セイクリッドハープ

「セイクリッド・ハープ」より「186 (シャーバーン)」

アラバマ・セイクリッド・ハープ・シンガーズによる演奏

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セイクリッド ハープの歌唱は、ニューイングランドで始まり、後にアメリカ南部で継承され、受け継がれた聖歌の伝統です。この名前は、シェイプ ノートで印刷された、どこにでもある歴史的に重要な曲集「セイクリッド ハープ」に由来しています。この作品は 1844 年に初めて出版され、それ以来何度も版を重ねてきました。セイクリッド ハープの音楽は、ニューイングランドをルーツとして 1770 年から 1820 年にかけて発展した、アメリカ音楽の古い伝統の一分野を表しています。1840 年代頃の「リバイバル」礼拝の影響を受けて、重要な関連発展を遂げました。この音楽は、18 世紀から 19 世紀初頭にかけてアメリカで人気があったシェイプ ノートスタイルの記譜法を使用した本に収録され、深く結び付けられました。^[1]

セイクリッドハープの音楽は、ア・カペラ（楽器なしで声のみ）で演奏され、プロテスタントの音楽として始まりました。

この伝統の名前は、この曲が歌われているシェイプノートの本のタイトル「The Sacred Harp」に由来しています。この本は現在、以下で説明するように、さまざまな版で存在しています。

シェイプノート音楽では、音符は特別な形で印刷され、読者が音階上で音を識別できるようにします。 4つの形状を使用するシステムと7つの形状を使用するシステムの2つが普及しています。 『ザ・セイクリッド・ハープ』で使用されている4形状システムでは、4つの形状のそれぞれがファ、ソ、ラ、ミ の特定の音節に関連付けられており、これらの音節は音符を歌う際に使用されます。^{[2]これは、}ド、レ、ミなどを使用するより一般的なシステムと同じです(ソルフェージュを参照)。 4形状システムでは、ミ以外の各音節と形状の組み合わせがスケールの2つの異なる音に割り当てられているため、完全な音階をカバーできます。 たとえば、ハ長調の音階は次のように表記され、歌われます。

faは三角形、sol は楕円形、la は長方形、mi は菱形 の形状です。

セイクリッド ハープの歌唱では、音程は絶対的ではありません。形と音符は音階の度数を表すもので、特定の音程を表すものではありません。したがって、C 調の歌では、fa はC と F を表します。G 調の歌では、fa はG と C を表します。したがって、これは移動可能な「ド」システムと呼ばれます。

セイクリッド ハープの歌手が歌い始めるとき、通常は、各ピッチの適切な音節から歌い始め、その際に形をガイドとして使用します。グループ内でまだ歌に慣れていない人にとって、形は初見で読む作業に役立ちます。形を使って歌を読み通すプロセスは、音符を記憶に定着させるのにも役立ちます。形を歌い終えたら、グループは印刷された言葉を使って歌の詩を歌います。

セイクリッドハープのグループは常にア・カペラ、つまり伴奏楽器なしで歌います。^{[3] [4]}歌手たちは四角い空洞​​の中に並び、両側に椅子または長椅子の列があり、それぞれがトレブル、アルト、テナー、ベースの4つのパートに割り当てられています。トレブルとテナーのセクションは通常混成で、男性と女性は1オクターブ離れて音を歌います。

リーダーや指揮者は一人もいません。参加者が交代でリードします。特定のラウンドのリーダーは、本から曲を選び、ページ番号で「呼びます」。リードは、広場の真ん中に立ってテナーに向かい、手のひらを広げたスタイルで行われます。

音楽を歌うときの音程は相対的なものであり、歌手に歌い始めるための楽器はありません。リーダー、またはこの役割を割り当てられた特定の歌手が、歌い始めるのに適した音程を見つけ、グループにそれを歌わせます。歌手は自分のパートの冒頭の音で応答し、その後すぐに歌が始まります。

音楽は通常、本に印刷されている通りに歌​​われるのではなく、慣習によって定められた一定の逸脱を伴って歌われます。

名前が示すように、セイクリッド ハープの音楽は宗教音楽であり、プロテスタントのキリスト教音楽として生まれました。この本の歌の多くは、プロテスタントの賛美歌でよく知られている言葉、拍子、節形式を使用した賛美歌です。しかし、セイクリッド ハープの歌は、音楽スタイルにおいて「主流」のプロテスタントの賛美歌とはまったく異なります。フーガ曲と呼ばれる曲には、テクスチャがポリフォニックなセクションが含まれており、ハーモニーは3 度音程を4 度音程と5 度音程に抑える傾向があります。曲のメロディーでは、ペンタトニック スケールまたは同様の「ギャップのある」(7 音より少ない) スケールがよく使用されます。

