テキサスの音楽

ブギウギは、1870年代に発展し、1920年代後半に人気を博した音楽ジャンルです。ピアノから始まり、ピアノデュオやトリオ、ギター、ビッグバンド、カントリー＆ウェスタン、ゴスペルへと発展していきました。ブルースが伝統的に多様な感情を表現するのに対し、ブギウギは主にダンスと結びついています。

1960年代と1970年代のサイケデリック・ロック・ムーブメントはテキサスに深く根付いている。サーティーンス・フロア・エレベーターズは、ギタリスト兼ボーカリストのロッキー・エリクソン、エレクトリック・ジャグ奏者のトミー・ホール、ギタリストのステイシー・サザーランドによって結成された、テキサス州オースティン出身のアメリカのロックバンドで、1965年から1969年まで活動した。バンドは、インターナショナル・アーティスト・レコードから4枚のLPと7枚の45回転シングルをリリースした。バブル・パピーは、1966年にサンアントニオでロッド・プリンスとロイ・コックスによって結成された。「バブル・パピー」 ^{[ 20 ]}という名前は、オルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』に登場する架空の子供の遊び「遠心バンブル・パピー」から取られた。バブル・パピーのライブデビューは、サンアントニオでのザ・フーのオープニングアクトとしてだった。

シャーウッズ^{[ 21 ]}は、1968年から1969年にかけて人気を博したコーパスクリスティの5人組で、1969年にスマッシュ・レコードから2枚の45回転シングルをリリースした。彼らは、ムービング・サイドウォークス（ビリー・ギボンズが参加）やサーティーンス・フロア・エレベーターズを模範としたサイケデリック・ポップ・グループだった。レッド・クレイオラとゴールデン・ドーンがこのジャンルを1970年代まで引き継いだが、ゴールデン・ドーンのジョージ・キニーが言うように、「エレベーターズ／ゴールデン・ドーンの神秘性は、少なくともオースティンの音楽シーンにおける実際の存在としては、永遠に消え去った。それは、かつて存在し、未来にも現れる夜明けの影のように、超実在する現実の神秘的な夢のように消え去った」。^{[ 22 ]}レッド・クレイオラのフロントマン、メイヨー・トンプソンは、ペール・ウブ、プライマル・スクリーム、ザ・フォール、ザ・レインコーツ、スクリッティ・ポリッティなど、アンダーグラウンド界の大物たちのプロデューサーとして立派なキャリアを築いた。^{[ 23 ]} 1990年代には、著名なロックのパイオニア、ロッキー・エリクソンが示した大きな影響力が、1990年にワーナー・ブラザーズからリリースされた『Where the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Erickson』で称えられ、様々なロッカーが彼の曲を録音した。^{[ 24 ]}

オースティンのブラック・エンジェルズは2004年5月に結成された。バンド名はヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲「ブラック・エンジェルズ・デス・ソング」に由来する。2005年、ブラック・エンジェルズはノーザン・スター・レコードからリリースされたサイケデリック・ミュージックの2枚組コンピレーション・アルバム『サイケデリカ Vol.1』にフィーチャーされた。モーク・アンド・フェザーズは2007年にオースティンで結成された。^{[ 25 ]}オースティン・サイケ・フェストは、サイケデリック・ロックの発祥地であるオースティンの音楽史の遺産を称えるため、音楽とマルチメディア・アートのフェスティバルを創設したサイケデリック・ミュージック・シーンのメンバーであるリバーベレーション・アプレシエーション・ソサエティによって2008年に設立された。

テキサス州には、特にオースティンとヒューストンの多くの都市シーンから生まれた独特のパンクロックサウンドが長らく存在してきた。中でもオースティンは重要なパンク都市とみなされており、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、オースティンのパンク／ニューウェーブシーンの発祥の地となったラウルズが主要な会場の一つだった。このシーンは、 1978年の最初の数週間にスカンクスとヴァイオレーターズによって先導された。その他の重要な会場としては、サウス・コングレス・アベニューのコンチネンタル・クラブや、ダウンタウンの（現在は閉店した）クラブ・フット・フォース・ストリートなどがある。ジェシー・サブレットがベースとボーカルを担当したスカンクスは、熱心なファン層に加え、パティ・スミス、エルヴィス・コステロ、ザ・クラッシュ、ブロンディなどのツアーバンドがラウルズやコンチネンタル・クラブでの彼らのギグに立ち寄ってジャムセッションを行ったことで、シーンに大きな注目を集めた。

