自伝（アシュリー・シンプソンのアルバム）

自伝
スタジオアルバム​ アシュリー・シンプソン
リリース	2004年7月20日
スタジオ	ヘンソン、ハリウッド
ジャンル	ポップロック ポップパンク[1] ティーンポップ[2] バブルガムポップ[3]
長さ	44:01​​
ラベル	ゲッフェン
プロデューサー	ジョン・シャンクス
アシュリー・シンプソンの年表
自伝 （2004） 私は私 (2005)
自伝からのシングル
「ピーシズ・オブ・ミー」 リリース日: 2004年5月17日 「シャドウ」 公開日：2004年9月14日 『ララ』 発売日：2004年11月8日

『Autobiography』は、アメリカのシンガーソングライター、アシュリー・シンプソンのデビュースタジオアルバムです。 2004年7月20日に米国でゲフィンレコードからリリースされたこのアルバムは、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、米国レコード協会（RIAA）からトリプルプラチナ認定を受けました。音楽的には、ロックとポップの要素が組み合わされています。批評家によるアルバムの評価はまちまちでした。『Autobiography』は世界中で500万枚以上を売り上げました。

『Autobiography』からは3枚のシングルがリリースされた。最初のシングルにして最も成功したシングル「Pieces of Me」は2004年半ばから後半にかけて数カ国でヒットし、それに続くシングル「Shadow」と「La La」である。MTVはリアリティ番組 『The Ashlee Simpson Show』でアルバムの制作過程を特集し、多くの視聴者を集め、アルバムの効果的な宣伝手段として機能した。^[4]

シンプソンはアルバムの12曲を書く過程を日記をつけることに似ていると表現し、アルバムが米国で発売される前に「この3年間に経験したことからインスピレーションを得たの。毎日、自分が経験したことを考えて、それについて曲を書いたのよ」と語っていた。^[5]歌詞は主に愛と失恋を扱っており、特にアルバムの歌詞の内容の多くは、当時の恋人ジョシュ・ヘンダーソンとの破局にインスピレーションを受けたものである。彼女はアルバムを「とても正直」で「自分の感情にとても忠実」だと表現しており、「傷ついていること、そしてそれをどうやって乗り越えたかを言うことを恐れなかった」と述べている。^[6]シンプソンはアルバムで経験豊富なソングライター数名と緊密に協力した。アルバムのプロデューサーであるジョン・シャンクスは、2005年2月に『Autobiography ^』[7]のプロデューサーとしての功績もありグラミー賞を受賞したが、 2曲を除いてシンプソンと共に作詞作曲者としてクレジットされている。カラ・ディオガルディは、シンプソンとシャンクスと共に、3つのシングルを含む7曲の作詞作曲も担当している。^[8]

このアルバムにはロックとポップの要素が取り入れられており、姉のジェシカのポップ志向が強い音楽とは対照的である。ある評論家は、ジェシカの音楽とは異なり、『Autobiography』は「派手なギターと大きなパワーポップのリフに頼っている」と指摘した。^{[9]リアリティ番組でシンプソンは、姉やヒラリー・}ダフのようなポップシンガーのような音楽を作りたくないと強調し、代わりにクリッシー・ハインドやジョーン・ジェットなどのミュージシャンを影響を受けたと述べている。

2004年のインタビューで、シンプソンは、レコーディング契約を求め始めたとき、レコード会社は彼女がただ「姉のようになりたい」と思っているだけだと考えて会おうとしなかったと語っている。また、シンプソンは、ジェシカのレコード会社 (コロンビア) とも会いたくなかったと語っている。彼女は姉ではなく、自分の音楽で契約したかったからだ。^[10]結局、彼女は2003年にゲフィンと契約した。曲の共作者としての役割については、シンプソンは歌詞にかなり関与したと語っている。「...曲のコンセプト全体を思いついたの。私にとって、作詞はとても重要なことよ。それは私がいつもやってきたことであり、いつも好きだったこと。レコードを作りたいと思った大きな理由だった。だから、私のレーベルは素晴らしかった。彼らは本当に私に自由にやらせてくれたの。たくさん曲を書かせてくれたの。」^[6]シンプソンはアルバム制作について「大変な作業でした。適切なレーベルを見つけることから実際のレコーディングまで、約9か月かかり、その後に宣伝活動が続きました」と語っている。^{[11]アルバムの}ライナーノーツにある長い感謝のリストの中で、シンプソンはバンド「グッド・シャーロット」のベンジーとジョエル・マッデンの名前を挙げている。彼女とは2人で「ハーダー・エブリデイ」という曲を制作しており、この曲は国際版ボーナストラックとしてリリースされた。^[12]