セイクリッドハープの曲は、音楽の形式上、3つの基本的なタイプに分類されます。多くは普通の賛美歌で、ほとんどが4小節のフレーズで構成され、複数の詩で歌われます。フーガ曲には、全体の約3分の1の時点で、4つの合唱パートがそれぞれフーガに似た方法で連続して入る目立つパッセージがあります。アンセムは、形式があまり規則的ではなく、複数の詩ではなく1回だけ歌われる長い曲です。^[5]

セイクリッド ハープの歌唱は、通常、教会の礼拝ではなく、特別な集会や、この目的のために企画された「歌唱会」で行われます。歌唱会は、地元、地域、州、または全国規模で行われます。小規模な歌唱会は、多くの場合、12 人程度の歌手が参加する家庭で開催されます。大規模な歌唱会では、1,000 人を超える参加者が参加することが知られています。より大規模な歌唱会では、昼間にたっぷりとした持ち寄りディナーが行われます。これは、伝統的に「敷地内でのディナー」と呼ばれています。

最大規模で最古の年次歌唱会のいくつかは「コンベンション」と呼ばれています。最古のセイクリッド ハープ コンベンションは、 1845 年にジョージア州アップソン郡で開催されたサザン ミュージカル コンベンションです。現在も残っているセイクリッド ハープ歌唱コンベンションのうち最も古い 2 つは、チャタフーチー ミュージカル コンベンション(1852 年にジョージア州コーウェタ郡で開催された) とイースト テキサスセイクリッド ハープ コンベンション ( 1855 年に イースト テキサス ミュージカル コンベンションとして開催) です。

セイクリッド ハープの歌手たちは、自分たちの伝統を受動的なものではなく、参加型のものだと考えています。歌うために集まった人々は、聴衆のためではなく、自分自身と互いのために歌います。これは、伝統のさまざまな側面に見ることができます。

まず、座席の配置（四角形に向かい合って座る 4 つのパート）は、明らかに歌手用であり、外部の聴衆用ではありません。歌手以外の人も歌唱会に参加できますが、通常は指定された別の観客席ではなく、テナー セクションの後ろの列で歌手の間に座ります。

リーダーは、すべてのセクションから等距離にいるので、原則として最高の音を聞くことができます。広場の中央に立つことで得られる強烈な音響体験は、リーダーを務めることの利点の 1 つと考えられており、時にはゲストが礼儀として、歌っている間にリーダーの隣に立つよう招待されることもあります。

音楽自体も参加型である。合唱曲の大半は、メロディーを聴衆に最もよく聞こえる最高音（トレブル）ラインに配置し、他のパートはメロディーを覆い隠さないように書かれている。対照的に、セイクリッド ハープの作曲家は、各パートが歌いやすく、それ自体が興味深いものになるように努め、グループのすべての歌手に没頭できる課題を与えている。^[6]このため、セイクリッド ハープの作曲では「メロディーを引き出す」ことはそれほど重要ではなく、実際、メロディーをトレブルではなくテナーに割り当てるのが通例である。各セクションが輝く瞬間を持つフーガの曲もまた、セイクリッド ハープにおける各ボーカル パートの独立性を維持することの重要性を示している。

マリーニ (2003) はセイクリッド ハープの最も古いルーツを 18 世紀初頭のイギリスの「田舎の教区音楽」にまで遡る。この田舎の教会音楽の形態は、伝統から伝統へと受け継がれ、最終的にセイクリッド ハープの歌唱の一部となった独特の特徴を数多く生み出した。これらの特徴には、メロディーをテノールに割り当てること、4 度と 5 度を強調したハーモニー構造、通常の 4 部賛美歌 (「プレーン チューン」)、アンセム、フーガ チューンの区別などが含まれる。ジョセフ スティーブンソンやアーロン ウィリアムズなど、この流派の作曲家数名は、1991 年版のThe Sacred Harpに掲載されている。セイクリッド ハープ音楽のイギリスにおけるルーツの詳細については、ウェスト ギャラリー ミュージックを参照のこと。^[7]

18世紀半ば頃、イギリスの田舎の教区音楽の形式とスタイルがアメリカに紹介されました。特に、1764年に歌唱の巨匠ジェームズ・リヨンが出版した『ウラニア』という新しい曲集が有名です。^[8]この刺激により、すぐにアメリカでは作曲の力強い流派が発達し、1770年にウィリアム・ビリングスが『ニューイングランドの詩篇歌手』を出版し、その後ビリングスとその後を継いだ作曲家たちが数多くの新しい作品を残しました。これらの作曲家の作品は「第一ニューイングランド流派」と呼ばれることもあり、今日に至るまでセイクリッド・ハープの主要部分を形成しています。