ラジオはパンクのサウンドを広め、その文化を創造する上で大きな役割を果たした。ヒューストンでは、特にマリリン・モックのKTRU-FMのS&Mショーとペリー・コマのKPFT-FMのファンハウスショーという2つの先駆的なラジオ番組が、バンドインタビューや輸入盤のみのレコードの放送、そしてDJたちの華やかな個性によって、同市のパンクシーンの形成に大きく貢献した。XLR8のような地元のパンク雑誌やPublic Newsのような音楽週刊誌、そしてReal Records、Record Rack、Record Exchange、Vinal Edgeといった独立系レコード店は、世界中からパンクや「ニューウェーブ」サウンドを紹介しただけでなく、ファンがアーティストと交流できる店内コンサートも開催した。 1980年代初頭には、スカンクス、ビッグ・ボーイズ、ディックス、MDC、リアリー・レッド、デジェネレーツ、マイドールズ、ヘイツ、ジュディーズ、ヴォルマティックス、DRI、シック・メンタリティ、キラーワッツ、カルターサイドなどのバンドが中心となってパンクシーンが隆盛を極めました。ダラスでもテレフォンズ、NCM、ボビー・ソックス＆ザ・ティーンエイジ・クィアーズ、ボム・スクワッド、ヒュー・ボーモント・エクスペリエンス、スティック・メン・ウィズ・レイ・ガンズなどのバンドが活躍し、シーンは同様に盛り上がりました。ヒューストンの有名なクラブには、アイランド、キャバレー・ヴォルテール（ダウンタウンの倉庫街にあるパンクロッククラブ）、アポカリプス・モンスター・クラブ（NASA近くのクリアレイク地区）、アクシオム（かつてのキャバレー・ヴォルテールの跡地）、フィッツジェラルズ、ジ・アビス、ナンバーズ（主にニューウェーブのクラブ）などがありました。 1990年代半ば、ポストハードコアバンドのAt the Drive-Inがエルパソで結成され、その派生バンドであるSpartaとThe Mars Voltaも同時期に結成された。テキサス出身の著名なホラーパンクやサイコビリーバンドには、The Reverend Horton Heat、Horror Cult、The Flametrick Subsなどがある。

テキサス出身のオルタナティブロックバンドのいくつかも、1980年代後半から1990年代前半にかけて主流の人気を獲得した。これには、 Toadies（最大のヒット曲「Possum Kingdom 」はフォートワース西部の湖にちなんで名付けられた）、 Flickerstick、Fastball、Butthole Surfers（サンアントニオ出身、トリニティ大学で結成）、The Duckhills、Tripping Daisy、Blue October、そして1990年代末までにThe Polyphonic SpreeとChlorineなどのバンドが含まれる。2000年代には、Bowling for Soupと、ToadiesのリードシンガーであるVaden Todd Lewisが共同設立したBurden Brothersが大きな人気を獲得した。Memphis May Fireはデントンで結成された。The New Bohemians、Forever The Sickest Kids、Crown The Empire、Fit for a Kingはダラス出身。Myka 、Relocateはヒューストン出身。クビライ・ハンはシャーマン出身である。

アーリントン地区のバンド、パンテラは、メタルジャンルで大きな影響力を持つようになった。^{[ 26 ]}プラノのバンド、ポリフィアは、プログレッシブメタルアーティストとしてかなりの人気を獲得し、スティーヴ・ヴァイやBABYMETALとのコラボレーションで頂点に達した。パワー・トリップの曲「Executioner's Tax (Swing of the Axe)」のライブバージョンは、2021年にグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンスにノミネートされた。

