舞台（劇場）

演劇や舞台芸術において、舞台（舞台芸術ではデッキと呼ばれることもある）は、作品の上演のために指定された空間である。舞台は、俳優や演者のための空間として、また観客にとっての焦点（映画館のスクリーン）として機能する。建築上の特徴として、舞台は、1 つのプラットフォーム（多くの場合、高くなったもの）または一連のプラットフォームで構成される。場合によっては、これらは一時的または調整可能なものであるが、そのような作品の上演専用の劇場やその他の建物では、舞台は恒久的な特徴であることが多い。

舞台にはいくつかの種類があり、用途や観客との関係によって異なります。^[1]西洋で最も一般的な形式はプロセニアム舞台です。このタイプでは、観客は舞台の片側に位置し、残りの側面は隠れていて、演者や技術者が使用します。スラスト舞台はプロセニアム舞台に似ていますが、プラットフォームまたはパフォーマンスエリアが観客スペースまで伸びているため、観客は3つの側面に位置します。円形劇場では、観客は舞台の4つの側面すべてに位置します。4番目のタイプの舞台には、特別にパフォーマンス用に構築されたり、舞台として改造されたスペースを含む、作成された舞台と見つかった舞台が組み込まれています。

イタリアのルネッサンス以来、西洋で最も一般的に使用されている舞台はプロセニアム舞台であり、額縁舞台とも呼ばれる。主な特徴は、観客がパフォーマンスを見るためのプロセニアムアーチと呼ばれる大きな開口部である。観客は舞台（通常、最前列の観客より数フィート高い位置にある）に正面から向き合い、シーンの片側だけを見る。この片側は、一般的にシーンの見えない第4の壁として知られている。プロセニアムアーチは、古代ギリシャの劇場のプロスケニウムから発展したものである。これは、俳優が実際に演じる スケネーまたは背景幕の前の空間であった。

最初の屋内劇場は、フランスのテニス コートとイタリアのルネッサンス様式の宮殿に作られました。そこでは、新たに採用された遠近法の原理により、建物や木々が地平線の「消失点」に向かって小さくなる、見事な景観を設計者が作り出すことができました。舞台の床は、遠近法の錯覚を助長し、また、平らな床に座っている観客から俳優がよりよく見えるようにするために、前から後ろに向かってわずかに上向きに傾斜していました。その後、観客席が傾斜し、バルコニーが追加され、観客がより広い視界を得られるようにしました。19 世紀末までに、ほとんどの舞台の床は平らになり、観客の多くは舞台を見上げるのではなく、下を見下ろすようになりました。

王族の間で、優雅で手の込んだ娯楽を作ろうとする競争が、ヨーロッパの宮廷劇場の拡大を促し、資金を調達した。プロセニアムは、凱旋門のように非常に装飾的であることが多かったが、将来の絵を「縁取り」した。宮廷画家が遠近法の背景を複数描きたいという願望から、宮廷建築家は帆船のピンレールと滑車を、キャンバスの背景を広げたり上げたりするために、そして後には上げ下げするために応用した。舞台上の木製 (後には鋼鉄製) の格子が滑車を支え、そこから木製のバッテン、後には鋼鉄製のパイプが、舞台装置を取り付けた状態で下ろされた。重い装置の重量は、土嚢で相殺された。このシステムでは、通常プロセニアム自体と同じかそれ以上の高さの、舞台装置を保管するための小屋またはロフトを作る必要があった。「フル フライ」ステージは、公演前または公演中にピン レールを使用して、見えるステージ上の全高の背景を収納できますが、「ハーフ フライ」ステージ (小規模な場所で一般的) は限られたサイズの小道具しか収納できないため、より慎重な背景と背景のデザインが必要です。舞台係が手動で操作するこれらのロープ システムを使用する劇場は、ヘンプ ハウスとして知られています。これらは、カウンターウェイトフライ システムに大きく取って代わられました。

プロセニアムは、レッグと呼ばれる舞台幕と連動して、舞台の両側面、いわゆるウィングを隠します。ウィングは、上演中に劇場関係者が使用したり、背景や小道具の保管場所として使用したりすることができます。舞台上部に並ぶティーザーと呼ばれる短いカーテンの列が背景幕を隠し、背景幕は、使用準備ができるまで、舞台上部のフライ システム ロフトに隠されています。

多くの場合、舞台はプロセニアム アーチの前に伸びており、俳優に追加の演奏エリアを提供します。このエリアはエプロンと呼ばれます。エプロンの下と前には、ミュージカルやオペラの際にミュージシャンが使用するオーケストラ ピットがあります。俳優を観客に近づけるために、オーケストラ ピットにカバーをかけて追加の演奏スペースとして使用することもあります。舞台は観客よりも高くなっていることがよくあります。プロセニアム ステージの上部には、カーテン、背景、さまざまな照明器具を支えるバッテンを吊るす フライロフトが設置されている場合があります。

プロセニアム ステージには数多くの利点があるため、西洋では人気があります。多くの劇場の小道具や舞台装置を利用できます。背景幕、カーテン、照明を効果的に使用でき、観客に仕掛けが見えてしまうリスクもありません。入場や退場をより優雅にでき、サプライズも可能になります。俳優は一方向の観客に向けて演技することだけに集中すればいいのです。

ボックスは、プロセニアム舞台の内側に、元の壁に対してわずかに角度をつけて仮設の壁を建てるという、より現代的な舞台設計の特徴である。これにより、プロセニアムの左または右にいる観客 (外側になるほど角度が大きくなる) が舞台全体を見ることができる。^[要出典]ボックスにより、出演者が観客に見られずに出入り口間を移動しなければならないときに、舞台の後ろを回る「ラット ラン」が可能になる。

