レッド クレヨラ

レッド クレヨラ
2008 年 7 月、ロンドンのサマセット ハウスにあるレッド クレヨラ
背景情報
別名	赤いクレヨラ
起源	ヒューストン、テキサス州、アメリカ合衆国
ジャンル	アヴァンロック サイケデリック ポストパンク[1]
活動年数	1966年～現在
ラベル	国際アーティスト ラフ・トレード 推奨 セルロイド ライターワーゲンレコード レーダー ソルディド・センチメンタル ドラッグシティ
メンバー	メイヨー・トンプソン アルバート・オーレン
過去のメンバー	ボニー・エマーソン ダニー・シャハト フレデリック・バーセルミ スティーブ・カニンガム トミー・スミス ジェシー・チェンバレン ローラロジック アレン・レイヴンスタイン デビッド・トーマス マルクス・オーレン トム・ワトソン 壮大なサウンドトラック ジーナ・バーチ デビッド・グラブス ジョン・マッケンタイア ジム・オルーク スティーブン・プリナ ジョージ・ハーレー エリサ・ランダッツォ サンディ・ヤン クリストファー・ウィリアムズ リン・ジョンストン メアリー・ラス・スチュワート ヴェルナー・ビュットナー ヘイ・ハン・キアン ボビー・ヘンシェン マイケル・ボールドウィン トニー・マイモネ トム・ハーマン スコット・クラウス ベン・アネスリー クリス・テイラー クリス・ホワイト アンドレアス・ドラウ リュディガー・カール アレックス・ダワー トム・ロジャーソン チャーリー・アベル ノエル・クーパースミス ディック・カッセル

レッド・クレヨラ（元はレッド・クレヨラ）は、1966年にボーカル兼ギタリストのメイヨ・トンプソン、ドラマーのフレデリック・バーセルミ、ベーシストのスティーブ・カニンガムの3人によって結成された、テキサス州ヒューストン出身のアメリカのアヴァンギャルド・ロックバンドです。^[2]

このグループは1960年代のテキサスのサイケデリック音楽シーンの一部であり、独立系レコードレーベルのインターナショナル・アーティスツと契約し、その後13thフロア・エレベーターズのレーベルメイトとなった。^{[3] [1]}彼らの対決的で実験的なアプローチは、ノイズとフリー・インプロヴィゼーションを採用した。^[1]このグループは1960年代後半に解散したが、トンプソンがイギリスに移り、ポストパンクシーンで人気を得た1970年代後半に復活した。^[1]

トンプソンはそれ以来、米国でのパフォーマンスやリリースのために法的に変更された綴りでこの名前を自身の音楽プロジェクトで使い続けている。グループはラフ・トレードやレコメンデーションなどのヨーロッパのレーベルからレコーディングをリリースしている。^[1] 1990年代半ば、トンプソンは米国に戻り、ドラッグ・シティと契約してさらにアルバムをリリースした。^{[1]レッド・クレヨラは、} MGMT、^[4]オシーズ、^[5]タイ・セガール、^[6]プライマル・スクリーム、^[7]アニマル・コレクティヴなど、多くの独創的なオルタナティヴ・ロック・アーティストに影響を与えてきた。^[8]ギャラクシー500、スペースメン3、ザ・クランプスが彼らの曲をカバーした。^[9]

レッド・クレヨラは、1966年7月中旬、テキサス州ヒューストンのセント・トーマス大学でメイヨ・トンプソンとフレデリック・バーセルミによって結成された。 ^{[10] [11]バーセルミによると、レッド・クレヨラは「当時の}カリフォルニアの気の利いたバンド名のパロディのようなもので、屋根のない（彫刻家ジム・ラブ提供）青いフィアットでメインストリートを走っているときに思いついた名前」であり、トンプソンの母ヘイゼルの美術教師としてのキャリアへのオマージュでもある。^[12]さまざまなプレイヤーを試した後、バンドはベーシストとしてスティーブ・カニンガム（以前マラキのアルバム「ホーリー・ミュージック」でコラボレーションした）に落ち着き、1966年9月に彼は友人のボニー・エマーソン、後にダニー・シャクトと共にバンドに加入した。しばらくの間、これがバンドのオリジナルラインナップだった。その時点でレッド・クレヨラは「ルイ・ルイ」、「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」、「エイト・マイルズ・ハイ」、そして「ヘイ・ジョー」のファストバージョンなどの曲を演奏するカバーバンドだった。後にバンドは（ルアナ・アンダーソンの助けを借りて）マーク・フロマンのクラブ「ラブ」で演奏するようになり、そこが彼らの主な演奏場所となった。その後、彼らは二度とブッキングされることがなかったため、クラブや会場から悪評を得た。^[13]