その他の注目すべきバンドには、Las Cruces、Brutal Juice、Drowning Pool、The Sword、Fair to Midland、Crown the Empire、Coilback、Oh, Sleeper、Fire From the Gods、Texas Hippie Coalition、Upon A Burning Body、Element Eighty などがあります。1980年代のヒューストンのメタルバンドには、Helstar、King's X、Galactic Cowboys、The Hunger、Dirty Rotten Imbeciles、Dead Horseなどがあります。

Seventh Day SlumberやAddison Roadといったキリスト教系のバンドはダラスで結成された。Flyleafはベルトン出身。David Personsはフォートワース出身で、現在はオースティンに住んでいる。

オースティンの芸術コミュニティは、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックス、ザ・ポリス、エルヴィス・コステロといったアーティストを南西部で人気にした。テックス・メックス／ニューウェーブバンドのヴァレホとジョー・キング・カラスコ＆ザ・クラウンズは全国的に有名になった。1970年代後半の地元のパンクおよびニューウェーブバンドには、ザ・ハンズ・アンド・ザ・スカンクスのほか、ザ・デリンクエンツ、スタンディング・ウェーブス、ジャック・リンボなどがあった。これらのバンドはすぐに、ザ・ディックス、ザ・オフェンダーズ、ビッグ・ボーイズといったハードコアパンクバンドの流入と衝突した。アンビエントデュオのスターズ・オブ・ザ・リッドなど、オースティンの他の注目すべきバンドは、この衝突を完全に避けた。

オースティンは、特にレッドリバーアベニュー、サウスコングレスアベニュー、6thストリートを中心とした音楽シーンを通じて、「世界のライブミュージックの首都」と呼ばれています。テキサス音楽殿堂とテキサス音楽博物館もここにあります。オースティン地域は、オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルと、米国最大級の年間音楽フェスティバルの1つであるサウス・バイ・サウスウエスト（1987年設立）の本拠地です。オースティンは、先駆的なロッキー・エリクソン・アンド・ザ・13thフロア・エレベーターズからバットホール・サーファーズまで、革新的なサイケデリック・サウンドの中心地として長年知られており、このジャンルとオースティンの貢献を称えるオースティン・サイケ・フェストという年間フェスティバルを開催しています。

オースティンは現在、アメリカのインディーロックシーンで人気を博している数多くのバンドの本拠地となっている。その中には、Spoon（ボーカルのブリット・ダニエルはテキサス大学出身）、Ghostland Observatory、...And You Will Know Us by the Trail of Dead、I Love You But I've Chosen Darkness、Explosions in the Sky、Okkervil River、The Black Angels、The Bright Light Social Hour、White Denimなどが含まれる。

オースティンの音楽シーンが、70年代半ばのプログレッシブ・カントリー・シーンから、その後のパンク／ニューウェーブやオルタナティブの影響へと移行していく様子は、ジェシー・サブレットの回顧録『Never the Same Again: A Rock n' Roll Gothic』に描かれており、同書ではサブレットが当時スカンクスや他のバンドと過ごした経験が詳細に語られている。サブレットはまた、音楽をテーマにした犯罪小説『 Rock Critic Murders』、『Tough Baby』、『Boiled in Concrete』でもオースティンの音楽シーンを記録している。^{[ 39 ]}

ヒューストンの北東、メキシコ湾岸に位置するこの地域は、多くの伝説的なミュージシャンの故郷でもあります。ジョージ・ジョーンズ（2013年没）、クラレンス・“ゲイトマウス”・ブラウン、ジャニス・ジョプリン、バーバラ・リン、エドガーとジョニー・ウィンター（2014年没）、JPリチャードソン（別名“ザ・ビッグ・ボッパー”）、カントリースターのマーク・チェスナット、トレイシー・バード、クレイ・ウォーカー、ジミーとデビッド・リー・カイザー、そしてラッパーのピンプ・C（2007年没）とUGKのブン・Bなどがいます。

