ロックンロールの起源

ロックンロールの起源は複雑です。 ロックンロールは1950年代前半から中頃にアメリカで明確な音楽スタイルとして登場しました。最も直接的な派生は1940年代のリズム・アンド・ブルース音楽で、^[1]それ自体が初期のブルース、ビート重視のジャンプ・ブルース、ブギウギ、アップテンポのジャズ、スウィング音楽から発展したものです。また、ゴスペル、カントリー・アンド・ウエスタン、伝統的なフォーク音楽の影響も受けています。^{[2]ロックンロールは、1960年代中頃以降、一般的に単に}ロック音楽 として知られるようになった音楽の主な基盤となりました。

「ロッキング・アンド・ローリング」というフレーズは、もともとは海上の船の動きを表していたが、20世紀初頭には、精神的な熱狂と性的な比喩の両方を表すために使われていた。ゴスペル、ブルース、スウィングのさまざまな録音でこのフレーズが使われていたが、1930年代後半から1940年代にかけて、主に黒人の聴衆を対象とした「リズム・アンド・ブルース」として知られるようになった音楽の録音やレビューで、より頻繁に（それでも断続的に）使われるようになった。1939年4月5日の「フレッド・アレン・タウン・ホール・トゥナイト・ショー」の放送では、「ロック・アンド・ロール」という曲が理髪店のカルテットのリードインとして使われた。1942年5月、ロックンロールの概念が定義されるずっと前に、ビルボードのレコードレビューは、ラッキー・ミリンダーの明るいブルース曲「ロック・ミー」でのシスター・ロゼッタ・サープのボーカルを「ロックンロールのスピリチュアルな歌唱」と評した。^[3]

1951年、クリーブランドを拠点とするディスクジョッキーのアラン・フリードは、この音楽スタイルを演奏し始め、主流のラジオで「ロックンロール」という言葉を広めた。^[4] 2018年のBBCの記事では、「DJのアラン・フリードがこの用語をリズム・アンド・ブルースを表現するために使い始めた頃には、性的な要素は抑えられ、単にダンスを表す言葉として受け入れられるようになった」と説明されている。^[5]

フリードは、R&Bと見なされていた黒人アーティストの曲を含むロックンロールを頻繁に演奏し宣伝した最初のラジオディスクジョッキーおよびコンサートプロデューサーでした。^{[6] [7]} 1940年代にさかのぼるさまざまな録音が、最初のロックンロールレコード、または少なくとも音楽の先駆者として名付けられています。^[8]

頭韻法の「rocking and rolling」というフレーズは、少なくとも17世紀には船乗りによって、海上での船の「揺れ」（前後）と「横揺れ」（左右）の組み合わせた動きを説明するために使用されていました。^[9]例としては、1821年の「... 船が揺れたり横揺れしたりしないようにする...」という記述や、^[10] 1835年の「... 船の両端が揺れたり横揺れしたりしている」という記述などがあります。^[11]

賛美歌「 Rocked in the Cradle of the Deep」は、1830年代にエマ・ウィラードが作詞し、ジョセフ・フィリップ・ナイトが曲を書いたもので、^{[12] [13]} 20世紀初頭にオリジナル・バイソン・シティ・カルテットが1894年以前に、^[14]スタンダード・カルテットが1895年に、^[15] ジョン・W・マイヤーズがほぼ同時期に、^[16]ガス・リードが1908年に何度か録音した。 ^{[17]その頃には、「rocking and rolling」という特定のフレーズも、}アフリカ系アメリカ人によって宗教的な意味合いを持つ霊歌で使用されていた。 ^[9]

1881年4月25日、モートンズ・ミンストレルズのコメディアン、ジョン・W・モートンは、ブリティッシュコロンビア州ビクトリアのシアター・ロイヤルで行われたコンサートで、コミックソングのレパートリーの一部として「ロックンロール」という曲を披露した。^{[18] [19]}「ロックンロール・ミー」というコミックソングは、1886年にオーストラリアで行われた公演中に、ムーアズ・トルバドゥール劇団のジョニー・ガードナーによって披露され、ある新聞評論家は、ガードナーが「とても面白く演じたので、大勢の観客が笑い転げていた」と書いている。^[20]

このフレーズの最も古い録音は、1896年から1900年の間にエジソン・メイル・カルテットとコロンビア・カルテットによって録音された「キャンプ・ミーティング・ジュビリー」のいくつかのバージョンである^。[21]歌詞には「あなたの腕の中で揺れ続け、転がり続ける/あなたの腕の中で揺れ続け、転がり続ける/あなたの腕の中で揺れ続け、転がり続ける/モーゼの腕の中で」とある。「揺れる」は、特定の宗教行事で信者が感じる精神的な歓喜を表現するためにも使われ、また、伴奏音楽によく見られるリズムを指すためにも使われた。^[9]

同じ頃、この用語は世俗的な文脈でも使われ、例えば鉄道の列車の動きを表すのに使われた。鉄道建設の男性もこの用語を使っていたとされている。男性はペースを保つために歌い、岩に穴を開けるためにハンマーを振り下ろし、鋼鉄の釘を持った男性は岩を取り除くために釘を前後に「揺らす」か、ドリルの「食いつき」を良くするために釘を「転がす」。^[22]「揺らす」と「転がす」は性的な文脈でも別々に、または一緒に使われた。作家たちは何百年もの間、「彼らは干し草の中で転がった」または「私は彼女をクローバーの中で転がした」というフレーズを使っていた。^[23]

20世紀初頭までに、これらの言葉は世俗的な黒人スラングの中で二重の意味を持って一緒に使われることが多くなり、表面的にはダンスやパーティーを指しているが、暗黙的にセックスを意味することが多かった。^{[24] [25]}

1922年、ブルース歌手のトリクシー・スミスは「マイ・マン・ロックス・ミー（ウィズ・ワン・ステディ・ロール）」を録音し、世俗的な文脈で初めてこの2つの単語を取り上げました。^{[26]この曲は}バックビートで演奏され、最初の「アラウンド・ザ・クロック」の歌詞の1つでしたが、このゆっくりとしたマイナーキーのブルースは、後の意味での「ロックンロール」とは決して言えませんでした。^[27]

しかし、「ロッキング」や「ロッキング・アンド・ローリング」という用語は、1920年代から1940年代後半にかけて、特に黒人の世俗的なブルースやジャンプ・ブルースのミュージシャンによって、ダンスやセックス、またはその両方を指すためにますます使用されるようになった。この用語は、1950年代までブルースやR&Bのジャンルで強い性的意味合いを持ち続けた。^{[28] [29] [30]}

1927年、ブルース歌手のブラインド・ブレイクは「ウエスト・コースト・ブルース」の中で「さあ、オールド・カントリー・ロックをやろう / まず最初にパートナーをスウィングしよう」という連句を使ったが、これが翌年ウィリアム・ムーアが「オールド・カントリー・ロック」を歌ったベースとなった。 ^[31]また1927年、トラディショナル・カントリー・ミュージシャンのアンクル・デイブ・メイコンは、彼のグループ、フルーツ・ジャー・ドリンカーズと共に「セイル・アウェイ・レディーズ」を録音した。この曲には「ドント・シー・ロック、ダディ・オー」というリフレインと「ロック・アバウト・マイ・サロ・ジェーン」が使われている。^[32] デューク・エリントンは1928年に「ロッキン・イン・リズム」を録音し、ロビンソンズ・ナイツ・オブ・レストは1930年に「ロッキング・アンド・ローリング」を録音した。^[9]

1932年、ハル・ローチ監督の映画『アスリープ・イン・ザ・フィート』で「ロックンロール」という言葉が聞かれた。^[要出典] 1934年、ボズウェル・シスターズは映画『トランスアトランティック・メリーゴーラウンド』の「ロックンロール」でポップヒットを飛ばした。^{[33] [34]}この映画では、この言葉は海上の船の動きを表すのに使われた。^[35] 1935年、ヘンリー・「レッド」・アレンは「ゲット・リズム・イン・ユア・フィート・アンド・ミュージック・イン・ユア・ソウル」を録音した。この曲には「もし悪魔があなたを執拗に追いかけ始めたら、ロックンロールを始めよう / リズム・イン・ユア・フィート...」という歌詞が含まれていた。この歌詞は多作な作曲家J・ラッセル・ロビンソンがビル・リヴィングストンと共同で書いた。アレンの録音はヴォーカリオン・レーベルの「人種」レコードだったが、この曲はすぐに白人ミュージシャン、特にベニー・グッドマンと歌手ヘレン・ワードによってカバーされた。^[要出典]

この言葉を使った他の有名な録音は、どちらも1938年にリリースされたもので、エラ・フィッツジェラルドがボーカルを務めたスウィングナンバー「 Rock It for Me」 、トーマス・ドーシーが「Hide Me in Thy Bosom」として書いたゴスペルソングで、シスター・ロゼッタ・サープの「Rock Me」である。サープは、世俗的な歌詞、恍惚としたボーカル、エレキギターを駆使したシティブルースのスタイルでこの曲を演奏した。^{[36]彼女はドーシーの「歌」を「スウィング」に変え、「rock me」の「R」を巻き舌にしたことから、このフレーズは宗教的または性的な意味を持つ}二重の意味を持つものとして解釈された。^[37]