ビリングスとその追随者たちは歌唱教師として働き、歌唱学校を率いていました。これらの学校の目的は、若者に宗教音楽の正しい歌い方を訓練することでした。この教育運動は盛んになり、最終的には歌唱指導を容易にする方法として始まったシェイプ・ノートの発明につながりました。最初のシェイプ・ノートの曲集は1801年に登場しました。ウィリアム・スミスとウィリアム・リトルによる『The Easy Instructor』^[9]です。当初、スミスとリトルのシェイプ・ノートは、アンドリュー・ロー(1749–1821) が1803年に著書『The Musical Primer 』で作成したライバル・システムと競合していました。この本はスミスとリトルの本より2年後に出版されましたが、ローはシェイプ・ノートの発明が自分より早いと主張していました。彼のシステムでは、正方形はファ、円はソル、三角形のラ、ひし形はミを示していました。ローは五線譜なしでシェイプ・ノートを使用しました。

シェイプノートは大変人気となり、19世紀前半にはシェイプノートの曲集が多数出版され、その多くが広く流通した。人口が西と南に広がるにつれ、シェイプノートの歌唱の伝統も地理的に広がった。作曲が盛んになり、新しい音楽は曲調やインスピレーションのためにフォークソングの伝統をしばしば参考にした。 『ザ・セイクリッド・ハープ』以前に最も成功したシェイプノートは、おそらくウィリアム・ウォーカーの『サザン・ハーモニー』で、1835年に出版され、現在でも使用されている。^[10]

シェイプノートが繁栄し普及する一方で、シェイプノートとそれが提供した参加型音楽は攻撃を受けることとなった。批判者は、ローウェル・メイソンが先頭に立っていた都市を拠点とする「より良い音楽」運動の人たちで、同時代のヨーロッパ音楽のハーモニースタイルにもっと近い、より「科学的」なスタイルの宗教音楽を提唱していた。新しいスタイルは徐々に普及していった。シェイプノートとその音楽は、南北戦争前には都市から姿を消し、その後数十年間は北東部と中西部の田舎からも姿を消した。しかし、南部の田舎には避難所が残っており、そこはシェイプノートの新しい出版物の創造にとって豊かな土地であり続けた。^[11]

セイクリッド ハープの歌唱は、1844 年にベンジャミン フランクリン ホワイトとエリシャ J. キングの『セイクリッド ハープ』が出版されたことで始まりました。現在ではいくつかの異なるバージョンが配布されているこの本は、シェイプ ノートの伝統として最も多くの参加者を集めたものです。

BF ホワイト (1800–1879) は、もともとサウスカロライナ州ユニオン郡の出身でしたが、1842年からジョージア州ハリス郡に住んでいました。彼は、ジョージア州タルボット郡出身の若者 EJ キング ( c.  1821 –44) と共同で『セイクリッド ハープ』を準備しました。2人は一緒に曲を編集、転写、作曲し、250曲を超える歌曲集を出版しました。

キングは本の出版後まもなく亡くなり、ホワイトがその発展を指導することになった。彼は歌の学校や大会を組織する責任を負い、そこで『セイクリッド・ハープ』が歌集として使われた。彼の存命中にこの本は人気を博し、3度の改訂版（1850年、1859年、1869年）が発行されたが、その改訂版はすべて、南部音楽大会の後援のもとで活動するホワイトと数人の同僚からなる委員会によって作成された。最初の2つの新版では、本の最後に新しい歌の付録が追加されただけだった。1869年の改訂版はより広範囲に及び、あまり人気のない歌がいくつか削除され、その代わりに新しい歌が追加された。この本は、最初の262ページから、1869年までに477ページにまで増えた。この版は再版され、数十年にわたって使用され続けた。

20世紀初頭、セイクリッドハープの歌唱は伝統主義をめぐる対立の時期を迎え、最終的にコミュニティを分裂させました。^[12]

BF ホワイトは、本の 4 回目の改訂版を完成させる前に 1879 年に亡くなりました。そのため、セイクリッド ハープの参加者が歌っていたバージョンは、世紀の変わり目までに 30 年以上前のものとなりました。この間、セイクリッド ハープの伝統的な支持者である南部の田舎の住民の音楽の好みは大きく変化しました。特に、ゴスペル音楽(シンコペーションと半音階、ピアノ伴奏付き) が人気となり、また「ロック オブ エイジズ」などの「主流」の教会賛美歌も人気になりました。7 字形の記譜法が登場し、古い 4 字形の記譜法から支持者を引き離しました (詳細は字形の注記を参照)。時が経つにつれ、セイクリッド ハープの歌手たちは、自分たちが歌っているものが現代の好みとはまったく異なるものになっていることに気付いたに違いありません。

