Loading article…
 （2011） | |
| 住所 | 124 West 43rd Street マンハッタン、ニューヨーク市 、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′21″ 西経73°59′06″ / 北緯40.755869° 西経73.985° / 40.755869; -73.985 |
| 公共交通機関 | 地下鉄：タイムズスクエア–42丁目/ポートオーソリティバスターミナルまたは42丁目–ブライアントパーク/5番街 |
| オペレーター | ラウンドアバウト・シアター・カンパニー |
| 指定 | ブロードウェイ劇場 |
| 容量 | 1,055 |
| 生産 | ＆ジュリエット |
| 工事 | |
| オープン | 2009年10月15日 |
| 再建 | 2004-2009 |
| 活動年数 | 1918-1968; 2001-2004; 2009-2010 (ヘンリー・ミラー劇場) 1998 (キットカット・クラブ として) 2010-現在 (スティーブン・ソンドハイム劇場) |
| Webサイト | |
| 公式サイト | |
| 指定された | 1987年7月14日[1] |
| 参照番号 | 1357 [1] |
| 指定団体 | ファサード |
スティーブン・ソンドハイム劇場（旧ヘンリー・ミラーズ劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西43丁目124番地にあるブロードウェイ劇場です。ダースト・オーガニゼーションが所有し、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーが運営するこのモダンな1,055席の劇場は、2009年にバンク・オブ・アメリカ・タワーの麓にオープンしました。現在の劇場は大部分が地下にあり、バンク・オブ・アメリカ・タワーを設計したクックフォックスが設計しました。俳優兼プロデューサーのヘンリー・ミラーによって1918年に建てられたオリジナルのヘンリー・ミラーズ劇場のランドマーク的なファサードが残っています。
元々950席の劇場は、インガルス・アンド・ホフマン社のハリー・クレイトン・インガルスがポール・R・アレンと共同で新古典主義様式で設計した。そのファサードは市のランドマークとしてニューヨーク市史跡保存委員会によって保護されている。ヘンリー・ミラーがエリザベス・ミルバンク・アンダーソンおよびクラウ・アンド・アーランガーと共に管理していた。1926年にミラーが死去した後は、息子のギルバート・ミラーが運営を引き継いだ。ミラー家は1966年に劇場をネダーランダー・オーガニゼーションに売却し、ネダーランダー・オーガニゼーションは1968年に劇場をシーモア・ダーストに売却した。劇場での最後のミュージカル公演は1969年に終了した。1970年代の大半はポルノ映画館として使用され、1978年から1984年まではキセノンというディスコとして営業し、その後1980年代と1990年代には様々な名前でナイトクラブとして営業した。
ヘンリー・ミラー劇場は1998年にブロードウェイ劇場として再オープンし、ラウンドアバウトでキャバレーが再演された際、ミュージカルの架空の劇場であるキットカット・クラブとして宣伝された。キャバレーはその年の後半にスタジオ54に移転し、劇場は1999年と2000年に短期間ナイトクラブとして営業した。ディストピアミュージカル「ユーラインタウン」は2001年から2004年までこの劇場で上演された。その後、講堂は取り壊され、当初ヘンリー・ミラーの名前を残した現代劇場が2009年にオープンした。劇場は2010年、アメリカの作曲家・作詞家スティーヴン・ソンドハイムの80歳の誕生日を記念して改名された。
デザイン
スティーヴン・ソンドハイム劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街にあるバンク・オブ・アメリカ・タワーのふもと、西43丁目124番地にある。 [2]もともとはヘンリー・ミラー劇場として知られ、ポール・R・アレンとインガルス・アンド・ホフマン（ハリー・クレイトン・インガルスとF・バラル・ホフマン・ジュニアからなる会社）によってネオ・ジョージアン様式で設計された。 [3] [4]ホフマンは記録上の建築家として記載されているが、インガルス・アンド・アレンが劇場の設計を始めたときに軍に入隊していたため、劇場の設計には関わっていない。[ 4]劇場はもともと建設者であるイギリス生まれの俳優兼プロデューサーのヘンリー・ミラーにちなんで名付けられた。[2] [1] [5] [6] ファサードは1918年にアレン・アンド・インガルス・アンド・ホフマンが設計したものですが、講堂やその他の内部空間は2009年に再建されました。[2] [7]
ファサード
ファサードは赤レンガと白大理石でできている。[3] [8] [9]ミラーは劇場ビルを理想的な「アメリカの劇場」として構想していたが、ファサードはイギリスの演劇から大きな影響を受けており、ネオジョージアン様式の装飾でさえ、アメリカ演劇のイギリス起源を想起させるものであった。[10] Architectural Recordの記者は、デザインは少なくとも部分的にはドルリー・レーン劇場の建築に影響を受けていると書いている。[11] [12]当時のほとんどの劇場とは異なり、ヘンリー・ミラー劇場は通りに面したファサードに窓があり、元々はオフィスだった場所を照らしていた。[13]オリジナルのファサードは今も残っているが、再建された地下劇場への入り口としてのみ機能している。[14]ファサードは、四方を囲むバンク・オブ・アメリカ・タワーのガラスカーテンウォールから突き出ている。 [15]
.jpg/500px-AR-1918-08_p26_(central_doorway).jpg)
劇場の1階のファサードは花崗岩でできた水盤で、その上にレンガ造りのファサードがある。ファサードの中央には5つの長方形の出入り口があり、それぞれに金属製のドアが2つ埋め込まれている。これらの出入り口の上には、バラ飾りで縁取られた壷のシンボルが付いた石のまぐさ石がある。 [16]劇場が建設されたとき、中央の3つの出入り口はチケット売り場のロビーに通じ、左端の出入り口はバルコニーに通じ、右端の出入り口はギャラリーに通じていた。[17] 1階の中央の3つのベイの上には大看板がある。 [16] 2010年9月現在[アップデート]、大看板にはヘンリー・ミラーズ劇場から改名されたことを反映して「スティーブン・ソンドハイム」の文字が表示されている。[18]
ヘンリー・ミラー劇場は1916年のゾーニング決議に基づいて建設された最初のブロードウェイ劇場であり、その設計にはそれが反映されている。[5] [11]以前のブロードウェイ劇場は両側に屋外の路地を持たなければならなかったが、ヘンリー・ミラー劇場は両側のファサードの端の後ろに路地を隠した。[5] [8] [11]それに応じて、5つの中央の出入り口の両側には、錬鉄製の門が付いた一対の分節アーチ型の出入り口がある。出入り口の中央上には羽目板のキーストーンがあり、両側には錬鉄製のランタンがある。[16]
ファサードの残りの部分は共通の赤レンガで作られており、5つの垂直なベイを挟む2つの端のパビリオンに分かれています。各ベイは、装飾されたコリント式のテラコッタの柱頭を上にした突き出たレンガの付柱で区切られています。5つの中央のベイには、2階に長方形の窓開口部があり、各窓の上には石のキーストーンとレンガのセリ石があり、外側に湾曲した鉄のバルコニーもあります。 [16] 3階には、中央に丸いアーチ型の窓が3つあり、その両側にレンガで埋められた2つのブラインド開口部があります。これらにも石のキーストーンとレンガのセリ石があります。[9] [16]端のパビリオンには、2階にアーチ型のレンガの壁龕があり、3階にはテラコッタの円形壁があります。その上には、中央に「ヘンリー・ミラー劇場」の名が彫られたテラコッタのフリーズがあり、端のパビリオンの上には三角形のペディメントがあります。ファサードの屋根には欄干があります。[16]劇場のファサードの上には、バンク・オブ・アメリカ・タワーのカーテンウォールに取り付けられた看板があります。[19]
インテリア
オリジナルデザイン
建築フォーラムに掲載されたオリジナルの劇場（1918 年 8 月）