翌年、ウエスタン・スウィングのミュージシャン、バディ・ジョーンズが「ロッキン・ローリン・ママ」を録音した。これは「波は海に、波は海に」という本来の意味を引き継いだものだった。「でもあの娘は僕にぴったりだ。ロッキン・ローリン・ママ、君のロックンロールの仕方が好きだ」。1939年8月、アイリーン・キャッスルは「キャッスル・ロックンロール」という新しいダンスを考案した。これは「簡単なスウィングステップ」と評され、ホテル・アスターで開催されたダンシング・マスターズ・オブ・アメリカの大会で披露した。^[38]マルクス兄弟の1941年の映画「ビッグ・ストア」では、女優のヴァージニア・オブライエンが、伝統的な子守唄から始まり、すぐに「ロック、ロック、ロック、ベイビー…」といった歌詞のロッキング・ブギウギに変わる歌を歌っている。この歌は短いコメディーナンバーに過ぎなかったが、当時は幅広い一般の聴衆に理解されていたであろう言及が含まれている。^[要出典]

しかし、1951年にアラン・フリードが主流のラジオでロックンロールについて言及し始めたとき、「性的な要素は十分に抑えられ、単にダンスを表す言葉として受け入れられるようになった」^{[39] 。}

オックスフォード英語辞典によると、音楽のスタイルを説明する際に「ロック」という言葉が最初に使われたのは、1938年7月21日のメトロノーム誌のレビューで、「ハリー・ジェイムズの『Lullaby in Rhythm』は本当にロックだ」と述べられていた。^[40] 1939年、雑誌「ザ・ミュージシャン」で、アンドリュース・シスターズとビング・クロスビーによる「Ciribiribin」と「Yodelin' Jive」のレビューが行われ、その曲は「... 厳密な4分の4拍子に抑えら​​れた、解き放たれた熱狂を伴うロックンロール」と述べられていた。^[41]

1940年代初頭までに、「ロックンロール」という言葉は、ビルボードのジャーナリストでコラムニストのモーリー・オロデンカーによってレコード評論で使われるようになった。例えば、1942年5月30日号では、ラッキー・ミリンダーのバンドと再録音した「ロック・ミー」におけるシスター・ロゼッタ・サープのボーカルを「ロックンロールのスピリチュアルな歌声」と評し、^[42] 1942年10月3日には、カウント・ベイシーの「イッツ・サンド・マン！」を「インストゥルメンタル・スクリーマー…正しいリズムに取り組むことでロックンロールの能力を発揮する」と評した。^[43] 1945年4月25日号では、オロデンカーはアースキン・ホーキンスの「カルドニア」を「正しいリズムのロックンロール音楽」と評し、このフレーズは、1946年にジョー・リギンズが書いた「シュガー・ランプ」の評でも正確に繰り返されている。^{[44] [45]}

二重の意味を持つ曲として広く知られるようになったのは、1947年にブルース歌手ロイ・ブラウンの曲「グッド・ロッキング・トゥナイト」で、この曲はロックンロールの最初のレコード候補の1つとなった。^{[46]この曲は1948年に}ワイノニー・ハリスによってよりワイルドなバージョンでカバーされ、「ロッキング」は表面上はダンスのことであるが、実際はセックスへのほのめかしが薄く含まれていた。このような二重の意味を持つ曲はブルース音楽では定着していたが、ラジオでは新しいものだった。「グッド・ロッキング・トゥナイト」の成功後、1940年代後半まで多くのR&Bアーティストが同様の曲名を使用した。 1940年代後半には、「ロックンロール」というタイトルの曲が少なくとも2曲録音されている。1947年にポール・バスコム、 1948年にワイルド・ビル・ムーアが録音した。 ^[47] 1948年5月、サヴォイ・レコードはブラウニー・マギーの「ロビー・ドービー・ブギー」を「ジャンプして、作られて、ロックして、転がる」というキャッチフレーズで宣伝した。^[48]曲全体でこのフレーズが繰り返されている別のレコードは、1949年にアーライン・「ロックンロール」・ハリスが録音した「ロックンロール・ブルース」である。^[49] これらの曲は一般に「人種音楽」、または1940年代後半からは「リズム・アンド・ブルース」に分類され、主流の白人聴衆にはほとんど知られていなかった。^[50]

しかし、1951年にクリーブランドのディスクジョッキー、アラン・フリードは、多民族の聴衆に向けてリズム、ブルース、カントリーミュージックの放送を始めた。ある情報源が指摘するように、彼の録音の選択にはいくつかの論争があった。「フリードは、白人歌手がカバーするのを待つのではなく、黒人アーティストのオリジナルシングルを演奏した」^{[51] 。}

フリードは、数十年前の音楽に精通しており、WJW（850  AM）で放送した音楽を説明するために「ロックンロール」というフレーズを使用しました。このフレーズの使用は、フリードのスポンサーであり、レコード店のオーナーであるレオ・ミンツが、フリードにラジオでその音楽を流すよう勧めたことによるものとも言われています。^{[7] [52]}

いくつかの情報源によると、フリードはビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノスのレコード「シックスティ・ミニッツ・マン」でこの言葉（性交の婉曲表現）を発見したという。^{[53] [54]}歌詞には「俺は奴らを一晩中ロックして、ロールする」という一節がある。^[55] フリードはインタビューでこの情報源（またはこの表現の本来の意味）についての示唆を認めず、この言葉を次のように説明した。「ロックンロールは実際には現代的な名前のついたスウィングだ。堤防やプランテーションで始まり、フォークソングを取り入れ、ブルースやリズムを取り入れている」。^[56]

アラン・フリードのこのジャンルへの貢献について議論する中で、2つの重要な情報源が、R&Bの発展における重要性を強調した。フリードが1991年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した後、同組織のウェブサイトは次のようなコメントを掲載した。「彼は、アフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルース音楽をロックンロールの名の下にアメリカとヨーロッパのラジオで宣伝したことで国際的に知られるようになった」^[57] 。数年後、当時ロックンロールの殿堂のエグゼクティブ・ディレクターだったグレッグ・ハリスはCNNに次のように語っている。「1950年代に白人と黒人の子供たちに同じ音楽を聞かせることで、フリードがアメリカのポップカルチャーにおける人種の壁を打ち破ったことは、ラジオパーソナリティを『先駆者』にし、彼を『本当に重要な人物』にした」^[58]

ロックンロール音楽は、20世紀前半にアメリカでさまざまな民族や社会集団の間で存在した多種多様な音楽ジャンルから生まれた。それぞれのジャンルは、流行や革新の変化を通じて時間とともに発展し、それぞれが他のジャンルとアイデアやスタイルの要素を交換した。貢献したのは、アフリカ起源の音楽を通して口承で物語を語るという古代の伝統を持つアメリカの黒人人口で、通常は強いリズム要素があり、「ブルーノート」を頻繁に使用し、「コールアンドレスポンス」のボーカルパターンを使用することが多かった。アフリカの音楽は、奴隷制度の経験や、フォークバラードなどの白人の音楽スタイルやスペインギターなどの楽器との接触を通じて変化した。20世紀初頭には、ブルース、ラグタイム、ジャズ、ゴスペル音楽という形で、黒人アメリカ人の間で新しい音楽スタイルが生まれた。^{[24] [59]}作家ロバート・パーマーによると：

「ロックンロールは、南部と南西部における黒人と白人の社会的、音楽的交流の必然的な結果でした。そのルーツは複雑に絡み合っています。黒人教会の音楽はブルースに影響を与え、田舎のブルースは白人のフォークソングと北部のゲットーの黒人ポピュラー音楽に影響を与え、ブルースと黒人ポップはジャズに影響を与えました。しかし、最も重要なプロセスは、黒人音楽が白人に与えた影響でした。」^[60]

1930年代までには、キャブ・キャロウェイ、フレッチャー・ヘンダーソン、デューク・エリントンなどのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンが、基本的にダンス用に演奏されるジャズであるスウィング・ミュージックを開発し、ニューヨーク市などの一部の地域では社会的統合のプロセスが起こりつつあった。パーマーによると、1930年代半ばまでには、ロックンロールの要素はあらゆる種類のアメリカのフォークミュージックやブルースミュージックに見られるようになった。カウント・ベイシーなどの一部のジャズバンドは、ブルースのリフを基調としたリズミカルな音楽をますます演奏するようになった。シカゴでは、ブルースの演奏者がハーレム・ハムファッツなどの小グループを結成し、増幅の使用を模索した。中西部では、ジャンプバンドがリフをベースにサックスソロとシャウトボーカルを加えたインストゥルメンタルブルースを開発した。ナッシュビルなどでテキサス州とオクラホマ州では、ボブ・ウィルス、ムーン・マリカン、クリフ・ブルーナーなどのウエスタン・スウィング・バンドがビッグバンド、ブルース、カントリーミュージックの要素を組み合わせて、新しいスタイルのダンスミュージックを生み出した。異なる地域や文化のミュージシャンが互いの音楽を聴くうちに、スタイルが融合し、革新が広がった。^[60]白人が演奏し、聴く音楽と、主に黒人が演奏し、聴く音楽との間で、活発な相互交流のプロセスがますます起こるようになった。こうした交換と混合のプロセスは、ラジオ、78回転レコード、後にはレコードやジュークボックスの普及、そして商業的なポピュラー音楽ビジネスの拡大によって促進された。この音楽は、1930年代以降の新たな増幅技術や電子録音技術の発達からも恩恵を受けた。これには、チャーリー・クリスチャンによって名人芸の楽器として初めて録音されたエレキギターの発明も含まれる。^[24]

