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ブラインド・ウィリー・ジョンソン | |
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 ジョンソンの唯一知られている写真、1927年 | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 生まれる | 1897年1月25日 ペンドルトン、テキサス州、米国 |
| 死亡 | 1945年9月18日（48歳）米国テキサス 州ボーモント |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1920年代～1945年 |
| ラベル | コロンビア |
ウィリー・ジョンソン（1897年1月25日 - 1945年9月18日）は、通称ブラインド・ウィリー・ジョンソンとして知られる、アメリカのゴスペル・ブルース歌手、ギタリストです。1927年から1930年にかけて完成した彼の画期的なレコーディング（合計30曲）は、力強い「チェスト・ボイス」の歌唱、スライド・ギターの技術、そして何世代にもわたるミュージシャンに影響を与えた独創性を兼ね備えています。ジョンソンのレコードはよく売れましたが、ストリート・パフォーマーや説教師として、彼は生涯ほとんど財産を持っていませんでした。彼の生涯についてはほとんど記録されていませんが、時が経つにつれ、サミュエル・チャーターズなどの音楽史家がジョンソンと彼の5回のレコーディング・セッションについて多くのことを明らかにしてきました。
ジョンソンの音楽への関心は、ハリー・スミスの『アメリカフォーク音楽選集』にジョンソンの曲が収録されたことと、ブルースギタリストのゲイリー・デイヴィス牧師の尽力により、1960年代に再燃した。それ以来、ジョンソンはデイヴィスとともに「ホーリー・ブルース」音楽の代表的な演奏者とみなされてきた。ホーリー・ブルースは宗教的なテーマをブルースの表現法で伝え、しばしばこのジャンル特有のギター伴奏を伴奏にしている。[1]
ジョンソンの作品は、American Epic: The Best of Blind Willie Johnsonや Charters コンピレーションなどのコンピレーション アルバムを通じて、より聴きやすくなりました。その結果、ジョンソンはブルースの最も影響力のある演奏者の 1 人として認められ、特に賛美歌「Dark Was the Night, Cold Was the Ground」でのスライド ギター演奏は高く評価されています。ジョンソンの他の録音には、「Jesus Make Up My Dying Bed」、「It's Nobody's Fault but Mine」、「John the Revelator」などがあります。
バイオグラフィー
幼少期とキャリア
ジョンソンは1897年1月25日、テキサス州テンプル近郊の小さな町ペンドルトンで、小作農のドック・ジョンソンとメアリー・キングの子として生まれた。[2]ブルースの歴史家スティーブン・カルトによれば、少なくとも1人の弟（カールという名前）がいた彼の家族は、農業が盛んなマーリンのコミュニティに引っ越し、そこでジョンソンは幼少期のほとんどを過ごした。そこでジョンソン一家は毎週日曜日に教会（おそらくマーリン・ミッショナリー・バプテスト教会）に通い、この習慣はジョンソンに永続的な影響を与え、バプテスト派の牧師になりたいという彼の願望を刺激した。[要出典]ジョンソンが5歳のとき、父親は彼に最初の楽器、シガーボックスギターを与えた。[3]
ジョンソンは生まれつき盲目ではなかったが、幼少期に障害を負った。彼がどのようにして視力を失ったのかは定かではないが、ジョンソンの伝記作家の大半は、彼が7歳の時に継母によって失明させられたと一般的に認めている。この主張は、ジョンソンの未亡人と言われるアンジェリン・ジョンソンによって初めてなされた。[4] [5]彼女の回想によれば、ウィリーの父親はウィリーの継母の不貞を激しく非難し、口論の最中に継母はウィリーに苛性ソーダ水をかけ、彼の視力は永久に失われた。[6]
この歌手の子供時代について、他にはあまり詳細が知られていない。ある時、彼はもう一人の盲目のミュージシャン、マドキン・バトラーと出会った。バトラーの力強い歌唱と説教スタイルは、ジョンソン自身の歌唱法とレパートリーに影響を与えた。[7] 1950年代にブルースの歴史家サミュエル・チャーターズがインタビューした盲目の牧師アダム・ブッカーは、ハーンに住む父親を訪ねていたジョンソンが、ステラ・ギターのネックにブリキのカップを結びつけて、街角で宗教的な歌を歌ってお金を集めていたことを回想している。[6]時折、ジョンソンはブラインド・レモン・ジェファーソンと同じ通りで演奏することがあったが、この2人の歌手がお互いにどの程度関わっていたかは不明である。[6] 1926年か1927年の初めに、ジョンソンはウィリス・B・ハリスと未婚で結婚した。ハリスは時折ジョンソンと一緒に路上で歌ったり、マーリン・チャーチ・オブ・ゴッド・イン・クライストのチャリティーコンサートでジョンソンのピアノ伴奏で歌ったりした。この関係から、ジョンソンは1931年にサム・フェイ・ジョンソン・ケリーという娘をもうけた。 [8] [9]ブルースギタリストのLCロビンソンは、妹のアンも1920年代後半にジョンソンと結婚していたと主張していたことを思い出した。[10]