テハノ音楽のスター、セレナ・キンタニージャで主に知られるコーパスクリスティは、レヴァレンド・ホートン・ヒートの歌手ジム・ヒースやガレージロックバンドのザカリー・サックスの出身地でもあった。

ダラスは豊かな音楽の歴史を持つ街です。ディープ・エラム・セントラル・トラック地区で活躍したミュージシャンの数は、南部ではメンフィスのビール・ストリートに匹敵するほどでした。T-ボーン・ウォーカー、リード・ベリー、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ブラインド・ウィリー・ジョンソン、そしてロバート・ジョンソン自身も、ボブ・ウィルズとライト・クラスト・ドウボーイズがスタジオを去った頃、この地区で初めてレコーディングを行いました。1960年代には、ダラスはトリニ・ロペスやスティーヴィー・レイ・ヴォーンといった著名なエンターテイナーを輩出しました。ダラス出身のその他の著名なミュージシャンには、エリカ・バドゥ、シーダー・ウォルトン、バットホール・サーファーズのギビー・ヘインズ、ザ・モンキーズのマイク・ネスミス、ザ・ポリフォニック・スプリー、オールド97's、セント・ヴィンセント、エディ・ブリッケル＆ニュー・ボヘミアンズ、レトモジョー、ミート・ローフ、ノラ・ジョーンズ、ウィリー・ハッチ、バブーン、ザ・シークレット・マシーンズ、ドロー、ザ・ペーパー・チェイス、デヴァウメント、アブス、コース・オブ・エンパイア、MC 900 Ft.ジーザス、ジェナ・ローズ、レヴァレンド・ホートン・ヒート、パンテラなどがいる。

ダラスには、ダウンタウン近くのディープ・エラム地区を中心に活気のあるライブミュージックシーンがあり、この地区は現在高級化が進んでいる。^{[ 40 ]}

デントンに存在する音楽文化は、1947年に全米で初めて設立されたノーステキサス大学音楽学部のジャズ研究プログラムの創設とともに始まりました。過去20年間で、デントンの活気に満ちた多様な音楽文化は、UNT音楽学部の大学の世界を超えて成長しました。2007年と2008年には、デントンの音楽シーンはガーディアン紙、ポップ・マターズ^{[ 41 ]}、ニューヨーク・タイムズ^{[ 42 ]で特集されました。ペースト・マガジンは2008年にデントンを米国最高の音楽シーンに選びました[43]} 。デントンの音楽シーンは^{、リストバースという文化ブログで、世界の「過小評価}されている音楽の街トップ10」で1位を獲得しました^{[ 44 ] 。}

デントンのバンドには、長年のメインバンドであり、グラミー賞を2回受賞したBrave Combo、EXIT 380、The Wee-Beasties、Norah Jones、Deep Blue Something、The Ducks（以前のMoby Grapeバンドとは別）、Lift to Experience、Centro-Matic、Brutal Juice、Six Hard Brothers and a Dog、Drunk Skunks、Harry Has a Head Like a Ping Pong Balls、SayWhat、Chyeah Boi、the Don't Be Scurd、OkieDoke、South San Gabriel、Slobberbone、Pops Carter and the Funkmonsters、The Drams、Bosque Brown、Eli Young Band、Matthew and The Arrogant Sea、Midlake、Record Hop、History At Our Disposal、The Marked Men、Fergus & Geronimo、The Wax Museums、Violent Squid、Neon Indianなどがある。

デントンでは、35 Dentonやデントン芸術ジャズフェスティバルなど、いくつかの音楽フェスティバルが開催されている。

1960年代から1980年代にかけて、フォートワースを拠点とするブルーボネットという独立系レーベルは、ブラッドリー・キンケイド、ガールズ・オブ・ザ・ゴールデン・ウェスト、バディ・スターチャー、ヨーデリン・ケニー・ロバーツなど、カントリーミュージックや宗教音楽の分野における多くの先駆的なアーティストによる質の高いアルバムを数多く録音した。彼らの多くは、20世紀前半にラジオで人気を博したカントリーミュージックやゴスペルのパイオニアたちだった。