1938年、プロモーター兼レコードプロデューサーのジョン・H・ハモンドは、黒人の音楽スタイルを強調する最初の「スピリチュアルからスイングへ」コンサートをニューヨークで開催した。このコンサートにはピアニストのピート・ジョンソンと歌手のビッグ・ジョー・ターナーが出演し、「ロール・エム・ピート」の録音は、主に黒人ミュージシャンによって演奏される「ブギウギ」音楽に対するアメリカ社会全体の熱狂を巻き起こした。音楽的にも社会的にも、これはロックンロール音楽への道を開くのに役立った。経済の変化も、初期のビッグバンドを扱いにくくした。ルイ・ジョーダンは、同じ年にチック・ウェッブのオーケストラを離れ、ティンパニー・ファイブを結成した。ジャンルの混合は、第二次世界大戦という共通の経験を通じて続き、その後、「ホーンキング」サックスソロ、エレキギターの使用の増加、そしてアクセントの強いブギリズムを特徴とする新しいスタイルの音楽が生まれた。この「ジャンプ・ブルース」には、ジョーダンのようなノベルティレコードと、ライオネル・ハンプトンのようなよりリズミカルな録音の両方が含まれていた。

「ロッキング」という言葉はレコード自体にも使われるようになり、1940年代後半にはワイノニー・ハリスのような演奏者の音楽を表すのに頻繁に使われるようになり、ワイノニー・ハリスのレコードは新たに名付けられた「リズム・アンド・ブルース」チャートのトップに躍り出た。^{[24] [60]}

1947年、ブルース歌手ロイ・ブラウンは「グッド・ロッキング・トゥナイト」を録音した。この曲は教会音楽の「ロッキング」という言葉や「ニュースを聞いたか？」というゴスペルの呼びかけなどの言及を流用し、ダンス、飲酒、セックスに関する非常に世俗的な歌詞に関連付けることで、教会音楽をパロディ化した曲だった。この曲は翌年、ワイノニー・ハリスによって録音され、より大きな成功を収めた。彼女のバージョンでは、安定したブルースのリズムがアップテンポのゴスペルのビートに変更されており、1954年にはエルヴィス・プレスリーによって2枚目のシングルとして再録音された。リズム・アンド・ブルース市場では「ロッキング」に関する曲が流行し始め、その中には「ウィーアー・ゴナ・ロック」というワイルド・ビル・ムーアの曲も含まれている。これは商業的に成功した最初の「ホーンキング」サックスのレコードで、「ウィーアー・ゴーン・ロック、ウィーアー・ゴーン・ロール」という歌詞がバックグラウンドで歌われている。最も人気があった曲の一つは「ロック・ザ・ジョイント」で、ジミー・プレストンが1949年5月に初めて録音し、その年のR&Bトップ10ヒットとなった。プレストンのバージョンはロックンロールの原型とみなされることが多く、1952年にビル・ヘイリーとサドルメンがカバーした。ヘイリーのベース奏者マーシャル・ライトルは、この曲がアラン・フリードに「ロックンロール」という造語を思い起こさせるきっかけとなった曲の一つだと主張した。^[9]

フリードは1951年に初めてこの音楽を演奏し始め、1953年までに「ロックンロール」という言葉は、当初の黒人聴衆以外にもこの音楽を宣伝するために広く使われるようになった。この音楽の実践者は若い黒人アーティストで、戦後のコミュニティの興奮、ダンス、社会的自由の増大に対するニーズに訴えかけたが、この音楽は白人のティーンエイジャーにとっても非常に魅力的になった。アイク・ターナーと彼のバンドが録音し、歌手のジャッキー・ブレンストンの名義で大成功を収めた「ロケット88 」のような「ロッキング」リズム・アンド・ブルースの曲だけでなく、この言葉は他の形式の黒人音楽も包括するものとして使われた。特に、クロウズの「ジー」やペンギンズの「アース・エンジェル」など、後に「ドゥーワップ」として知られるようになったスタイルのボーカル・ハーモニー・グループの録音は、設立されつつあった新しい小規模な独立系レコード会社にとって大きな商業的成功となった。これらには、モダン、インペリアル、スペシャルティ、アトランティック、キング、チェスなどがある。

歌手のトニー・ベネットを含む一部の人々によると、このジャンルの父はジョニー・レイであり、彼の最初のレコード「Cry」は1951年にビルボードチャートで1位を獲得した。ある情報源によると、レイは「エルヴィスとロックンロールのあからさまな性的エネルギーへの道を開いた... [そして]ビートルズ、ボブ・ディラン、エルトン・ジョンからは彼らの芸術スタイルに形成的な影響を与えたと評価されている」とのことである。^[61]また、レイのマネージャーは、エルヴィス・プレスリーがジョニーのコンサートをよく見ていたと語った。^[62]

白人によるロックンロールの導入は人種差別的な態度によって妨げられた。ビリー・バーネットは父ドーシー・バーネットと叔父ジョニー・バーネットについて次のように語っている。

彼らはビール・ストリートのランスキー・ブラザーズで服を買っていた。黒人はみんなそこで買い物をしていた。メンフィスのすぐ外にはブードゥーの村があって、みんな黒人で神秘的な人たちだった... 多くの本物の古い南部の人々は私の父と叔父をホワイト・ニガーと呼んだ。当時はホワイト・トラッシュと呼ばれる人々を除いて誰もロックンロールをやっていなかった。私の父と叔父がそれを始めたとき、彼らはまさに最初の人たちだった。^[63]

ジョー・ターナー、ルース・ブラウン、 1950年に最初のR&Bヒットを出したファッツ・ドミノなど、以前に成功していたリズム・アンド・ブルースのミュージシャンの中には、新しい市場に移行した人もいました。

ファッツ・ドミノは、自分の作品が新しいジャンルに属するとは思っていなかった。1957年に彼は「今ロックンロールと呼んでいるものはリズム・アンド・ブルースだ。私はニューオーリンズで15年間それを演奏してきた」と語っている。^[64]インタビューで、アイク・ターナーはロケット88について同様のコメントをしている。「私は『ロケット88』がロックンロールだとは思わない。私は『ロケット88』はR&Bだと思うが、『ロケット88』はロックンロールが存在する原因だと思う」。^[65]

ローリングストーン誌によると、「これは正当な主張だ...黒人であろうと白人であろうと、田舎生まれであろうと都会育ちであろうと、50年代のすべてのロッカーは、40年代後半から50年代前半の黒人ポピュラー音楽であるR&Bに根本的に影響を受けていた」[ ^{66] 。}

ロックンロールがより広範なポップミュージック市場に進出する最初のきっかけの多くは、ヘイリー、プレスリー、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイスなどの白人ミュージシャンによるもので、彼らは以前のリズム・アンド・ブルースのヒット曲を再録音し、レコーディングの技術的向上や、大手主流レコード会社が開発したダブル・トラッキングなどの革新、さらに45回転レコードの発明とジュークボックスでのその使用の急速な増加を利用することが多かった。同時に、リトル・リチャード、チャック・ベリー、ボ・ディドリーなどの若い黒人ミュージシャンは、アメリカで民族の壁が徐々に崩壊したことを利用して同様に人気を博し、ロックンロール時代の幕開けに貢献した。

1953年にヘイリーが最初のヒットを出し、翌年にはベリー、リトル・リチャード、そしてプレスリーがヒットを飛ばし、ロックンロールという言葉と概念は確立されました。^{[9] [24]}

ペンテコステ派教会はロックンロールの発展に重要な役割を果たしたともいわれている。現代のペンテコステ派運動は多くの点でロックンロールと類似している。さらに、ペンテコステ派教会の狂気じみた野性的なエネルギーは、シスター・ロゼッタ・サープ、エルビス・プレスリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイスなど、ペンテコステ派教会で育った初期のロックミュージシャンの中でも最も重要な人物たちに表れている。^[67]

1950年代初頭に成功し始めたもう一人の白人歌手、ジョニー・レイも、ジャズとブルースに影響を受けた音楽と生き生きとしたステージ上の個性から、ロックンロールの先駆者と呼ばれている。^[68] トニー・ベネットはレイを「ロックンロールの父」と呼んだ。^[69]歴史家の中には、このジャンルの発展における先駆者として彼を指摘する者もいる。^[70]ある情報源によると、レイは「エルヴィスとロックンロールの露骨な性的エネルギーへの道を開いた... [そして] ビートルズ、ボブ・ディラン、エルトン・ジョンからは、彼らの芸術スタイルに形成的な影響を与えたと評価されている」という。^[71]また、レイのマネージャーは、エルヴィスはジョニーのコンサートをよく見ていたと語った。^[62]