タイトル曲は、彼女のMTVリアリティ番組『アシュリー・シンプソン・ショー』のテーマソングでもあり、アルバムの冒頭でシンプソンを紹介し、「Tシャツにシミがあるけど、私は一番の浮気者」「車や自伝が欲しいなら、ベイビー、聞いてよ」と歌う。ヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューでは、この曲は「手首を振り回すジョーン・ジェットのロック・キャンディ」と評されたが、^[13]スタイラス誌は「古くからある表現で、しかも退屈」と評した。「ピーシズ・オブ・ミー」は、シンプソンがライアン・カブレラとの関係に見出した安らぎと幸福について歌っており、^[6]「弦楽器のリフ」のソフトロックバラードと評されている。^[14]ピープル誌がアルバムで「最も個人的な曲」と評した「シャドウ」は、 ^[15]よりスローな曲で、シンプソンが若い頃は姉に対してあまり目立たない役割しか果たしていなかったが、やがて自分自身のアイデンティティを見つけたことを語っている。^[6]

アルバムは「La La」で続く。この曲は性的な歌詞があり、シンプソンはこれを「冗談めいた」と表現している。^[16]ある評論家は「La La」を「パンク風で、ビートが速く、絶叫するようなアンセム」と評した。^[17]「Love Makes the World Go Round」は、epinions.com が「ダフの雰囲気」があると表現した。 ^[18]関係が終わってしまう失望について歌っている。「Better Off」は「陽気な」曲^[15]や「ポップ/ロックの良さの塊」^{[18]と評されており、「ジョーン・ジェット風」 [15]}と呼ばれ、シンプソンが「自己評価」 ^[19]についてだと言っている「Love Me For Me」はどちらも関係についての矛盾した感情を扱っている。シンセサイザー主導の「Surrender」はシンプソンが別れに同意する内容で、「あなたの惨めさは私の仲間になる」などの歌詞がある。エピニオンズは、この曲でシンプソンは「最も気楽で気楽に」聞こえると書いている。^[18]

「Unreachable」はピアノの旋律とヴィンテージのチェンバレンサウンドを組み合わせ、関係に突入しすぎたことを後悔する歌詞を歌っている。シンプソンは「Nothing New」について、元カレの「ドラマ」に苛立ち、最終的に「彼との関係を終わらせる」ことについて歌っていると説明している。^[11]一方、「Giving It All Away」は、リスナーに自立するよう促す曲で、「自分の人生にしがみついて、それを手放さないで」とシンプソンはこの曲について語っている。^[6]アルバムの最後のトラック「Undiscovered」（シンプソンはこれをお気に入りとしている^[6]）は、ジョシュとの破局後に書かれたもので、epinions.com では「忘れられないストリングス」と「メロウなギター」の曲と説明されている。^[18]この曲で、シンプソンは、失われたカップルに何があったかもしれないかについて思いを巡らせている。米国以外で発売されたアルバムには「Harder Everyday」が続き、英国版には「Sorry」が追加され、日本版は「Endless Summer」で締めくくられた。アルバムの米国ウォルマート版には、インターネットで「Sorry」の低音質バージョンをダウンロードするためのアクセス コードも含まれていた。

