ロナルド・シャノン・ジャクソン

ロナルド・シャノン・ジャクソン
2011年モアスフェスティバルでのジャクソン
背景情報
生まれる	( 1940-01-12 )1940年1月12日、米国テキサス 州フォートワース
死亡	2013年10月19日(2013-10-19)（享年73歳） 米国テキサス州フォートワース
ジャンル	アヴァンギャルドジャズ フリージャズ フリーファンク ジャズフュージョン
職業	打楽器奏者
活動年数	1958–2013
ラベル	アンティル諸島、DIW、メールス
以前は	デコーディング協会、最後の出口
Webサイト	ロナルドシャノンジャックソン.bandcamp.com

ロナルド・シャノン・ジャクソン（1940年1月12日 - 2013年10月19日）は、テキサス州フォートワース出身のアメリカ人ジャズドラマーである。^[1]アヴァンギャルド・ジャズ、フリー・ファンク、ジャズ・フュージョンの先駆者であるジャクソンは、バンドリーダー、サイドマン、アレンジャー、プロデューサーとして50枚以上のアルバムに参加した。ジャクソンとベーシストのシローンは、フリージャズの三大巨頭であるピアニストのセシル・テイラー、サックス奏者のオーネット・コールマンとアルバート・アイラーと共演し、レコーディングを行った唯一のミュージシャンである。^[2]

ミュージシャン、プレイヤー、リスナー誌のライターであるデイヴィッド・ブレスキンとラフィ・ザボールは、ジャクソンを「フリージャズの歴史上最も堂々としたドラマー、威厳と雷鳴のような存在感」と呼んだ。^[3] ゲイリー・ギディンズは「誰もが認めるように、ジャクソンは驚異的なドラマーだ...彼は、あらゆる演奏状況に深遠で揺るぎない独自のアプローチをもたらす、一種の万能な新音楽鑑定家として登場した」と書いた。^[4]

1979年に彼は自身のグループ、デコーディング・ソサエティ^{[1]を設立し、}ファンク・リズムとフリー・ジャズの即興演奏を融合させたフリー・ファンクと呼ばれる音楽を演奏した。

ジャクソンはテキサス州フォートワースで生まれた。^[1]子供の頃から音楽に浸っていた。父親は地元のジュークボックス事業を独占し、フォートワース地域で唯一のアフリカ系アメリカ人所有のレコード店を設立した。母親は地元の教会でピアノとオルガンを弾いていた。5歳から9歳までピアノのレッスンを受けていた。^[5] 3年生のとき、ジョン・カーターに音楽を学んだ。^[6]

ジャクソンはIMテレル高校を卒業した。^{[7] [8]}そこで彼はマーチングバンドで演奏し、シンフォニックパーカッションについて学んだ。^{[9] [10]}昼休みには、生徒たちはバンド室でジャムセッションを行っていた。^[5]

同じ頃、ジャクソンの母親は高校卒業を奨励するために初めてのドラムセットを買ってあげた。15歳になるまでに彼はプロとして演奏していた。彼の最初の有償ギグはテナーサックス奏者のジェームズ・クレイとの演奏であり、彼は後にレイ・チャールズのサイドマンとして参加した。 ^[5]

ジャクソンは「私たちは週に4晩演奏し、土曜日と日曜日にはそれぞれ2回のギグがあり、レイ・チャールズからビバップまで何でも演奏していた。人々は踊っていて、聴く時間になれば聴いていた。しかし、私は音楽で生計を立てることはできないと洗脳されていた」と回想している。^[5]

卒業後、ジャクソンはミズーリ州ジェファーソンシティのリンカーン大学に入学した。彼がリンカーンを選んだのは、セントルイスに近く、中西部をツアーする素晴らしいミュージシャンに会える場所だったからである。彼のルームメイトはピアニストのジョン・ヒックスだった。学部生として、彼らは「勉強と同じくらい多くの時間を一緒に演奏に費やした」。^[11]リンカーン大学のバンドには、ジャクソン、ヒックス、トランペット奏者のレスター・ボウイ、サックス奏者のジュリアス・ヘンプヒルがいた。^[12]

その後ジャクソンはテキサス南部大学に転校し、そこからプレーリービューA&M大学に進学した。彼はコネチカット州のブリッジポート大学で歴史と社会学を学ぶことにした。ジャクソンは音楽を演奏するつもりはなかったが、様々なアーティストやスタイルに触れた後、「ビートは身体の中にある」そして「演奏する音楽は人生から生まれる」という結論に達した。^[13] 1966年までに、ジャクソンはトランペット奏者のケニー・ドーハムを通じてニューヨーク大学の音楽奨学金を全額支給された。^[14]

