ロバート・グラスパー

ロバート・グラスパー
2013年のグラスパー
背景情報
出生名	ロバート・アンドレ・グラスパー[1]
生まれる	( 1978-04-06 )1978年4月6日（46歳）[2]
起源	ヒューストン、テキサス州、米国
ジャンル	ジャズ ヒップホップ R&B ネオソウル フュージョンジャズ
職業	レコードプロデューサー 作詞家 アレンジャー キーボード奏者
楽器	ピアノ フェンダーローズ キーボード
活動年数	2003年～現在
ラベル	クレンショーの音 ロマ ビスタ コロンビア 遺産 ブルーノート 新鮮な音
メンバー	オーガスト・グリーン ロバート・グラスパーの実験
Webサイト	robertglasper.com

ロバート・アンドレ・グラスパー（1978年4月6日生まれ）は、アメリカのピアニスト、レコードプロデューサー、ソングライター、音楽アレンジャーです。彼の音楽は、主にジャズを中心に、数多くの音楽ジャンルを体現しています。グラスパーは、11回のノミネートのうち5回グラミー賞を受賞しています。

グラスパーのブレイクアウトアルバム『ブラック・ラジオ』 （2012年）は、ビルボード200チャートで最高15位を記録し、第55回グラミー賞で最優秀R&Bアルバム賞を受賞した。翌年、続編『ブラック・ラジオ2』をリリース。2015年には、ケンドリック・ラマーのアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』でキーボードを演奏し、2015年のドラマ映画『マイルズ・アヘッド』のサウンドトラックにも登場した。

自身の音楽活動以外では、マック・ミラー、アンダーソン・パーク、ザ・キッド・ラロワ、バンクス、ハービー・ハンコック、ビッグ・クリット、ブリタニー・ハワード、ビラル、デンゼル・カリー、Qティップ、タリブ・クウェリなどのアルバムの共作やプロデュースを行っている。エヴァ・デュヴァネイのドキュメンタリー『13th 』でコモンやカリーム・リギンズと共にフィーチャーされた楽曲「A Letter to the Free」で、2017年のプライムタイム・エミー賞のオリジナル楽曲・作詞賞を受賞した。また、ドキュメンタリー映画『アポロ』の音楽や、イッサ・レイの『ザ・フォトグラフ』のオリジナル音楽を作曲した。

彼はまた、ロンドン・ジャズ・フェスティバル、ノース・シー・ジャズ・フェスティバル、ケネディ・センター、ハリウッド・ボウル、カーネギー・ホール、ブルー・ノート・ジャズ・クラブなどの会場でアーティスト・イン・レジデンスを務めてきました。

グラスパーに最も早く音楽的影響を与えたのは、ジャズやブルースのプロ歌手だった母親のキム・イヴェット・グラスパーだった。彼女は息子をベビーシッターに預けるよりも、クラブデートに連れて行った。彼女はイースト・ウィンド・バプテスト教会の音楽監督で、グラスパーが初めて公の場で演奏した場所でもある。^[3]彼はバプテスト、カトリック、セブンスデー・アドベンチストの3つの教会で礼拝中に演奏した。グラスパーは、教会で初めて自分のサウンドを開発し、そこでハーモニーを聴く独自の方法を学び、教会とゴスペルのハーモニーをジャズのハーモニーと混ぜるインスピレーションを得たと語っている。

グラスパーは、テキサス州ミズーリシティのエルキンス高校と舞台芸術高等学校に通った。10年生の時には、テキサス南部大学のジャズバンドで演奏した。^[4] 1997年には第2回ヴェイル・ジャズ・ワークショップに参加し、^[5]ニューヨーク市のニュースクール・フォー・ジャズ・アンド・コンテンポラリー・ミュージックに進学した。 ^[6]ニュースクールで、グラスパーはネオソウル歌手のビラルと出会う。^{[7] 2}人は一緒に演奏やレコーディングを始め、それがきっかけで、グラスパーのジャズキャリアの台頭と並行して、様々なヒップホップやR&Bアーティストとの交流が生まれた。

