形状メモ

東の星

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シェイプ ノートは、会衆や社交の場での合唱を容易にするために考案された音楽記譜法です。この記譜法は、19 世紀にアメリカの歌唱学校で人気の教育ツールとなりました。楽譜の符頭にシェイプが追加され、歌手が五線譜の調号にあるより複雑な情報を使わずに、長調と短調の音階内で音程を見つけやすくなりました。

さまざまな種類のシェイプ ノートは、2 世紀以上にわたってさまざまな音楽の伝統で使用されてきました。そのほとんどは宗教音楽ですが世俗音楽も含まれ、ニューイングランドで生まれ、主に米国南部で長年実践され、現在^{[いつ? ]}他の場所でも復活を遂げています。

シェイプノートは、それぞれキャラクターノート、パテントノートとも呼ばれ、軽蔑的にソバノート、ドゥンセノートとも呼ばれる。^[1]

シェイプ ノートの背後にある考え方は、音階の音が歌われるソルフェージュ音節と一致する形で楽譜が印刷されていれば、声楽作品の各部分をより迅速かつ容易に学習できるというものです。たとえば、セイクリッド ハープなどで使用されている 4 つのシェイプの伝統では、ハ長調の音階の音は次のように 記譜され、歌われます^{[a] 。}

シェイプ ノートの伝統を経験した熟練した歌手は、音階の音、シェイプ、音節を結び付ける、流暢な 3 つの精神的な連想を発達させています。この連想は、音楽の読み方に役立ちます。シェイプ ノート グループが最初に歌を歌うときは、通常、音節を歌って (シェイプから読み取って)、音の理解を固めます。次に、同じ音を音楽の歌詞に合わせて歌います。

シェイプ ノート システムの音節と音符は絶対的ではなく相対的であり、曲のキーによって異なります。メジャー キーの最初の音符は常に三角形の Fa 音で、その後に (上昇して) Sol、La などが続きます。マイナー キーの最初の音符は常に La で、その後に Mi、Fa などが続きます。

どのメジャースケールでも、最初の 3 つの音(ファ、ソ、ラ) はそれぞれ 1 音離れています。4 番目から 6 番目の音も 1 音離れており、これもファ、ソ、ラです。7 番目と 8 番目の音は半音離れているため、ミファで示されます。つまり、4 つのシェイプノートだけでスケール全体の「感覚」を十分に反映できます。

上に示したシステムは4 つの形状のシステムです。音階の 6 つの音符がペアでグループ化され、1 つの音節/形状の組み合わせに割り当てられます。fa、so、la、fa、so、la、mi、fa の音節を使用する上昇音階は、11 世紀の修道士Guido of Arezzoによって導入されたヘキサコルド システムのバリエーションを表しています。Guido of Arezzo は、ut、re、mi、fa、sol、la の音節を使用する 6 音音階を最初に導入しました。

グイドの元のシステムの4音節のバリエーションは17世紀のイギリスで顕著で、18世紀に米国に入りました。^[2]その後まもなく、音節を表す形状が発明されました。（下記参照）。その他の重要なシステムは7形状システムで、スケールのすべての音に異なる形状と音節を与えます。このようなシステムでは、音節として「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド」（サウンド・オブ・ミュージックの「ドレミ」の歌でほとんどの人に馴染みのある）という音名を使用します。いくつかの本（例えば、CHケイシーの「The Good Old Songs」）では、「ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド」という古い7音の音節化が紹介されています。ジェシー・B・エイキンが発明した7形状システムでは、ハ長調の音は次のように記譜され、歌われます。

他にも7つの形のシステムがある。^[3]

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「Star in the east」を4音節のソルフェージュ音節で演奏しました。

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シェイプノートの有用性に関する対照研究は、1950年代にジョージ・H・カイムによって、カリフォルニアに住む4年生と5年生からなる実験集団で実施されました。カイムは、実験グループと対照グループを、能力、教師の質、その他のさまざまな要素について可能な限り一致させるように注意しました。彼は、シェイプノートを使って教えられた生徒は、シェイプノートなしで教えられた生徒よりも、初見で読む能力が著しく優れていることを発見しました。カイムはさらに、シェイプノートを使って教えられた生徒は、その後の教育で音楽活動に従事する可能性がはるかに高いことも発見しました。^[4]

