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ハイパーバブル | |
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 フランスのトゥールーズでのハイパーバブルのパフォーマンス: 左から、ジェフ・デキュア、ジェス・デキュア | |
| 背景情報 | |
| 起源 | サンアントニオ、テキサス州、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1997年～現在 |
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| メンバー |
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| Webサイト | ハイパーバブル |
ハイパーバブルは、ジェフ・デキュアとジェス・バーネット・デキュアによってテキサス州サンアントニオで結成された、国際的なビジュアルおよび舞台芸術のエレクトロポップ/シンセポップデュオです。このアメリカの グループの音楽は、 「初期のユーリズミックスとジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツの融合」とさまざまに表現されており、「ニューミュージック、ザ・ノーマル、トーマス・ドルビーなどのマーカー」を参照しています。[1] [2]彼らの曲は、「キッチュ、レトロフューチャリズム、ポップアートをクロームブレンダーで混ぜ合わせ、内容を催眠的なロボットリズムに揺らすキャッチーなシンセポップ」で、「サイボーグやクローンから光線銃やエロティックな監視まで、 SFの比喩を風変わりに解釈した歌詞」です。[3]
歴史
脾臓、ピンク色の汚物、そして裂け目
ジェフ・デキュアはハイパーバブルに至るまで、数多くのバンドで活躍した。例えば、ジェム・アンド・ザ・ホログラムズのトリビュートバンドであるスプリーンはジェフが1989年に共同設立したバンドで、ストーマーという名前でドラムを担当していた。 [4]
ジェフは最初、実験的なダーク・アンビエント・グループのクレヴァイスでジェス・バーネット・デキュアと共演し、後に「バウンシーAMレトロポップ」のピンク・フィルスでも共演した。どちらも主にアンクル・バズ・レコードでレコーディングを行った。 [5] [6] [7]後者のバンドでは、2人はニック・ベルベットとベイビー・ジェシカという芸名で演奏し、リードボーカルとキーボードを担当した。2人は2000年に結婚した。
どちらのバンドもアートと音楽を融合させており、これは2人のHyperbubbleでの取り組みを予感させるものだった。クレヴァイスは、アメリカのビジュアルアーティスト兼作曲家の クリスチャン・マークレーとコラボレーションし、マークレーの毎年恒例の巡回展「The Sounds of Christmas」を1999年に初公開した。 [8] [9]ピンク・フィルスはジェスのインスタレーション作品の一部となる音楽を制作したほか、アンタークティック・プレスのコミック本「Warrior Nun Areala Special Edition No. 3」と「Shotgun Mary CD Edition No. 1」に付属するCDをプロデュースした。[10] [11]
ハイパーバブル
バンドはジェフの創作として始まった。ハイパーバブルは1997年のアルバム『アシッドランチ2000』のトラックの作者として初めて登場した。数年後、ピンクフィルスの解散後、ジェスが彼に加わり、コンセプトバンドを再結成した。2004年、ハイパーバブルは最初のアルバム『ソルドポップ』を発表した。「最高の元気なシンセポップ」と評されるこのアルバムは、「パンクの猛烈なペースを…ストレートなシンセポップに」適用する彼らの能力を披露した。[12] [13]
彼らの音楽には皮肉なSF的要素があり、2人はそれを「バイオニック・バブルパンク」と名付けた。[14]ハイパーバブルは「ミュージシャンがロボットのふりをするという誇り高い伝統を受け継ぐ」バンドと評されたが、「アンドロイドの人工物を意図的に極端なレベルにまで引き上げ、SFのナンセンスを本物の人間らしさで覆している」バンドだった。 [15] ソルド・ポップはサンプリングを頻繁に使用しており、バンドの最もダウンロード数の多い曲[16]「レオン」には、彼らの猫の鳴き声まで含まれていた。[17]彼らのミックスへのこだわりから、アルバムのリミックス版がすぐに続いた。この伝統はその後のアルバムでも引き継がれた。