しかし、その前にボブ・ウィルズはフォートワースのすぐ北にあるサギノーのライトクラスト製粉所でキャリアをスタートさせた。ここでボブ・ウィルズ、レオン・マコーリフ、トミー・ダンカンは初めて一緒に音楽を演奏し始めた。ウィルズはライトクラスト・ドウボーイズを結成し、彼らは後にボブ・ウィルズ・アンド・ヒズ・テキサス・プレイボーイズと改名した。

フリージャズのパイオニアであるオーネット・コールマンはフォートワースで生まれ育ち、同じくジャズアーティストのロナルド・シャノン・ジャクソン、チャールズ・モフェット、プリンス・ラシャ、ジョン・カーター、デューイ・レッドマン、ジュリアス・ヘムフィル、コーネル・デュプリーもフォートワースで生まれ育ち、彼らは皆、音楽教師がGAバクスターだったIMテレル高校に通っていた。 ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

1971年、ブラッドロックはビルボードのトップ100チャートに3枚のアルバムを同時にランクインさせた。EMI/キャピトルから8枚のアルバムをリリースした後も、彼らは世界中でカルト的な人気を維持している。ブラッドロックの楽曲やヒット曲の共作者であるジョニー・ニッツィンガーは、今も地元の会場で演奏し、レコーディングを行っている。トアディーズのデビューアルバム「ラバーネック」は1996年にプラチナディスクを獲得した。T-ボーン・バーネットはフォートワースで育った。ニンテンドーコアバンドのスカイ・イーツ・エアプレインはフォートワースで結成された。

タウンズ・ヴァン・ザント、デルバート・マクリントン、レイ・シャープ、ジョニー・レッド、デヴィッド・パーソンズなど、フォートワース出身の著名なソングライターは数多くいる。

ヒューストンは、テキサスで最も実験的な音楽の拠点の一つでした。メイヨー・トンプソンのサイケデリック・フリー・ミュージック・グループ、レッド・クレヨラや作曲家ポーリン・オリヴェロスの実験的な作品から、ゲトー・ボーイズのハードコア・ラップやラスティッド・シャットの原始的なスラッジ・ロックまで、ヒューストンは長年にわたり実験音楽の本拠地でした。ペイン・ティーンズ、チャランビデス、リチャード・ラミレスは、ヒューストンでよく知られているアーティストです。注目すべき新進バンドには、スペイン・カラード・オレンジ、サザン・バックトーンズ、ジェニファー・グラスマン、ザ・トン・トンズなどがあります。この街で最も影響力のあるパンク・バンドには、ハードコア・バンドのリアリー・レッドとDRIがありました。地元のシーンには、Culturcide、Verbal Abuse、Stark Raving Mad、Sik Mentality、Dresden 45、Legionnaire's Disease、The Hates、AK-47、The Killerwatz、Free Money、Asmodeus X、The Black Math Experiment、The Recipients、30 foot fall、Gone Rogue、The Degeneratesも含まれている。ヒューストンは、 DJ ScrewとScrewed Up Clickによって普及した、チョップド ラップミュージックで知られている。