その後、バンドは5人編成から3人編成に変わった。また、バンドのステージ上やステージ近くで型破りなテクニックや楽器を使って演奏する熱心なファンで構成される「ザ・ファミリア・アグリー」と呼ばれる約50人からなる入れ替わりの強い第2グループも結成された。^[14]

バンドは『The Parable of Arable Land』をレコーディングし、初リリース時に約5万枚を売り上げた。^[13] ピッチフォークは「リスナーは、その騒音が鋭い知性主義の結果なのか、まったくの無能さなのか、それとも酔った薬物乱用の結果なのか確信が持てなかった」と記した。 ^{[15]回顧的なレビューでは、クレヨラの「削ぎ落とされたシンプルさと辛辣な歌詞」が、めったに認められない}パンクの先駆者として評価された。^[16]

『The Parable of Arable Land』のオリジナル盤が完売した後、プロモーターたちはバンドに注目し、バークレー・フォーク・ミュージック・フェスティバルに出演するよう招待された。そこで彼らは、以前に書いた曲を演奏する代わりに、ギターアンプからフィードバック音とドローン音を発生させた。その騒音はひどく、バンドは音量のせいで犬を殺したと非難された。^{[17] [18]}

1978年のインタビューで、プロデューサーのレラン・ロジャースは、バンドがシングルをリリースしなかった理由の1つとして、「War Sucks」の感傷的な歌詞をめぐる論争を挙げている。このため、ほとんどのラジオ局がレコードの放送を拒否したため、アルバムはほとんど放送されなかった。2007年の著書「Eye Mind: Roky Erickson and the 13th Floor Elevators」で著者のポール・ドラモンドは、レッド・クレヨラが1967年2月に「Dairymaid's Lament」のセッションを録音し、「Free Piece」をB面シングルとしてリリースしたと述べている。この2曲は後に2枚目のアルバムに収録されることになる。このセッションは、Shazam Recordsで「Wild Woody」をヒットさせたボブ・ステフェックがプロデュースしたが、シングルはリリースされなかった。^{[19] [20] [21]}

アルバム『ココナッツ・ホテル』は1967年に録音されたが、商業的可能性がないとしてインターナショナル・アーティスツに拒否された。レッド・クレヨラのファーストアルバムのギター/ベース/ドラム/ボーカルのフルサウンドのロックサウンドから完全に逸脱していた。アルバムは1995年までリリースされなかった。この期間、バンドはカリフォルニア州バークレーとロサンゼルスでコンサートを行い、そこでの彼らの音楽は他のどのアルバムよりも『ココナッツ・ホテル』に似ていた。これらのパフォーマンスは『Live 1967』に収録されている。レッド・クレヨラはギタリストのジョン・フェイヒーとも共演し、彼と共同で音楽のスタジオアルバムを録音したが、インターナショナル・アーティスツがテープの返却を要求し、その後テープは紛失した。

バンドの2枚目のアルバムは、1968年の『God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It』で、新ドラマーのトミー・スミスが起用された。この頃、バンドはクレヨラのクレヨンを製造していたビニー＆スミス社から使用禁止命令を受け、バンドはバンド名の綴りをレッド・クレヨラに変更した。^[2]このアルバムは最初のリリースほど好評を博さず、6,000枚ほどしか売れず、ほとんどの批評家から否定されたため、バンドは後に解散した。^[22]オリジナルのレッド・クレヨラによるスタジオ・デモは、1980年のインターナショナル・アーティストのレア曲コンピレーション『Epitaph for a Legend』でリリースされた。オールミュージックのマーク・デミングは、このアルバムについて「当時登場した他のどのアルバムともほとんど似ていない。メイヨー・トンプソンのビジョンが真に適切な文脈を持つようになるまでには、ポストパンクの実験主義が数十年必要だった」と書いている。^{[23]このアルバムはギリシャの作曲家}マノス・ハジダキス^[24]やアメリカ合衆国のジョセフ・バード^[25]など数人のファンを獲得した。^[26]

バーセルミは後にこう語っている。「要するに、レッド・クレヨラはカリフォルニアのバンドとヒッピー文化を嘲笑するものであり、またそれに代わるものでもあった。もちろん、観客はヒッピーで構成されていたので、誰も気に留めなかったが、それでも問題なかった。なぜなら、私たちがやりたかったのは、クラックボールを演奏し、聴いてもらい、周囲の慣習を攻撃し、それをして楽しい時間を過ごすことだけだったからだ。」^[27]

1970年、トンプソンとバーセルミは、カセル・ウェッブとともにヒューストンで短命のバンド、サドルソアを結成した。この3人は短命だったレーベル、テキサス・レボリューションからシングルを1枚リリース。A面には「オールド・トム・クラーク」、B面には「ピッグ・アンクル・ストラット」を収録。(これらの曲は、後に2004年にリリースされたレッド・クレヨラのコンピレーションアルバムに収録された)。その後まもなくバンドは解散し、トンプソンは音楽業界を離れ、1973年にイギ​​リスに移住してコンセプチュアルアート集団アート&ランゲージに参加するまで他のプロジェクトに取り組んだ。^[28] 70年代後半に帰国したイギリスのポストパンクグループ、ギャング・オブ・フォーは、バンドが彼らの音楽を気に入っていたことと、左翼的な政治信条を共有していたことから、クレヨラを前座に招いた。 ^[29]