内装は、アダム様式の古い英国の部屋と同様に設計されていた。[8] [13]ボックスオフィスのロビーは楕円形の空間であった。[17] [20]壁はクリーム色で藤色のガラスがはめ込まれ、モールディング、石膏のコーニス、照明器具で装飾されていた。ボックスオフィスのロビーは黒と白の大理石の床で、天井は石膏でできていた。金属の格子と備品は暗い色で塗装され、ドアは暗いアイボリー色であった。[21]ボックスオフィスのロビーから3つの出入り口が、講堂のオーケストラ席の後ろを横切る浅い玄関ホールに通じていた。[17] [20]玄関ホールは、階段や通路に沿ったものと同様の明るい青色の壁であった。[22]玄関ホールの両端の階段はラウンジに下り、右側の別の階段はバルコニーに上っていた。[17]玄関ホールとラウンジの間の階段には踊り場があり、女性用休憩室と男性用喫煙室に通じていた。[17]ラウンジには英国風の緑の壁にシルクのカーテンが掛けられ、オニキスとクリスタルの燭台がデザイン要素として含まれていた。玄関ホールとラウンジでは異なるデザインの照明器具が使用されていたが、緑とバラの装飾が施された同じようなデザインの黒いカーペットが敷かれていた。[22]
オリジナルの講堂には950席あった。[23] [24]半円形で、ミラーが「親密な」雰囲気と考えていたデザインだった。[20] [22]寄木細工の床には404席が備えられたが、背後にロビーがあったため後列は撤去しなければならなかった。[4]オリジナルの講堂には2つのバルコニーがあり、上層階は「ギャラリー」だった。[9] [20] [25] 2つ目のバルコニーが設けられたのは、ミラーが若い頃はバルコニー席しか買えなかったためである。[26]当時の多くの古くて大きな劇場には2つのバルコニーがあったが、新しい劇場や小さな劇場にはバルコニーが1つしかなかった。[9] [25]下層のバルコニーにはボックス席があったが、[20] [22]ミラーは当初これを設計から外す予定だったが[20] [25]、最終的には目立たないようにすることにした。[25] [27]ミラーのオフィスと同じ階にあるギャラリー階にはエレベーターがあり、人々は簡単にギャラリーに行くことができました。[27]ギャラリーには200席ありました。[3]講堂のカーペットは黒の背景にカラフルな模様が描かれており、現代の劇場の単色のカーペットとは対照的でした。[13]講堂には灰色の壁、手描きのパネル、明るい色の石膏のメダリオンと飾りがありました。[13] [4]照明は中央のシャンデリアとボックス内のライトによって提供されました。[4]
講堂の正面には木製のオーケストラピットがあり、湾曲したスクリーンで観客と隔てられていた。[20] [4]音楽はスクリーン上部のルーバーから流れてきた。[13] [4]ピットのピアニストが合唱チェロを演奏し、その音が講堂全体にパイプで流された。[13]舞台は幅33フィート（10メートル）で、琥珀色の錦織りのカーテンがかかっていた。カーテンの上には喜劇と悲劇の擬人化が描かれたメダリオンがあった。 [4]舞台の左側には「作業側」があり、そこで舞台の指示が与えられ、右側には楽屋があった。舞台の後方には天井の低い追加のスペースがあった。[20]舞台上にはカウンターウェイトシステムが設置され、フライシステムが不要になった。[13] [20]配電盤が舞台上の照明を制御した。[20]
2009年の再建
2004年から2009年にかけて、古い劇場はバンク・オブ・アメリカ・タワーを設計したクックフォックスが設計した1,055席の劇場に置き換えられた。 [24] [28] [ 7] [29]再建された劇場の面積は50,000平方フィート（4,600 m 2）である。[7]新しい講堂を古いファサードより上に上げることはできなかったため、セヴェルドとティシュマンは道路下70フィート（21 m）まで掘削しなければならなかった。[30]これにより、この劇場はブロードウェイにある2つの地下劇場のうちの1つとなった。[31] [a] 1階の入口には中二階があり、その下にはオーケストラ階がある。1階にはバーとカフェがあり、レストランのある上階の中二階がある。座席の3分の2とロビーバーはオーケストラ階にある。[26]内部は元の構造から受け継がれた工芸品が保持されている。[24] [33]これらの遺物には、オリジナルの非常口のドアや講堂の石膏ボード壁画などが含まれています。[7]
劇場の内部は、LEED（エネルギーと環境デザインにおけるリーダーシップ）ゴールドグリーンビルディング基準を満たすように設計されました。[28] [34]環境機能には、リサイクルされた壁パネル、地元で採掘された大理石、無水小便器が含まれます。[26]これにより、スティーブンソンドハイム劇場は、LEED基準を満たした最初のブロードウェイ劇場となりました。[7]再建された劇場の設計は、多くの政府機関、劇団、およびその他の組織からの意見に影響を受けています。[30]たとえば、女性用トイレは22の個室で設計されており、これは建築基準法で要求される数の3倍です。 [7] [30] [26]男性用トイレは10の個室で設計されており、これは基準要件の1.5倍です。[26]さらに、スティーブンソンドハイム劇場は、 1990年のアメリカ障害者法の下で完全にアクセス可能であり、20の視聴ステーション、水飲み場、および身体障害者用トイレがあります。[30]
歴史
タイムズスクエアは1900年から大恐慌まで大規模な演劇の中心地となった。[35]マンハッタンの劇場街は20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移り始めた。 [36] [37] 1901年から1920年にかけて、マンハッタンのミッドタウンのブロードウェイ周辺にヘンリー・ミラー劇場を含む43の劇場が建設された。[38]
オリジナル劇場
ヘンリー・ミラーは、生涯にわたって劇場を経営することを夢見ていた。[39] 1916年12月、彼はタイムズスクエアの既存の劇場街に隣接する西43丁目124-130番地の区画に劇場を建設する意向を発表した。 [27] [40] [41]その敷地は85.9 x 100.5フィート（26.2 x 30.6メートル）の広さで、以前にフェリックス・イスマンによって未建設の劇場の敷地として提案されていた。[41]ミラーは、その土地の所有者であるエリザベス・ミルバンク・アンダーソンから土地を借りていた。[42] [43]ポール・アレンとインガルス・アンド・ホフマンが設計を依頼された。[3]アレンがこのプロジェクトに関わっていたのは、ミラーがアレンの妹で女優のヴィオラ・アレンと仕事をした経験があったためでもある。[44]
幼少期
ヘンリー・ミラー劇場は1918年4月1日にオープンし、劇『若返りの泉』が上演された。[45] [46]ミラー自身が主演した。[47] ジョン・コービンはニューヨーク・タイムズ紙に、この新しい劇場は「理想的な大きさと形」で、「装飾は豪華で、趣味のよさが完璧」だと書いた。[48] ニューヨーク・トリビューンのヘイウッド・ブラウンは、この劇場は「カーテンをあまり気にしなければ楽しい」と述べた。[46]その後、ブルックリン・タイムズ・ユニオン紙は、たとえミラーが生前にそれ以上の業績を挙げなかったとしても、この劇場は「誰にとっても価値のある記念碑」であると述べた。[49] 『若返りの泉』自体は失敗に終わり、その後の劇『政略結婚』も同様だった。[50]その年の7月、クロー＆アーランガーはミラーと共同で劇場を経営することに合意した。[51]
初期の作品のほとんどは失敗作だったが[52] 、 1919年に開幕し127回上演された『ノーザン・オルレアンのネリー嬢』まではそうだった。 [50] 1919年5月に開幕したミュージカル『ラ・ラ・ルシール』 [53] [54] [55]も成功を収めたが[52] 、 1919年の俳優組合ストライキで劇場は閉鎖を余儀なくされた。[56] [57]ミラーは生涯で同劇場の8つの作品に主演し、『有名なミセス・フェア』（1918年）や『チェンジリング』（1923年）も含まれている。[53] [58] 1920年代初頭、ヘンリー・ミラー劇場ではレスリー・ハワード主演の『 Just Suppose』（1920年）[59]やノエル・カワード主演の『渦巻』 （1925年）のブロードウェイデビュー公演が行われた。[53] [59]ヘンリー・ミラー劇場で公演した他の俳優や女優には、『恐ろしい真実』（1922年）のアルフレッド・ラントとビリー・バーク、 『ロミオとジュリエット』 （1923年）のイナ・クレア、『隔離』 （1924年）のジェーン・カウルとデニス・キングがいる。[60]一方、エリザベス・ミルバンク・アンダーソンは1921年に亡くなり、[42]敷地のリースはシティ不動産会社に譲渡された。[43]劇場の賃借人であるミラーは、 1924年6月に劇場を自身とALアーランガーに5年間の転貸した。[61]
ギルバート・ミラー作戦
ヘンリー・ミラーは1926年に死去し、[58]息子のギルバートが劇場の経営を引き継いだ。[52]父の遺産管財人として、ギルバートはアーランガーの劇場の転貸契約を解除する訴訟を起こした。ミラーは、転貸契約における父の持分を自分に再割り当てする権限はなく、アーランガーはミラーの保証人になることを拒否していると主張した。[61]その結果、訴訟が係属している間、ヘンリー・ミラー劇場のショーはシューバート劇場に移管された。 [62]ギルバート・ミラーは最終的にアーランガーの持分を買い取り、各公演の総利益の25パーセントをアンダーソンの遺贈者であるミルバンク記念基金に支払った。[63]この頃ヘンリー・ミラー劇場で上演された作品には『ザ・シング』（1926年）、[60] [64] 『アワ・ベターズ』（1928年）、[53] [65] 『ジャーニーズ・エンド』 （1929年）などがある。[66] [67]