『Autobiography』の批評家のレビューは賛否両論だった。『People』誌は「まずまずのデビュー作」と評し、シンプソンが「独自の才能」を持っていることを示したと述べた。 ^[15] Allmusicは「予想外に力強いデビュー作」と呼んだ。^[21] Village Voiceは『Autobiography』をコートニー・ラヴの2004年のアルバム『America's Sweetheart』と好意的に比較し、特に『 Autobiography』の「フルーツ・ストライプのバブルグランジ・ギターとめちゃくちゃ噛み応えのあるメロディー、耳をくすぐるようなプロデュース」に言及した。また、シンプソンの歌を称賛し、「彼女は一行、一語に非常に多くの矛盾した感情を詰め込むことができるので、音楽にはほとんど収まりきらない」と述べた。 ^[13] Blenderによると、アルバムのすべての曲は「大きな筆致で描かれている」と述べ、そのレビューでもシンプソンのボーカルを好意的に評価した。^[29] E!オンラインでもシンプソンの歌声とキャッチーな曲を称賛し、「アシュリー・シンプソンは、まるで日記のページから切り取ったかのような曲を集めてこのアルバムを作り上げました。アシュリーは、彼女の半ば恵まれた人生について考えさせられるほどです。だから、たとえ感動しなくても、『Autobiography』はあなたを驚かせるかもしれません」と書いている。

他の批評家はもっと否定的だった。ローリング・ストーン誌は「ありふれた…脚本が予測できる」と評し、シンプソンの歌を「音を鳴らす代わりに泣き叫んでいる」と表現した。^[27] BBCはレビューで「アルバムの半分は…自己満足的で中身がない」としながらも「決まりきった無害な曲の間にはキャッチーなポップロックの曲がちらほら」と評した。^[22] IGN.comは「型にはまった、ありふれた（そして時には味気ない）ポップ/ロック」と評したが、シンプソンのボーカルは成熟と将来性を示したと評した。^[30]スタイラス誌の記者は「アシュリーと40分以上過ごした後、私は彼女のことを以前よりもよく知らないように感じた…[そして]『 Autobiography』というタイトルのレコードとしては、これ以上の批判はできないだろう」とコメントした。^[28] ニューヨークタイムズ紙は、 Autobiographyは「アヴリル・ラヴィーンやPinkを愛する同じ聴衆を狙った、徹底的に計算されたパッケージだ」と述べた。^[31]

アルバムとシングルはアメリカ（最も多く売れた）と他の国々でかなりの宣伝を受けたが、その多くはロック志向のイメージを強調することでジェシカと対比させることに重点が置かれていた。しかしジェシカとのイメージの違いは、二人が宣伝活動で関係がなかったことを意味するわけではなく、姉妹は『Autobiography』のリリースと同時期にピザハットとアイスブレーカーズ・リキッドアイスのテレビコマーシャルに一緒に出演した。^[32]

シンプソンのプロモーションの重要な要素は、2004年6月16日に初公開され、8話が放送され、ケーブルテレビで高視聴率を獲得したアシュリー・シンプソン・ショーだった。ジェシカのリアリティ番組「 Newlyweds: Nick and Jessica」は2003年に初公開され、非常に成功し、彼女の低迷していた音楽キャリアを復活させたと評価されていた。リアリティ番組は、シンプソンの音楽キャリアをスタートさせるのに同様に効果的であることが証明された。シンプソンの父でマネージャーのジョー・シンプソンは、娘たちのプロモーションにリアリティ番組を利用することで「レコードの売り方を再定義した」と言われている。^[33]シンプソンは、当初リアリティ番組には出演したくなかったが、アルバムの制作に関する内容になるので父親に説得されて出演したと語っている。「...それはクールだと思った。このアルバムがどのように作られたのかを実際に深く見ることができるんだ。」彼女はまた、番組が彼女自身の個性を披露することで、ジェシカと区別するのに役立つだろうとも考えた。^[10]