レコーディングセッション（1927年～1930年）
ジョンソンがレコーディングを始めた頃には、ブルースの歴史家ポール・オリバーが指摘するように、彼は「驚くべきテクニックと幅広い曲」を持つよく知られた伝道師になっていた。[11] 1927年12月3日、ジョンソンはビリケン・ジョンソン、コーリー・ジョーンズとともに、タレントスカウトの フランク・バックリー・ウォーカーがコロンビア・レコードのレコーディングのためにダラスのディープ・エルム地区に開設した臨時スタジオに集まった。その後のセッションで、ジョンソンは6曲、合計13テイクを演奏した。ジョンソンがダラスで録音した曲の中には、「Jesus Make Up My Dying Bed」、「It's Nobody's Fault but Mine」、「Mother's Children Have a Hard Time」、「Dark Was the Night, Cold Was the Ground」、「If I Had My Way I'd Tear the Building Down」などがあった。[12]彼は「使用可能な」面1面につき50ドル（当時としては相当な額）と、レコード販売による印税を放棄するボーナスを受け取った。 [要出典]
最初にリリースされた曲は、コロンビアの人気シリーズ14000 Raceに収録された「I Know His Blood Can Make Me Whole」と「Jesus Make Up My Dying Bed」だった。ジョンソンのデビューは大きな成功を収め、9,400枚がプレスされた。これはコロンビアで最も確立されたスターの1人であるベッシー・スミスの最新作より多く、さらに6,000枚がプレスされた。[13] 5曲目の「Dark Was the Night, Cold Was the Ground」は、最終的にジョンソンの2枚目のアルバムのB面となり、スライドの代わりにオープンDチューニングで演奏する彼のユニークなギター演奏を最もよく表している。このセッションでは、ジョンソンはボトルネックの代わりにナイフかペンナイフを使用し、ハリスによればサムピックで演奏したという。[14]ギターパートの彼の物憂げで解読不能なハミングは、南部のアフリカ系アメリカ人の教会の聖歌隊でよく見られる賛美歌の歌い方である「ユニゾン・モーニング」のような印象を与える。[15] 1928年、ブルース評論家のエドワード・アベ・ナイルズは『ザ・ブックマン』のコラムでジョンソンを賞賛し、「暴力的で、苦痛に満ちた、悲鳴とうめき声、そしてインスピレーションに満ちたギター演奏」を強調した。[16]
ジョンソンはハリスを伴って1928年12月5日にダラスに戻り、「I'm Gonna Run to the City of Refuge」、「Jesus Is Coming Soon」、「Lord I Just Can't Keep From Crying」、「Keep Your Lamp Trimmed and Burning」を録音した。[17]未発表でタイトルのない2曲もジョンソンによってブラインド・テキサス・マーリンという別名で録音されたが、このセッションのマスター録音は発見されていない。[18]ジョンソンが再び録音するまでにはさらに1年が経過し、1929年12月10日と11日に、彼のキャリアで最も長いセッションとなった。彼はニューオーリンズのワーレインズ・ミュージック・ストアで16テイクで10曲を完成させ、また、牧師JMゲイツの教会のメンバーだったと思われる無名の女性歌手とのデュエットもいくつか録音した。 [要出典]盲目のストリートパフォーマー、デイブ・ロスは、1929年12月にニューオーリンズの路上でジョンソンが演奏しているのを聞いたと報告している。[6]ジャズ歴史家リチャード・アレンが聞いた話によると、ジョンソンはキャナル・ストリートの税関の前で演奏中に逮捕され、「もし私の思い通りにできたら、建物を壊すだろう」を熱唱して暴動を起こそうとした疑いがかけられた。[6] [19]