ヘンリー・ミラー劇場は1930年代から1950年代にかけて最も成功した。[52] 1930年代初頭、この劇場ではヘレン・ヘイズとウォルター・コノリー出演の『善き妖精』（1931年）、[68] [69]ポーリン・ロード出演の『故クリストファー・ビーン』（1932年）、[ 68] [70]グラディス・ジョージ出演の『個人的な出演』（1934年）が上演された。[60] [71]この10年間の他の注目すべき演劇には『田舎妻』（1936年）[68] [72]や『涙のないフランス人』（1937年）の復活公演がある。[60] [73]ヘンリー・ミラー劇場は1938年に『我が町』を短期間上演したが、[74] [75]ヘンリー・ミラー劇場が1940年代初頭に上演した作品には、フローラ・ロブソンとエステル・ウィンウッド出演の『引退した女たち』（1940年）、[68]グレース・ジョージ出演の『春また』（1941年）、[68]ヘレン・ヘイズ出演の『ハリエット』（1943年）などがある。[74] [76] 1943年の劇場25周年までに、ヘンリー・ミラー劇場では83の演劇と1つのミュージカル『ラ・ラ・ルシール』が上演された。[59]その後の10年間には、1944年に『親愛なるルース』[74] [77]、1948年から1950年にかけて『ボーン・イエスタデイ』が上演された。 [68]
ヘンリー・ミラー劇場は1950年にアレック・ギネス、キャスリーン・ネスビット、アイリーン・ワース出演の『カクテル・パーティ』 [78] [79]、1951年にはバーバラ・ベル・ゲデス、バリー・ネルソン出演の『月は青い』 [80] [81]を上演した。これに続いて1953年には『オー・メン！オー・ウーマン！』[82]が上演され、 1年間上演された。[83]ヘンリー・ミラー劇場では1954年11月に『リビングルーム』も上演されたが、1ヶ月後に『証人の証言』 [60]に取って代わられ、1956年まで上演された。 [68] 1950年代の他の注目すべきショーやパフォーマンスには『気の進まない新人俳優』（1956年）[ 60 ] [60] [85]アンダー・ミルク・ウッド（1957年） 、 [68 ] [ 86]タミー・グライムズと共演した「ルルのあとで」（1959年）、[87] [88]ジョージ・C・スコットとアルバート・デッカーと共演した「アンダーソンヴィル裁判」（1959年）など。[87] 1960年代初頭には、ベティ・デイビスと共演した「カール・サンドバーグの世界」（1960年） 、[87] [89]ギグ・ヤングと共演した「ヤムヤム・ツリーの下で」（1960年）、[87] [90]アラン・アーキンとヴィヴィアン・ブレインと共演した「エンター・ラフィング」（1963年）などがある。[91] [92] 416回上演された「エンター・ラフィング」[68]の後には、わずか5回上演で大失敗に終わった作品もいくつかあった。[87]
1960年代後半から1980年代
1966年4月、ギルバート・ミラーの妻は、81歳の夫に老齢になってから「プロデューサーとして一生懸命働く」のは嫌だとして、劇場を100万ドルで売りに出しました。[93]演出家のエリア・カザンと弁護士のH・ウィリアム・フィテルソンはヘンリー・ミラー劇場の購入に興味があると報じられました。[93]その代わりに、その年の11月にミラー夫妻は劇場をネーデルランダーズに50万ドルで売却しました。[94] [95]これはミラー夫妻が受け取った高額なオファーではありませんでしたが、買い手は「ヘンリー・ミラー」の名前を保持することを約束していました。[95] [96]劇場の外の看板はこの頃に設置されました。[53]オフ・オフ・ブロードウェイの会場であるサークル・イン・ザ・スクエアは、1968年5月にヘンリー・ミラー劇場を1年間リースし、その年の8月に開始しました。[97]この劇場は「ブロードウェイのサークル・イン・ザ・スクエア」として知られるようになり、長編映画を上映する予定だった。[98]サークルはこの会場で2つのショーを上演しただけであり、どちらも失敗に終わった。[99]
ネダーランダー・オーガニゼーションは1968年にヘンリー・ミラー劇場をシーモア・ダーストに売却し、ダーストは劇場をネダーランダーズに貸し戻した。[100]ダーストは街区全体の再開発を望んでいたが、その後30年間にわたり、その街区に関するいくつかの提案は実行されなかった。[101]サークル劇場の賃貸契約が1969年1月に終了した後、ジェームズ・M・ネダーランダーは劇場を「映画興行主」モーリス・マウラーに貸し出した。[99]翌月3日間上演された『バット、シリアスリー』は、ほぼ30年間、劇場で上演された最後の複数日公演となった。 [87] [102]劇場はパーク・ミラー劇場に改名され[15] [87]、1970年に「長編映画」の上映を開始した。[103]演劇史家のケン・ブルームによると、パーク・ミラー劇場では男性向けポルノ映画が放映されていた。[104] 2年後、劇場はエイボン劇場チェーンに貸し出され、[103]エイボン・オン・ザ・ハドソンとなった。[103] [104] 1977年まで、劇場ではポルノ映画が上映されていた。[103] [105]その年の後半、ダースト・オーガニゼーションが劇場の運営を引き継ぎ、改装した。[106]
1978年6月、古いヘンリー・ミラー劇場は、ディスコ「キセノン」として再オープンした。[107] [108]ディスコの天井には下降するネオンパネルが備えられていた。[108]キセノンでは「ザ・リッツ」という演劇が1回上演され、1983年5月2日に1回だけ上演された。 [104] [109]キセノンは1983年[110]または1984年まで営業していた。 [52] [87]古い劇場は1985年8月にナイトクラブ「シャウト」として再オープンした。[111]ナイトクラブでは1950年代と60年代の音楽が演奏され、講堂にはステージの壁から実物大のキャデラックが突き出るなどの装飾が施されていた。 [110]ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にヘンリー・ミラーを市の公式ランドマークとして保護することを検討し始め、[112] [113]その後数年間議論が続いた。[114] LPCは1987年12月8日にヘンリー・ミラーの外観を市のランドマークに指定したが、[115] [116]内部は後の検討のために単に「棚上げ」されただけだった。[115]これは、ブロードウェイ劇場にランドマークの地位を与えるためにLPCが1987年に広範囲に渡って行った取り組みの一部であった。[117]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。 [118]
1990年代と2000年代
1991年9月にはシャウト・ナイトクラブは閉店し、同年9月には劇場がシティ・ナイトクラブとして再オープンした。[119]ナイトクラブは1994年以前に閉鎖され、同年3月には旧劇場は板で覆われたと伝えられた。 [120] 1994年9月、ナイトクラブのクラブ・エクスポが旧ヘンリー・ミラーにオープンすると発表された。この空間は、1939年のニューヨーク万国博覧会の未来的な構想に基づいて、モノレールやホログラムなどの要素で装飾された。[121]
クラブ・エクスポは1997年後半に改装され[122]、翌年3月に「クラブ内のクラブ」をコンセプトとしたキットカット・クラブとして再オープンした。[102] [123] 1966年のミュージカル「キャバレー」に登場するベルリンのナイトクラブにちなんで名付けられたキットカット・クラブは、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーによる同ミュージカルの人気復活公演の会場となった。[14]営業時間外は、バーレスク・エンターテイメントとダンスを楽しめる人気のナイトクラブとして機能していた。1998年7月、近隣の建設現場での事故により建物が一時閉鎖されたため、ラウンドアバウトは制作を終えるためスタジオ54に移転せざるを得なくなった。[124]同年11月、制作はスタジオ54に恒久的に移転した。 [125] [126]ダースト・オーガニゼーションの ダグラス・ダーストは、ヘンリー・ミラーを再び劇場として利用したいと考えていた。[125] [127]キットカット・クラブの運営者は1998年11月にダーストとラウンドアバウトを相手取り訴訟を起こし、ラウンドアバウトがスタジオ54に移転したことは契約違反であると主張した。[128] [129]その月の末、ダーストはクラブの賃貸契約を解除した。[127]