ロバート・グラスパーは2つの異なる世界にまたがっています。彼は20代半ばでブルーノートレコードと契約した熟練したジャズピアニストです。さらに、スタジオとステージの両方で、 Qティップ、モス・デフ、マクスウェルなど、多くのヒップホップやR&Bアーティストと仕事をしています。グラスパーは、ア・トライブ・コールド・クエストがヒップホップへの入り口だったと述べています。[ 8 ^]

グラスパーの演奏家としてのキャリアは、ニューヨークのニュースクール大学在学中に、シーンの名だた​​るミュージシャンたち（ベーシストのクリスチャン・マクブライド、トランペット奏者のテレンス・ブランチャードとロイ・ハーグローブ）のサイドマンとしてツアーを始めたときに本格的にスタートした。同時に、ロバートはニュースクール大学の同級生であるビラルと友情を育み、ジル・スコット、ザ・ルーツ、J・ディラなど時代を代表するアーティストたちとともに、急成長を遂げていたヒップホップやネオソウルのムーブメントに音楽的な絆で包まれていった。その頃、グラスパーはヤシーン・ベイ（旧名モス・デフ）の音楽監督も務めた。

グラスパーは2002年にフレッシュ・サウンド・ニュー・タレントから初のアルバム『ムード』をリリースした。『ムード』には、ハービー・ハンコックの「メイデン・ボヤージュ」などジャズのスタンダード曲のカバーに加え、オリジナル曲6曲が収録されている。このアルバムは主にピアノトリオで、ベースのボブ・ハーストとドラムのダミオン・リードが参加しているが、サックス奏者のマーカス・ストリックランドとジョン・エリス、そしてボーカリストのビラルも参加している。

この頃、グラスパーはエレクトリック・レディ・スタジオでビラルとレコーディングを行い、未発表ながら広くリークされた2枚目のアルバム『Love for Sale』を制作した。^[9]

2005年、グラスパーはブルーノートレコードからデビュー作『Canvas 』をリリースした。このアルバムは、ベースのビセンテ・アーチャーとドラムのダミオン・リードという、彼の典型的なピアノトリオ編成で作られた。このアルバムには、ハービー・ハンコックの「Riot」の カバーとともに、オリジナル曲が9曲収録されている。

2007年にリリースされた3枚目のアルバム「In My Element」には、グラスパーの母親に敬意を表して書かれた曲（「Tribute」）やヒップホッププロデューサーのJディラに敬意を表して書かれた曲（「J Dillalude」）が収録されている。ピアニストはまた、ハンコックの「Maiden Voyage 」を再び取り上げ、彼の特徴的なフュージョンスタイルとなりつつあった、コンテンポラリーとクラシックの間を行き来しながらレディオヘッドの「 Everything in Its Right Place 」のカバーへと移り、デューク・エリントンの「Fleurette Africaine」を引用している。

グラスパーの2009年のアルバム『Double-Booked』は、グラスパーがアコースティックピアノトリオ形式で演奏する曲と、デリック・ホッジ、ケイシー・ベンジャミン、クリス・"ダディ"・デイヴと組んだ画期的なエレクトリックグループ、ザ・エクスペリメントの曲に分かれている。このアルバムには、ビラルとヤシーン・ベイ（元モス・デフ）がゲストボーカルとスポークンワードで参加している。ビラルをフィーチャーしたトラック「All Matter」は、2010年のグラミー賞で最優秀アーバン/オルタナティブパフォーマンスにノミネートされた。

2012年2月、グラスパーは5枚目にして代表作となるアルバム『Black Radio』をリリースした。このアルバムには、ルーペ・フィアスコ、ビラル、レイラ・ハサウェイ、エリカ・バドゥ、ヤシーン・ベイなど、ネオソウルやヒップホップのアーティストが出演した。『Black Radio』は商業的な成功（ビルボードのトップ・カレント・アルバム・チャートで初登場10位）と批評家の称賛の両方を獲得し、ローリング・ストーン誌は「未来の青写真のように感じる」と評し、2013年のグラミー賞で最優秀R&Bアルバムを受賞した。2012年にはヴィレッジ・ヴァンガードでのコンサートがビデオに録画され、YouTubeで公開された。^[10] 2012年11月、クエストラブ、ソランジュ、ジョージア・マルドロウ、ピート・ロック、ナインス・ワンダーによるリミックスを含む、前作からの5曲のリミックスを収録した『Black Radio Recovered: The Remix EP』がリリースされた。