ヒューストンは、ブルース、フォーク、アンティフォナルの伝統をまたぐローファイ音楽の本拠地でもあり、捉えどころのないカルトヒーローのジャンデックや、やや知名度が高いジャナ・ハンターがその典型です。ヒューストンは、アルバム『 Living with the Law』でグラミー賞を受賞し、スティール・ドブロ・ギターに革命を起こし、熱狂的なカルト的人気を博したクリス・ウィットリー（1960年～2005年）の生誕地であり終焉の地でもありますが、彼は2005年に肺がんで若くして亡くなりました。ヒューストンは、ビヨンセ、ヒラリー・ダフ、ZZトップ、ケリー・ローランド、そしてデスティニーズ・チャイルドの他のオリジナルメンバーの故郷です。ヒューストンは、グラミー賞受賞ゴスペルアーティストのヨランダ・アダムスの生誕地であり、彼女は2009年にビルボード誌によって過去10年間でナンバーワンのゴスペルアーティストに選ばれました。ヒューストン生まれのジャズ・アーティストには、サックス奏者のビリー・ハーパーとウォルター・スミス3世、ピアニストのロバート・グラスパーとジェイソン・モラン、ドラマーのエリック・ハーランドなどがいる。プレーリー・ビュー・コエッズは、 1940年代にプレーリー・ビューA&M大学で結成された。カシュミア高校は、 1960年代後半から1978年までカシュミア・ステージ・バンドの本拠地でした。ヒューストンには、1950年代、1960年代、1970年代に遡る大規模なフォーク・カントリーとブルースのシーンがあり、ナンシー・グリフィス、ガイ・クラーク、タウンズ・ヴァン・ザント、ライル・ラヴェット、ロバート・アール・キーン（ライル・ラヴェットとロバート・アール・キーンはテキサスA&M大学に通っていました） 、ライトニン・ホプキンス、アルバート・コリンズ、ビッグ・ママ・ソーントン、ジョニー・コープランドなど、地元ピーコック・レコードと契約した多くの有名パフォーマーがいました。

テハノ音楽とヘヴィメタルで今もなお知られるサンアントニオでは、毎年3日間にわたって開催されるコンフント音楽の祭典、テハノ・コンフント・フェスティバルが開催されます。これは世界最大規模のコンフント音楽フェスティバルです。コンフント音楽界のレジェンドの多くがこの地で生活し、レコーディングを行いました。ヴァレリオ・ロンゴリア、サンティアゴ・ヒメネス・シニアとジュニア、フラコ・ヒメネス（ボブ・ディランからローリング・ストーンズまで、数々のアーティストと共演）、スティーブ・ジョーダンなど、錚々たる顔ぶれが揃っています。

サンアントニオは、カリフォルニア州ロサンゼルスと並んで、チカーノ・ソウルの主要中心地のひとつでもありました。サニー＆ザ・サンライナーズはトップ10入りを果たし、ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドに全国的に出演した最初のメキシコ系アメリカ人アーティストでした。その他の重要なチカーノ・ソウル・バンドには、ルディ＆ザ・リノ・ボップス、ロイヤル・ジェスターズ、ディマス・ガルサ、ザ・デル・トーンズ、ジョー・ブラボー、ザ・リリックス、ソニー・エースなどがいます。テキサス州サンアントニオは、一見するとジャズの発展とは直接結びつかないように思えますが、この都市には長く非常に立派な歴史があります。1920年代と30年代には、アルフォンソ・トレントやテネレンス・T・ホルダーなど、多くの伝説的なテリトリー・バンドがテキサス南東部を巡業しながらここで演奏しました。サンアントニオに長期間拠点を置いていたのは、トランペット奏者のドン・アルバート、テナーサックス奏者のハーシェル・エヴァンスとバディ・テイトが所属していたトロイ・フロイド楽団だった。フロイド楽団はシャドウランド・ボールルームとプラザ・ホテルで定期的に演奏し、後者からはHTSA局で放送されていた。後にドン・アルバートがクラリネット奏者兼サックス奏者のハーブ・ホールとルイス・コットレル、トランペット奏者のアルヴィン・アルコーンを含む自身の楽団を結成した際も、彼らはシャドウランドで演奏した。ちなみに、アルバートは「アメリカ最高のスイング・バンド」という宣伝文句で「スイング」という言葉を初めて使ったバンドリーダーだった。また、ドラマーのクリフォード・“ブーツ”・ダグラスは1932年にサンアントニオで自身の楽団「ブーツ・アンド・ヒズ・バディーズ」を結成し、その後もサンアントニオを拠点として活動した。この街と長年関わりのあったミュージシャンの中には、アーニーとエミリオ・カセレス兄弟もいた。クラリネット奏者兼サックス奏者のアーニーは、ジャック・ティーガーデン、グレン・ミラー、ベニー・グッドマン、トミー・ドーシー、ウディ・ハーマンが率いるバンドなど、スウィング時代の多くのバンドで演奏した。ニューヨークでエディ・コンドンやボビー・ハケットと演奏した後、サンアントニオに定住し、そこで生涯を過ごした。彼の兄弟であるヴァイオリニストのエミリオとトランペット奏者のピネロもサンアントニオで演奏した。カセレス家のもう一人のメンバーであるデビッドは、1990年代を通してナイトクラブでビバップ・アルトサックス奏者として活躍した。^{[ 52 ]}