自然な道、そして最終的にたどった道は、セイクリッド ハープの古風な性格を完全な美徳として主張することでしょう。この見方では、セイクリッド ハープは、流行の流行を超えた、長年の伝統音楽として大切にされるべきです。伝統主義を指導教義として採用することの難しさは、セイクリッド ハープの安定した伝統化されたバージョンがどのような形になるかについて、歌手によって意見が異なることです。

最初の動きは、アラバマ州ドーサンのWMクーパーによって行われました。彼は地元ではセイクリッドハープの指導的存在でしたが、BFホワイトの古い同僚や子孫の内輪には入っていませんでした。1902年にクーパーはセイクリッドハープの改訂版を準備し、古い曲のほとんどを残しながらも、より現代的な音楽スタイルを反映した新しい曲を追加しました。^[13]クーパーは他にも変更を加えました。

• 彼は多くの古い歌のタイトルを変更しました。これらの歌は以前は、曲名に、恣意的に選ばれた地名 (「ニューブリテン」、「ノースフィールド」、「チャールズタウン」) を使って名付けられていました。新しい名前は歌詞に基づいて付けられました。つまり、「ニューブリテン」は「アメイジング グレイス」、「ノースフィールド」は「ハウ ロング、ディア セイヴァー」などになりました。古いシステムは、植民地時代に曲と歌詞を混ぜたり組み合わせたりできるようにするために意図されていましたが、曲と歌詞の組み合わせが固定されているシステムでは不要でした。
• 彼はいくつかの曲を新しい調に移調しました。これにより、楽譜が実際の演奏に近づいたと考えられます。
• 彼は、もともと 3 つのボーカル ラインだけだった多くの曲に、新しいアルト パートを書きました。

クーパーの改訂版は成功を収め、フロリダ、アラバマ南部、テキサスなど南部の多くの地域で広く採用され、今日に至るまでセイクリッド ハープの主流の本として存続しています。現在では「クーパー本」と呼ばれることが多いこの本は、1907 年と 1909 年にクーパー自身によって改訂されました。1927 年には義理の息子がこの本を出版しましたが、改訂委員会が編集した付録も含まれています。セイクリッド ハープ ブック カンパニーは 1949 年に設立され、その後の改訂は同社の指導のもと編集委員会によって監督されています。1950 年、1960 年、1992 年、2000 年、2006 年、2012 年に新版が発行されました。

セイクリッド ハープの歌唱の元々の中心地であるアラバマ州北部とジョージア州では、歌手たちはクーパーの本をあまり好まなかった。それは、それが元の伝統からあまりにもかけ離れていると感じたからである。これらの歌手のための新しい本を入手することは、新版を準備するのに当然の選択であった B.F. ホワイトの息子、ジェームズ L. ホワイトが非伝統主義者であったという事実によってさらに困難になった。彼の「第 5 版」(1909 年) ^{[14] は}歌手たちの間でほとんど支持されなかったが、「補足付き第 4 版」(1911 年) はいくつかの地域である程度の成功を収めた。^{[15]最終的に、}ジョセフ スティーブン ジェームズが率いる委員会が、この歌手コミュニティの要望をほぼ満たす「オリジナル セイクリッド ハープ」 (1911 年)と題する版を作成した。 ^[16]

ジェイムズ版は1936年に、ともに有力な歌唱学校の教師であったシーボーンおよびトーマス・デンソン兄弟の指導の下、委員会によってさらに改訂された。両者ともプロジェクト完了の直前に亡くなり、残りの作業はトーマスの息子であるペイン・デンソンが監督した。この本は『Original Sacred Harp, Denson Revision』と題され、1960年、1967年、1971年に改訂された。^[17]ヒュー・マグロウが監督したこの本のより徹底した改訂と改造は単に「1991年版」として知られているが、一部の歌手は今でもこれを「デンソン本」と呼んでいる。

非常に伝統主義的なジェイムズとデンソンの本でさえ、クーパーに倣って、古い三部曲のほとんどにアルトパートを追加した（これらのアルトパートはクーパーによる訴訟に敗訴した）。^[18]一部の人々（例えば、下記のビューエル・コブの言及を参照）は、新しいアルトパートは、三部曲の以前の荒涼としたオープンハーモニーを埋めることで美的コストを課したと考えています。ウォレス・マッケンジーは、代表的な曲の体系的な研究に基づいて、反対の意見を主張しています。^[19]いずれにせよ、ほとんどの歌手が四角形の各辺に独自のパートを与えることを優先するため、今日では追加されたアルトパートを放棄することを支持する人はほとんどいません。