2013年10月、グラスパーは『ブラック・ラジオ2』をリリースした。中心メンバーはロバート・グラスパー・エクスペリメントのままで、キーボードにロバート・グラスパー、ベースのデリック・ホッジ、ドラムのマーク・コレンバーグ、ボコーダーとサックスにケイシー・ベンジャミンが参加した。ゲストボーカリストにはコモン、ブランディ、ジル・スコット、マーシャ・アンブロシアス、アンソニー・ハミルトン、フェイス・エヴァンス、ノラ・ジョーンズ、スヌープ・ドッグ、ルーペ・フィアスコ、エミリー・サンデーが参加した。特に注目すべきは、レイラ・ハサウェイとマルコム・ジャマール・ワーナーがスティーヴィー・ワンダーの「Jesus Children of America」のカバーでフィーチャーされており、これはサンディフック小学校銃乱射事件の犠牲者に捧げられたものである。この曲は2015年にグラミー賞の最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンス賞を受賞し、アルバムは最優秀R&Bアルバムにノミネートされた。

2015年6月16日、ロバート・グラスパーは、ミュージシャンのダミオン・リードとビセンテ・アーチャーとともにアコースティックピアノトリオ形式に戻った『Covered』をリリースした。このアルバムには、レディオヘッド、ジョン・レジェンド、ケンドリック・ラマー、ジョニ・ミッチェルなど、多岐にわたるアーティストのカバー曲が収録されている。このアルバムは2014年にキャピトル・スタジオでライブ録音された。 『Covered』は、最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。

2015年、グラスパーとローリン・ヒルは、リズ・ガーバスのドキュメンタリー『What Happened, Miss Simone?』の公開に合わせて、オールスターのトリビュートアルバム『Nina Revisited... A Tribute to Nina Simone』を共同プロデュースしました。このアルバムには、アッシャー、コモン、メアリー・J・ブライジなど、ニーナ・シモンのカタログを現代的に再解釈したアーティストがフィーチャーされています。

2015年、グラスパーはジャズトランペット奏者のマイルス・デイヴィスの生涯を描いた伝記映画『マイルス・アヘッド』のプロデューサー、作曲家、編曲家を務めた。グラスパーはマイルス・デイヴィスを音楽的に最も影響を受けた人物の一人として挙げている。サウンドトラックは主にデイヴィスの最も有名な作品のアレンジや解釈で構成されており、グラスパー自身が書いた数曲を除いて、この作品でグラスパーは2017年のグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀コンピレーションサウンドトラック賞を受賞した。

2016年、グラスパーはマイルス・デイヴィスへの更なるトリビュートを捧げるべく、2016年5月27日にコロンビア・レコードとレガシー・レコーディングスから初のアルバム『Everything's Beautiful』をリリースした。このアルバムはデイヴィスのオリジナル作品のリミックスや再解釈を通じたデイヴィスへのトリビュートとなっている。このアルバムはビルボードのヒップホップとR&Bチャートでトップ10入りを果たし、ローリング・ストーン誌によるとマイルス・デイヴィスの最高位となった。デイヴィスは1991年に死去したが、アルバムの共同アーティストとしてクレジットされている。このアルバムにはスティーヴィー・ワンダー、ビラル、イラ・J、エリカ・バドゥ、フォンテ、ハイエイタス・カイヨーテ、ローラ・マヴーラ、ジョージア・アン・マルドロウ、レディシ、ジョン・スコフィールドらがフィーチャリングしている。

2016年9月16日、グラスパーは自身のエレクトリック グループ、ロバート グラスパー エクスペリメントに復帰し、『ArtScience』をリリースした。これは、メンバー全員が作詞作曲とプロデュースを手掛けた初のエクスペリメント LP であり、ゲスト ボーカリストが参加していない初のアルバムでもあるが、グラスパー自身はアルバムで歌っている。このアルバムには、グラスパーのほかにサックス奏者兼ボーカリストのケイシー ベンジャミン、ベーシストのデリック ホッジ、ドラマーのマーク コレンバーグが参加しており、ニューオーリンズで録音された。グラスパーは2018年にケイトラナダとコラボレーションしたアルバムのリミックス バージョン『Robert Glasper x Kaytranada: The ArtScience Remixes』をリリースした。