サンアントニオは、1990年代半ばにメインストリームに進出し、キャピトル・レコードと契約して数々のシングルやアルバムをヒットさせたハードコア・オルタナティブ・ロック・バンド、バットホール・サーファーズも生み出した。サンアントニオで生まれ育った他の成功したバンドには、ボックスカー・サタン、トゥー・トンズ・オブ・スティール、ザ・ユニオン・アンダーグラウンド、ラス・クルーセス、セイン、ハイパーバブル、フィアレス・イラニアンズ・フロム・ヘルなどがある。サンアントニオはアメリカのクラシック音楽、ジャズに深く根付いており、KRTU-FMは国内で最も重要なジャズ・ラジオ局の1つであり、ジム・カラム・ジャズ・バンドはサンアントニオ・リバーウォークの定番バンドとなっている。同じ大学のラジオ局であるKSYM-FMは、リチャード・ターナーが担当する「ザ・ベスト・オブ・ザ・ビートルズ」を特集しており、毎週の番組で、これまで集められたビートルズの録音の中でも最も包括的なコレクションの1つを使用している。

サンアントニオには、ミュージシャン主導の非営利団体Local782 ^{[ 53 ]}の本拠地もあり、セミナー、パフォーマンス、交流会、ショーケース、募金活動など、年間を通してイベントを開催することで、テキサスを拠点とするミュージシャンの教育とエンパワーメントを目指している。2000年代に結成された多数の新しいロックバンドが、長年活動している人気バンドGirl In A Coma（楽曲「Clumsy Sky」が第7回インディペンデント・ミュージック・アワードで最優秀パンクソング賞を受賞）やButtercupに加わり、急成長中の「インディーズ」シーンを発展させている。これらのバンドには、Blowing Trees、Morris Orchids、We Leave At Midnight、Cartographers、Educationなどがあり、Educationの2011年の最後のアルバム「Age Cage 」は、ストロークスの「Is This It」やレジーナ・スペクターの「Soviet Kitsch」のプロデューサーであるゴードン・ラファエルがプロデュースした。エクスポネンシャル・レコードは、サンアントニオ・エレクトロニカの知名度向上に貢献し、ディエゴ・チャベス（別名エーテル）やアーネスト・ゴンザレス（別名メキシカンズ・ウィズ・ガンズ）といったアーティストをより幅広い層に知らしめた。

サンアントニオには、MC/プロデューサーのワールドワイド、Classic.Ghetto.Soul で有名なR & B色の強いデュオ Mojoe、タリブ・クウェリやブン・Bと「I'm So Tall」でコラボレーションしたラッパーの Question、Def Jam Recordings やSony Music Entertainmentを顧客に持つプロデューサー/ラッパーのRichie Branson (本名 Marcus Brown) ^{[ 54 ]}、アルバムDesert Eagles, Vol. 1がSan Antonio Currentの 2010 年ベスト ミュージック アドボケートで「サンアントニオから生まれた最も完成度の高いレコード」と称賛されたVulturesクルーなど、活気のあるヒップホップ コミュニティも存在する。サンアントニオは、テキサス デス コア バンドUpon A Burning Body の本拠地でもある。サンアントニオ出身のChristopher Cross は、1980 年の「 Sailing 」を含む、ビルボードホット 100で 2 曲の 1 位を獲得した。

オースティン近郊のサンマルコスには、 This Will Destroy You、BROCKHAMPTON、The Oh Hellosなど、数多くの地元バンドが存在する。