トンプソンは自身の名義とレッド・クレヨラ（ヨーロッパでは元の綴りに戻った）の両方で音楽活動を続けた。次にグループは、トンプソンとアメリカ人ドラマーのジェシー・チェンバレンのデュオになった。2人はシングル「Wives in Orbit」とアルバム「Soldier Talk」を録音した。後者にはローラ・ロジックとペレ・ウブのメンバーがカメオ出演しており、^[30]どちらもパンクロックへの音楽的回答と見ることができる。^[2]レーダー・レコードは1978年にイギリスで『Parable of Arable Land』を再発し、ソノシートには1978年7月に録音された『Hurricane Fighter Plane』のアップテンポ版が収録されており、明らかにパンクロックの影響を受けている。^[31] 1970年代と1980年代の彼のコラボレーションは、その時代のアヴァンギャルドで実験的なアーティストやミュージシャン の点呼のように読める。レッド・クレヨラは1973年にアート・アンド・ランゲージと提携し、^[32]トンプソンが「この界隈で一番悪い奴ら」と評した^{[33] 。} 1976年の『Corrected Slogans』、1981年の『Kangaroo?』 （レインコーツのジーナ・バーチ、エッセンシャル・ロジックのローラ・ロジック、スウェル・マップスの『Epic Soundtracks 』も参加）、1983年の『Black Snakes 』の3枚のLPを制作した。^[2]トンプソンは1980年代前半に一時期ペレ・ウブに参加し、アルバム『The Art of Walking』と『Song of the Bailing Man』で演奏したほか、デレク・ジャーマンのサウンドトラックの音楽を提供した。この間、彼はラフ・トレード・レコードの創設者であるジェフ・トラヴィスとともに、ザ・フォール（1980年代の『Grotesque (After the Gramme)』）、ザ・レインコーツ、スクリッティ・ポリッティ、ブルー・オーキッズ、キャバレー・ヴォルテール、スティッフ・リトル・フィンガーズ、クリネックス/リリプット、ザ・チルズ、ザ・モノクローム・セット、プライマル・スクリームなど、数多くの実験的およびオルタナティブ・ロック界の重要アーティストのプロデューサーとして活動した。

1990年代、レッド・クレヨラは新たな聴衆を獲得した。彼らはシカゴのポストロック界、特にドラッグ・シティ・レーベルに関係するミュージシャンを通じてグループに加わり、LP 『ザ・レッド・クレヨラ』（1994年）、『ヘイゼル』 （1996年）、『フィンガーペインティング』 （1999年）を含む数々のリリースでバンドの絶えず変化するラインナップに参加していた。これらのミュージシャンには、ガスト・デル・ソルのジム・オルークとデイヴィッド・グラブス、ポストコンセプチュアル・ビジュアル・アーティストのスティーブン・プリナ、ドイツ人画家のアルバート・オーレン、ジョージ・ハーレー（元ミニッツメンとファイアーホース）、スロヴェンリーのトム・ワトソン、サンディ・ヤン、エリサ・ランダッツォ、トータスのジョン・マッケンタイアなどがいる。2006年、グループはアルバム『Introduction』とEP『Red Gold』を発表した。

1995年、ドラッグ・シティは1967年の『ココナッツ・ホテル』を再リリースし、1998年にはジョン・フェイヒーとのライブコラボレーションを含むアングリー・アーツ・フェスティバルとバークレー・フォーク・ミュージック・フェスティバルの素材を収録した『ザ・レッド・クレヨラ・ライブ1967』をリリースした。

2007年、ドラッグ・シティはレッド・クレヨラとアート＆ランゲージのもう一つのコラボレーションである『Sighs Trapped by Liars 』をリリースし、続いて2010年にはワイリー・コヨーテ、ジョージ・W・ブッシュ大統領、ジミー・カーター大統領、ジョン・ウェイン、アド・ラインハートのミュージカルポートレートをジーナ・バーチのボーカルで収録した『Five American Portraits』をリリースした。2016年には1984年に録音された 『Baby and Child Care』がリリースされた。

• 傷病看護リスト

ウィキメディア・コモンズには、レッド・クレヨラに関連するメディアがあります。

• Discogs の The Red Krayola
• AllMusicの The Red Krayola
• 徹底的なディスコグラフィー
• ドラッグシティのレッド・クレヨラ
• NewYorkNightTrain.com の Piece Red Krayola の重要性