ビルボードのチャート担当ディレクター、ジェフ・メイフィールドは、シンプソンの『Autobiography』の成功を説明するために、いくつかの要因を挙げた。彼はシンプソンを「適切なタイミングで適切な存在」と表現し、「MTVの番組は大きなきっかけとなり、ラジオではこの曲が大々的に取り上げられ、有名な彼女の姉が扉を開いてくれた。もし『Jessica』が実現しなかったら、アシュリーは自分の番組を持つこともなく、このアルバムも実現しなかっただろう」と述べた。ティーン・ピープルのゼナ・バーンズは、効果的なプロモーションの重要性とシンプソンとジェシカのつながりを指摘しつつ、「Pieces of Me」の魅力を強調して彼女の成功を説明した。「アシュリーには素晴らしいプロモーション体制があり、ジェシカとMTVの後ろ盾があることはプラスだが、彼女は非常にキャッチーなポップシングルも出した」。^[4] 『Autobiography 』発売前の週である7月13日から7月20日まで、MTV.comの「The Leak」は、ウェブサイトでのストリーミング用にアルバムを特集した。『Autobiography』は同時期に266万回のリクエストストリームを獲得し、ブリトニー・スピアーズの2003年のアルバム『In the Zone』が保持していた記録を破った。^[34]

10月23日〜24日放送のサタデー・ナイト・ライブでのパフォーマンスが失敗に終わったことで、シンプソンの評判は悪化した。シンプソンの広報担当者によると、彼女の父親とマネージャーは、彼女がその日の早い時間から胃酸の逆流によって声に問題を抱えていたため、ボーカル・ガイド・トラックを使用することを決めたという。その夜の最初のパフォーマンス「Pieces of Me」は成功したが、「Autobiography」（当時は3枚目のシングルとして計画されていた）を歌うはずだった2回目のパフォーマンスは失敗に終わった。「Pieces of Me」が誤って流れ始め、マイクが口の近くになかったにもかかわらず、シンプソンの録音されたボーカルが聞こえてしまったのだ。その後、彼女はステージを降り、番組の最後に間違いを謝罪した。^[35]一部の視聴者はシンプソンがリップシンクをしていると非難し、この事件はニュースで広く報道された。シンプソンは10月25日のラジオ・ミュージック・アワードで「Autobiography」を演奏しながらこの事件について冗談を言った。^[36]この時期のアルバム宣伝は低調だったが、大きな成功もあった。ゲフィンのプレスリリースによると、12月6日のAOLミュージック・ライブでのパフォーマンスは「160万回再生され、AOL史上最大の1週間の観客数を記録した」という。^[37]

『アシュリー・シンプソン・ショウ』がデビューする前に、「ピーシズ・オブ・ミー」はラジオでかなりの放送回数を獲得し始め、2004年5月のロサンゼルス・タイムズの記事では、ラジオ局がその年のその時点までのどの曲よりも早くこの曲をプレイリストに追加していると報じられた。^[38]「ピーシズ・オブ・ミー」は6月にビルボードホット100にデビューし、 ^[39] 9月に最高5位に達した。^{[40] [41] 「}シャドウ」という曲はアルバムからの2枚目の米国シングルであり、ホット100で最高57位に達したが、^[41]「ピーシズ・オブ・ミー」の成功には及ばなかった。

その後すぐに、「La La」が「Autobiography」に取って代わり、アルバムからの3枚目のシングルとなった。この曲はホット100で最高86位を記録したが、^[41]以前の2枚のシングルの記録には遠く及ばなかった。シンプソンは2005年1月4日、フロリダ州マイアミで行われたオレンジボウルのハーフタイムショーで「La La」を披露し、観客からブーイングを受けたことで、さらに悪評を浴びた。オレンジボウルの広報担当者が述べたように、これはSNLの失態に対する反発だったのかもしれない。 ^[42]「Shadow」はヨーロッパでは発売されなかった（オーストラリアでは2枚目のシングルだったが）。オーストラリアでは「La La」が2枚目のシングルだった。オレンジボウル事件の直後、シンプソンは2005年1月にイギリスのいくつかのテレビ番組でこの曲を披露した。「La La」はデビューしてトップ10入りをわずかに下回る最高位を記録し、同時期に Autobiographyの売上も大幅に伸びた。