このタイプのステージは観客の中央に位置し、観客は四方からステージを見つめます。観客はアクションの近くに配置されるため、親密感と参加感が生まれます。登場人物がステージに出入りする場合は、必ず観客の間を通り抜けるか、ステージの下または上から出入りする必要があります。

インザラウンドステージでは、次のような特別な考慮を生産に必要とします。

• 観客の一部から俳優や舞台の残りの部分が見えないような背景。
• 背景やカーテンは使用できないため、監督は他の方法でシーンを設定する必要があります。
• 照明設計はプロセニアムステージよりも難しく、近くの観客の目を眩ませることなく俳優をあらゆる方向から照らす必要がある。
• 入場と退場は、観客の間を通って行う必要があり、突然入場するのは非常に困難です。または、閉鎖された通路を通って行う必要があり、この場合、目立たないようにする必要があります。その結果、舞台の入り口は通常、劇場の隅にあります。
• 俳優は、自分の姿がはっきりと見え、はっきりと聞こえるように、長時間にわたって観客のどの部分にも背を向けないようにする必要があります。

突き出し舞台は、3 面が観客に向かって伸び、舞台の上流端が舞台裏につながっている舞台です。突き出し舞台は、舞台裏の実用性を保ちながら、観客と演者の間にプロセニアムよりも親密さを感じられるという利点があります。突き出し舞台への入場は舞台裏から行うのが最も簡単ですが、劇場によっては、演者が吐瀉口を使って観客の間を通り抜けて入場できるようになっています。

アリーナと同様に、突き出し舞台劇場の観客は 3 方向以上から舞台を見ることができます。公演で第 4 の壁を使用する場合は、その仮想の壁を複数の方向に維持する必要があります。円形劇場と同様に、観客はさまざまな視点から公演を見ることができるため、通常、ブロッキング、小道具、背景は、視界から視点が遮られないように徹底的に考慮されます。たとえば、背もたれの高い椅子を舞台右側に置くと、舞台左側のアクションに死角が生じる可能性があります。

ブラック ボックス シアターは、シンプルでありながらやや飾り気のないパフォーマンス スペースで構成され、理想的には黒い壁と平らな床を備えた大きな正方形の部屋で、ステージと観客エリアを柔軟に作成できます。

適切なスペースが見つかる場所であれば、どこでも即興で舞台を作ることができます。例としては、建物の地下室、丘の斜面、または路上パフォーマンスの一団の場合は通りなど、非伝統的なスペースでパフォーマンスを行うことが挙げられます。同様に、環境を変更することで間に合わせの舞台を作ることもできます。たとえば、オープンスペースにカーペットを敷き、その前に座席を配置して、舞台の境界を定めることができます。実際、劇団Shakespeare In The Park は、ニューヨーク市の セントラルパークという、おそらく見つけられないようなスペースでシェイクスピア劇を上演することを拠点としています。

舞台上の俳優の正確な動きと配置を設定する ブロッキングを容易にするために、舞台の各エリアに名前が割り当てられます。

観客に面した俳優にとって、左と右は観客にとっての左と右とは逆である。混乱を避けるために、俳優や監督は、ステージの側面に左や右という無記名用語を決して使用しない。代わりに、視点を特定するフレーズを使用する。ステージ左とステージ右という用語は、それぞれ俳優が観客に面しているときに俳優の左と右にあるステージの側面を示し、ハウス左とハウス右という用語はその逆で、観客から見たステージの側面を示す。ドイツでは、ステージ右とステージ左は逆であり、俳優ではなく監督の視点である。^[要出典]

英国の伝統に従う劇場で使用される、より曖昧さの少ない用語は、プロンプトサイドまたはPサイド（舞台左）とオフプロンプト、オポジットプロンプトまたはOPサイド（舞台右）であり、舞台監督の伝統的な位置に関連している。^{[2]フランス語では、}チュイルリー劇場に関連して、舞台左をcôté cour（正方形側）、舞台右をcôté jardin （庭側）という用語が使用される。

同様に、前と後ろの意味も、視点によって異なるため不明確です。代わりに、upstageという用語は、観客から最も遠いステージ部分、または観客から遠ざかる動きを示すために使用され、downstage は、観客に最も近いステージ部分、またはその方向への動きを示します。これらの用語は、床を傾斜させて観客がアクションをよりよく見ることができるようにした古い劇場 (傾斜ステージとして知られています) で一般的であったため、upstage は実際には downstage よりも高い位置にあります。

傾斜したステージの傾斜はさまざまです。観客と俳優の快適性のために、10 度が理想的だと考えられています^{[誰が？ ]}。ダンス面の傾斜は演技面の傾斜とは異なることが多く、3 度から 20 度まで変化します。^[要出典]

舞台美術へのアプローチに関連して、文化舞台美術家レイチェル・ハンは「舞台美術がなければ舞台はない」と提唱している。^[3]これは「すべての舞台もシーンである」という議論に基づいており、^[4]これは「舞台が舞台美術に先行するという決定論的な仮定」に異議を唱えている。^[5] このモデルでは、舞台は舞台美術の場所指向特性を通じて明らかになる（その逆ではない）。これが意味するのは、すべての演劇は舞台で演じられるため、たとえ定義されたオブジェクトや「設定」がなくても、すべての演劇は舞台美術であるということ。ハンは、これらの実践の歴史の緊張関係について議論する際に、特に元のギリシャのスケネが物理的なテントまたは小屋であり、最終的に現在の「舞台」の概念化を形作ったことに言及して、ハイブリッドな「ステージシーン」を使用してこの立場を要約している。

• 能 § 舞台、日本の古典演劇

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