ショー「ローリング・オン・ザ・トバ」は1999年3月にキット・カット・クラブで開幕した。[127] [130 ]キット・カット・クラブに対する立ち退き訴訟が進行中だったため開幕が遅れた。ダーストはクラブが彼の許可なくトバを予約したことで賃貸契約に違反していると主張した。 [127] [131] トバは翌月、トニー賞運営委員会がこの会場でのショーはトニー賞の対象外であると裁定したため、ビビアン・ボーモント劇場に移転した。 [132]長引く法廷闘争の後、ニューヨーク州最高裁判所は1999年8月にキット・カット・クラブに劇場から立ち退くよう命じた。 [133]ヘンリー・ミラーは2000年4月に閉店するまでナイトクラブとプライベートパーティー会場として営業を続けた。閉店前にはクラブでいくつかの犯罪が起きており、[134]ラッパーのジェイ・Zがプロモーターを刺した1999年12月の事件もその1つである。 [135]
2000年12月までに、ニューヨークタイムズはヘンリーミラー劇場を老朽化しており、天井には電線が垂れ下がり、「カーペットが汚れているため、客は劇場内でヴァイスビアを飲むことが許されている」と評した。[ 136] その頃、劇場はヘンリーミラーと改名され、640席と新しい空調システムを備えて改装された。[137] 9月11日の攻撃による遅延を含む数回の延期の後、ユーリンタウンは2001年9月にオープンし、 [138] 2年間営業した。[139] 2003年後半までに、ダーストはバンクオブアメリカと協力してその場所に新しい超高層ビルを開発する計画を立てていた。ダーストは劇場の運営者に、55階建てのバンクオブアメリカタワーの建設のためにヘンリーミラーを閉鎖して取り壊す必要があると通知した。[140]元の劇場は2004年1月に閉館した。[141]
現在の劇場
劇場はランドマーク的存在であったため、ダーストとバンク・オブ・アメリカは罰金の恐れからファサードの損傷を避けなければならなかった。さらに、新劇場は旧ファサードの高さより高くすることができなかったため、地下に設置する必要があった。[30]ランドマーク的ファサードは、タワー建設時に3階建ての鉄骨支持フレームに仮に固定されていた。[30] [142] [143] 2004年後半までにフレームは完成した。[142]劇場の内部は手工具で解体され、請負業者はファサードの振動を検知するセンサーを設置した。[30] [142]旧講堂の座席の一部は、ペンシルバニア州のボウリング場の一部となった。[14]
ラウンドアバウトは2007年に劇場を運営することを発表し、同劇場は同社にとって3番目のブロードウェイ会場となった。[144]翌年半ばまでに、ファサードの足場が解体された。[145] 2009年5月、ラウンドアバウトはヘンリー・ミラーズ劇場が9月にミュージカル『バイ・バイ・バーディー』の復活公演で再オープンすると発表した。[146] [147]劇場は2009年9月10日に『バイ・バイ・バーディー』のプレビュー公演で再オープンし、公演は3か月間続いた。[148] [149]改名前に新しいヘンリー・ミラーズ劇場で上演されたもう1つの主要作品は、デイム・エドナとマイケル・ファインスタインが出演する『オール・アバウト・ミー』で、2010年初頭に限定上演された。[148] [150]
2010年3月22日、アメリカの作曲家・作詞家スティーヴン・ソンドハイムの80歳の誕生日に、ラウンドアバウトはヘンリー・ミラーズ劇場をソンドハイムに敬意を表して改名すると発表した。[151] [152]新しいスティーヴン・ソンドハイム劇場の公式お披露目と大看板の点灯式は、2010年9月15日の式典で行われた。 [153]新しく改名された劇場での最初の作品は『ピーウィー・ハーマン・ショー』で、10週間の限定公演だった。[154]その後、スティーヴン・ソンドハイム劇場は『エニシング・ゴーズ』の復活公演を開催し、2011年に開幕し[155] [156]、1年間上演された。[157]その後、2013年に 『The Trip to Bountiful』が同劇場で開幕し、[158] [159]続いて2014年から2019年まで『Beautiful: The Carole King Musical』が上演された。 [ 160] [161]スティーヴン・ソンドハイム劇場では、2019年末に『Slava's Snowshow』も上演された。 [162] [163]ブロードウェイのすべての劇場は、COVID-19パンデミックのため、2020年3月12日に一時閉鎖された。[164]スティーヴン・ソンドハイム劇場は、2021年10月21日に『ミセス・ダウト』の公演で再オープンし、[165] [166] 2022年5月まで上演された。[167] [168]その後、2022年11月にミュージカル『& Juliet』がスティーヴン・ソンドハイム劇場で開幕した。[169] [170]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、劇場で上映された映画は含まれていない。[171] [172]
ヘンリー・ミラー劇場
スティーブン・ソンドハイム劇場
興行成績
＆ジュリエットは劇場の興行収入記録を樹立し、2023年1月1日までの1週間の9回の公演で1,639,788ドルを売り上げた。[240]これまでの記録は、2014年に1,546,950ドルを売り上げたビューティフル：キャロル・キング・ミュージカルが保持していた。 [240] [241]
参照
参考文献
注記
- ^ サークル・イン・ザ・スクエア劇場はパラマウントプラザの地下にある。[32]
引用
- ^ abc ランドマーク保存委員会 1987年、1ページ。
- ^ abc ホワイト、ノーヴァル;ウィレンスキー、エリオット。フラン・リードン (2010)。AIA ニューヨーク市ガイド(第 5 版)。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。 p. 271.ISBN 978-0-19538-386-7。
- ^ abcd 「俳優兼マネージャー：ニューヨークのヘンリー・ミラー劇場が完成間近 - 奇妙なデザイン」ロサンゼルス・タイムズ。1917年12月23日。p. III14。ProQuest 160457006 。
- ^ abcdefgh コーネリアス 1918、124ページ。
- ^ abc コーネリアス 1918年、113-115頁。
- ^ Weber, Bruce (2021年11月26日). “Stephen Sondheim, Titan of the American Musical, Is Dead at 91”. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月27日閲覧。
- ^ abcdef Healy, Patrick (2009年5月3日). 「White Way Gets a 'Green' Theater」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月12日閲覧。
- ^ abc スターン、ロバート AM; ギルマーティン、グレゴリー; マッセンゲール、ジョン・モンタギュー (1983)。ニューヨーク 1900: 大都市の建築と都市計画、1890-1915。ニューヨーク: リゾーリ。pp. 219-220。ISBN 0-8478-0511-5. OCLC 9829395.
- ^ abcd モリソン、ウィリアム (1999)。ブロードウェイ劇場：歴史と建築。ミネオラ、ニューヨーク：ドーバー出版。p. 107。ISBN 0-486-40244-4。
- ^ ランドマーク保存委員会 1987年、12～13ページ。
- ^ abc ランドマーク保存委員会 1987年、13ページ。
- ^ コーネリアス1918年、113ページ。
- ^ abcdefg 「ニューミラー劇場」。ニューヨーク・トリビューン。1918年4月7日。38ページ。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧。newspapers.com経由。
- ^ abc Edidin, Peter (2005年4月17日). 「Something There Is That Does Love a Wall」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ab Pollak, Michael (2004年8月8日). "FYI" The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月13日閲覧。
- ^ abcdef ランドマーク保存委員会1987年、16ページ。
- ^ abcde コーネリアス 1918、p. 115.