• トリクシー・スミスの「マイ・マン・ロックス・ミー（ウィズ・ワン・ステディ・ロール）」は1922年に発表され、世俗的な文脈で「ロッキング」と「ローリング」に言及した最初のレコードとなった。^[72]
• パパ・チャーリー・ジャクソンは1925年に「シェイク・ザット・シング」を録音した。 ^[73]
• ブラインド・レモン・ジェファーソンが1926年に初めて録音したカントリー・ブルースの「ザット・ブラック・スネーク・モーン」には、「それでいいんだよママ / 君にとってはそれでいいんだよ / ママ、それでいいんだよ / 君がやることなら何でもいいんだよ」という歌詞があり、後にアーサー・クラダップが「それでいいんだよ」という曲で有名になり、その後エルヴィス・プレスリーが最初のシングルとしてカバーした。^[74]
• ミード・ラックス・ルイスの「ホンキー・トンク・トレイン・ブルース」は、1年後の「パイン・トップのブギ・ウギ」の前兆となったが、ルイスとパイン・トップが最近ルームメイトになったことから、偶然ではないかもしれない。パイン・トップの後の録音と同様に、この曲にも30年後にロックンロールと呼ばれることになる要素のほとんどが含まれていたが、ギターの代わりにピアノが使われていた。
• 1926年にパラマウントレコードでレコーディングしたノースカロライナ州シャーロットのビドルビル出身のゴスペルグループ、ビドルビル・クインテットの「ウェイ・ダウン・イン・エジプト・ランド」は、「一貫したバックビートを特徴とする最も初期のレコーディング」と評されている。^[75]
• 「セイル・アウェイ・レディーズ」と「ロック・アバウト・マイ・サロ・ジェーン」は、1927年5月7日にアンクル・デイブ・メイコンと彼のフルーツ・ジャー・ドリンカーズによって録音された。 ^[32]「セイル・アウェイ・レディーズ」は伝統的なスクエアダンスの曲で、メイコンのバージョンでは「ドント・シー・ロック、ダディ・オー」というボーカルのリフレインがあり、他のバージョンでは「ドント・ユー・ロック・ミー、ダディ・オー」となっている。^{[76] 「ドント・ユー・ロック・ミー、ダディ・オー」は後に1957年に}ヴァイパーズ・スキッフル・グループとロニー・ドネガンの両方によってイギリスでヒットした。メイコンは1880年代にナッシュビルの黒人港湾労働者から「ロック・アバウト・マイ・サロ・ジェーン」の歌を学んだと考えられているが、アラン・ロマックスはこの歌が19世紀半ばのものだと信じていた。^[77]
• ジム・ジャクソンによる「ジム・ジャクソンズ・カンザス・シティ・ブルース」は1927年10月10日に録音され、ブルースのベストセラーとなり、最初のミリオンセラーレコードの1つとされた。^{[78] [79]}このメロディーラインは後にチャーリー・パットンの「アラバマへの移動」（1929年）やハンク・ウィリアムズの「ムーヴ・イット・オン・オーバー」（1947年）で再利用・発展させられ、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」（1954年）に登場し、歌詞の内容はリーバーとストーラーの「カンザス・シティ」の前兆となった。この曲には「揺れるにはロッキングチェア、転がるにはゴムボールが必要」という歌詞があり、これは1924年にマ・レイニーが「ジェラス・ハーテッド・ブルース」で使用していたもので、 ^[80]後にビル・ヘイリーが1952年に録音した「サンダウン・ブギー」に取り入れている。
• タンパ・レッドとピアニストのジョージア・トム (トーマス・A・ドーシー) による「イッツ・タイト・ライク・ザット」は、1928 年 10 月 24 日に録音され、下品な田舎風のユーモアと洗練された音楽テクニックを組み合わせた、初期のナンセンスなレコードとして大成功を収めました。タンパ・レッドは後にシカゴ・ファイブとともにシカゴの小グループ「ブルーバード」サウンドの先駆者となり、ドーシーは「黒人ゴスペル音楽の父」となりました。
• 1928年12月29日に録音されたクラレンス・「パイントップ」・スミスの「パイントップのブギウギ」は、最初のヒットした「ブギウギ」録音の1つであり、「赤いドレスを着た少女」が「それを揺らして」ふざけるまで「ペグを動かさないで」と言われるという、古典的なロックンロールの言及を含む最初の曲である。スミスの曲は、ジミー・ブライスの1925年の録音「ジミーのブルース」から派生しており、^[79]ミード・「ラックス」・ルイスらによって同様のスタイルで以前にも録音されていた。スミスのレコードのヒットした「ポップ」バージョンは、1938年にトミー・ドーシーによって「ブギウギ」としてリリースされた。 ^[81]
• ブラインド・ルーズベルト・グレイブスと弟のウアロイが1929年に録音した「クレイジー・アバウト・マイ・ベイビー」は、小グループの伴奏によるリズミカルなカントリー・ブルースである。研究者のゲイル・ディーン・ウォードロウは、これを「最初のロックンロール録音と見なすことができる」と述べている。^{[82] [83]}兄弟はリズミカルなゴスペル音楽も録音した。グレイブス兄弟は、ピアノ奏者を加えて後にミシシッピ・ジューク・バンドとして録音した。1936年の録音には「スキッピー・ウィッピー」、「バーベキュー・バスト」、「ヒッティン・ザ・ボトル・ストンプ」などがあり、作家のロバート・パーマーによれば「完全に形成されたロックンロールのギターリフと、ロックンロールのビートが特徴」である。[ ^{60] [84]}

• 1930年7月16日に録音されたジミー・ロジャースの「スタンディング・オン・ザ・コーナー（ブルー・ヨーデル第9番）」は、1920年代後半から1930年代前半にかけて、カントリーミュージックの最大のスターが旅先で聞いたブルースの曲に基づいて作った一連の録音のうちの1つである。「ブルー・ヨーデル第9番」は、クレジットされていないルイ・アームストロング（コルネット）とリル・アームストロング（ピアノ）と録音されており、後に黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンのコラボレーションを予感させるものであったが、当時はほとんど前例のなかったものであった。^[85]
• 1932年に録音されたウォッシュボード・リズム・キングス（後にジョージア・ウォッシュボード・ストンパーズとして知られる）による「タイガー・ラグ」は、揺れるウォッシュボードと異常に高いエネルギーで、事実上制御不能なパフォーマンスだった。^{[86]曲は、}ロバート・ジョンソン、Tボーン・ウォーカーらの手によってコードに変化する単音ギターの繰り返しで始まる。これは、初期のロックンロールと同じワイルドでくだけた雰囲気を持つ、スパズム・バンド、ジャグ・バンド、スキッフル・グループによる数多くの録音のうちの1つに過ぎない。1917年にオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドによってオリジナルが録音されて以来、「タイガー・ラグ」はジャズのスタンダードとなり、ダンス・バンドや行進曲のオーケストラでも広くカバーされている。
• 1934年にオースティン・コールマンとジョー・ワシントン・ブラウンが共演した「グッド・ロード（ラン・オールド・ジェレミア）」は、ルイジアナ州ジェニングスの教会でジョンとアラン・ローマックスが録音した熱狂的で騒々しいリング・シャウトで、歌手は「俺はロックする、君もロックする...俺はそこに座ってロックする、俺はそこに座ってロックする、イェーイェイェイ」と歌っている。^{[9] [87]}音楽史家のロバート・パーマーは「リズミカルな歌声、力強いビート、ブルージーなメロディー、即興で意識の流れのような歌詞...すべてが、約20年後に出現するロックンロールの重要な側面を予見している」と書いている。^[60]
• 1936年4月18日に録音されたハーレム・ハムファッツの「オー！レッド」は、 J・メイヨー・ウィリアムズが商業的に成功するダンスレコードを作る目的で集めたジャズとブルースのミュージシャンの小グループによって作られたヒットレコードだった。当時（そしてその後のジャズファンからも）珍しいグループと見なされていたが、そのフォーマットは非常に影響力があり、グループの録音にはセックスやドラッグに言及するものが多く含まれていた。^[88]
• 「I Believe I'll Dust My Broom」（1936年11月23日録音）、「Crossroad Blues」（1936年11月27日録音）など、ロバート・ジョンソンによる他の録音は、当時は特に成功したわけではなかったものの、シカゴ・ブルースの発展に直接影響を与え、1960年代に再リリースされた際には、後のロックミュージシャンにも大きな影響を与えた。
• 「ロック・イット・フォー・ミー」は、 1937年にエラ・フィッツジェラルドがチック・ウェッブと彼のオーケストラと共演して録音された。歌詞には「ロックンロール」と呼ばれる種類の音楽について触れられている。「毎晩／あらゆるナイツが見られる／とてもタイト／50年代風に揺れる／今では交響曲が鳴り響いている／ホーホーホー、私のためにロックして！／確かに昔は／オペラが流行っていた／でも今はリズムと韻が流行っている／だからロックンロールで私の魂を満たしてくれないか？」
• カウント・ベイシーの「ワン・オクロック・ジャンプ」はエディ・ダーラムが編曲し、1937年7月7日に録音された。リズムの激しさが増していく12小節のブルースをベースとしており、ベイシーの他のレコードの多くと同様に、ジョー・ジョーンズ（ドラム）、ウォルター・ペイジ（ベース）、フレディ・グリーン（リズムギター）のリズムセクションが「彼らの革新によってスウィングの概念をほぼ発明した」とされている。^[89]
• ルイ・プリマが作曲した、同じく1937年のベニー・グッドマンの「シング・シング・シング」では、ジーン・クルーパによる繰り返しのドラムブレイクがフィーチャーされており、その音楽性と高いショーマンシップはロックンロールのドラミングの先駆けとなった。
• 1938年10月31日に録音されたシスター・ロゼッタ・サープの「ロック・ミー」は、歌詞の内容だけでなく、そのスタイルでも重要であった。エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、リトル・リチャードなど、後の多くのロックンロールスターは、サープの歌唱、エレキギターの演奏、エネルギッシュなパフォーマンススタイルに影響を受けたと述べている。^{[90]サープは、1938年12月23日に}カーネギーホールでジョン・ハモンドが主催した「From Spirituals to Swing」コンサートで、ピアニストのアルバート・アモンズとこの曲を演奏した。彼女はまた、1942年にラッキー・ミリンダーのバンドとこの曲を再録音し、コラムニストのモーリー・オロデンカーは彼女の歌声を「ロックンロールのスピリチュアルな歌声」と評した。^[42]
• ボブ・ウィルスとテキサス・プレイボーイズの「アイダ・レッド」は、1938年にウエスタン・スウィング・バンドによって録音され、エルドン・シャンブリンのエレクトリック・ギターがフィーチャーされている。この曲は数年後にチャック・ベリーによって「メイベリン」で再び使われた。 ^[91]
• 1938年12月30日に録音されたピート・ジョンソンとジョー・ターナーによる「ロール・エム・ピート」は、手拍子のバックビートとブルースの詩を組み合わせたアップテンポでスウィングのないブギウギである^{[48] [79]。}
• フランク・ニュートン、J.C.ヒギンボサム、アルバート・アモンズ、テディ・バン、ジョン・ウィリアムズ、シドニー・キャトレットからなるポート・オブ・ハーレム・ジャズ・メンの「ロッキング・ザ・ブルース」は、1939年にブルーノート第3号として発売された明るいインストゥルメンタル曲である。^{[92] [93]}