ニューヨークに着くと、ジャクソンはチャールズ・ミンガス、ベティ・カーター、ジャッキー・マクリーン、ジョー・ヘンダーソン、ケニー・ドーハム、マッコイ・タイナー、スタンリー・タレンタインなど多くのジャズミュージシャンと共演した。^[15]チャールズ・ミンガスに彼のグループに加入するよう頼むと、ミンガスは彼を「無礼に押しのけた」という。ジャクソンがピアニストの秋吉敏子と共演した後、背後から大きな拍手が聞こえた。ミンガスが彼にバンドで演奏するよう頼んだのである。^[16]

1966年、ジャクソンはサックス奏者のチャールズ・タイラーのアルバム「チャールズ・タイラー・アンサンブル」のドラムを録音した。1966年から1967年にかけて、ジャクソンはサックス奏者のアルバート・アイラーと共演し、「At Slug's Saloon, Vol. 1 & 2」にフィーチャーされている。また、アイラーの「Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70)」のディスク3と4にも参加している。ジャクソンは、アイラーについて「私を本当に開かせてくれた最初のリーダーだ。フォートワースで他の人のために演奏していないときは、彼は私にドラムを叩かせてくれた」と語っている。 ^[5] 1967年7月のジョン・コルトレーンの死はジャクソンに大きな打撃を与えた。彼はその後数年間ヘロイン中毒で過ごした。「精神的に、ドラムを叩くことができなかった...。何かがおかしいと感じたんだ」と彼は語っている。^[5] 1970年から1974年まで、彼は演奏活動はしなかったが、練習は続けた。^[15]

1974年、ピアニストのオナジェ・アラン・ガムズがジャクソンに日蓮仏教と唱題を紹介した。ジャクソンは最初は乗り気ではなかったが、3週間試してみることにした。「それから3ヶ月が経ちました。それは私を元気づけ、引き戻し、集中することができました。私は17年間仏教徒であり、菜食主義者でした。」^[5]

1975年までに、彼はサックス奏者のオーネット・コールマンのエレクトリック・フリー・ファンク・バンド、プライム・タイムに参加した。^[15]プライム・タイム在籍中、コールマンはジャクソンに作曲とハーモロディクスを教えた。ジャクソンによると、コールマンは彼に「あのピッコロの音域で」音楽を聴いていると言い、フルートで作曲するよう勧めたという。ジャクソンは1976年にプライム・タイムと共にパリに行き、コンサートを行い、ダンシング・イン・ユア・ヘッドとボディ・メタを録音した。^[5]

1978年、ジャクソンはピアニストのセシル・テイラーと共に『セシル・テイラー・ユニット』、『3フェイシス』、 『ライヴ・イン・ザ・ブラック・フォレスト』 、『ワン・トゥー・メニー・ソルティ・スウィフト・アンド・ノット・グッバイ』の4枚のアルバムで演奏した。^[17]

ジャクソンは1979年に、アヴァンギャルドなジャズ、ロック、ファンク、民族音楽を融合させた自身の音楽を披露する場として、自身のバンド、ザ・デコーディング・ソサイエティを結成した。その楽器編成とアレンジ、そしてジャクソンの作曲とドラムスタイルは、ザ・デコーディング・ソサイエティに高い評価をもたらした。^[18]オーネット・コールマンのハーモロディック概念から生まれた「ニューフュージョン」運動の一部と見なされていたが、ジャクソンは独自の声を奏でることができた。^[19]

デコーディング・ソサエティの音楽は、熱く、荒々しく、踊れるものもあれば、クールで優しく、瞑想的なものもある。アメリカ、東洋、アフリカのサウンドがジャクソンの指導の下で抽出されている。拍子、感覚、テンポ、様式的な参照は、さまざまな楽曲で聞かれ、1つの楽曲の中で何度も聞かれる。^[19]