慣習時代の多くの音楽では、曲の途中で調を変える転調が採用されている。19 世紀以降、合唱音楽のほとんどで転調が採用されており、調の変更は楽器にとっては容易だが歌手にとっては難しいため、新しい調性は通常、楽器の伴奏によって確立される。したがって、合唱団も人間の声の純正律ではなく、楽器の音律で歌うことになる。転調はシェイプ ノート システムでは問題になると言われることがある。曲の元の調に採用されていたシェイプが、新しい調の音階度と一致しなくなるためである。^[5]しかし、シェイプ ノートとともにシャープ記号やフラット記号を使用できるかどうかは、タイポグラファーが利用できる種類の範囲と音楽的嗜好の問題である。音楽的嗜好の発展は、1850 年代の BF ホワイトのオルガンの現存するコピーによって部分的に記録されている。^[6]

ジャスティン・モーガンの「審判の賛歌」は、リトルとスミスの『イージー・インストラクター』（1801年）にシェイプノートとして初めて登場したが、キー（および調号）がホ短調からホ♭長調に変わり、その後ホ短調に戻ってからホ♭長調で終わるように見える。しかし、モーガンは単に同じトニックピッチを維持しながら長調から短調にシフトすることを意図していたと考えられる。^[7]この曲は初期のシェイプノート曲集の多くに再録されたが、『セイクリッド・ハープ』 （1844年）には収録されていない。同曲集では、ジェレミア・インガルスの「クリスチャン・ソング」が唯一転調する曲である（この場合はニ短調からニ長調に）。^[8]

上で述べたように、シェイプノートシステムの音節は、シェイプよりかなり古いものです。音節で音高を指定して音楽を歌う習慣は、グイド・ディ・アレッツォの作品とともに、西暦 1000 年頃に遡ります。この分野における他の初期の作品には、ジャン＝ジャック・ルソー(18 世紀)の暗号記法や、サラ・アンナ・グローバーとジョン・カーウェンのトニックソルファ(19 世紀) などがあります。

音符を形作るアメリカの先駆者としては、第9版のベイ・サーム・ブック（ボストン）や、ジョン・タフツ牧師の『詩篇歌唱入門：平易で簡単な方法で詩篇曲を歌う』などがある。第9版のベイ・サーム・ブックでは、五線譜の下に4音節の頭文字（ファ、ソ、ラ、メ）が印刷されていた。タフツ牧師は著書の中で、五線譜の音符頭の代わりに4音節の頭文字を置き、文字の右側の句読点でリズムを示した。^[9]

「ヤンキーの曲芸師たち」（「最初のニューイングランド派」）の作品は、1770年に現れ始めました。これはシェイプ・ノートの出現より前のことで、シェイプ・ノートは1801年にフィラデルフィアでウィリアム・リトルとウィリアム・スミスによって『 The Easy Instructor ^』[11]に初めて登場しました。^{[12]リトルとスミスは、}歌の学校での使用を意図して、上に示した4つのシェイプ・システムを導入しました。^[13] 1803年にアンドリュー・ローは『The Musical Primer』を出版しました。この本ではわずかに異なるシェイプが使用されていました。正方形はファ、三角形はラを示し、ソとミはリトルとスミスのものと同じでした。さらに、ローの発明はリトルとスミスのものよりも革新的で、五線譜の使用を一切やめ、シェイプが音程を表す唯一の手段となりました。リトルとスミスは、通常の楕円形の音符の頭の代わりに五線譜に音符の頭を置くという伝統的な音楽記譜法に従いました。最終的に勝利したのはリトル/スミス方式であり、今日使用されている賛美歌集にはロー方式を採用したものはありません。

『イージー・インストラクター第2部』（1803年）の表紙の裏には、ジョン・コネリー（他の文献ではコネリー、コノリー、コロニーとも呼ばれる）が、リトルとスミスに、彼が権利を主張するシェイプノートを出版物で使用する許可を与えているという文言が含まれていた。^{[14] [15]}リトルとスミス自身は発明の功績を主張しなかったが、その代わりに、このノートは1790年頃にペンシルベニア州フィラデルフィアのジョン・コネリーによって発明されたと述べた。アンドリュー・ローは、自分がシェイプノートの発明者であると主張した。