ハイパーバブルはサウス・バイ・サウスウエスト・ミュージック・フェスティバルでのバンドのショーケース枠で地域的な成功を収め、2007年のアルバム「エアブラシド・アリビス」は最優秀ローカルアルバムに選ばれた。[18] [19] [ 20]バンドは後にサンアントニオ・カレントで2008年に最優秀エレクトロニカ・バンド、2009年に最優秀エレクトロニック・バンド次点、2010年に最優秀エレクトロニック・アクトに選ばれた。[21] [22] [23]彼らは、エアブラシド・アリビスを含む、英国のレーベル、フィルシー・リトル・エンジェルスからリリースされたレコーディングで国際的に認知された。 「レトロ・テクノ・バブルガム・ポップ」なアルバムは、「空飛ぶ車とロボットのロマンスの時代という21世紀に対する1960年代のビジョンに影響を受けた、カートゥーン風のハンナ・バーベラ的未来観」を継続している。[24] [25] 2008年のアルバムのダブバージョンは大幅にリミックスされ、オリジナルトラックのペースを落とした。[26]
ヒュー・スティーブンスは2007年に、全国放送のBBCラジオ1番組でハイパーバブルの曲「スーパーマーケット・カサノバ」を取り上げました。[27]翌年のイギリスツアーで、グラスゴーを拠点とするバブルガム・レコードと契約しました。 [28] [29]このレーベルからの最初のEP「ベター・セット・ユア・フェイザーズ・トゥ・スタン」では、ウェールズの バブルガム・ポップ・ パンク・ロッカー、 ヘレン・ラブとのコラボレーションをフィーチャーし、タイトル曲をカバーし、1995年の曲「ウィー・ラブ・ユー」から彼女が提供したボーカルトラックを追加しました。このリリースにより、彼らは真に国際的なグループへと移行しました。2018年後半、ラブは「ダブル・デニム」のミュージックビデオでバンドの宣伝を行いました。[30]
次のフルアルバム『Candy Apple Daydreams』は、「漫画風のオートマトン交響曲」や「アルバム全体に織り交ぜられた素晴らしい序曲のテーマを活用したポップオペラ」と評された。[31] [32]音楽は「マドンナがもっと小学生向けの音楽だったら、マドンナが聴いたようなサウンドだ」。[33]このアルバムは、スコットランドの人気 Spotifyブロガー[34]によるトップ5シンセポップアルバム、Electro and Pop's Top Albums of 2010（フランス）、 Houston PressによるFavorite Albums Of 2010など、いくつかのベストリストにランクイン。ヒューストンプレスは、このアルバムを「テキサス発のアスモデウスXのMorningstar以来の最高のエレクトロニックアルバム」と評した。[32] [35] [36] [37]さらに、タイトルトラックはEnglish Electricity Clubの年間トップ30ソングにもランクインした。[38]
2011年のリリースには、ドイツのレーベルPure Pop For Now PeopleからリリースされたLP『Drastic Cinematic』がある。 [39]架空のジャン＝リュック・ゴダールの映画のサウンドトラックとして特徴づけられたこのアルバムは、以前の作品よりも暗く雰囲気のあるムードを持っている。[40] [41] スコットランドのバンドBisのマンダ・リンは、彼女の猫アキコのサンプリング音とともにゲストボーカルとして参加している。Bubblegumの拡張CD/ MP3バージョンには、以前Hits! The Very Best of Erasureを手掛けたマーク・タウンズによる彼らの曲「Welcome to Infinity」のリミックスが追加されている。マンダ・リンとのコラボレーションは、2013年のリリースHyperbubble + Manda Rinでも継続された。
2015年～現在
2015年、バンドは初のライブアルバム『Live in London 』をリリースした。これは前年にイギリスのロンドンにあるThe Lexingtonで行われた公演から抜粋したものである。 [42]このコンサートはヘレン・ラヴをフィーチャーしたより大規模な公演の一環であった。[43]このリリースには主に彼らの最初の3枚のアルバムからの曲のライブバージョンが収録されている。
2017年のアルバム『Western Ware』では、 Our Daughter's Weddingのスコット・サイモンとタッグを組み、1981年のEP『 Digital Cowboy 』の欠落したタイトルトラックをレコーディングした。また、Rikki & Dazとコラボレーションし、このデュオの「Rhinestone Cowboy」のカバーを制作した。
