ポリフィア

ポリフィア
2019年のポリフィアの公演
背景情報
起源	テキサス州プレイノ、米国
ジャンル	プログレッシブ・ロック インストゥルメンタルロック 罠[1]
活動年数	2010年～現在
ラベル	上昇 平等なビジョン ヘッドフォンミュージック
メンバー	ティム・ヘンソン スコット・ルページ クレイ・ゴーバー クレイ・アッシュリマン
過去のメンバー	ランディ・メテ ブランドン・バークハルター レーン・ダスキン
Webサイト	ポリフィア

ポリフィアは、2010年に結成された、テキサス州プレイノを拠点とする、主にインストゥルメンタルのプログレッシブ・ロックバンドです。このグループは、ギタリストのティム・ヘンソンとスコット・ルページ、ベーシストのクレイ・ゴーバー、ドラマーのクレイ・アッシェリマンで構成されています。

ポリフィアのサウンドは、他のスタイルの音楽とギターの技巧的なパートを融合させたことで知られています。^[2]初期のリリースではメタル中心のトーンに根ざしていましたが、バンドの音楽は後期の作品ではエレクトロニックミュージックとヒップホップを組み合わせた、よりプログレッシブロック的なサウンドへと進化しました。ポリフィアは4枚のスタジオアルバム、1枚のライブアルバム、2枚のEP、多数のシングルをリリースしています。

彼らの3枚目のアルバム『New Levels New Devils 』は、ビルボード200で61位に達し、チャート入りした初のアルバムとなった。2022年10月にリリースされた4枚目のアルバム『Remember That You Will Die 』は、33位でデビューした。

ポリフィアは2010年に結成され、EP『インスパイア』収録の「Impassion」のギター演奏がYouTubeで話題になったことで初めて主流の成功を収めた。それ以来、バンドの人気は高まり、ペリフェリー、ビトウィーン・ザ・ベリード・アンド・ミー、オーガスト・バーンズ・レッドなどのプログレッシブ・メタルコア・アーティストと同じステージに立つようになった。^[3]

バンド名は「ポリフォニー」という言葉に由来しており、複数の旋律線が織り合わさることで質感が定義される音楽を意味する。^[4]

彼らが初めてポップ、ファンク、エレクトロニックの要素を音楽に取り入れる実験を始めたのは、2014年にリリースされた初のフルアルバム『Muse』だった。このアルバムには他のギタリストも参加した曲がいくつかあり、バンドはそれがインスピレーションの源になったと語っている。^[5]このアルバムがビルボードトップ100にランクインした後、バンドはイコール・ビジョン・レコードと契約し、2015年に再発された。^[6]

2016年にリリースされた2枚目のアルバム『ルネッサンス』でも、ポップ、ヒップホップ、EDMの要素を融合したバンドの姿勢が継続された。^[7]

ポリフィアは2018年10月12日に3枚目のスタジオアルバム『New Levels New Devils』をリリースした。

2022年9月、彼らは最新アルバム『 Remember That You Will Die』からの4枚目のシングル「Ego Death」をリリースした。これにはミュージックビデオが付随しており、どちらにもギターの名手スティーヴ・ヴァイが出演している。^{[8] 『} Remember That You Will Die 』は2022年10月28日にリリースされ、ソフィア・ブラック、ブラストラックス、$NOT、チノ・モレノも出演している。^[9 ] 2022年10月、ポリフィアはアルバムをサポートするために15日間のヨーロッパツアーを発表した。^[10]

ポリフィアは2023年11月24日に初のライブアルバム『Live at the Factory in Deep Ellum 』をリリースした^。[11] 16曲入りのアルバムは4月14日、テキサス州ダラスのファクトリーで行われた『 Remember That You Will Die』ツアー中に録音された。^[11]

ポリフィアはもともとYouTubeでクラシック曲のギターカバーを披露したことで知られていました。このバンドはインストゥルメンタルとプログレッシブ・ロックの要素をEDM、ファンク、ヒップホップとミックスしています。^[12]

このサウンドは、2枚目のEP『The Most Hated』と、ヒップホップやEDMのプロデューサーであるJudgeとY2Kの作品が収録された3枚目のフルアルバム『New Levels New Devils』のリリースでさらに発展した。^[13]

4枚目のスタジオアルバム『Remember That You Will Die』でもこの流れは継続され、「トラップパーカッションとヒップホップスタイル」をさらに探求し、バブルガムポップやボサノバなどさまざまなジャンルを取り入れています。^[14]

バンドは、あらゆるジャンルのアーティストから影響を受けていると述べている。当初はヘビーなシュレッド志向のスタイルだったが、その後はメロディックに重点を置いたサウンドを生み出してきた。最初のEP『Inspire』を制作する際、最大のインスピレーションとなったのはウィズイン・ザ・ルーインズやジョブ・フォー・ア・カウボーイなどのグループだった。[ 15 ]^{ギタリスト}のティム・ヘンソンは、アルバム『Muse』について、主なインスピレーションはポップとラップミュージックから得たものだと述べている。^[16]

ティム・ヘンソンは、現在2本のシグネチャーギター（TOD10NとTOD10）と、現在は生産されていないTHBB10でアイバニーズのエンドースメントを行っている。THBB10は、ローストメイプルネック、ゴトー製トレモロブリッジ、ロッキングマシンヘッド、ディマジオピックアップを搭載していた。^[17] TOD10Nはナイロン弦エレキギターで、ヘンソンが考案したユニークな「Tree of Death」インレイが施されている。^[18] TOD10（TOD10Nと混同しないように）はソリッドボディギターである。TOD10Nで初めて採用された「Tree of Death」インレイが施されたローストメイプルネック、ゴトー製トレモロブリッジ、ロッキングマシンヘッド、フィッシュマン・フルエンス・ティム・ヘンソン・シグネチャー・ハムバッカーピックアップを搭載している。^{[19]さらに、ヘンソンは}Neural DSPと協力して「Archetype: Tim Henson」プラグインをリリースしました。このプラグインには、3つのシミュレートされたアンプとヘンソンのシグネチャー「Multivoicer」アタッチメントが含まれています。^[20]

スコット・ルページは現在、アイバニーズのシグネチャーギターであるKRYS10と、現在は生産終了となっているSLM10を所有している。SLM10はローストメイプルネック、ゴトー製トレモロブリッジ、ロッキングマシンヘッド、ディマジオ製ピックアップ、^[21]、キルテッドメイプルトップ、透明レッドマット仕上げとなっている。KRYS10もローストメイプルネック、ゴトー製トレモロブリッジ、ロッキングマシンヘッドを採用しているが、ピックアップはフィッシュマン・フルエンス・スコット・ルページ・シグネチャー・ハムバッカーとなっている。^[22]

クレイ・アッシェリマンはTAMAドラムとMeinl Percussionの両方を推奨している。^[23]

クレイ・ゴーバーはアイバニーズのベースギターを使用しており、最も一般的にはアイバニーズSRシリーズを使用している。^[24]

現在

• ティム・ヘンソン – ギター (2010年～現在)
• スコット・ルペイジ – ギター (2010年～現在)
• クレイ・ゴーバー – ベースギター (2012年～現在)
• クレイ・アッシェリマン – ドラム (2016年～現在)

過去

• ブランドン・ブルクハルター – ドラムス (2010–2014; 2015–2016)、クリーンボーカル (2010–2011)
• ランディ・メシ – ドラム (2014–2015)
• レーン・ダスキン – ボーカル (2010–2012)

• 公式サイト