シェイプノートはアメリカで人気を博し、すぐにそれを利用した多種多様な賛美歌集が作られました。シェイプノートは、ローウェル・メイソンが率いるいわゆる「より良い音楽」運動によって、最終的にアメリカ北東部で根絶されました。^[16] しかし、南部ではシェイプノートが定着し、さまざまな伝統に増殖しました。アナニアス・デイヴィソンのケンタッキー・ハーモニー（1816年）は、南部初のシェイプノート曲集であり、^[17]その後すぐにアレクサンダー・ジョンソンのテネシー・ハーモニー（1818年）、アレン・D・カーデンのミズーリ・ハーモニー（1820年）などが続きました。

19 世紀半ばまでに、4 音節の「ファソラ」システムは、7 音節の「ドレミ」システムという大きなライバルを獲得しました。そのため、音楽編集者は、余分な音節に合わせて、さらに 3 つの形状を本に追加し始めました。多数の 7 形状記譜法が考案されました。ジェシー B. エイキンは、7 形状音符システムの本を最初に出版し、自分の「発明」と特許を精力的に擁護しました。エイキンの 1846 年のChristian Minstrelで使用されたシステムが最終的に標準になりました。これは、影響力のある Ruebush & Kieffer Publishing Company が 1876 年頃にエイキンのシステムを採用したことに大きく負っています。ウィリアム ウォーカーのChristian Harmonyと M.L. スワンのNew Harp of Columbia という2 冊の本が、限定的ではありますが、継続的に使用されています。これらの本は、それぞれウォーカーとスワンが考案した 7 形状システムを使用しています。

七つの形の歌集は以前ほど人気が​​ないかもしれないが、アメリカ南部の多数の教会、特に南部バプテスト派、原始バプテスト派、ほぼすべての非楽器キリスト教会、一部のフリーメソジスト派、メノナイト派、一部のアーミッシュ派、ユナイテッドペンテコステ派、ウェストバージニア州、オハイオ州、ケンタッキー州のアパラチア地方のユナイテッドバプテスト派では、日曜の礼拝で七つの形の歌集を定期的に使用している。これらの歌集には、18世紀の古典から20世紀のゴスペル音楽まで、さまざまな歌が収録されている。したがって、今日では、七つの形で印刷された宗派の歌集は、シェイプノートの伝統の最大の分派を構成していると考えられる。

さらに、20世紀初頭から中期にかけてのスタンプス・バクスター賛美歌集やヘブンリー・ハイウェイなどの7形態のゴスペル音楽を特集した、宗派に属さないコミュニティの歌唱会も断続的に開催されています。^{[18]これらの伝統では、「音符（音節）を歌う」という習慣は、一般的に歌唱}学校での学習過程でのみ維持され、通常はピアノなどの楽器の伴奏に合わせて歌われることがあります。

7 字形システムは、セイクリッド ハープと同様のタイプの 19 世紀の歌集、たとえば「クリスチャン ハーモニー」や「ニュー ハープ オブ コロンビア」を定期的に公開で歌うときにも今でも使用されています。このような歌唱は、ジョージア州、ノース カロライナ州、テネシー州、ミシシッピ州、アラバマ州で一般的であり、一般的に「音符を歌う」という歌唱学校の慣習が残っています。

七字形（アイキン）システムは、メノナイト派とブレザレン派で一般的に使用されています。この市場向けに、数多くの歌集が七字形音符で印刷されています。それらには、Christian Hymnal ^[19] 、 the Christian Hymnary、Hymns of the Church、Zion's Praises ^[19]、 Pilgrim 's Praises、the Church Hymnal ^[19] 、Silver Gems in Song、the Mennonite Hymnal ^[20]、Harmonia Sacraが含まれます。

アフリカ系アメリカ人の教会の中には、7つの音符のシステムを採用しているところもある。^[21]