2016年、グラスパーはケンドリック・ラマーの絶賛されたアルバム『To Pimp a Butterfly』で重要な役割を果たし、特にグラミー賞受賞曲「These Walls 」で演奏して注目を集めました。

2016年10月、グラスパーはグレゴリー・ポーターとともに初のブルーノート・クルーズを共同主催した。クルーズは毎年恒例のイベントとなり、ロバートはベーシストのマーカス・ミラーとともに毎年共同主催している。

2017年1月、グラスパーはワシントンDCにあるスミソニアン博物館の新しい国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の開館を記念した祝賀コンサート「テイキング・ザ・ステージ」でクリスティーナ・アギレラと共演した。このコンサートはデイヴ・シャペルが司会を務め、スティーヴィー・ワンダー、メアリー・J・ブライジ、チャック・Dなど、黒人音楽と文化のアイコンたちが多数出演した。このコンサートは長編番組として制作され、2020年6月にABCで放送された。

2017年2月、グラスパーはアフロパンクと提携し、アポロシアターで行われた特別なアンアポロジェティカル・ブラックショーのクリエイティブ兼音楽監督を務めました。アフリカ系アメリカ人の抗議音楽を讃えたこのショーでは、ジル・スコット、ビラル、ステイシーアン・チン、トシ・リーゴンが、グラスパー率いる特別なビッグバンドアンサンブルとともに出演しました。

2017年9月29日、グラスパーはブルーノート・オールスターズ・バンドとのアルバム『Our Point of View』をリリースした。このアルバムでは、同世代の他の主要アーティストを集め、ブルーノート・レコードの伝統と未来を祝う特別プロジェクトを行った。このアルバムには各アーティストのオリジナル曲のほか、スタジオでライブ録音されたジャムセッションが収録されており、バンドにはグラスパーのヒーローでありジャズ界のアイコンでもあるハービー・ハンコックとウェイン・ショーターも参加している。ドン・ウォズはグラスパーと共にアルバムを共同プロデュースし、レコーディングセッションの映像はソフィー・フーバーの2019年のドキュメンタリー『Blue Note Records: Behind the Notes』で紹介されている。

2017年9月、グラスパーはエスペランサ・スポルディングのライブストリームに出演し、 2017年12月にリリースされた スポルディングのアルバム『エクスポージャー』の収録曲「Heaven in Pennies」をレコーディングした。

2018年、グラスパーは2つの新しいスーパーグループを結成した。テラス・マーティン、デリック・ホッジ、テイラー・マクフェリン、クリスチャン・スコット、ジャスティン・タイソンによるR+R=Now ^[11]と、コモンとカリーム・リギンズ、バーニス・トラヴィス、サモラ・ピンダーヒューズによるオーガスト・グリーンである。

R+R=Now は Reflect+Respond=Now の略で、ニーナ・シモンの「アーティストの義務は、私にとっては時代を反映すること」という言葉と現在の政治情勢への言及です。R+R=Now のデビューアルバム「Collagically Speaking 」は、2018年6月15日にリリースされました。

オーガスト・グリーンは、グラスパーとリギンズがコモンのアルバム「ブラック・アメリカ」を共同プロデュースした後に、グラスパー、コモン、リギンズの3人で結成された。このアルバムには、エミー賞受賞曲「レター・トゥ・ザ・フリー」が収録されており、エヴァ・デュヴァネイのドキュメンタリー『13th』でフィーチャーされた。このグループは以前、2016年にホワイトハウスで行われたタイニー・デスク・コンサートの特別版コンサートで一緒に演奏しており、この場所で行われた唯一のコンサートだった。オーガスト・グリーンは2018年2月21日にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。

2018年10月、グラスパーはブルーノート・ジャズ・クラブで、後に毎年恒例となる1ヶ月間のレジデンシー公演の第1弾を開始した。2018年、グラスパーはウィントン・マルサリス、スミノ、トム・コリッキオとともに、ポタッシュ・ツインズ・シリーズ「Beats + Bites」（ブラボーTV ）に出演した。^[12]