このように、伝統主義論争はセイクリッド ハープ コミュニティを分裂させ、単一の本のもとで再び団結する可能性はほとんどないようです。しかし、その後分裂は起きていません。デンソン グループとクーパー グループはどちらも、自分たちが好むセイクリッド ハープの特定の形式に対して伝統主義的な見解を採用し、これらの形式は現在約 1 世紀にわたって安定しています。

伝統主義の強さは、2 冊の賛美歌集の冒頭部分から見て取れます。デンソンの賛美歌集は、聖書に基づいて率直に伝統を擁護しています。

セイクリッドハープ音楽の愛好家全員と、セイクリッドハープの伝統的な歌唱スタイルを確立し、信奉者たちに「古い道を探し求め、そこを歩め」と説いた高名で尊敬すべき先祖たちを偲んで捧げます。[ ^20]

クーパーの本には伝統に対する温かい感謝の気持ちも表れている。

私たちがセイクリッドハープ音楽を促進し、楽しんで、先人たちの豊かな伝統を継続できるよう努力する中、神のご加護がすべての人にあらんことを。

どちらのコミュニティも伝統主義者だからといって、新しい歌の創作を否定するわけではありません。それどころか、音楽的に創造的なセイクリッド ハープの歌手が自ら作曲家となり、カノンに曲を加えるというのは伝統の一部です。新しい曲は伝統的なスタイルで作られており、古い曲への一種のトリビュートと見なすことができます。20世紀を通じて、 セイクリッド ハープの版には新しい歌が取り入れられてきました。

現在、セイクリッドハープの歌手たちは他に2冊の本を使用している。ジョージア州北部の数人の歌手は、JLホワイトが編集した1869年のBFホワイト版の拡張版である「ホワイトブック」を使用している。アフリカ系アメリカ人のセイクリッドハープの歌手は、主にクーパーブックを使用しているが、 1934年にジャッジ・ジャクソン（1883年 - 1958年）が制作し、後に2版に改訂された補足書「カラードセイクリッドハープ」も使用している。ジョー・ダン・ボイドは著書「ジャッジ・ジャクソンとカラードセイクリッドハープ」の中で、アフリカ系アメリカ人の間でセイクリッドハープが歌われている地域を4つ挙げている。テキサス州東部（クーパーブック）、ミシシッピ州北部（デンソンブック）、アラバマ州南部とフロリダ州（クーパーブック）、ニュージャージー州（クーパーブック）。カラードセイクリッドハープは、ニュージャージー州とアラバマ州南部・フロリダ州のグループに限られている。セイクリッドハープは、アラバマ州南部からニュージャージー州に「輸出」された。テキサス州東部のアフリカ系アメリカ人の間では、この習慣は消滅したようだ。

要約すると、現在セイクリッド ハープの歌唱には、 『セイクリッド ハープ』の 3 つの改訂版と 1 つの関連書籍が使用されています。

• 『The Sacred Harp』、1991 年版(「Denson 本」)。ジョージア州キャロルトン: Sacred Harp 出版会社。
• 『The Sacred Harp』、Cooper 改訂版、2012 年。アラバマ州サムソン: The Sacred Harp Book Company。
• 『The Sacred Harp』、JL White 第 4 版、付録付き(「ホワイト ブック」)。ジョージア州アトランタ: JL White。1911 年に出版、2007 年に再出版。
• 『The Colored Sacred Harp』。アラバマ州オザーク、ジャッジ・ジャクソン。[第3版（1992年）には、HJジャクソン（J.ジャクソンの息子）による基礎演奏とジャッジ・ジャクソンの自伝が含まれています]。

セイクリッド ハープの本には通常、音楽の基礎とセイクリッド ハープの歌唱法を説明する 基礎セクションが含まれています。

近年、セイクリッドハープの歌唱は、この伝統の中で育っていない新しい参加者によって発見され、人気が再燃しています。^[21]新しい歌手は通常、歌唱時に元の南部の習慣に従おうとします。伝統的な歌手は、新参者を指導することでこのニーズに応えてきました。たとえば、1991 年のデンソン版の「ルーディメンツ」セクションには、歌唱の進め方に関する情報が含まれています。この情報は伝統的な文脈では不必要ですが、独自に立ち上げるグループにとっては重要です。歌唱の指導者の伝統は今日でも引き継がれており、伝統的なセイクリッドハープ地域の歌唱の指導者は、教えるために南部の外に旅することがよくあります。近年、新参者がセイクリッドハープの歌い方を学ぶことができる毎年恒例のサマーキャンプが設立されました。^[22]