• 「アーリー・イン・ザ・モーニング」と「ジヴィン・ザ・ブルース」は、どちらも1940年5月17日に「サニー・ボーイ」ウィリアムソン（この名前を使用した2人のミュージシャンのうちの最初の人物）によって録音され、レスター・メルローズのブルーバード・レーベルで非常に影響力があり人気のあるリズミカルな小グループのシカゴ・ブルースの録音の例であり、ドラム（フレッド・ウィリアムズによる）が目立つように録音された最初の曲の1つです。^[94]
• ウィル・ブラッドリー・オーケストラによる「ダウン・ザ・ロード・ア・ピース」は、スムーズなロック・ブギー曲で、1940年8月に録音され、ドラマーの「エイト・ビート・マック」レイ・マッキンリーが、曲の作者ドン・レイとボーカルを分け合っている。この曲は後にロックンロールのスタンダードとなる。マッキンリーのニックネームの「エイトビート」と、多くの曲でよく使われる「エイト・トゥ・ザ・バー」というフレーズは、ジャズの1小節あたり4ビートからブギウギの1小節あたり8ビートへの移行が新しいことを示している。この変化はロックンロールの特徴となり、今も続いている。ブラッドリーはレイの「ビート・ミー・ダディ、エイト・トゥ・ザ・バー」の最初のバージョンも録音しており、これは後にアンドリュース・シスターズによって録音され、より大きな商業的成功を収めた。アンドリュース・シスターズの最大のヒット曲「ブギウギ・ビューグル・ボーイ」にも、数多くの原始的なロックンロールの要素が含まれている。^[95]
• 「フライング・ホーム」は、1942年にライオネル・ハンプトン・アンド・ヒズ・オーケストラによって録音された。テナーサックスのソロはイリノイ・ジャケットが担当し、アーネット・コブがライブで再現、改良した。これはそれ以来、ロックンロールのソロのモデルとなった。感情的で、ホーンという音が大きく、長く、楽器のブレイクだけでなく曲の要となっている。ベニー・グッドマン・セクステットは、エレキギターのチャーリー・クリスチャンをフィーチャーした、より控えめなバージョンのこの曲で1939年に人気を博した。ジム・ドーソンとスティーブ・プロペスによる著書「最初のロックンロール・レコードは何か?」では、「最初のロックンロール・レコード」として50の候補が取り上げられており、最も古いものは1944年のライブアルバム「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」に収録されている「ブルース、パート2」で、これもジャケットのサックスをフィーチャーしているが、ソロはさらに「ホーンという音」が大きい。^[81]
• 1942年に録音されたTボーン・ウォーカーの「ミーン・オールド・ワールド」は、この非常に影響力のあるギタリストの初期の名曲であり、彼が自分のサウンドを完全に確立した最初の曲としてよく挙げられる。BBキングは、エレキギターを始めるきっかけをウォーカーに与えたと述べているが^[96]、彼の影響はブルースをはるかに超えてジャズやロックンロールにも及んだ。^[97]他の革新的な点の中でも、「ミーン・オールド・ワールド」には、ウォーカーがG弦の音をB弦の音まで曲げる2弦ギターのリックがあり、これはチャック・ベリーが「ジョニー・B・グッド」や他の曲で使用した。^[98]
• 「カルドニア」は最初にルイ・ジョーダンによって録音され、その後アースキン・ホーキンスらによって録音された。ホーキンスのバージョンはビルボード誌で「正しいリズムのロックンロール音楽」と評された。^[99] (ロックンロールの実際の概念は当時は定義されていなかった。) いくつかの情報源によると、リトル・リチャードはルイ・ジョーダンの影響を受けている。実際、このアーティストは「カルドニア」がゴスペル以外の曲として初めて学んだ曲だと語っており、ジョーダンのレコードの叫び声は「リトル・リチャードが採用するであろう声のトーンに不気味に似ている」ほか、「ジョーダン風の鉛筆のように細い口ひげ」もそうだ。^{[100] [101]}
• 1944年12月15日に録音されたアーサー・"ビッグ・ボーイ"・クラダップの「ロック・ミー・ママ」は、ブルース歌手にとって最初で最大のR&Bチャートヒットとなったが、その後の数十年間で、当時はそれほど成功しなかった1946年の録音「ザッツ・オールライト」の影に隠れてしまった。
• シスター・ロゼッタ・サープがピアニストのサミー・プライスと1944年に録音した「Strange Things Happening Every Day」は、ブギウギ風味のゴスペル曲で、「クロスオーバー」して「レースレコード」チャートでヒットし、ゴスペルの録音としては初の快挙となった。^{[102]この曲ではサープが}エレキギターを弾いており、ロックンロールの重要な先駆けとみなされている。^{[103] [104]}
• 1945年4月20日に録音されたジョー・リギンズの「ハニードリッパー」は、ブギウギピアノ、ジャズ、フォークの名曲「ショートニン・ブレッド」のリフを合成したエキサイティングなダンスパフォーマンスで、R&B「レース」チャートで18週間トップに輝き（後にジョーダンの「チュー・チュー・ブギー」と記録を分け合った）、ポップチャートにも入った。歌詞は都会の傲慢さを宣言し、性的な意味合いを帯びていた - 「彼は純金の猫、ハニードリッパー... 彼は殺人者、ハーレムのディラー...」^[81]
• アーサー・スミ​​スの「ギター・ブギ」は、1945年に最初に録音され、1948年に再リリースされるまでヒットしなかったが、エレキギターで演奏された最初のブギウギであり、後のロックンロールギタリストによって頻繁に模倣された。この曲は1929年の「パイントップのブギウギ」に基づいている。^[81]
• フレディ・スラックとエラ・メイ・モースの「ザ・ハウス・オブ・ブルー・ライツ」は1946年2月12日に録音された。この曲はスラックとドン・レイの共作で、レイの「ダウン・ザ・ロード・ア・ピース」と同様に、後に多くのロックンロール歌手によって録音された。モースは、現在ではリズム・アンド・ブルースとみなされる音楽を演奏した最初の白人歌手の一人だった。^[81]「ザ・ハウス・オブ・ブルー・ライツ」はロックンロールの重要な先駆けとなった。^[105]
• 「ルート66 」は、 1946年3月15日にナット・コール・トリオによって録音された。ボビー・トゥループによって書かれたこの曲は、コールにとって大ヒットとなった。コールは、1942年の「That Ain't Right」を皮切りに、当時すでにR&Bチャートでトップ10ヒットを11曲出しており、後にチャック・ベリーを含むロックンロールのパフォーマーによって広くカバーされた。^[106]
• ハーモニカ奏者のウェイン・レイニーをフィーチャーしたデルモア・ブラザーズの「ブギ・ウギ・ベイビー」、「フレイト・トレイン・ブギ」、「ヒルビリー・ブギ」は、1931年に初めてレコーディングを行ったこの非常に影響力のあるカントリーミュージックデュオによる、ブルースの影響を強く受けた典型的なアップテンポのレコーディングだった。^{[107] [108]}
• 「オープン・ザ・ドア、リチャード」は、ダスティ・フレッチャー、ピグミート・マーカムらが演じたコメディー・ルーチンを基にしたノベルティR&Bレコードである。1946年9月にジャック・マクヴィアによって初めて録音され、フレッチャー、カウント・ベイシー、ザ・スリー・フレイムス、ルイ・ジョーダンなど多くのアーティストによってすぐにカバーされ、全員がヒットを飛ばした。これは、コースターズなどのグループによる録音で初期のロックンロールの主流となった、同様のノベルティR&Bベースのレコードの先駆けとなった。^[81]
• 1946年にB面としてリリースされ、ランサム・ノウリングが弦ベース、ジャッジ・ライリーがドラムを担当したアーサー・クラダップの「ザッツ・オールライト」は、ブルースとロックンロールの移行期の曲と考えられており、南東ルイジアナ大学のロック史家ジョセフ・バーンズを含むいくつかの情報源によると、おそらく最初のロックンロールの曲であると考えられており、「この曲には史上初のギターソロブレイクが含まれている可能性がある」と付け加えている。 ^[109]ある信頼できる情報源は、この曲が「ロックンロールのグラウンドゼロの説得力のある最有力候補である」と述べている。^{[110]この曲は1954年に}エルヴィス・プレスリーによって最初のシングルとしてカバーされたが^[111]、プレスリーのバージョンは「オリジナルの少なくとも2倍の速さだった」。^[112]
• ハンク・ウィリアムズの「ムーブ・イット・オン・オーバー」は1947年4月21日に録音された。ウィリアムズにとってカントリーミュージックチャートで初のヒットとなり、4位に達した。この曲はジム・ジャクソンの1927年の「カンザスシティ・ブルース」に似たメロディーを使用しており、数年後に「ロック・アラウンド・ザ・クロック」に採用された。^[81]