5回目で最後のレコーディングセッションのため、ジョンソンはジョージア州アトランタに向かい、ハリスがボーカルハーモニーを担当した。1930年4月20日に10曲が完成した。セッションから最初にリリースされたシングル曲は、 「 Everybody Ought to Treat a Stranger Right」と「Go with Me to That Land 」だった。しかし、大恐慌でジョンソンのファンの大半が消え去り、結果として800枚しかプレスされなかった。1932年にヴォーカリオン・レコードから数曲が再リリースされたが、ジョンソンは二度とレコーディングを行わなかった。[6]
その後の人生と死
ジョンソンは1930年代初めに今度はアンジェリン・ジョンソンと再婚したとされているが、ハリスと同様、この結婚は公式に登録されていない可能性が高い。[要出典]大恐慌から1940年代にかけて、彼はテキサス州のボーモントを含むいくつかの都市や町で公演を行った。市の電話帳には、1945年にWJ・ジョンソン牧師（間違いなくブラインド・ウィリー）がボーモントのフォレスト・ストリート1440番地で「祈りの家」を運営していたことが示されている。 [6] [20] 1945年に自宅が火事で焼け落ちたが、他に行くところもなくジョンソンは家の残骸の中で風雨にさらされながら暮らし続けた。朝にはびしょ濡れで寒かった。翌日、少しの金を稼ぐために冬の風に吹かれながら歌っていたウィリーは体調を崩し、数日のうちに肺炎で死にかけた。彼はマラリア熱に罹患したが、視力障害のため、あるいはアンジェリン・ジョンソンがチャーターズ誌のインタビューで述べたように黒人であったため、どの病院も彼を受け入れなかった。[6]その年の間に彼の病状は着実に悪化し、1945年9月18日に死亡した。死亡診断書には梅毒と失明が死因として記載されていた。[21]
死亡証明書によると、彼はボーモントのブランシェット墓地に埋葬された。墓地の場所は2009年に再発見されるまで忘れられていた。彼の墓所は不明のままだが、墓地を特定した研究者らは2010年に彼を偲んで記念碑を建てた。[22]
音楽スタイル
ジョンソンはブルースの巨匠の一人とされ、特にゴスペル・ブルース・スタイルの巨匠とされている。同時代のブラインド・レモン・ジェファーソンと同様に、ジョンソンはブルースの表現力を賛美歌集から得た宗教的なメッセージに取り入れた。[4]サミュエル・チャーターズは、コンピレーション・アルバム『The Complete Blind Willie Johnson』のライナーノーツで、ジョンソンは実は伝統的な意味でのブルースマンではなかったが、「それでも彼の容赦ないギターのリズムと荒々しくしつこい声、そしてブルース歌手の同じ激しい激しさの間には多くの類似点があり、彼らは互いのイメージとなり、彼らを生み出した社会を映し出す鏡となっている」と書いている。[6]
ジョンソンのレコーディングの重要な側面は、ボトルネックギターテクニックを習得したことであり、これはすぐにロバート・ジョンソンとハウリン・ウルフに影響を与えた。[23]彼は音色のコントロールとタイミング感覚で自分の選択を強調し、特に「Dark Was the Night, Cold Was the Ground」ではギターをハーモニックなフレーズの一部として頻繁に使用した。[13]評判の高いブルースギタリスト、ブラインド・ウィリー・マクテルによるものを含め、ほとんどの説明によると、ジョンソンはナイフをスライドとして使用したが、ハリスとブルースマンのトム・ショーによる他の主張では、彼はレコーディングでサムピックまたは真鍮のリングを使用したとも述べている。[要出典]音楽史家のスティーブ・カルトはジョンソンの演奏スタイルについて次のように述べている。「他のボトルネック奏者とは対照的に、彼はビブラートのスピードを劇的に変化させ、音符に滑り込むときにスピードを上げることが多い。また、彼は弦を一度弾くと3つまたは4つの個別のメロディー音を一貫して鳴らすことができる数少ないボトルネック奏者の1人であり、これは並外れた左手の強さ、正確さ、機敏さを反映したスキルである」。[24]
ジョンソンは、通りすがりの人々に聞こえるほど力強い、荒々しくしゃがれた低音の声で歌った。[25]ブルース作家のマーク・マキンは、ジョンソンのボーカルの掛け合いを「激しい」と評し、「バプテスト派の説教師、例えば熱狂的なAWニックス牧師の『地獄と天罰』に似ていない」と述べた。[13]ジョンソンは、レコーディングのいくつかの場面で、自然なテノールの声で歌った。[13]ジョンソンの歌唱スタイルに影響を与えた唯一の人物は、ジョンソンと同様にテキサス州の街頭で宗教的なメッセージを歌った盲目のミュージシャン、マドキン・バトラーである。[25]
遺産