現在、米国のほとんどの主要都市部、および多くの農村部には、強力なセイクリッドハープの歌唱コミュニティがあります。^[23]セイクリッドハープの伝統的な南部の本拠地の外で最初に結成された歌手グループの一つは、シカゴ地域でした。^[24]最初のイリノイ州大会は、著名な南部の伝統的歌手の熱心で非常に積極的な支援を受けて、1985年に開催されました。^[24]中西部大会は現在、米国の主要な大会の一つとして認められており、米国全土および海外から何百人もの歌手を集めています。^[24]同様に、ニューイングランド西部のセイクリッドハープの歌唱コミュニティは近年目立つようになり、故ソングリーダーのラリー・ゴードンは、ニューイングランド北部でセイクリッドハープの歌唱を再び人気にさせたとされています。^[25] 2008年3月、2008年マサチューセッツ州西部セイクリッドハープ大会には、25の州と多くの外国から300人を超える歌手が集まりました。^[26]南部以外で有名な歌唱大会としては、例えばペンシルベニア州のキーストーン大会、ミズーリ大会、1990年に始まったミネソタ州大会などがある。^[27]

最近では、セイクリッドハープの歌唱はアメリカ国境を越えて広まっています。

英国では1990年代からセイクリッドハープのコミュニティが活発に活動してきました。^[28]英国で最初のセイクリッドハープ大会は1996年に開催されました。^[29]ロンドン、^{[30] [31]}ホームカウンティ、ミッドランド、ヨークシャー、^[32]ランカシャー、マンチェスター、ブライトン、^[33]ニューカッスル、^[34]イングランド南西部、^[35]ブリストル、^[36]スコットランドでも定期的に歌われています。^[37]

カナダには、特にオンタリオ州南部とケベック州イースタン・タウンシップで、セイクリッド・ハープの歌唱の伝統が何十年も続いています。2011年以来、ケベック州モントリオールでは毎週歌唱会が開催されており、毎月午後の歌唱会も開催されています。また、モントリオールで初めての終日歌唱会は2016年春に開催されました。 ^{[38]セイクリッド・ハープの歌唱会は}トロントでも長年毎月開催されています。

オーストラリアでは2001年からセイクリッドハープの歌唱が行われており、メルボルン、^[39]、シドニー、^[40] 、キャンベラ^{[41] 、ブラックウッド[ 42]}で定期的に歌唱会が開催されています。最初のオーストラリアン・オールデイ・シンギングは2012年にシドニーで開催されました。^[43]

2009年1月、セイクリッドハープの歌唱は、コーク大学ユニバーシティ・カレッジのジュニパー・ヒルによってアイルランドに紹介され、授業の一環として急速に広まり、より広いコミュニティに広まりました。2011年3月、UCCは第1回アイルランドセイクリッドハープ大会を主催し、コークコミュニティは2011年10月22日に第1回終日歌唱会を開催しました。現在、ベルファストとダブリンでもセイクリッドハープのコミュニティが成長しています。^[44]

最も最近の展開として、セイクリッドハープの歌唱は英語圏の境界を越えてヨーロッパ大陸にまで広がっています。2008年にポーランドで歌唱コミュニティが設立されました（2012年9月に最初のキャンプ ファソラ ヨーロッパが開催されました）。^[45]ドイツでは、ブレーメン、^[46]ハンブルク、^[47 ]ベルリン、^[48]ケルン^[49]ミュンヘンで毎週または毎月定期的に歌唱が行われており、そのほとんどが独自の年間終日歌唱会を開催しています。ドイツの他の地域では、歌手たちはフランクフルト、ギーセン、ニュルンベルクで不定期に集まっています。最近では、アムステルダム、^[50]パリ、クレルモンフェラン、^[51]ノルウェーのオスロ、スウェーデンのウプサラでグループが結成されています。^[52]スウェーデンとノルウェーの両グループが終日歌唱会を企画しています。第8回オスロ終日歌唱会は2024年6月1日に開催されました（5月31日金曜日の夜に始まり、6月2日日曜日の午後に終わります）。

イスラエルでも定期的な歌唱会が開催されており^[53]、2016年4月にはフランスのパリで終日歌唱会が開催された^{[54] 。}

セイクリッドハープの歌声は、映画『コールドマウンテン』（2004年）^{[55] [56]}や『ローレス』（2012年）の劇中音楽として、また『レディキラーズ』 （2004年）のバックグラウンドミュージックとして登場する。^[57]