• 「グッド・ロッキング・トゥナイト」は、ロイ・ブラウン（1947年、デラックス・レーベル^[113] ）とワイノニー・ハリス（1948年）による別々のバージョンで、タイトルに「ロッキング」を含むブルースへの熱狂をもたらした。ロイ・ブラウンのオリジナル・バージョンは、レコード・レーベルで「ロッキング・ブルース」と表現された。^[113]ある情報源によると、「冒頭の歌詞は、ロックンロールへの呼びかけとしても機能する」という。^[110]
• ワイルド・ビル・ムーアの「ロックンロール」は1948年に録音され、1949年にリリースされた。これはロックンロールのブギーで、ムーアは曲中ずっと「俺たちはロックンロールするんだ、俺たちはロールしてロックするんだ」と繰り返し、最後に「ママ、気をつけて、ロックンロールするんだ」というセリフで曲を終える。この曲の別バージョン（ムーアが作詞作曲）は1949年にドレス・ディケンズによって録音された。^[114]また、女性歌手アーライン・「ロックンロール」・ハリスの「ロックンロール・ブルース」（「電気を消して、一晩中ロックンロールするよ」）や、ミルト・ゲイブラーが共同作詞・プロデュースしたアルベニー・ジョーンズの「ホール・イン・ザ・ウォール」（「今夜は壁の穴でロックンロールするよ」）も関連曲である。^{[81] [115]しかし、}モダン・レコードの元副会長は、ムーアの「ロックンロール」をこのジャンルの最初のものとは考えていない。^[116]
• デボラ・チェスラーが作詞し、オリオールズが演奏した「It's Too Soon to Know 」は、 1948年11月にアメリカのリズム・アンド・ブルース・チャートで1位となり、最初の「ロックンロール」ソングであると考える人もいる。^{[117] [118]}
• 「ブギー・チレン」（または「ブギー・チルン」）は、ジョン・リー・フッカーが作曲し、1948年に録音されたブルースの曲である。フッカーのデビューアルバムであり、 1949年にビルボードR&Bチャートで第1位を獲得した。「ブギー・チレン」のギターの音型は「百万曲を生み出したリフ」と呼ばれ、^[119]多くのブルースやロックのヒット曲に影響を与えた。この曲は、その後のロックンロールに最も影響を与えたブルースの録音の1つと考えられている。^[120]
• ゴリー・カーターの「ロック・アホワイル」は1949年4月に録音された。ニューヨーク・タイムズ紙によると、この曲は「最初のロックンロール・レコード」のタイトル候補として挙げられており、「ロケット88」（1951年）の方が頻繁に挙げられているが、「はるかにふさわしい候補」である。^[121]カーターのオーバードライブされたエレキギターのスタイルは、 1955年以降のチャック・ベリーのスタイルに似ている。 ^[122]評論家のロバート・パーマーも「歌詞の「ロック・アホワイル」という指示と、オーバードライブされたアンプを通してギターがパチパチと鳴る様子」を引用している。^[123]
• 1949年5月にジミー・プレストンが録音した「ロック・ザ・ジョイント」は、ロックンロールの原型ともいえる曲で、それ自体が成功を収め、3年後の1952年にビル・ヘイリーが同じハードロックのスタイルで録音したという点で大きな影響力があった。ヘイリーが初めて録音したのは1946年だが、「Rovin' Eyes」を含む彼の初期の録音は、1951年の「Rocket 88」のカバー（下記参照）と同様に、基本的にカントリーミュージックのウェスタンスウィングスタイルだった。「ロック・ザ・ジョイント」は、後にロカビリーとして知られるスタイルで録音された彼の最初の作品となった。^[81]
• ルイ・ジョーダンと彼のティンパニー・ファイブによる「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」は、1949年8月に録音され、 R&Bチャートで11週間トップに君臨し、全米ポップチャートで21位にまで上り詰めた。^[124]この曲には「生き生きとしたジャンプリズム、コールアンドレスポンスのコーラス、そして後にチャック・ベリーが真似したことを認めることになる2弦エレキギターのリフ」があった。^[125]ロックの殿堂はジョーダンを「リズムアンドブルースの父」および「ロックンロールの祖父」と評している。^[126]殿堂はまた、「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」は「ラップの初期の例であり、おそらく最初のロックンロールの録音」であると述べている。^[127]チャック・ベリーは「私の記憶では、ルイ・ジョーダンがロックンロールを演奏するのを初めて聞いた人だ」と語ったと伝えられている。^[128]
• ファッツ・ドミノの「ザ・ファット・マン」は、ガーディアン紙によると「陽気な」曲だが、「ロック調に仕上げたのは、ファッツの迫力あるピアノ三連音符と、しっかりしたビッグビートの組み合わせ」だという。^[129] 1949年12月10日にニューオーリンズで録音されたこの曲では、ドミノがワウワウ・マウストランペット、ピアノ、ボーカルを担当している。リズムセクションのしつこいバックビートが主役だ。「ザ・ファット・マン」は「歴史家によって、ロックンロール初のシングルであり、100万枚以上売れた最初のシングルとして挙げられている」。^{[130] [131]この曲は、}チャンピオン・ジャック・デュプリーが1940年に録音した「ジャンカー・ブルース」 の曲で、ウィリー・「ドライブ・エム・ダウン」・ホールの未録音のオリジナルから派生したものである。^[132]