- ^ ジョーンズ、ケネス（2010年9月15日）。「ブライト・ライツ、ホワイト・ライツ：ブロードウェイのソンドハイム劇場のマーキーが9月15日に公開」。プレイビル。2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月12日閲覧。
- ^ Troianovski, Anton (2010年5月24日). 「One Bryant Park Banks on Many Shapes」.ウォール・ストリート・ジャーナル. ISSN 0099-9660. 2021年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月14日閲覧。
- ^ abcdefghij Krows, Arthur Edwin (1918年3月3日). "Henry Miller Builds a Theatre". The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ コーネリアス、1918 年、115–117 ページ。
- ^ abcd コーネリアス 1918、117ページ。
- ^ “Henry Miller's Theatre in New York, NY”. Cinema Treasures . 2010年9月16日. 2014年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月15日閲覧。
- ^ abc 「Stephen Sondheim Theater / COOKFOX」。ArchDaily 。 2012年10月22日。2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月12日閲覧。
- ^ abcd ランドマーク保存委員会 1987年、12ページ。
- ^ abcde Jones, Kenneth (2009年5月3日). 「ブロードウェイの最新劇場、ヘンリー・ミラーズが9月に『バイ・バイ・バーディー』でオープン」. Playbill . 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ abc 「ヘンリー・ミラー劇場」。ニューヨーク・ヘラルド。1916年12月31日。p. 24。2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月15日閲覧。newspapers.com経由。
- ^ ab 「バンク・オブ・アメリカ・タワーがLEEDプラチナ認証を取得：ティシュマンが重要な役割を果たす」。ニューヨーク不動産ジャーナル。2010年9月27日。2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月12日閲覧。
- ^ “Stephen Sondheim Theater”. Cook+Fox. 2018年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月16日閲覧。
- ^ abcdefg 「Second Time Around」。Building Design + Construction。2010年9月13日。2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月12日閲覧。
- ^ “Simply New York: Secrets of the Stephen Sondheim Theatre”. ABC7 New York . 2018年1月1日. 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ Simonson, Robert (2012年2月24日). “Theodore Mann, Founder of Circle in the Square, Dies at 87”. Playbill . 2021年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月24日閲覧。
- ^ “Stephen Sondheim”. Spotlight on Broadway . 2010年3月10日. 2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月12日閲覧。
- ^ “ブロードウェイ：LEEDがソンドハイム劇場をより健康的で美しくする [動画]”。米国グリーンビルディング協議会。2017年6月6日。2018年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月11日閲覧。
- ^ スウィフト、クリストファー（2018年）。「The City Performs: An Architectural History of NYC Theater」ニューヨーク市立工科大学、ニューヨーク市立大学。2020年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月25日閲覧。
- ^ “Theater District -”. New York Preservation Archive Project . 2021年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月12日閲覧。
- ^ ランドマーク保存委員会 1987年、2ページ。
- ^ ランドマーク保存委員会 1987年、4ページ。
- ^ ランドマーク保存委員会 1987年、7～8ページ。
- ^ 「演劇と俳優のニュース: ヘンリー・ミラーがブロードウェイ近くの43丁目に劇場を建設」。ニューヨーク・トリビューン。1916年12月19日。13ページ。ProQuest 575667355。
- ^ ab “New 43rd Street Theatre”. The Real Estate Record: Real Estate Record and Builders' Guide . 第98巻、第2545号。1916年12月23日。p. 767。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧– columbia.edu経由。
- ^ ab 「700万ドルの遺産の半分が一般公開、エリザベス・ミルバンク・アンダーソン夫人が150万ドルを記念基金協会に残す」。ニューヨーク・タイムズ。1921年6月30日。ISSN 0362-4331。2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ ab 「劇場のリース権が譲渡される」。不動産記録：不動産記録と建築業者ガイド。第109巻、第11号。1922年3月18日。337ページ。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧– columbia.edu経由。
- ^ ランドマーク保存委員会 1987年、10ページ。
- ^ “ヘンリー・ミラーの新劇場、『若返りの泉』がウィットと虹色の魅力を放つ”.ニューヨーク・タイムズ. 1918年4月2日. ISSN 0362-4331. 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ ab Broun, Heywood (1918年4月2日). 「The Drama: Handsome New Theatre Opens With Artificial and Dull Play」. New-York Tribune . p. 9. 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ “Plays and Players”. New-York Tribune . 1918年3月20日. p. 11. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ コービン、ジョン（1918年4月7日）。「Old Vainglory; Henry Miller's Theatre. In the Mailbag」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ “俳優および劇場支配人としてのヘンリー・ミラー”.タイムズ・ユニオン. 1922年2月19日. p. 17. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ Bloom 2013、112ページ。
- ^ 「ヘンリー・ミラーのパートナー、クロウとアーランガーが彼の劇場とプロダクションに参加」。ニューヨーク・タイムズ。1918年7月24日。ISSN 0362-4331。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ abcde Schneider, Daniel B. (1998年6月28日). "FYI" The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ abcde ランドマーク保存委員会 1987年、14ページ。
- ^ ブルーム 2013、112-113頁。
- ^ Broun, Heywood (1919年5月27日). 「ドラマ:『ラ・ラ・ルシール!』がヘンリー・ミラー劇場で初演」. New-York Tribune . p. 15. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ “スミス知事が劇場ストライキに介入、俳優やマネージャーからの代表団を受け入れ、調停を期待”.ニューヨークタイムズ. 1919年8月20日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ “Henry Miller Theatre Closed; 18 Now Dark”. New-York Tribune . 1919年8月20日. p. 18. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ ab “ヘンリー・ミラー死去、ベテラン舞台俳優、著名な俳優兼マネージャーが66歳で肺炎のためニューヨークの病院で死去”.ニューヨーク・タイムズ. 1926年4月10日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ abc 「劇場記念日、ヘンリー・ミラーズ劇場が今夜25周年を祝う――1918年開業」。ニューヨーク・タイムズ。1943年4月1日。ISSN 0362-4331。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ abcdefg Bloom 2013、113ページ。
- ^ ab “Suit Over Theatre Lease; Gilbert Miller Brings Action Against AL Erlanger”. The New York Times . 1927年4月19日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ “ミラーが予約を変更。訴訟の結果、シュバーツがエルランガーではなくミラーを起用へ”.ニューヨーク・タイムズ. 1927年5月31日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ハリマン、マーガレット・ケース（1943年6月5日）。「プロフィール：ミラー氏とハイド氏」。ニューヨーカー誌。30ページ。2018年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月18日閲覧。
- ^ “Molnar Comedy on Nov. 3; "The Play's the Thing" at Henry Miller's”. The New York Times . 1926年10月29日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ Atkinson, J. Brooks (1928年2月21日). 「The Play; Americans Stopping in London」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ Bloom 2013、p. 113; Landmarks Preservation Commission 1987、p. 14。
- ^ ルール、アーサー (1929 年 3 月 23 日)。「『旅の終わり』が初演で観客を魅了」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、p. 10。ProQuest 1111956895 。
- ^ abcdefghi ランドマーク保存委員会 1987年、15ページ。
- ^ Jb (1932年11月18日). 「『善き妖精』再び」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧。
- ^ “Theatrical Notes”.ニューヨーク・タイムズ. 1933年4月29日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ 「劇場のニュース: 『個人出演』は本日のマチネ公演で 300 回目、グラディス・ジョージ」。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン。1935 年 6 月 27 日。14 ページ。ProQuest 1221598616。
- ^ “News of the Stage; ' Country Wife' to Stay Through Feb. 13, at LeastAbbott Inventory-Six Shows Due Week of Feb. 8”. The New York Times . 1937年1月29日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ “舞台のニュース; 今夜の『涙のないフランス語』-レスリー・バンクスが病気で『キトへ行って戻る』が月曜から延期”.ニューヨーク・タイムズ. 1937年9月28日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ abc Bloom 2013、p. 113; Landmarks Preservation Commission 1987、p. 15。
- ^ 「『Our Town』がモロスコ劇場で上演予定。来週には『バチェラー・ボーン』が劇場で上演されるなど、変化が起きる」ニューヨーク・タイムズ。1938年2月7日。ISSN 0362-4331。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ “舞台のニュース; ヘレン・ヘイズ主演『ハリエット』がヘンリー・ミラー劇場で本日午後から上演再開”.ニューヨーク・タイムズ. 1943年3月6日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ゾロトウ、サム（1944年12月13日）。「今夜、クラースナ・コメディーが初演。戦争ラブストーリー『親愛なるルース』がヘンリー・ミラーズで上演予定。ハルが『ハッピー・リターンズ』を降板」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (1950年1月21日). “The Cocktail Party – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「カクテルパーティー（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1950年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ カルタ、ルイス（1950年1月21日）。「『カクテルパーティー』が今夜上演、T・S・エリオットのドラマがヘンリー・ミラー劇場で開幕、キャストの英国人俳優は後日ロンドンへ ミュージカル組合のバンビ・リンが短編劇を規制」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (1951年3月8日). “The Moon Is Blue – Broadway Play – Original”. IBDB . 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「月は青い（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1951年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ カルタ、ルイス（1951年3月8日）。「ハーバート・コメディが今夜上演。『ムーン・イズ・ブルー』がヘンリー・ミラーのベル・ゲデス劇場で開幕、クックとネルソンが出演」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ カルタ、ルイス（1953年12月17日）。「チョドロフのコメディが今夜上演される。『オー、メン！オー、ウィメン！』がヘンリー・ミラー劇場で初演――フランチョット・トーンが主演」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月14日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (1953年12月17日). 「Oh, Men! Oh, Women! – Broadway Play – Original」. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「オー、メン！オー、ウィメン！（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1953年）」。プレイビル。2015年12月14日。 2022年9月14日閲覧。 - ^ アトキンソン、ブルックス（1956年10月11日）。「シアター：イングランド製のコメディー、ヘンリー・ミラーの軽快な応接室劇での『不本意な新人』はキャストにとって楽しい」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ カルタ、ルイ（1957年4月11日）。「『ホテル・パラダイス』今夜開幕、ヘンリー・ミラーのオフブロードウェイ初演でグレンヴィル版フランス語版上演予定。株式役員が辞任」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ゾロトウ、サム（1957年10月15日）。「今夜は『ミルクウッド』のオープニング、ヘンリー・ミラーズでディラン・トーマスの劇が上演予定、ジュリー・ハリス出演の乗り物は酷評 グリアンが『2人で旅する』の制作を計画」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ abcdefghi ブルーム 2013、p. 114.