アメリカでは、『Autobiography』は2004年の女性アーティストによるデビューアルバムとしては最大のヒットとなり、9月にはRIAAからトリプルプラチナ認定を受けた。 [ ^{43] [44] 7月20日の発売後、}ビルボード200チャートで初登場1位となり、約398,000枚を売り上げた。^[45]ニールセン・サウンドスキャンの数字によると、『Autobiography』は発売から2005年1月初旬までに合計2,576,945枚を売り上げ、2004年の9番目に売れたアルバムとなった。^[46]

アルバムの発売がアメリカと同時期だったカナダでは、初週で約3,000枚を売り上げ（アルバムチャート37位）、^[47]一時はチャートで8位まで上昇し、2005年2月にダブルプラチナとなった。^[48]アルバムは2004年10月4日にイギリスで発売され、アルバムチャートで初登場31位となった。^[49]しかし、2005年1月にトップ40に返り咲き、1月24日までの週には91位から33位へと大幅に上昇した。これはシンプソンの「La La」（イギリスでは1月24日に発売されたアルバムの2枚目のシングル）のプロモーションによるものであった。 アイルランドでは、アルバムは1月下旬にチャートで22位に達し、同時に「La La」がシングルチャートとして発売された。 アルバムはスイスでも36位^[50]、ノルウェーでも29位に達した。^{[51]シンプソンのアルバム『} Autobiography』の成功は、1999年から歌手として活動していたにもかかわらず、2003年にリアリティ番組に出演するまでレコード販売で大きな成功を収めることができなかった姉のジェシカをしのぐものだった。ゲフィンの社長ジョーダン・シュアはシンプソンの成功について「この業界では、スーパースターであっても、これだけのレコードを売るのは前代未聞だ」と述べ、アルバム発売直前まで彼女が比較的無名だったことを強調した。シンプソンはアルバムの成功度に驚きを表明し、「アルバムがチャートインすることを願うばかりでした。国内で1位になるとは思っていませんでした。とてもショックでした」と語った。^[10]ブラジルではシングル「Pieces of Me」がメロドラマ「アメリカ」のテーマ曲となり、国内で約15,000枚を売り上げ大成功を収めた。^[52]

自伝のライナーノーツより抜粋。 ^[8]

• アシュリー・シンプソン– ボーカル、バックボーカル（トラック：1～4、10、12）
• ケニー・アロノフ– ドラム (トラック: 1、3、5、8、10)
• ジョン・シャンクス– ギター、ベース、キーボード（トラック：1、3、5、7、8、9、12）、バックボーカル（トラック：1、5、7、8、9）
• カラ・ディオガルディ– バックボーカル（トラック：1～4、6、10）
• ジェフ・ロスチャイルド – ドラム (トラック: 2、4、11、12)
• ジェイミー・ムホベラック– ピアノ、オルガン(トラック 3)
• パトリック・ウォーレン–チェンバレン（トラック：3 と 12）
• エイブ・ラボリエル・ジュニア– ドラム (トラック: 6、7、9)
• ジョン・フェルドマン – オリジナルプログラミング (トラック: 11)
• デイヴィッド・キャンベル– ストリングスアレンジメント（トラック3と12）

• ジョン・シャンクス – プロデューサー、ミキシング
• ジェフ・ロスチャイルド – ミキシング
• マーク・バレンタイン – 追加エンジニアリング
• テッド・ジェンセン– マスタリング
• ジョーダン・シュア– エグゼクティブ・プロデューサー、A&R
• マーク・リデル – 写真撮影
• ソープデザイン株式会社 – デザイン

• パティ・アダムス、「The Sister Who Rocks」、YM、2004年9月、112-117ページ。
• BillboardとNielsen SoundScanがまとめた米国とカナダのチャート。
• オフィシャル・チャート・カンパニー(OCC)が編集した英国のチャート。

• アシュリー・シンプソン公式サイト
• ゲフィンレコード
• Metacriticの自伝