• ジョー・ヒル・ルイスの「ブギー・イン・ザ・パーク」は1950年7月に録音され、翌年8月にリリースされた。この曲では、ルイスがワンマンバンドとして「これまで録音された中で最もラウドで、最もオーバードライブされ、歪んだギターの音」を演奏し、同時に原始的なドラムキットを演奏している。これはサン・レコードを設立する前のサム・フィリップスの初期のフィリップス・レーベルからリリースされた唯一のレコードである。^[133]ルイスのエレキギター演奏は、ヘビーメタル音楽の遠い祖先とも考えられている。^[134]
• 1950年後半にアーキー・シブリーとマウンテン・デュー・ボーイズが録音した「ホット・ロッド・レース」は、ロカビリーの初期の例として、ティーン文化における高速自動車の役割を浮き彫りにした。^[81]
• 1950年12月30日に録音されたビリー・ワード・アンド・ザ・ドミノスの「シックスティ・ミニッツ・マン」は、ポップチャートに進出した最初の（そして最も性的に露骨な） R&Bの大ヒット曲であり、ギターはルネ・ホールが担当している。このグループはクライド・マクファターのゴスペル風リードボーカルをフィーチャーしており（この曲ではないが）、アラン・フリードの初期のショーの多くに出演した。マクファターは後にドリフターズのリードシンガーとなり、その後ソロスターとなった。^[81]
• 「ロケット88」は1951年3月5日にジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツ（実際はアイク・ターナーのキングス・オブ・リズム）によって録音され、ブレンストンがボーカルを担当していた。この曲は同年後半にビル・ヘイリーとサドルメンによってカバーされた。オリジナル版はメンフィスでサム・フィリップスによってプロデュースされ、チェス・レコードに貸し出されたが、そのサウンドと歌詞の内容が非常に影響力があり、大ヒットとなった。多くのライターが、この曲をロックンロールのジャンルの最初の、あるいは最初のうちの1つと称している。^{[135] [136]}ターナーはこれをR&Bの曲だと考えていた。^{[137]この曲は1951年6月9日に}ビルボードのリズム&ブルース・チャートで1位に達し、フィリップスが自身の会社サン・レコードの資金調達に貢献することで成功への道を歩み始めた。ヘイリーのバージョンはR&Bヒット曲の最初の白人カバーの1つであった。^[81]この曲には、バンドのギタリスト、ウィリー・キザートが演奏するディストーションギター、またはファズギターの初期の例も含まれています。^[138]アイク・ターナーは次のようにコメントしています。「『ロケット88』がロックンロールだとは思いません。『ロケット88』はR&Bだと思いますが、ロックンロールが存在する原因は『ロケット88』だと思います。」^[139]
• 1951年5月にハウリン・ウルフが録音した「How Many More Years 」。ロバート・パーマーは、この曲をウィリー・ジョンソンがエレキギターで演奏した歪んだパワーコードが特徴的な最初のレコードだとしている。^{[60] [140]}
• ジョニー・レイの「クライ」は1951年10月16日に録音された。レイの感情的な歌い方（黒人男性と女性に間違われたこともある）は、その後のボーカルスタイルのテンプレートとなり、さらに重要なことに、R&Bチャートとポップチャートの両方でトップを獲得することで、音楽が人種の壁を越えられることを示した。^[81]
• アニタ・オデイの「ロックンロール・ブルース」は1952 年 1 月 22 日に録音されました。アニタ・オデイの数少ない作品の 1 つで、彼女は史上最高のジャズ歌手の 1 人で、このブルース シングルを自身のオーケストラとともにマーキュリー レコードで録音しました。
• ウィリー・メイ「ビッグ・ママ」ソーントンの「ハウンド・ドッグ」は1952年8月13日に録音された。ジョニー・オーティスのバンド（契約上の理由でクレジットされていない）で録音された騒々しいR&Bソングで、白人のティーンエイジャー、ジェリー・ライバーとマイク・ストーラーによって書かれ、3年後にフレディ・ベル・アンド・ザ・ベルボーイズ（ティーン・レコード101）によってカバーされ、その後エルヴィス・プレスリーによってさらに有名になった。^[81]ニューヨーク大学の音楽教授モーリーン・マホンによると、ソーントンのバージョンは「特にギターを主要な楽器として使用している点で、ロックンロールの重要な始まり」である。^[141]
• 「ラブ・マイ・ベイビー」と「ミステリー・トレイン」は、ジュニア・パーカーが彼のエレクトリック・ブルース・バンド、ブルー・フレイムスと共に1953年に録音したもので、「将来のロカビリーのスタンダード曲の2曲」となり、後にそれぞれヘイデン・トンプソンとエルヴィス・プレスリーによってカバーされた。^[142]プレスリー版の「ミステリー・トレイン」では、スコッティ・ムーアがパーカーの「ラブ・マイ・ベイビー」のギター・リフを借用し、^[143]パット・ヘアが演奏した。^[144]
• クロウズの「ジー」は1953年2月10日に録音された。これは1954年にドゥーワップのジャンルで大ヒットしたが、^[145]ポップチャートにも進出し、ロックンロールの権威ジェイ・ワーナーによって「最初のロックンロールレコード」の1つとして評価された。^[146]
• ビル・ヘイリーと彼のコメッツによる「クレイジー・マン、クレイジー」は、1953年4月に録音され、ビルボードのポップチャートにランクインした彼の最初の録音となった。これはカバーではなくオリジナル作品であり、「ポップチャートでヒットした最初のロックンロールソング」と評されている^[147]が、ロカビリーという言葉の方が正確かもしれない。^[148]ロックの殿堂は、この曲を「カントリーとR&Bのオリジナルな融合であり、おそらくビルボードのポップチャートにランクインした最初のロックンロールレコードとなった」とみなしている^{[149] 。}
• レイ・チャールズの「メス・アラウンド」は1953年5月に録音され、彼の初期のヒット曲の一つである。作詞はアーメット・アーティガンが担当し、歌詞の一部は1929年の名曲「パイントップのブギウギ」を引用している。 1954年11月に録音され、チャールズがTボーン・ウォーカーとのツアー中に初めて演奏された「アイヴ・ガット・ア・ウーマン」はより大きなヒットとなり、ゴスペルとR&Bを組み合わせた初のソウルソングと広く考えられている。^{[150] [151]この曲の旋律は}アレックス・ブラッドフォードのゴスペルソング「マイ・ジーザス・イズ・オール・ザ・ワールド・トゥ・ミー」から派生したものである。^[81]
• ギター・スリムの「The Things That I Used to Do」は1953年10月16日に録音された。ロックンロールに大きな影響を与えたエレクトリック・ブルースの曲で、ジミ・ヘンドリックスの10年前にエレクトリック・ギターの歪んだ倍音を特徴としていた。^{[152]この曲は}ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の1つに挙げられている。^[153]
• ハンク・バラードとザ・ミッドナイターズの「ワーク・ウィズ・ミー・アニー」は、1954年1月14日に録音された。そのわいせつな歌詞にもかかわらず、あるいはそのせいで、この曲はすぐにR&B市場で成功し、7週間R&Bチャートのトップに立った。そして、バラードの「アニーは赤ちゃんだった」やエタ・ジェイムスの最初のヒット曲「ウォールフラワー」（別名「ロール・ウィズ・ミー・ヘンリー」）など、いくつかの続編が生まれた。このレコードはラジオで流すことが禁止され、ロックンロール禁止の呼びかけにつながったが、歌詞はすぐにより保守的な白人聴衆のために書き直され、ジョージア・ギブスが1955年に「ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー」でポップチャートのトップに立った。^[81]
• ビッグ・ジョー・ターナーの「シェイク・ラトル・アンド・ロール」は1954年2月15日に録音され、6月にビルボードR&Bチャートで1位、ビルボードシングルチャートで22位に達した。^[154] 7月初旬にビル・ヘイリーと彼のコメッツがカバーした。歌詞と編曲が大幅に異なるこのバージョンは^[155]、8月末にポップチャートで7位に達し、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」のより広い成功よりほぼ1年先行していた。エルヴィス・プレスリーの1956年のバージョンはヘイリーの編曲とターナーの歌詞を組み合わせたが、大ヒットにはならなかった。^[81]
• ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」（1954年4月12日録音）は、米国のポップチャートで初めて1位を獲得したロックンロールレコードである。トップ100に38週間ランクインし、当時の記録を更新した。このレコードは、ロックを主流、少なくともティーンの主流に押し上げたとよく言われている。最初は売れ行きが振るわなかったが、ヘイリーの他の2つのレコード「シェイク・ラトル・アンド・ロール」と「ディム・ディム・ザ・ライツ」の成功に続き、後に騒々しい高校を描いた映画「ブラックボード・ジャングル^{」に使用され、より広い聴衆に知られるようになり、1955年には世界的な成功を収めた。 [156]}最終的に、このレコードは合計600万枚を売り上げた。^[147]この曲自体は、ヘイリーが自分のバージョンを録音した当時、地元でささやかなヒットとなったノベルティグループのソニー・デイ・アンド・ヒズ・ナイツによって1953年後半に初めて録音された。 ^[81]
• ジェイムス・コットンの「コットン・クロップ・ブルース」とパット・ヘアの「アイム・ゴナ・マーダー・マイ・ベイビー」（どちらも1954年5月に録音）は、パット・ヘアによる、ヘビーメタル音楽の要素を予感させる、ひどく歪んだパワーコード主導のエレクトリック・ギター・ソロをフィーチャーしたエレクトリック・ブルースのレコードである。^[60]コットンの「コットン・クロップ・ブルース」シングルのもう一方の面「ホールド・ミー・イン・ユア・アームズ」も、ヘアによる「現代のロック奏者が好む歪んだ音色」に似た、ひどく歪んだギターサウンドをフィーチャーしている。^[157]
• エルヴィス・プレスリーの「ザッツ・オールライト・ママ」は1954年7月5日に録音された。アーサー・クラダップの曲のこのカバーはプレスリーの最初のシングルとなった。プレスリーのバージョンは「オリジナルの2倍以上速い」ためクラダップのバージョンとは同一ではない。^[112] B面はビル・モンローのブルーグラス曲「ブルームーン・オブ・ケンタッキー」のロックバージョンで、様々なロック歌手から影響を受けたと認められている。プレスリーのバージョンは「ワルツからブルージーなロッカー」に変えた。^[158]

最初のロックンロールレコードが何であるかは、ロック史家の間で最も長く議論されているテーマの1つである。^[159] 1940年代から1950年代に遡る様々な録音が、最初のロックンロールレコードとして挙げられている。^{[160]多くの情報源は、最初のレコードは「}ロケット88」であると考えている。[ ^135]これは1951年にアイク・ターナーのバンドによって録音されたが、彼のサックス奏者であり、この曲のボーカリストであるジャッキー・ブレンストンの名義とされている。^[161]ターナーはバンドを率いたが、「ロケット88」ではボーカルを提供しなかった。この曲の作者については依然として論争が続いている。ブレンストンは「彼らは単に、自動車に関する別のジャンプブルース、ジミー・リギンズの「キャデラック・ブギー」から借りただけだ」と述べた。 [ ^162]ターナーは、自分が作曲し、バンドと共同で歌詞を書いたと主張し続けた。^[163]

ボストン・グローブ紙のジョーン・アンダーマンによると、ロック史家の大半は「ロケット88」を最初のレコードとしているが、 ^[164] 「ニュー・ローリング・ストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール」とロックの殿堂のウェブサイトは、それぞれ「頻繁に引用される」と「広く最初のレコードと考えられている」と述べている。^[161]音楽業界の人々も、他のレコードとともに「ロケット88」を最初のレコードと呼んでいる。^[165]「ロケット88」は、力強いバックビートと、洗練されていない歪んだエレキギターが理由であるとされている。^[166]対照的に、作家でミュージシャンのマイケル・キャンベルは、「私たちの観点からは」、チャック・ベリーやリトル・リチャードの曲に元々特徴的なロックのリズムではなくシャッフルビートであったため、最初のロックンロールレコードではないと書いているが、「ロケット88」にはギターや歪みを強調するなど、ロック音楽の基本的な特徴があると付け加えている。^[167]この曲がロックンロールなのかリズム・アンド・ブルースなのかについては議論が続いている。ナイジェル・ウィリアムソンは、この曲が本当に「異常に速く、低音重視の8小節ブギーのリズムと、車、酒、女性についての素晴らしい歌詞」を持つR&B曲だったのかどうか疑問視している。^[168]