- ^ アトキンソン、ブルックス（1959年3月4日）。「劇場：フランティック・ファース；ノエル・カワードの『ルック・アフター・ルル』が開幕」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ タウブマン、ハワード（1960年9月15日）。「カール・サンドバーグの世界を探る」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ Taubman, Howard (1960年11月17日). 「シアター：ティーズコメディー、『Under the Yum-Yum Tree』が初演」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ Bloom 2013、p. 114; Landmarks Preservation Commission 1987、p. 15。
- ^ Taubman, Howard (1963年10月6日). 「The Theater:'Enter Laughing'; Really Funny Comedy Opens in New York」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ab ゾロトウ、サム（1966年4月18日）。「ギルバート・ミラー夫人、ヘンリー・ミラー劇場の売却を準備中」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ゾロトウ、サム（1966年11月1日）。「ミラー劇場が50万ドルを獲得、プロデューサーの妻がデトロイト劇場チェーンに売却」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ ab “Henry Miller Theater Sold For $500,000”. The Troy Record . 1966年11月19日. p. 30. 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ ライオンズ、レナード (1966 年 11 月 8 日)。「ライオンズ デン: ヘンリー ミラー劇場が売却」。ザ サン。p. B4。ProQuest 537475037 。
- ^ ゾロトウ、サム（1968年5月23日）。「サークル・イン・スクエアがアップタウンを拡大、ヘンリー・ミラーズを2階建てのステージとして1年間リース」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ゾロトウ、サム（1968年8月12日）。「ヘンリー・ミラーズ劇場が新名称へ、ブロードウェイのサークル・イン・ザ・スクエア劇場に」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ab Zolotow, Sam (1969年2月19日). 「Circle in Square Fails on Broadway」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ゾロトウ、サム（1968年5月28日）。「クラレンス・ダーウェント賞、若手助演俳優2名が受賞、『ミス・ジーン・ブロディ』の少女が受賞、『サマーツリー』キャストのもう1人の受賞者」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ Bagli, Charles V. (1999年3月16日). 「30年越しのプロジェクト、数十年後にダーストが父の夢を復活させようとする」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月11日閲覧。
- ^ abc Kuchwara, Michael (1998年3月15日). 「古い劇場にとって、人生はキャバレーである」. The Record . p. 170. 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ abcd ボット、ルイス (2010)。『アット・ディス・シアター』。アプローズ・ブックス。アプローズ。p. 936。ISBN 978-1-4768-5028-3. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月17日閲覧。
- ^ abc ブルーム、ケン (2013)。ブロードウェイ：百科事典。テイラー＆フランシス。p. 236。ISBN 978-1-135-95019-4. 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月17日閲覧。
- ^ 「ミッドタウンの性産業の重要な地主は4つのグループ」ニューヨーク・タイムズ。1977年7月10日。ISSN 0362-4331。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ “Henry Miller's Theater Is Being Refurbished”. The New York Times . 1977年11月28日. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ Klemesrud, Judy (1978年6月9日). 「Discotheque Fanatics Mob Latest Addition to Scene」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ ab Schreiber, Abby (2015年11月13日). 「Studio 54、Xenon、the Mudd Club、その他70年代のNYCナイトライフの名所の素晴らしい写真」. Paper . 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (1983年5月2日). “The Ritz – Broadway Play – 1983 Revival”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「ザ・リッツ・ブロードウェイ@ゼノン」。プレイビル。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。 - ^ ab Troup, Stuart (1986年2月26日). 「Making a fantasy of the '50s」. Newsday . p. 99. ISSN 2574-5298. 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ プリンス、ダイナ（1985年8月3日）。「シャウト！はニューヨークの新しいノスタルジアクラブです」。ハートフォード・クーラント。p. D3。ISSN 1047-4153。ProQuest 758749768 。
- ^ Dunlap, David W. (1982年10月20日). 「劇場のランドマーク的地位を模索」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月29日閲覧。
- ^ Chadwick, Bruce (1982年6月3日). 「ディスコになった劇場はランドマークになるかもしれない」. New York Daily News . p. 126. ISSN 2692-1251. 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ シェパード、ジョーン（1985年8月28日）。「最後の幕は近いのか？」ニューヨーク・デイリー・ニュース。pp.462、464。ISSN 2692-1251 。2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ ab Dunlap, David W. (1987年12月14日). 「7つの劇場がランドマークに; オーナーは控訴を計画」.ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ 「正当：ニューヨーク市のランドマーク 7；オーナーはそれを好まない」バラエティ誌第 329 巻第 8 号、1987 年 12 月 16 日、p. 85。ProQuest 1438478876 。
- ^ Dunlap, David W. (1987年11月22日). 「The Region; The City Casts Its Theaters In Stone」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月29日閲覧。
- ^ Purdum, Todd S. (1988年3月12日). 「28の劇場がランドマークとして承認される」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月20日閲覧。
- ^ 「トランプはアリー・キャットに甘えていない」ニューヨーク・デイリー・ニュース。1991年9月26日。588ページ。ISSN 2692-1251。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月17日閲覧。newspapers.com経由。
- ^ Flaim, Denise (1994 年 3 月 25 日)。「70 年代の熱狂 70 年代を思い出せないほど若い人たちは、それを繰り返すことに満足している」。Newsday。p . B04。ISSN 2574-5298。ProQuest 278736189 。
- ^ 「Angry Jaye plays camera-shying game」. New York Daily News . 1994年9月30日. p. 26. ISSN 2692-1251. 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月17日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ ライマン、リック（1997年11月13日）。「『キャバレー』リバイバル、本物のナイトクラブで上演へ」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ リーデル、マイケル（1998年3月11日）。「『キャバレー』の危険なビジネス」ニューヨーク・デイリー・ニュース。pp. 147、148。ISSN 2692-1251 。2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ グリーンハウス、スティーブン（1998年7月22日）。「タイムズスクエアの建設現場崩壊：事故、足場崩壊、タイムズスクエアを麻痺させる」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ ab マッキンリー、ジェシー（1998年9月25日）。「オンステージとオフ; スタジオ54で再びスイング」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ 「スターパワー」。ニューズデイ。1998年10月1日。105ページ。ISSN 2574-5298。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。newspapers.com経由。
- ^ abcd McBride, Murdoch (1999年4月1日). "「TOBA」はトニーを目指す」。バックステージ。第40巻、第13号、p.1。ProQuest 221129460 。
- ^ McBride, Murdoch (1998 年 11 月 26 日)。「Kit Kat "Klubs" Roundabout、Durst」。Back Stage。第 39 巻、第 47 号、3 ページ。ProQuest 221062407 。
- ^ O'Haire, Patricia; Roura, Phil (1998年11月19日). 「News Beat」. New York Daily News . p. 48. ISSN 2692-1251. ProQuest 313694129.