ジャクソンの同時代人の多くと異なり、デコーディング・ソサイエティはポップミュージックの要素をそのアバンギャルドなアプローチに取り入れている。ギタリストのヴァーノン・リードはシャノンについて「彼はイデオロギー的なアバンギャルド主義者ではなかった。彼はアウトサイダーの視点から音楽を作っていたが、ロックやポップを排除していたわけではなかった。彼は同世代の一部のようにポップミュージックが人気があることに腹を立てていたわけではない。彼はあらゆる感​​情を発散させる人のレンズを通して、ブルースのシャッフルとアフリカのシンコペーションを融合させた...彼の音楽における価値観の衝突はまさにアメリカ文化を象徴している」と語っている。^[5]

デコーディング・ソサエティの形態に共通する特徴として、楽器の二重化（ベース、サックス、ギター）が挙げられる。ポリフォニーはしばしばハーモニーよりも優位であり、楽曲は1つのキーに焦点を合わせていない。ポリフォニックなテクスチャはハーモニー、リズム、メロディーを均等化し、キーとピッチの伝統的な概念を捨て去る。各楽器はリズム、ハーモニー、メロディーの役割を果たすことができ、またこれら3つを組み合わせた役割も果たすことができる。ソロ、リード楽器、伴奏の境界線は曖昧である。ピッチとリズムの緩みはユニゾンベースのパート内で異音を生み出し、これもまた音色の曖昧さを増す。^[19]

メロディーは、忙しくて熱狂的な複数のテーマから、単純でゆったりとした叙情的なフレーズまで、変化する。メロディーは、1人または複数のソリストの伴奏として、ヘッドとメロディー素材の両方として機能することが多い。メロディーは全音階の場合もあれば、ブルージーな場合もある。時には「東洋風」に聞こえることもある。デコーディング・ソサイエティは、ソロやドラム演奏の手段というよりは、作曲家のバンドであるが、自由に吹くソロが多く、ジャクソンの雷鳴のような演奏が大いにフィーチャーされている。^[19]

これまでデコーディング・ソサエティでは、アクバル・アリ、バーン・ニックス、ビリー・バン、バイラッド・ランカスター、ケーリー・デニグリス、チャールズ・ブラッケン、デイヴィッド・フィウチンスキー、デイヴィッド・ゴードン、トムチェス、ドミニク・リチャーズ、エリック・パーソン、ヘンリー・スコット、ジェフ・リー・ジョンソン、ジョン・ムーディ、カーン・ジャマル、リー・ロジー、マスジャ、メルビン・ギブス、オナジェ・アラン・ガムズ、レジ―・ワシントン、ブルース・ジョンソン牧師、ロビン・ユーバンクス、ヴァーノン・リード、ゼイン・マッセイらの公演が行われてきました。^[20]

デコーディング・ソサエティのラインナップをリードするだけでなく、ジャクソンは他のプロジェクトにも関わっていた。ギタリストでコールマンの同窓生でもあるジェームズ・ブラッド・ウルマーは、ハーモロディクスを新たなレベルに押し上げることを目的とした別のグループにジャクソンを招いた^[18]。

1986年、ジャクソン、ソニー・シャーロック、ピーター・ブロッツマン、ビル・ラズウェルはフリージャズのスーパーグループ、ラスト・エグジットを結成し、5枚のライブアルバムと1枚のスタジオアルバムをリリースしたが、1994年にシャーロックが亡くなりバンドは解散した。^[21]

1980年代後半、ジャクソンはラズウェルと2つのプロジェクトでチームを組んだ。ヴァイオリニストのL・シャンカール、セネガルのドラマーのアイブ・ディエン、韓国のパーカッショングループ、サムルノリとのSXL ^[22]と、日本のサックス奏者坂田明とのフリージャズトリオ、ムーコである。^[23]

助成金の助けを借りて、ジャクソンは西アフリカを3か月間旅し、9か国を訪問した。^[5]個人としても芸術的にも画期的なこの旅は、1986年9月にキャラバン・オブ・ドリームスでライブ録音されたデコーディング・ソサイエティのアルバム「When Colors Play」の音楽にインスピレーションを与えた。 ^{[19]作家のノーマン・C・ワインスタインは、著書「}チュニジアの夜：ジャズで見るアフリカの想像」の「ロナルド・シャノン・ジャクソン：終わりなきアフリカへの旅」という章でこの旅について詳しく述べている。^[24]

1987年、ジャクソンはベーシストのメルヴィン・ギブスとギタリストのビル・フリゼールとともにパワー・ツールズという前衛的なパワー・トリオを結成した。彼らは『ストレンジ・ミーティング』というタイトルのアルバムをリリースし、ツアーを行った。^[25]ライターのグレッグ・テイトはこのプロジェクトを「あの素晴らしいがあまり知られていないパワー・ツールズのアルバム...私の謙虚な意見では、バンド・オブ・ジプシーズ以来最もパラダイムシフトを起こしたパワー・トリオのレコードだ」と評した。^[26]