音楽史家ロバート・パーマーは、ゴリー・カーターの1949年の曲「ロック・アホイル」は「より頻繁に引用される」「ロケット88」より「はるかに適切な候補」であると書いている。 ^[169] パーマーの見解では、それは前者の曲に大音量のエレキギターの演奏があるからである。^[122]パーマーは、「ロケット88」は騒々しいサックス、ブギウギのビート、ぼやけたアンプリファイドギター、自動車を讃える歌詞で評価されていると書いている。^[170]しかし、彼は「ロック・アホイル」の方が「最初のロックンロールレコード」のタイトルにはより適切な候補であると考えている。なぜなら、この曲は2年前に録音されており、カーターのギター演奏はチャック・ベリーの後のギター演奏に驚くほど似ており、オーバードライブアンプを使用し、ブギベースのリズムのバック、適切なタイトルと歌詞の主題を使用しているからである。^[122]ロジャー・ウッドとジョン・ノヴァ・ロマックスも「ロック・アホイル」を最初のロックンロールのレコードとして挙げている。^{[171] [172]他の人は、}ロイ・ブラウンの「グッド・ロッキング・トゥナイト」、またはワイノニー・ハリスの1948年版が最初だと考えている。この曲は、1954年にエルヴィス・プレスリーがカバーしたことで、さらに注目を集めた。 ^[173] シスター・ロゼッタ・サープの1944年の録音「ストレンジ・シングス・ハプニング・エブリ・デイ」も、最初のレコードの一つだと考えられている。^[103]

ロックの殿堂は、チャック・ベリーがこのジャンルの起源において特に重要な役割を果たしたと考えている。「ロックンロールを発明した人物はいないが、チャック・ベリーは、すべての重要な要素をまとめた人物に最も近い人物だった」^[174]

ロック史家の多くは、ビル・ヘイリーの1953年の曲「クレイジー・マン、クレイジー」をビルボードチャートにランクインした最初のロックンロールレコードとして挙げている。^[175]ヘイリーの1954年リリースの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、商業的に大きな成功を収めた最初のロックンロールレコードであり、1955年にはこのジャンルの先駆者となった他の多くのレコードがこれに続いた。^{[160] 「ロック・アラウンド・ザ・クロック」とともに、数人のロック評論家は、プレスリーの1954年の「}ザッツ・オールライト」を最初のロックンロールレコードの候補として挙げている。 ^[176]

1992年にジム・ドーソンとスティーブ・プロペスが著した「最初のロックンロール・レコードは何だったのか？」^{[81]では、}イリノイ・ジャケの「ブルース・パート2」（1944年）からエルビス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」（1956年）まで50の候補が議論されているが、明確な結論には達していない。著者らは序文で、ロックンロールの現代的な定義は、ディスクジョッキーのアラン・フリードが1954年後半にニューヨークのWINSで放送した画期的なザ・ロックンロール・ショーや、 1955年1月にセント・ニコラス・アリーナで開催したロックンロール・ジュビリー・ボールズでこの言葉を使ったことによって確立されたと主張しており、彼らはフリードがスポットライトを当てた音楽に基づいて候補者を判断することにした。その音楽には、R&Bコンボ、黒人ボーカルグループ、ホーキングサックス奏者、ブルース歌手、そして本物のR&Bスタイルで演奏する数人の白人アーティスト（ビル・ヘイリー、エルビス・プレスリー）が含まれていた。フリードの初期のショーに出演したアーティストには、オーケストラリーダーのバディ・ジョンソン、クローヴァーズ、ファッツ・ドミノ、ビッグ・ジョー・ターナー、ムーングロウズ、クライド・マクファッター・アンド・ザ・ドリフターズ、ザ・ハープトーンズが含まれていた。ドーソンとプロペスによれば、それはロックンロールという言葉がアメリカ中で広まったその短い期間にロックンロールと呼ばれた最初の音楽だった。ホーンという音色のテナーサックスがそれらのショーやフリードが演奏していた多くのレコードの原動力であったため、著者らは1944年半ばにロサンゼルスで行われたイリノイ・ジャケとジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックによるキーキーと甲高い音色のライブ演奏からリストを始めた。そのレコード「ブルース、パート2」はスティンソン6024としてリリースされ、現在でもヴァーヴ・レーベルからCDとして発売されている。「ブルース」ではレス・ポールやナット・キング・コールなど、数人の著名なジャズ界の巨匠がジャケの伴奏を務めた。彼らはそれぞれポール・レスリーとスリム・ナディーンというペンネームを使っていた。^[177]

2004年、エルヴィス・プレスリーの「ザッツ・オールライト・ママ」とビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」はともに発売50周年を迎えた。ローリング・ストーン誌は、プレスリーの曲が最初のロックンロールの録音であると感じた。^[178]当時、プレスリーはビッグ・ジョー・ターナーの「シェイク・ラトル・アンド・ロール」を録音しており、後にヘイリーがカバーしたこの曲は、すでにビルボードR&Bチャートのトップに君臨していた。^[179] ガーディアン紙は、プレスリー以前にもロックンロールのレコードはあったが、彼の録音はすべての要素が「完璧な具体化」で一つになった瞬間であると感じた。^[180]プレスリーは次のように語っている。「多くの人が私がこのビジネスを始めたと思っているようだが、ロックンロールは私が登場するずっと前から存在していた」。^[181]

ロックンロールのサウンドの形成に重要な役割を果たしたのはリトル・リチャードとチャック・ベリーである。^[182] 1950年代初頭から、^[183]​​ リトル・リチャードはゴスペルとニューオーリンズのR&B、激しいバックビート、^[184]激しいピアノ、そして泣き叫ぶようなボーカルを融合させた。^[185] レイ・チャールズはリトル・リチャードを、1955年に「トゥッティ・フルッティ」としてレコードに登場する前の数年間ステージで演奏していたファンキーなスタイルのロックンロールという新しい種類の音楽を始めたアーティストと称した。^{[186] [187] [188]}チャック・ベリーは、「メイベリン」（1955年5月21日に録音され、R&Bチャートで1位、米国のポップチャートで5位に達した）、「ロール・オーバー・ベートーベン」（1956年）、「ロックンロール・ミュージック」（1957年）、「ジョニー・B・グッド」（1958年）で、ロックンロールを特徴づける主要な要素を洗練・発展させ、十代の人生に焦点を当て、その後のロック音楽に大きな影響を与えることになるギターのイントロとリードブレイクを導入した。^[188]初期のロックンロールは12小節のブルースのコード進行を使用し、ブギウギと1小節に4拍子（通常は8つの8分音符に分解）を共有していた。しかし、ロックンロールはブギウギよりもバックビートに重点を置いている。 ^[189] ボ・ディドリーの1955年のヒット曲「ボ・ディドリー」のB面「アイム・ア・マン」は、新しいビートやユニークなギタースタイルを導入し、多くのアーティストに影響を与え、どちらの面も12小節パターンを使わず、代わりにそれぞれ単一のコードのバリエーションを演奏しました。^[190]彼のより強烈でドライビングなリズム、ハードエッジの効いたエレキギターの音、アフリカのリズム、そして特徴的なクラーベビート（シンプルな5つのアクセントのリズム）は、ロックとポップの基礎となっています。^{[191] [192] [193]}

他にも、アーサー・クラダップやファッツ・ドミノのような演奏家が1946年にはすでに、後のロックンロールと区別がつかないブルースの曲を録音しており、これらのブルースの曲はそれより何十年も前のテーマ、コード進行、リズムに基づいていたと指摘する者もいる。^{[161] [検証失敗]} ワイノニー・ハリスが1947年にカバーしたロイ・ブラウンの「グッド・ロッキング・トゥナイト」も、最初のロックンロールのレコードという称号を主張している。このレコードの人気により、1940年代後半から1950年代前半にかけて、同じロックビートのアンサーソング（ほとんどが黒人アーティストによる）が数多く生まれたからである。^[9] ビッグ・ジョー・ターナーが1939年に録音した「ロール・エム・ピート」は、1950年代のロックンロールに近い。^[194] シスター・ロゼッタ・サープも1930年代と1940年代に叫び声や足踏みの音楽を録音していたが、その中には1950年代半ばのロックンロールの大きな要素を含む「 Strange Things Happening Every Day 」（1944年）も含まれていた。 ^{[103]ブルース研究者の}ゲイル・ディーン・ワードロウは、さらに遡って、ブラインド・ルーズベルト・グレイブスとその兄弟が1929年に録音した「Crazy About My Baby」が「最初のロックンロールの録音と言える」と述べている。^[82]

対照的に、ミュージシャンで作家のビリー・ヴェラは、ロックンロールは「進化の過程」であるため、特定のレコードを最初のレコードとするのは愚かだと主張した。^[195]作家のニック・トッシェスも同様に、「スペクトルのどこで青が藍色になるかを見分けることができないのと同じように、最初のモダンロックレコードを見分けることは不可能だ」と感じていた。 ^[29]音楽ライターのロブ・ボウマンは、長年議論されてきたこの質問は役に立たず、答えることはできないと述べた。「基準は誰が選択するかによって変わる」からである。^[196]

ファッツ・ドミノは自分がロックンロールを歌っているとは思っていなかった。1956年に彼は自分の作品について次のようにコメントしている。「彼らがロックンロールと呼んでいるものはリズム・アンド・ブルースであり、私はニューオーリンズで15年間それを演奏してきた。」 ^[197]

アイク・ターナーは別の視点を提示し、サム・フィリップスの計画を次のように想像している。「『白人の少年に黒人の少年のような声を出させれば、金鉱を手に入れたことになる』、これは真実だ」。アイクの話は続く。「それで、彼はエルヴィスとジェリー・リー・ルイスや他の男たちを雇い、R&Bではなくロックンロールと名付けた。これがロックンロールが存在する理由だと思う」。^[139]