MIAの2010年の曲「Tell Me Why」には、1959年にアラバマ州ファイフで開催されたUnited Sacred Harp Conventionでアラン・ロマックスが録音したサラ・ランカスターの「The Last Words of Copernicus」のサンプルが含まれている。^[58]ブルース・スプリングスティーンのアルバムバージョン「Death to My Hometown」（2012年）もこの録音をサンプリングしている。^[59]

エレクトロニックミュージシャンのホリー・ハーンドンの2019年の曲「Frontier」には、ドイツのベルリンの歌唱クラスによるハーンドンの楽曲の演奏が収録されている。^[60]

2014年のアニメミニシリーズ『オーバー・ザ・ガーデン・ウォール』の第2話「Hard Times at the Huskin' Bee」では、セイクリッド・ハープのオリジナル楽曲が使用されている。^[61]

セイクリッド ハープの歌唱に使われる音楽は多岐にわたります。ほとんどの歌は 4 つの歴史的階層のいずれかに分類できます。

1991年版の『ザ・セイクリッド・ハープ』には、これら4つの主要な層のいずれにも当てはまらない追加の歌がいくつか収録されている。ヨーロッパ起源の非常に古い歌や、初期のニューイングランドの作曲家にインスピレーションを与えたイギリスの田舎の伝統からの歌などがある。ヨーロッパのクラシック作曲家（イグナツ・プレイエル、トーマス・アーン、ヘンリー・ロウリー・ビショップ）による歌もいくつかある。この本には、昔『ザ・セイクリッド・ハープ』が今日まで守ってきた伝統の執拗な敵であったローウェル・メイソンによる5つの賛美歌も収録されている。^[62]

上記の説明は、デンソン版としても知られる1991年版の『ザ・セイクリッド・ハープ』に基づいています。広く使われている「クーパー」版は、内容がかなり重複していますが（約60％）、後期の歌曲も多く含まれています。セイクリッド・ハープの研究者ゲイロン・L・パウエルによって、2つの版の詳細な比較が行われました。^[63]

セイクリッド・ハープは19世紀の賛美歌や旋律集の通称で、このタイトルのついた本は4冊もあった。最初の本はジョン・ホイト・ヒコックが編纂し、 1832年にペンシルバニア州ルイスタウンで印刷された。2冊目はローウェルとティモシー・メイソンが編纂し、 1834年にオハイオ州シンシナティで印刷された。これは前述の「より良い音楽」運動の一環であった。出版社はこの本をシェイプ・ノート版として出版したが、読者を都会化させるためにラウンド・ノート版を出版することを好んだ。^{[64] [65]}

3 番目のセイクリッド ハープは、 BF ホワイトと EJ キング (1844 年)によるもので、今日のセイクリッド ハープの歌唱の伝統の起源となっています。

最後に、Hymns of Our Faithに書いた WJ Reynolds によると、 1867 年に テネシー州ナッシュビルの JMD Cates によって出版された4 番目のSacred HarpであるThe Sacred Harpがありました。

セイクリッド・ハープの曲をより聴きやすくするために、ジョー・ピューマの『ワイルド・クワイア・ミュージック』が2013年にマシニスト・ユニオン・プレスから出版され、セイクリッド・ハープのアレンジはそのままに、マイケル長官による新しい世俗的な歌詞が組み合わされた。^[66]

• 目覚めよ、私の魂：聖なるハープの物語
• チャタフーチー音楽コンベンション
• イーストテキサスミュージカルコンベンション
• シェイプノート曲集一覧
• セイクリッドハープ賛美歌の作詞家と作曲家
• 形状メモ
• 南西テキサス セイクリッドハープ歌唱大会

• 匿名 (1940)ジョージア: ジョージアの町と田舎へのガイド。公共事業促進局の作家プログラムの労働者によって編集され執筆されました。ジョージア大学出版局。
• ビール、ジョン（1997年）。『公の礼拝、私的な信仰：聖なるハープとアメリカのフォークソング』ジョージア大学出版局。ISBN 0-8203-1988-0。
• クローソン、ローラ（2011年9月15日）。『私はこのバンドに所属しています、ハレルヤ！：セイクリッドハープ歌手のコミュニティ、スピリチュアリティ、伝統』シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-10959-6。
• コブ、ビューエル E. (2001)。『セイクリッドハープ：伝統とその音楽』。^{[全文引用が必要]}
• グールド、ナサニエル・デュレン（1853）。『アメリカの教会音楽の歴史』、グールドとリンカーン、55ページ。
• ホーン、ドロシー D. (1970)。『天国の歌を私に: 3 冊の古いハープの本に収められた民俗および初期アメリカの資料の研究』フロリダ大学出版局。
• マリーニ、スティーブン A. (2003)。『アメリカの聖歌：宗教、音楽、公共文化』イリノイ大学出版局。第 3 章「セイクリッド ハープの歌唱」を参照してください。
• マッケンジー、ウォレス (1989)。「セイクリッド・ハープ改訂版の『真の分散ハーモニー』におけるアルトパート」。ミュージカル・クォータリー。73 (73): 153–171。doi :10.1093/ mq /73.2.153。
• ミラー、キリ（2004年冬）。「まず音符を歌う：セイクリッドハープ伝承における口承と書面による伝統」。アメリカ音楽。22 （4 ）：475–501。doi ：10.2307 / 3592990。JSTOR  3592990。
• テンパーリー、ニコラス（1983年）。『イギリス教区教会の音楽』ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-27457-9。

