレキ ギター、マンドリン兼用)
• 金管楽器：ホルン2 本（F管）、トランペット 2 本（B ♭管、第 1 フリューゲルホルンとピッコロトランペットの併奏）、トロンボーン 1 本、バストロンボーン1 本、チューバ 1 本
• キーボード: ピアノ 2 台 (第 1 のダブリング シンセサイザー)
• 木管楽器:
  • リード I: フルート、ピッコロ
  • リード II:イングリッシュホルン、オーボエ
  • リード III: クラリネット、E♭クラリネット
  • リードIV:バスクラリネット、ソプラノサックス、クラリネット、フルート
• パーカッション（2人）：チャイム、チャイナシンバル、サーカスホイッスル、コンサートバスドラム、ドラムキット、グロッケンシュピール、グランカッサ、キーツリー、マークツリー、シズルシンバル、サスペンデッドシンバル、タムタム、トライアングル、ワーリーチューブ、ウッドブロック、シロフォン

注:

• オリジナルのブロードウェイ公演では、4番目の木管楽器パートはアルトサックスに置き換えられました。
• オリジナルのウエストエンド公演では、4番目のリード、バストロンボーン、ハープパートは削除され、バンジョー奏者はギターやマンドリンも担当しなかった。^[47]
• 2009 年の復活公演では、第 2 および第 4 木管楽器パートの二重奏が入れ替わりました。

ブロードウェイ（1998年～2000年）

• 母:ドナ・ブロック
• 父:ジョン・ドセット
• コールハウス・ウォーカー・ジュニア：ジェームズ・ストーバル
• サラ：ラシャンゼ
• テイト：ジョン・ルービンスタイン、マイケル・ルパート

シカゴ (1998-1999)

• 母:バーバラ・ウォルシュ
• 父:ジョン・デイビッドソン
• コールハウス・ウォーカー・ジュニア：ジェームズ・ストーバル
• サラ：ラヴェナ・フォックス、ステファニー・ミルズ

ショーのオリジナルクリエイティブチームであるマクナリー、アーレンズ、フラハティは、ミュージカルの「新しい交響曲アレンジ」である「ラグタイム：シンフォニックコンサート」を制作しました。2023年5月にシンフォニックホールでキース・ロックハートがボストンポップスオーケストラを率いて初演され、2023年7月にタングルウッドで再演されます。

ウィキクォートにラグタイム (ミュージカル)に関する引用句があります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのラグタイム
• ミュージックシアターインターナショナルのラグタイム