- ^ McKinley, Jesse (1999年3月20日). 「地主と借主の確執にもかかわらずショーは続く」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月17日閲覧。
- ^ ローデ、デイビッド（1999年3月18日）。「家主と借主の紛争が絶賛された演劇の開催を阻む」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月17日閲覧。
- ^ McKinley, Jesse (1999年4月5日). 「Stalking Tony Award, A Revue Is Moving」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2022年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月17日閲覧。
- ^ 「Kit Kat Klub to klose」。Back Stage。第40巻第31号。1999年8月5日。2ページ。ProQuest 221125095 。
- ^ カービー、デイビッド（2000年4月16日）。「近隣レポート：タイムズスクエア：クラブの閉店とその不名誉な評判」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ ロス、バーバラ; シングルトン、ドン (1999 年 12 月 4 日)。「ラッパーが 50G の保釈金で釈放」。ニューヨーク デイリー ニュース。p. 3。ISSN 2692-1251。ProQuest 313731309 。
- ^ Dewan, Shaila K.; Blair, Jayson (2000年12月26日). "PUBLIC LIVES". The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ McKinley, Jesse (2001年9月2日). 「劇場; 小さなショーを大きな劇場に収める」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ Kuchwara, Michael (2001年9月21日). 「Broadway rallies around struggle shows」. The Ithaca Journal . p. 19. 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月17日閲覧– newspapers.com経由。
- ^ ab The Broadway League (2001年9月20日). “Urinetown – Broadway Musical – Original”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「Urinetown The Musical Broadway @ Henry Miller's Theatre」。Playbill。2001年8月27日。2021年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。 - ^ Weber, Bruce (2003年10月29日). 「劇場閉幕、寒空の下、ヒットショー」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月12日閲覧。
- ^ Simonson, Robert (2004年1月11日). 「劇場; ブロードウェイは自らに敬意を表す」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月13日閲覧。
- ^ abc McKinley, Jesse (2004年12月19日). 「The Theater Without a Stage」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月13日閲覧。
- ^ “CurbedWire: Henry Miller Theater Facade is Back, City Celebrates First Willets Point Deal”. Curbed NY . 2008年6月18日. 2021年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月13日閲覧。
- ^ ロバートソン、キャンベル（2007年5月10日）。「ラウンドアバウト、築89年の劇場を新たに満員に」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ “CurbedWire: Henry Miller Theater Facade is Back, City Celebrates First Willets Point Deal”. Curbed NY . 2008年6月18日. 2021年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月13日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ケネス（2009年5月3日）。「ブロードウェイの最新劇場、ヘンリー・ミラーズが9月に『バイ・バイ・バーディー』でオープン」。プレイビル。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ Healy, Patrick (2009年5月3日). 「White Way Gets a 'Green' Theater」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2021年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ abcd デニー、スコット (2011). シアターワールド 2009-2010. ハル・レナード・コーポレーション. pp. 36, 60. ISBN 978-1-4234-9271-9. 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab The Broadway League (2009年10月15日). “Bye Bye Birdie – Broadway Musical – 2009 Revival”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「バイ・バイ・バーディー（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、2009年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ ab The Broadway League (2010年3月18日). “All About Me – Broadway Musical – Original”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「All About Me Broadway @ Henry Miller's Theatre」. Playbill . 2021年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ Healy, Patrick (2010年3月22日). 「ソンドハイムへのもう一つの誕生日プレゼント：ブロードウェイ劇場」. ArtsBeat . 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月15日閲覧。
- ^ “Roundabout to Rename Henry Miller's Theatre the Stephen Sondheim Theatre”. TheaterMania . 2010年3月22日. 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月15日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ケネス（2010年9月15日）。「彼の名前が光る：スティーヴン・ソンドハイムが彼の名前でブロードウェイ劇場の公開を支援」。プレイビル。2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月14日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ケネス（2010年8月19日）。「ピーウィー・ハーマン・ショーがブロードウェイでホリデーシーズンを祝う、公演期間延長」。プレイビル。2018年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月16日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (2011年4月7日). “Anything Goes – Broadway Musical – 2011 Revival”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「Anything Goes Broadway @ Stephen Sondheim Theatre」. Playbill . 2011年3月10日. 2021年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ ab Brantley, Ben (2011年4月8日). 「ストッキングを垣間見る？衝撃的！」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ アダム・ヘトリック、ケネス・ジョーンズ（2012年7月8日）。「トニー賞受賞リバイバル『Anything Goes』、ステファニー・J・ブロック、ジョエル・グレイ出演、7月8日サンセットへ航海」。プレイビル。2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月26日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (2013年4月23日). “The Trip to Bountiful – Broadway Play – 2013 Revival”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「The Trip to Bountiful Broadway @ Stephen Sondheim Theatre」。Playbill。2013年3月30日。2021年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ ab ウィリアム・グライムズ（2013年5月28日）「バウンティフルへの道で何かが起こった：みんなが一緒に歌った」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (2014年1月12日). “Beautiful The Carole King Musical – Broadway Musical – Original”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「Beautiful: The Carole King Musical Broadway @ Stephen Sondheim Theatre」. Playbill . 2021年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ ab Messman, Lauren (2019年7月17日). 「『Beautiful』が10月末に閉館へ」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (2019年11月13日). “Slava's Snowshow – Broadway Special – 2019 Revival”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「Slava's Snowshow Broadway @ Stephen Sondheim Theatre」。Playbill。2019年11月11日。2020年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ ab コリンズ=ヒューズ、ローラ（2019年11月15日）。「レビュー：『スラヴァのスノーショー』が喜びの嵐を巻き起こす」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ Paulson, Michael (2020年3月12日). 「ニューヨークの回復力の象徴、ブロードウェイがウイルスの脅威の中閉鎖」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。
- ^ “Broadway Returns Continue With 'Jagged Little Pill', 'Mrs. Doubtfire'”. CBS New York . 2021年10月21日. 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月27日閲覧。
- ^ Moynihan, Caitlin (2021年10月22日). “Watch Rob McClure and the Cast of Mrs. Doubtfire Return to Broadway”. Broadway.com . 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月27日閲覧。
- ^ ab The Broadway League (2021年12月5日). “Mrs. Doubtfire – Broadway Musical – Original”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「ミセス・ダウトファイア（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、2021年）」。プレイビル。2021年12月20日。2022年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。 - ^ ab ニコール・ヘリントン、マイケル・ポールソン（2022年5月13日）。「『ミセス・ダウトファイア』、再開後ブロードウェイで上演終了」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2022年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月29日閲覧。
- ^ ab The Broadway League. 「& Juliet – Broadway Musical – Original」. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「＆ジュリエット（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、2022年）」。プレイビル。2022年7月7日。2023年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月17日閲覧。 - ^ エヴァンス、グレッグ (2022年7月7日). “『& Juliet』ミュージカルが今秋ブロードウェイに上演、『シッツ・クリーク』の脚本家デイヴィッド・ウェストが脚本、マックス・マーティンが音楽を担当”. Deadline . 2022年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月7日閲覧。
ポールソン、マイケル（2022年7月7日）。「もしジュリエットが生きていたとしたら？ポップヒットメーカーの『＆ジュリエット』がブロードウェイへ」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2022年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月7日閲覧。 - ^ The Broadway League (2022年11月17日). “Stephen Sondheim Theatre – New York, NY”. IBDB . 2023年1月3日閲覧。
- ^ “Stephen Sondheim Theatre (2010) New York, NY”. Playbill . 2016年1月18日. 2023年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月3日閲覧。
- ^ abc ランドマーク保存委員会 1987年、22ページ。
- ^ The Broadway League (1918年11月16日). “Daddy Long Legs – Broadway Play – 1918 Revival”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ The Broadway League (1919年5月26日). “La, La, Lucille – Broadway Musical – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Just Suppose（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1920年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1919年9月29日). “Moonlight and Honeysuckle – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ abcd ランドマーク保存委員会 1987年、23ページ。
- ^ The Broadway League (1919年12月22日). “The Famous Mrs. Fair – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ The Broadway League (1920年11月1日). 「Just Suppose – Broadway Play – Original」. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「ラ・ラ・ルシール（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1919年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1922年9月18日). “The Awful Truth – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Awful Truth（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1922年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1923年1月24日). “Romeo and Juliet – Broadway Play – 1923 Revival”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ abcdef ランドマーク保存委員会1987年、24ページ。
- ^ The Broadway League (1924年10月20日). “L'Aiglon – Broadway Play – 1924 Revival”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「L'Aiglon（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1924年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1925年4月27日). “The Poor Nut – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Poor Nut（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1925年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1925年9月16日). “The Vortex – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Vortex（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1925年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1926年10月25日). “Raquel Meller – Broadway Special – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「ラケル・メラー（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1926年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1926年11月3日). “The Play's the Thing – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Play's the Thing Broadway @ Henry Miller's Theatre」。Playbill。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1927年9月12日). “Baby Cyclone – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「ベイビー・サイクロン（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1927年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ abcdef ランドマーク保存委員会1987年、25ページ。