• ボイド、ジョー・ダン（2002）『ジャッジ・ジャクソンとカラード・セイクリッド・ハープ』アラバマ・フォークライフ協会。ISBN 0-9672672-5-0 

Shape noteの書誌項目も参照してください。

• キャンベル、ギャビン・ジェームズ（1997）「『古いものは新しいものの代わりに使える』：シェイプノート歌唱と新南部における近代性の危機、1880～1920年」アメリカフォークロアジャーナル110：169～188。
• コブ、ビューエル E. (1989)。 『聖なるハープ：伝統とその音楽』ジョージア大学出版局。ISBN 0-8203-2371-3。
• コブ、ビューエル（2013）。『私の心の周りのコードのように：神聖なハープの回想録』。アウトスカーツ・プレス。ISBN 978-1-4787-0462-1。
• イーストバーン、キャサリン（2008）『聖なる饗宴：セイクリッドハープの歌とディナー・オン・ザ・グラウンドについての考察』ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0-8032-1831-4 
• ジャクソン、ジョージ・プーレン（ 1933a）『南部高地の白人霊歌』ノースカロライナ大学出版局。ISBN 0-486-21425-7 
• ジャクソン、ジョージ・プーレン（1933b）「Buckwheat notes」、The Musical Quarterly XIX（4）：393–400。
• ミラー、キリ（編）（2002）チャタフーチー音楽大会、1852-2002：セイクリッドハープの歴史的資料集。セイクリッドハープ博物館。ISBN 1-887617-13-2 
• ミラー、キリ（2007） 『故郷への旅：セイクリッドハープの歌唱とアメリカの多元主義』イリノイ大学出版局。ISBN 0-252-03214-4 
• ソマーズ、ローリー・ケイ (2010)「ホーボーケンスタイル：オケフェノキーのセイクリッドハープ歌唱の意味と変化」サザンスペース ISSN  1551-2754
• スティール、デイビッド・ウォーレン、リチャード・H・ヒューラン共著（2010年）『聖なるハープの製作者たち』イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-07760-9 
• ウォレス、ジェームズ B. (2007)「嵐の岸と甘い川: 神聖なハープの地理」サザン スペース ISSN  1551-2754

• Fasola ホームページ、セイクリッドハープ音楽に特化したウェブサイト
• 「セイクリッドハープ ブレーメン」。Sacred Harp の本に掲載されているすべての曲 (歌詞、楽譜、合成音声による各パートの歌唱、初心者向けガイド) が含まれています。英語とドイツ語で提供されています。
• ウォーレン・スティールによるセイクリッド・ハープの歌唱、セイクリッド・ハープに関する別のウェブサイト
• セイクリッドハープと関連するシェイプノート音楽リソース、シェイプノート音楽に関する大規模でよく注釈が付けられたリソースのコレクション
• Sacred Harp Publishing Company、歌集およびその他のリソース
• パブリックドメイン版: The Sacred Harp (1860)、(1911、JS James 他改訂) (その他のシェイプノートの曲集については、これらのリンクを参照してください)
• 「ワイアグラス セイクリッド ハープ シンガーズ時代 1980」。アラバマの音楽: コンピレーション。アラバマ伝統文化センター。2013 年 1 月 8 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「フロリダでのシェイプノートの歌唱」フロリダメモリー。 2023年12月14日閲覧。
• セイクリッドハープミュージック、テキサスハンドブックオンラインからのセイクリッドハープに関する記事
• テキサスでのセイクリッドハープの歌唱、BFホワイトの曲を含む作曲家のスケッチを含む
• シェイプノートの歴史的背景
• 聖なるハープの歌の歴史的標識

• BostonSing、シェイプノート録音の大規模なコレクション
• セイクリッドハープ音楽に関する BBC ラジオ 4 番組