2000年代初頭、左腕の神経損傷のため、彼の作品は減っていった。神経科医と相談した後、ジャクソンは手術を拒否し、何年にもわたる理学療法で体力を回復することができた。身体的な制約があっても作曲家としての作品は減らず、2012年にはYouTubeで新作を発表した。^[27]

ジャクソンは2005年にトランペット奏者のワダダ・レオ・スミスのゴールデン・カルテットにピアニストのヴィジェイ・アイヤー、コントラバス奏者のジョン・リンドバーグとともに参加した。彼らのコラボレーションはタブリーCD ^[28]とエクリプスDVD ^[29]に収録されている。

2006年には、メルヴィン・ギブス、ジョセフ・ボウイ、ヴァーノン・リード、ジェイムス・ブラッド・ウルマーらが参加したパンク・ファンク・オールスターズで演奏した。^[30] 2008年、ジャクソンとジャマーラディーン・タクマはザ・ラスト・ポエッツと共にヨーロッパをツアーした。このコラボレーションは、クロード・サンティアゴ監督の映画「ザ・ラスト・ポエッツ/メイド・イン・アメリカ」に記録されている。^[31]

2011年、ジャクソン、ヴァーノン・リード、メルヴィン・ギブスはエンクリプションというパワートリオを結成した。ドイツのメールス・フェスティバルへの旅行中、ジャクソンは心臓発作を起こし、血管形成術を受けた。^[32]翌日、彼はフェスティバルでリードとギブスと演奏するために病院を退院した。その後、ジャクソンは医学的観察のために再び入院した。^[33]

2012年7月7日、ジャクソンはダラスのケスラー劇場で、ヴァイオリニストのレナード・ヘイワード、トランペット奏者のジョン・ウィアー、ギタリストのグレッグ・プリケット、ベーシストのメルビン・ギブスを含むデコーディング・ソサエティの最新版と共演した。新曲は彼の録音作品の最高傑作と同じくらい力強いと評された。^[34]この公演はダラス・オブザーバー紙で2012年のベストコンサート10選に選ばれた。^[35]

ジャクソンは2013年10月19日に73歳で白血病で亡くなった。^[36]

• アイ・オン・ユー（アバウト・タイム、1980年）
• ナスティ(モアーズミュージック、1981)
• ストリート・プリースト（モアーズ、1981年）
• マンダンス（アンティル諸島、1982年）
• バーベキュー・ドッグ（アンティル諸島、1983年）
• モントルー・ジャズ・フェスティバル（ニット・クラシックス、1983年）
• パルス（セルロイド、1984年）
• デコード・ユアセルフ（アイランド、1985年）
• アーンド・​​ドリーム（ニット・クラシックス、1984年）
• ライヴ・アット・グリニッジ・ハウス（ニット・クラシックス、1986年）
• ライブ・アット・ザ・キャラバン・オブ・ドリームス（キャラバン・オブ・ドリームス、1986年）別名ビースト・イン・ザ・スパイダー・ブッシュ
• 色が遊ぶとき（キャラバン・オブ・ドリームス、1986年）
• テキサス(夢のキャラバン、1987)
• レッド・ウォーリアー（アクシオム、1990年）
• タブー(ベンチャー/ヴァージン、1990)
• レイヴン・ロック(DIW、1992)
• ライヴ・イン・ワルシャワ（ニット・クラシックス、1994年）
• スピリットが語るもの（DIW、1994）
• シャノンの家（コッホ、1996年）

（日付はリリース日ではなくレコーディング日です）

最後の出口

• ラスト・エグジット（エネミー、1986年）
• ノイズ・オブ・トラブル（エネミー、1986年）ゲストは坂田明とハービー・ハンコック
• カセットレコーディングス '87 (セルロイド、1987)
• アイアン・パス（ヴァージン、1988年）
• ケルン(ITM、1990)
• ヘッドファースト・イントゥ・ザ・フレイムズ（ミューワークス、1993年）

• ブルーメンソール、ボブ（1982年11月16日）。「ジャズの解読：ロナルド・シャノン・ジャクソンの上流社会」。ボストン・フェニックス。 2024年10月2日閲覧。

• 公式サイト