毎年、30日間で56回の完売公演を行う中で、グラスパーは自身のポートフォリオ、ビジョン、バンド仲間の多様さを証明するユニークなプログラムを企画し、自身のクリエイティブコミュニティの偉人たちをステージ上とステージ外のショーに引き寄せている。これまでのプロジェクトには、ルーク・ジェイムスとのスティーヴィー・ワンダーへのトリビュート、ヤシーン・ベイ（元モス・デフ）とのバンド、エスペランサ・スポルディングとのトリオなどがある。ゲストは、コモン、ブラック・ソート、イェバ、Qティップからアンジェラ・デイビス、イリヤーサ・シャバズ、デイヴ・シャペル、ティファニー・ハディッシュまで多岐にわたり、その多くが台本なしの出演でグラスパーと共演したり、ショーを鑑賞したりしている。

2019 年の夏、グラスパー氏はノース シー ジャズ フェスティバルのアーティスト イン レジデンスとして、週末にフェスティバルの各ステージで一連の特別バンドやプロジェクトのキュレーションとパフォーマンスを行いました。

2019年9月、グラスパーはジョン・F・ケネディ・センターのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。彼は2週間にわたる一連のイベントとアウトリーチで新館のオープンを記念した。2019年10月3日、グラスパーはブルーノート・ジャズ・クラブでの2019年のレジデンシー56公演の初日に、ロマ・ビスタ・レコーディングスとの最初のレコーディングとなるミックステープ『 Fuck Yo Feelings』をリリースした。『Fuck Yo Feelings』は、グラスパーがミュージシャンの友人たちにスタジオに立ち寄って一緒に有機的に創作しないかとテキストで誘う2日間のセッションの成果である。ハービー・ハンコック、コーデー、バディ、アンドラ・デイ、イェバ、ベイビー・ローズ、ラプソディなどのフィーチャーアーティストは、その場で作曲することが多かった。アルバム名は、レコーディングの1週間前にグラスパーが入れたタトゥーを反映している。 2019年、グラスパーはトニ・タイ・スターレットのウェブシリーズ「ポッティ・ブレイク」に「ザ・ホーク」というR&Bアーティストとして出演した。^{[13]グラスパーは、}ハーレムの同名の会場の物語を伝えるドキュメンタリー映画「アポロ」のオリジナル音楽を作曲して2019年を締めくくった。グラスパーは、レディシと共に映画のエンドクレジット曲「ドント・ターン・バック・ナウ」を共同作詞・演奏した。

2020年、グラスパーは映画『ザ・フォトグラフ』の音楽を書き、スクリーンでの仕事を続けました。2020年2月14日に公開されたこの映画は、ステラ・メギーが監督し、イッサ・レイとラキース・スタンフィールドが主演しています。2020年6月25日、ロバート・グラスパー、カマシ・ワシントン、テラス・マーティン、ナインス・ワンダーは、スーパーグループ、ディナー・パーティーの結成を発表しました。彼らはシングル「フリーズ・タグ」をリリースし、続いて2020年7月10日にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしました。2020年3月、グラスパーはデリック・ホッジとジョージ・クリントンと共にマーチ・オン・ワシントンで演奏しました。2020年8月27日、グラスパーは、近日発売のアルバム「ブラック・ラジオ3」からの初のシングル「ベター・ザン・アイ・イマジンド」をリリースしました。 2020年8月、グラスパーは、COVID-19パンデミックによるロックダウン中にリモートで制作された歌手ビラルのEP 「Voyage-19」のライブストリーミングレコーディングに貢献しました。翌月にリリースされ、その売上金はパンデミックで経済的困難に陥った参加ミュージシャンに寄付されました。2020年9月、グラスパーはコモンと共同で、Netflixの教育番組「ブックマーク」のエンディングテーマ曲を書き、演奏しました。この番組では、黒人の有名人やアーティストが黒人作家による児童書を読み、共感、平等、正義、自己愛、反人​​種差別について有意義な会話を巻き起こします。マーリー・ディアスが司会を務めるこの番組では、ルピタ・ニョンゴ、ジル・スコット、ミスティ・コープランド、カラモ・ブラウンなど が朗読します。