2018年、エレクトロニック・サウンド・マガジンはクラフトワークを記念したコンピレーションCD「 Man & Machine」を印刷版に同梱した。このCDには、彼らのアルバム「 Sol!d Pop 」に収録されているハイパーバブルの「Bionic Girl」のほか、ディーヴォ、ウルトラヴォックスのジョン・フォックス、スロッビング・グリッスルのクリス・カーター、ミート・ビート・マニフェストの曲が収録されていた。[44]
ニューヨーク・テルミン協会の共同創設者ドリット・クライスラーは、テルミン生誕100周年を記念した協会の2020年のアルバムにハイパーバブルの「(I'm Your) Satellite」を収録した。[45]この曲は、コンピレーションアルバム「THEREMIN100」の12曲入りビニール版と21曲入りCD版の両方に収録されており、著名なテルミン奏者のクライスラー、カロリーナ・アイク、ラジオ・サイエンス・オーケストラ、リディア・カヴィーナの曲も収録されている。彼らはまた、ジェム・アンド・ザ・ホログラムズのリードナレーションアーティストであるサマンサ・ニューアークとコラボレーションし、彼女の2021年のアルバムHologram 2.0用の「Hologram」のリミックスを制作した。[46] [47]
2023年2月19日、このグループについてのドキュメンタリー映画『カウガールズ・アンド・シンセサイザーズ』がフェローシップレック映画祭の巡回映画祭で公開された。[48]映画のサウンドトラックは翌年にリリースされた。
視覚芸術としてのハイパーバブル
ハイパーバブルの本質的な要素は、ポップカルチャーと舞台芸術および視覚芸術をパフォーマンス、ミュージックビデオ、パッケージに統合していることです。これは、デュオの芸術的バックグラウンドに由来しています。ジェスはテキサス大学サンアントニオ校で美術学修士号を取得し、サンアントニオカレッジとサウスウェストアートスクールの芸術学部の教員です。 [49] [50] [51]テキサス大学サンアントニオ校で美術学士号を取得したジェフは、サウスウェストアートスクールに勤務する前は、サンアントニオ国際デザイン技術アカデミーで講師を務めていました。 [52] [51] 彼はまた、ショーのフライヤーやCDやアルバムのカバーアートをデザインしています。[53]彼らの芸術的バックグラウンドに合わせて、バンドは2003年11月6日にサンアントニオのブルースターアートコンプレックスのカクタスブラスペースでデビューし、アートスペースでのパフォーマンスを続けています。[17] [54] [55] 2007年、バンドはニューウェーブミュージシャン/アーティストのDevo、マーク・マザーズボーによる「Postcard Diaries」と題された展覧会のオープニングをサポートするために演奏した。[56]
2人はバンドを「完全なオーディオビジュアルパッケージ」とみなしている。[3] [17]サンアントニオ・ルミナリア・フェスティバルは、ハイパーバブルを多分野にわたるビジュアルアーティストとして出演するよう招待した。[57]ある年、彼らはスーパーヒーローに扮して巨大なピンクのテレビの中でフェスティバルで演奏した。[58]サンアントニオ・カレントは、ステージ上やウェブサイトでのハイパーバブルの美学は「きれいなライン、たくさんのオープンスペース、原色、そして賢明な言葉の控えめな使用によって定義されている」と評した。[59]地元のオンラインマガジンは、グループを「単なるバンドではなく、ハイパーバブルはテキスト、グラフィックアート、オーディオ、ビデオ、ライブパフォーマンス、写真を含むシンボルのコレクションです」と総括した。[60]
ハイパーバブルは、ジェスによるアートやマルチメディアインスタレーションに自分たちの音楽を統合しており[61] [62] [63] [64] [65]、2009年には地元のアーティストであるジェン・コシュビンとポール・ルイスによるサウンドアートプロジェクトでコラボレーションしました。 [66]バンド自身も、フランスのトゥールーズにあるリュー・コミュンでのスリーブフェイス写真展やカバーズ・アンド・スリーブフェイスのリリースなど、自分たちの音楽に伴う独立したビジュアルアートを制作しています。 [67] [68] [69] 2016年には、サンアントニオ美術館で、デュオがイラストを描いた『Music to Color By』とそれに付随する塗り絵本『Coloring Book Concert 』のリリースに合わせて公演を行いました。 [70]