現在、最も多くの参加者がいる4形状の伝統はセイクリッドハープの歌唱です。しかし、他にも多くの伝統が今も活動しており、関心が再燃しています。4形状システムのうち、サザンハーモニーはケンタッキー州ベントンのある歌唱会で継続的に使用されており、現在は少しずつ再成長しています。現在、シェイプノート歌唱への関心が再燃しているため、ミズーリハーモニーなど、最近消滅しつつある19世紀の4形状歌集や、ノーザンハーモニーなど、現代の作曲家による新しい本を使用した新しい歌唱も生み出されています。^[22]アナニアス・デイヴィソンのケンタッキーハーモニーを復活させながら、さらに70の他の初期の曲集からの歌と新しい作品を取り入れたハイブリッドな作品が、シェナンドーハーモニー（2013年）です。^[23]トーマス・B・マローンはジェレマイア・インガルスの作品の復刻を専門とし、インガルスの1805年の『クリスチャン・ハーモニー』の4部構成版を出版している。マローンは、インガルスが1789年から1810年まで居酒屋の経営者兼音楽家として働いていたバーモント州ニューベリーで、毎年7月中旬に歌の会を主催している。

• フーガの曲
• 南部ゴスペル
• ウェストギャラリーミュージック

• チェイス、ギルバート『アメリカの音楽：ピルグリムから現代まで』。
• コブ、ビューエル E ジュニア (2001)、「聖なるハープ：伝統とその音楽」、ジョージア大学出版局。
• ドラモンド、R. ポール（nd）「歌手のための部分：1800年以降の原始バプテスト教会の音楽の歴史」
• イーストバーン、キャサリン（nd）「神聖な饗宴：セイクリッドハープの歌と地上での夕食についての考察」
• エスキュー、ハリー; マケルラス、ヒュー・T. (1980)。『理解して歌う：キリスト教賛美歌入門』ナッシュビル、テネシー州：ブロードマン・プレス。ISBN 0-8054-6809-9。
• ゴフ、ジェームズ・R（2002年）。『Close harmony : a history of southern gospel』チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局。ISBN 9780807853467。
• ホーン、ドロシー（1970）『天国の歌を私に：3冊の古いハープの本に書かれたフォークと初期アメリカの資料の研究』ゲインズビル：フロリダ大学出版局。
• ジャクソン、ジョージ・プーレン（1932年）『南部高地の白人霊歌』。
• マリーニ、スティーブン A (2003)、「アメリカの聖歌：宗教、音楽、公共文化」、アーバナ：イリノイ大学出版局。
• スタニスラフ、リチャード J、4 シェイプ シェイプ ノート チューンブックのチェックリスト。
• ハートマン、スティーブ（2005）『ミズーリ・ハーモニー、または詩篇、賛美歌、賛美歌の選集（Wings of Song 編）』、セントルイス：ミズーリ歴史協会、ISBN 1-883982-54-5、xxxvii、346ページ。

• キャンベル、ギャビン・ジェームズ（1997 年春）、「古いものを新しいものの代わりに使うことができる：シェイプノート歌唱とニューサウスにおける近代性の危機、1880～1910 年」、Journal of American Folklore（記事）、110（436）：169～88、doi：10.2307/541811、JSTOR  54181119 世紀末から 20 世紀初頭にかけてのシェイプ ノート歌手の間で起こった内部論争を調査します。
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• Lowens, Irving; Britton, Allen P. (1953 年春)。「The Easy Instructor (1798–1831): 最初のシェイプ ノート チューン ブックの歴史と参考文献」 ( PDF )。音楽教育研究ジャーナル。I (1): 31–55。doi : 10.2307/3344565。hdl : 2027.42/ 68570。JSTOR 3344565。S2CID 145106169  。