- ^ The Broadway League (1928年2月20日). 「Our Betters – Broadway Play – Original」. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Our Betters Broadway @ Henry Miller's Theatre」。プレイビル。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1928年8月27日). “Gentlemen of the Press – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「ジェントルメン・オブ・ザ・プレス（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1928年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1928年11月19日). “The Sacred Flame – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「聖なる炎（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1928年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1929年3月22日). “Journey's End – Broadway Play – Original”. IBDB . 2018年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Journey's End Broadway @ Henry Miller's Theatre」。プレイビル。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1931年11月24日). “The Good Fairy – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Good Fairy Broadway @ Henry Miller's Theatre」。プレイビル。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1932年10月31日). “The Late Christopher Bean – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「故クリストファー・ビーン・ブロードウェイ@ヘンリー・ミラーズ劇場」。プレイビル。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ abc ランドマーク保存委員会 1987年、26ページ。
- ^ The Broadway League (1934年10月17日). “Personal Appearance – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Personal Appearance (Broadway, Stephen Sondheim Theatre, 1934)」. Playbill . 2015年12月14日. 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ “The Country Wife Broadway @ Henry Miller's Theatre”. Playbill . 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。
- ^ The Broadway League (1937年9月28日). “French Without Tears – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「French Without Tears Broadway @ Henry Miller's Theatre」。プレイビル。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ abc ランドマーク保存委員会 1987年、27ページ。
- ^ The Broadway League (1938年2月4日). 「Our Town – Broadway Play – Original」. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Our Town Broadway @ Henry Miller's Theatre」. Playbill . 1938年2月14日. 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1940年1月30日). “Geneva – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「ジュネーブ（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1940年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1940年3月26日). “Ladies in Retirement – Broadway Play – Original”. IBDB . 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Ladies in Retirement（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1940年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ abc ランドマーク保存委員会 1987年、28ページ。
- ^ The Broadway League (1942年12月23日). “Flare Path – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「フレア・パス（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1942年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1944年4月5日). “Chicken Every Sunday – Broadway Play – Original”. IBDB . 2021年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Chicken Every Sunday（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1944年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1944年12月13日). “Dear Ruth – Broadway Play – Original”. IBDB . 2020年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Dear Ruth Broadway @ Henry Miller's Theatre」.プレイビル. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ abcdefgh ランドマーク保存委員会 1987年、29ページ。
- ^ The Broadway League (1947年3月10日). “Maurice Chevalier – Broadway Special – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「モーリス・シュヴァリエ（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1947年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1946年2月4日). “Born Yesterday – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Born Yesterday Broadway @ Lyceum Theatre」.プレイビル. 1948年11月9日. 2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1953年11月3日). “The Trip to Bountiful – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Trip to Bountiful Broadway @ Henry Miller's Theatre」。Playbill。2021年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1954年11月17日). “The Living Room – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Witness for the Prosecution Broadway @ Henry Miller's Theatre」。プレイビル。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1954年12月16日). “Witness for the Prosecution – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Witness for the Prosecution Broadway @ Henry Miller's Theatre」。プレイビル。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ abcdefgh ランドマーク保存委員会 1987年、30ページ。
- ^ The Broadway League (1956年10月10日). “The Reluctant Debutante – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Reluctant Debutante Broadway @ Henry Miller's Theatre」。Playbill。2020年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1957年4月11日). “Hotel Paradiso – Broadway Play – Original”. IBDB . 2020年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「ホテル・パラダイス（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1957年）」。プレイビル。2015年12月14日。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1957年10月15日). “Under Milk Wood – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「アンダー・ミルク・ウッド・ブロードウェイ@ヘンリー・ミラーズ・シアター」。プレイビル。1957年11月4日。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1957年12月10日). “The Genius and the Goddess – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「天才と女神（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1957年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1957年11月27日). “The Country Wife – Broadway Play – 1957 Revival”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Country Wife（ブロードウェイ、ジョージ・アボット劇場、1957年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1959年1月12日). “Epitaph for George Dillon – Broadway Play – 1959 Revival”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「ジョージ・ディロンの墓碑銘（ブロードウェイ、ジョン・ゴールデン劇場、1958年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1959年3月3日). “Look After Lulu – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「アンダー・ミルク・ウッド・ブロードウェイ@ヘンリー・ミラーズ・シアター」。プレイビル。1957年11月4日。2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1959年5月12日). “The Nervous Set – Broadway Musical – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Nervous Set（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1959年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1959年12月29日). “The Andersonville Trial – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「アンダーソンビル裁判（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1959年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ abcde ランドマーク保存委員会 1987年、31ページ。
- ^ The Broadway League (1960年9月14日). “The World of Carl Sandburg – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「カール・サンドバーグの世界 ブロードウェイ @ ヘンリー・ミラーズ劇場」。プレイビル。2021年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1960年11月16日). “Under the Yum-Yum Tree – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Under the Yum-Yum Tree（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1960年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1962年9月20日). “The Affair – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Affair（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1962年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1963年1月29日). “The Hollow Crown – Broadway Musical – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「ホロウ・クラウン（ブロードウェイ、スティーヴン・ソンドハイム劇場、1963年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1963年3月13日). “Enter Laughing – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「Enter Laughing Broadway @ Henry Miller's Theatre」. Playbill . 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1964年10月15日). “The Sign in Sidney Brustein's Window – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「シドニー・ブルースタインの窓のサイン（ブロードウェイ、ロングエーカー劇場、1964年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ abcdef ランドマーク保存委員会1987年、32ページ。
- ^ The Broadway League (1964年5月25日). “The Subject Was Roses – Broadway Play – Original”. IBDB . 2012年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「The Subject Was Roses Broadway @ Royale Theatre」. Playbill . 1966年2月1日. 2021年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ The Broadway League (1967年11月14日). “The Promise – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Promise（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1967年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1968年1月11日). “Before You Go – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Before You Go（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1968年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1968年2月28日). “Portrait of a Queen – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「Portrait of a Queen（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1968年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1968年5月28日). “The Venetian Twins – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
「The Venetian Twins（ブロードウェイ、スティーブン・ソンドハイム劇場、1968年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。 - ^ The Broadway League (1998年3月19日). “Cabaret – Broadway Musical – 1998 Revival”. IBDB . 2022年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「キャバレー・ブロードウェイ@キットカット・クラブ」。プレイビル。1998年2月13日。2021年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月17日閲覧。 - ^ The Broadway League (2010年11月11日). “The Pee-wee Herman Show – Broadway Play – Original”. IBDB . 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月13日閲覧。
「ピーウィー・ハーマン・ショー ブロードウェイ @ スティーヴン・ソンドハイム劇場」。プレイビル。2010年10月26日。2021年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月16日閲覧。 - ^ イシャーウッド、チャールズ（2010年11月12日）。「年をとったが、成熟はしていない」。ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2022年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月14日閲覧。
- ^ ab エヴァンス、グレッグ（2023年1月4日）。「ブロードウェイの興行収入がホリデーシーズンのチケット価格とともに急上昇。『ファニー・ガール』、『ビートルジュース』、『シックス』などのショーが興行収入記録を塗り替え、『ライオン・キング』が430万ドルを稼ぐ」。デッドライン。2023年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月8日閲覧。
- ^ ヒューストン、ケイトリン（2023年1月4日）。「『ライオンキング』興行収入430万ドル、ブロードウェイはホリデーシーズンの回復を実感」ハリウッド・レポーター。2024年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月19日閲覧。
出典
- ブルーム、ケン（2013）。Routledge Guide to Broadway。Taylor & Francis。ISBN 978-1-135-87117-8。
- コーネリアス、チャールズ・オーバー (1918 年 8 月)。「ニューヨーク市のヘンリー・ミラー劇場」(PDF)。建築記録。第 44 巻、第 2 号。
- ヘンダーソン、メアリー（2004年）。『都市と劇場：ニューヨーク劇場の歴史：ボウリンググリーンからタイムズスクエアまでの250年の旅』ニューヨーク：バックステージブックス。244～245ページ。ISBN 978-0-8230-0637-3. OCLC 56059039。
- 「ヘンリー・ミラー劇場」(PDF)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 12 月 8 日。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、スティーブン・ソンドハイム劇場に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのスティーブン・ソンドハイム劇場
- ニューヨーク市劇場ガイドのスティーブン・ソンドハイム劇場