サイドプロジェクト
ハイパーバブルはグレイシー・デュヴィンの楽曲提供、ザ・ギリアム・セクションの2009年の同名アルバム（WMT/Habitual Grace Recordings）収録の曲「Solus」のドラムプログラミング、スティックフィギュア・レコードからリリースされたファム・ファタリティの2008年のアルバム「 One's Not Enough」のバックボーカルを担当した。[71]また、スプレーの2016年のアルバム「Enforced Fun」収録 の「The Very Nerve Centre Of Art/Video Cliche」のボーカルも担当した。
ハイパーバブルはコマーシャル、ポッドキャスト、ストップモーション映画などの映画の音楽も制作した。[72] [73] [74] 2006年には、サンアントニオを拠点とするファッションに関するケーブルテレビの公共アクセステレビ番組Modsnapにテーマ曲と挿入曲を提供した。[73] [75] 2014年のサンアントニオ48時間映画プロジェクトで、ディーディー・ロックス・ザ・ギャラクシーが最優秀音楽賞を受賞した。[76]
両メンバーは時折、エレクトロニック・グループ「ムーンロックス」でレコーディングを行った。ジェフは「マッキオ・マン」という名前でウェブシリーズ「ナイトライフ・ザ・シリーズ」のテーマソングも提供した。 [77] ジェシカはウォルバートンの2017年のアルバム「ウィザード・ランド」でテルミンを演奏した。[78]
メンバー
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- Sol!d Pop、2004 – Uncle Buzz Records (Socket Sounds)
- エアブラシ アリバイ、2007 – フィルシー リトル エンジェルス (イギリス)
- Candy Apple Daydreams、2010年 – Bubblegum Records（イギリス）
- ドラスティック・シネマティック、2011年 – ピュア・ポップ・フォー・ナウ・ピープル（ドイツ）
- ミュージック・トゥ・カラー・バイ、2016 – ピュア・ポップ・フォー・ナウ・ピープル
- ウエスタンウェア、2017 – フェローシップレック
サウンドトラック
- タイタンの攻撃、2014 – 今のところ純粋なポップ
- ディー・ディー・ロックス・ザ・ギャラクシー、2015年 – ピュア・ポップ・フォー・ナウ・ピープル
- カウガールズ・アンド・シンセサイザーズ、2024年 – ArtLabTX Films (米国)
ハイパーバブルのリミックス
- 「Passing Phase (リミックス)」、Wytebred、2005年
- 「Passing Phase (Crazy DJ Mix)」、Skyliber、2005 年
- 「パッシング・フェイズ（リミックス）」、DJ 486、2005
- 「サイキック・コネクション（リミックス）」、サイコマンティス、2005年
- 「サイキック・コネクション（リミックス）」、ラブ・イン・ザ・スペース・エイジ、2005年
- 「神経系（ミックス犬のせいで）」Stolearm、2007年
- 「Hyperactive (Stolearm's Nightmare Mix)」、トラック No. 3 および「Supermarket Casanova (Stolearm's Nightmare Mix)」、トラック No. 9、リミックス + コラボレーション、Stolearm、2010
脚注と参考文献
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外部リンク
公式サイト
- ハイパーバブル
注目のインタビューと記事
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- ポムランツ、クリスティン。『きよしこの夜』。リバーフロントタイムズ。2005年12月22日〜28日、60ページ。
- ヴォーン、ポール。POLYSICS と Hyperbubble がホワイト ラビットを揺さぶる。ミッション不明。2010 年 1 月 22 日。
- ヴォーン、ポール。Candy Apple Daydreams - Hyperbubble の新ビデオ。ミッション不明。2010 年 7 月 5 日。
- ヴォーン、ポール。ハイパーバブルの最新ビデオ: チョップ ショップ コップ。ミッションは不明。2010 年 10 月 1 日。