ジョンソンの音楽は、1952年にハリー・スミスの『アメリカフォーク音楽選集』に収録されたことと、ニューヨークのフォーク界で高く評価されていたブルースギタリスト、ゲイリー・デイヴィス牧師の尽力により、1960年代に再燃した。ジョンソンが若いミュージシャンに音楽を教えると、ソウル・スターラーズ、ステイプルズ・シンガーズ、バフィー・セントマリー、フェアポート・コンベンション、ピーター・ポール&マリーなどのグループやアーティストがジョンソンの作品をカバーしたり、再解釈したりした。 [14] [23] 1962年11月、ボブ・ディランは「Jesus Make Up My Dying Bed」を「In My Time of Dying」と改題し、デビューアルバム「 Bob Dylan」に収録した。[26]レッド・ツェッペリン、ジョン・セバスチャン、エリック・クラプトンなど、1970年代のロックバンドやアーティストもジョンソンの曲をカバーした。[21] [27]アリゲーター・レコードは2016年にジェフリー・ガスキルがプロデュースしたトリビュート・アルバム『God Don't Never Change: The Songs of Blind Willie Johnson』をリリースし、トム・ウェイツ、ルシンダ・ウィリアムズ、シネイド・オコナー、デレク・トラックス、スーザン・テデスキなど様々なアーティストによるカバーが収録されている。[28] [29]このアルバムは、最優秀ルーツ・ゴスペル・アルバムと、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマの「Mother's Children Have a Hard Time」のレコーディングによる最優秀アメリカン・ルーツ・パフォーマンスの2部門でグラミー賞にノミネートされた。
ジョンソンの発表した作品はすべて、『ブラインド・ウィリー・ジョンソン 1927–1930』や『ザ・コンプリート・ブラインド・ウィリー・ジョンソン』などのコンピレーション・アルバムに保存されているため、簡単に入手できる。サミュエル・チャーターズは、ジョンソンの生涯についてより詳しく知ろうとした最初の主要なブルース歴史家で、1959年に『カントリー・ブルース』という本で初めてジョンソンのことを記録した。1993年、チャーターズは『ザ・コンプリート・ブラインド・ウィリー・ジョンソン』のライナーノーツでジョンソンの伝記の事実誤認を訂正した 。[6] [30]ジョンソンに関連する他の本には、『シャイン・ア・ライト：ブラインド・ウィリー・ジョンソンとの私の一年』や『レベレーション・ザ・ブラインド・ウィリー・ジョンソン伝記』がある。[31]
1977年、カール・セーガンと研究チームは、ボイジャー探査機で宇宙の他の生命体に送るために、地球と人類の経験の記録を収集する任務を負った。[32]ボイジャーのゴールデンレコードに選ばれた27曲の中から、「夜は暗く、地面は冷たい」がNASAコンサルタントのティモシー・フェリスによって選ばれた。 [33]フェリスによると、「ジョンソンの歌は、彼が何度も直面した状況、つまり眠る場所のない夜について歌っている。人類が地球上に現れて以来、同じ苦境にある男女を夜の帳が覆わずに去ったことは一度もない」からである。[33]ジョンソンの「夜は暗く、地面は冷たい」の録音は、毎年「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされる録音を選択する国立録音登録簿への2010年の追加として議会図書館によっても選ばれた。[34] 2017年、盲目のウィリー・ジョンソンがボイジャー探査機に搭乗した経緯は、バーナード・マクマホン監督による数々の賞を受賞した2017年のドキュメンタリーシリーズ「アメリカン・エピック」で語られた。[35] [36]この映画には、ジョンソンの録音16曲を大幅に改良した修復版を収録したコンピレーションアルバム「アメリカン・エピック：ザ・ベスト・オブ・ブラインド・ウィリー・ジョンソン」が付随している。[37] [38] [39]
参照
参考文献
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- ^ フォード、シェーン (2014)。『Shine a Light: My Year with "Blind" Willie Johnson (第2版)』。ルル・プレス。
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- ^ ab チャーターズ、スマウエル (1965). ブラインド・ウィリー・ジョンソン 1927–1930 (PDF) (ライナーノーツ). スミソニアン・フォークウェイズ. RBF-10.
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- ^ abcdefghij チャーターズ、サミュエル (1993)。The Complete Blind Willie Johnson (CDブックレット)。コロンビアレガシー。CK 52836。
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