• Ghostarchive および Wayback Machine にアーカイブされています: Karlsberg, Jesse Pearlman。ShapeNote Hymnody 入門。エモリー大学。
• Fasola ホームページ – セイクリッドハープとシェイプノートの歌唱に特化したセイクリッドハープ音楽遺産協会のウェブサイト
• 目覚めよ、私の魂 – ドキュメンタリー映画「セイクリッドハープとシェイプドノートの歌唱の物語」について
• シェイプノートの歴史的背景 – シェイプノートの進化に関する記事
• シェイプ ノート: 8 音符、7 シェイプ メソッド - 7 シェイプ メソッドを推奨する記事
• シェイプノートコネクションとジェレミア・インガルスの音楽 2012年9月20日にWayback Machineにアーカイブされ、シェイプノートの音節が歌われる最初の通し演奏を含むシェイプノートの歌唱の素晴らしい例を聞くことができます。
• シェイプノート歌唱レッスン(PDF)。あなたの教室でスミソニアンを。スミソニアン協会。2000 年 10 月。教師向けのレッスンプラン付き。
• セイクリッドハープ音楽 – テキサスハンドブックオンラインからのセイクリッドハープに関する記事
• ミシシッピ州のアフリカ系アメリカ人のシェイプノートの伝統に関する記事、Chiquita Walls 著
• パールリバーサウス歌唱大会
• スタンプス・バクスター・ゴスペル音楽学校 – スタンプスとバクスターの伝統をさらに発展させる学校
• UK Sacred Harp と Shapenote Singing – すべての UK Shapenote グループのイベント カレンダー、リソース、連絡先が掲載された UK 公式サイト
• セイクリッド ハープおよび関連するシェイプ ノート ミュージック リソース – セイクリッド ハープ、その他のシェイプ ノート ミュージック、ギャラリー ミュージックなどに関するリソースの広範なサイト。
• ソルファ音節で歌う 2004年9月25日アーカイブ-歌唱法とシェイプノートに関する記事
• 「The Shape of Music」 – 小さな子供にシェイプノート歌唱を教える本。
• フロリダフォークライフコレクションからのフィールドレコーディング「Where Could I Go But To The Lord」
• アメリカの芸術：シェイプノート録音
• Sacred Harp.mus。Melody Assistant ソフトウェアを使用して、19 世紀のシェイプノート歌集からいくつかの歌を電子サウンド ファイル化したものです。
• 7 つの形の音符の楽譜 Archived 23 August 2022 at the Wayback Machine Open Hymnal Round Notes を 7 つの形の音符に変換しました。
• セブンシェイプノートブック 2022年8月23日にWayback Machineにアーカイブされた サイバー賛美歌セレクションがセブンシェイプノートブックに変換されました。
• シェナンドー ハーモニーの歌シェナンドー ハーモニーによる終日歌唱と定期的な地元歌唱のリスト。

• IMSLP の 4 字形表記の曲集
• IMSLP の 7 字形表記の曲集
• メソジスト・ハーモニスト（1833）
• エイキン、ジェシー B (1858)、クリスチャン・ミンストレル (7 の形)。
• アイキン、LW（1875）、安息日学校のための水晶宝石（7の形）(IMSLPにて)
• オールド、アレクサンダー（1852）、『オハイオ・ハーモニスト』（7 の形）。
• アレン・D・カーデン『ミズーリ・ハーモニー』（1834年）
• WL チャペル『The Western Lyre』新版（1835 年）
• デイヴィッド・クレイトン、ジェームズ・カレル『ヴァージニア・ハーモニー』（1831年）
• アナニアス・デイヴィソン『ケンタッキー・ハーモニーの補足』（1825年、2011年に改訂）
• ジョセフ・ファンクと息子たち、『ニュー・ハーモニア・サクラ：本物の教会音楽のコンピレーション』（1915年、第18版、7字形）、（2008年、第26版、7字形と4字形）
• ウィリアム・ハウザー『ヘスペリアン・ハープ』（1848年）[1]
• クリスチャンハープと安息日学校の歌（1870年）[2]（7の形）
• JS ジェイムズ『ユニオン・ハープと歌の歴史』（1909 年）
• ウィリアム・リトルとウィリアム・スミス『イージー・インストラクター』（1801年）、第2部（1803年）
• ローウェル・メイソン『メイソンの聖なるハープ』（1835年版および1844年版）
• ジョン・G・マッカリー『社交の竪琴』（1855年）
• ウィリアム・ウォーカー『南部のハーモニーと音楽の友』（1847年）、（1854年）、『南部と西部のポケットハーモニー』（南部のハーモニーの付録として意図されたもの、1860年）
• BF ホワイト、The Sacred Harp (1860) (c. 2)、(1911、JS James 他改訂)
• ワイエスの宗教音楽の保管庫（1826年）