2022年1月14日、グラスパーは自身のインスタグラムページで、2月25日にブラック・ラジオシリーズの第3弾となる『ブラック・ラジオIII』をリリースすると発表した。

グラスパーのアルバムは、ソロアーティストとしての活動と、2つのバンドとしての活動が中心となっている。アコースティックジャズトリオのロバート・グラスパー・トリオ（ピアノのロバート・グラスパー、ドラマーのダミオン・リード、ベーシストのビセンテ・アーチャー）と、あらゆる単一分野のジャンルの規範を無視するエレクトロニックバンドのロバート・グラスパー・エクスペリメント（グラスパー、ドラマーのマーク・コレンバーグ、サックス/ボコーダ奏者の ケーシー・ベンジャミン、 ベーシストの デリック・ホッジ）である。「それがこのバンドのユニークさです... 私たちはどこへでも、文字通りどこへでも行きたいところへ行けます。私たち全員に音楽的注意欠陥障害（ADD）があり、それを愛しています。」^[14]グラスパーは、ネオソウル、ヒップホップ、ジャズ、ゴスペル、R&Bから大きな影響を受けており、ニルヴァーナ、レディオヘッド、サウンドガーデン、デヴィッド・ボウイなどのロックバンドの曲を再解釈している。^{[15]ジャズアーティストとして、ラショード・D・オリソンは}キャンバスのリリース後に彼を「輝かしくエネルギッシュなテクニックと、新鮮で魅惑的なメロディーと作曲のセンスを持つ才能あるジャズミュージシャン」と評した。^[16]

グラスパーは、マイルス・デイヴィスの音楽がミュージシャンとしてのキャリアを通じて彼のスタイルに大きな影響を与えてきたと主張している。マイルス・アヘッドのサウンドトラックとトリビュートアルバム「エヴリシングズ・ビューティフル」はどちらもこの影響をはっきりと示している。グラスパー自身は次のように語っている。「私は明らかにマイルス・デイヴィスから影響を受けています。音楽に対する彼の考え方、彼の生き方、そして常に彼が生きている時代を反映したいと思っていたことなど、彼の精神面だけでも影響を受けています。それが今私がやっていることです。彼がその扉を開いてくれたのです。」^[17]

グラミー賞

• ブラック・ラジオ・リカバード：リミックスEP（ブルーノート、2012） ^[26]
• ポーター・チョップス・グラスパー（ブルーノート、2014年2月25日）^[27]
• テラス・マーティン、カマシ・ワシントン、 9thワンダーとのディナーパーティー^[28]（サウンズ・オブ・クレンショー/エンパイア、2020年7月10日）
• テラス・マーティン、カマシ・ワシントン、9th ワンダーによる『エニグマティック・ソサエティ』（サウンズ・オブ・クレンショー/エンパイア、2023年4月14日）

• マイルズ・アヘッド：オリジナル・サウンドトラック（コロンビア/レガシー、2015） ^[29]
• 『ザ・フォトグラフ』オリジナル・サウンドトラック（バック・ロット・ミュージック、2020年）

• コラギカリー・スピーキング（ブルーノート、2018） ^[30]

ウィキメディア・コモンズには、ロバート・グラスパーに関連するメディアがあります。

• ロバート・グラスパー– 公式サイト
• AllMusicの Robert Glasper
• Robert Glasper のBandcamp
• Discogsの Robert Glasper ディスコグラフィー
• MusicBrainzのロバート・グラスパーのディスコグラフィー
• Robert Glasper Experiment のDiscogsディスコグラフィー
• IMDbのロバート・グラスパー
• IMDbでのロバート・グラスパーの実験
• ロバート・グラスパーがNPRミュージックでパフォーマンス
• 「精密さと大胆さで人知れず前進」ニューヨークタイムズ、2004年
• 「ロバート・グラスパー：魂のこもったジャズピアニスト」、テレグラフ、2007年
• ロバート・グラスパーとの対談、Jazz.com、2009年
• チャーリー・パーカー・ジャズ・フェスティバル：ニューヨーク・ハーレムのクールなジャズ ニューヨーク・サン
• ロバート・グラスパー、ジャズ・タイムズ