マーク・チェスナット

チェスナットは1990年にメジャーレーベルデビュー作『 Too Cold at Home 』をリリースした。 ^{[ 1 ]}このアルバムはビルボード・ホット・カントリー・シングル＆トラックス（現在のホット・カントリー・ソングス）チャートで5曲のヒットシングルを生み出した。1曲目はハーデン・トリオのボビー・ハーデンが作詞作曲した「 Too Cold at Home 」だった。^{[ 11 ]}この曲はビルボードで最高3位を記録したが、^{[ 3 ]} Radio & Records、^{[ 13 ]} Gavin Report、^{[ 14 ]} Cashbox ^{[ 10 ]}が発表したカントリーミュージックチャートでは1位を獲得した。2曲目はポール・クラフトが作詞作曲した「 Brother Jukebox 」で、元々は1977年にエヴァリー・ブラザーズのドン・エヴァリーがシングルとしてリリースし、 ^{[ 15 ] [ 3 ]}キース・ウィットリーも1989年のアルバム『I Wonder Do You Think of Me』でこの曲を録音している。^{[ 16 ]}チェスナットのこの曲のカバーは、1991 年に Hot Country Songs で彼にとって初のナンバーワン シングルとなり、^{[ 3 ]}「Blame It on Texas」、「Your Love Is a Miracle」、「Broken Promise Land」はすべて年末までに同じチャートのトップ 10 位以内にランクインした。^{[ 3 ]} 「Broken Promise Land」は、 1986 年にウェイロン ジェニングスによって以前にリリースされていた。 ^{[ 17 ]} Too Cold at Homeに貢献したミュージシャンには、リチャード ベネット、デヴィッド ブリッグス、マーク オコナー、ハーガス "ピッグ" ロビンス、マット ローリングス、ブレント ローワン、グレン ウォーフなどがいる。ライトはアルバムをプロデュースし、いくつかのトラックでバック ボーカルを提供した。また、彼は「Blame It on Texas」と「Your Love Is a Miracle」の両方を含む 10 曲のうち 5 曲を作詞または共作した。^{[ 18 ]}また、このアルバムにはチェスナットの「Friends in Low Places 」のカバーも収録されており、これは1990年後半にガース・ブルックスによってシングルとしてリリースされた。^{[ 19 ]}

『Too Cold at Home』は、批評的にも商業的にも概ね好評を博した。エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュは、チェスナットの歌声とホンキートンク・スタイルを称賛したが、アルバムにはカバー曲が多すぎると感じた。^{[ 20 ]} AllMusicのブライアン・マンスフィールドは、アルバムのサウンドをウェスタン・スウィングとジョージ・ジョーンズに例えた。^{[ 19 ]} 1994年、『Too Cold at Home』は、米国レコード協会（RIAA）から米国出荷枚数100万枚でプラチナ認定を受けた。 ^{[ 21 ]}さらに、カントリー・ミュージック協会は、1991年のホライズン賞（現在は最優秀新人賞として知られる）に彼をノミネートした。^{[ 22 ]}

チェスナットの2枚目のアルバム、1992年の『Longnecks & Short Stories』もプラチナ認定を獲得した。^{[ 21 ] [ 3 ]}リリース順に、シングルは「Old Flames Have New Names」、「I'll Think of Something」、「Bubba Shot the Jukebox」、そして「Ol' Country」（これもハーデン作）だった。^{[ 3 ]} 1974年にハンク・ウィリアムズ・ジュニアのシングルとしてリリースされた「I'll Think of Something」^{[ 23 ]}は、1992年にチェスナットにとってビルボードで2枚目のナンバーワンシングルとなった。他の3枚のシングルはすべてビルボードでトップ10入りを果たした。^{[ 3 ]}このアルバムには、前作と同じセッションミュージシャンが多数参加しているほか、 「Talkin' to Hank」にはジョージ・ジョーンズ、「It's Not Over 」にはアリソン・クラウスとヴィンス・ギルがゲストボーカルとして参加している。^{[ 24 ]}後者は元々リーバ・マッキンタイアが録音したもので、^{[ 25 ]}最後のトラック「Who Will the Next Fool Be?」は元々チャーリー・リッチが録音したものだった。チェスナットは1992年のテネシアン紙の記事で、音楽のアイドルとみなしていたジョーンズとデュエットを録音できたことを喜んでいると述べている。^{[ 8 ]}また、彼は「Bubba Shot the Jukebox」（デニス・リンデ作）はナッシュビルの楽曲プロモーターによって「冗談」として扱われ、他のアーティストからは真剣に受け止められていなかったが、この曲には可能性があると感じていたとも述べている。^{[ 12 ]}この曲は元々シングルとして意図されたものではなかったが、ビルボードの調査で多くの放送局がチャート入りするほど頻繁にこの曲を流したため、シングルとして選ばれた。^{[ 26 ]}マンスフィールドはAllMusicで、このアルバムは「ユーモアのセンスと悲しみの深さを兼ね備えたテキサスの声の出現を告げるものだった」と書いている。^{[ 27 ]}ナッシュは楽曲の多様性を称賛し、特にシングル曲と「It's Not Over」を高く評価したが、チェスナットの声は「少し落ち着きすぎている」と感じた。^{[ 28 ]}

チェスナットのMCAからの3枚目のアルバムはAlmost Goodbyeだった。1993年にリリースされたこのアルバムからは、Hot Country Singles & Tracksで3曲連続1位を獲得したシングルが生まれた。「It Sure Is Monday」（これもリンデが作曲）、タイトル曲、そして「I Just Wanted You to Know」である。アルバム最後のシングル、ドン・ギブソンの1972年のシングル「Woman, Sensuous Woman」のカバーは、チャートではあまり成功しなかった。^{[ 3 ]}このアルバムは、彼にとって3枚目のプラチナ認定アルバムとなった。^{[ 21 ]}マンスフィールドはAllMusicでこのアルバムについて、「弱い素材がチェスナットの3枚目のリリースを重くしているが、彼はジョージ・ストレイト以来最もロマンチックなウェスタン・スウィンガーのように歌っている」と書いた。彼はタイトル曲のストリングス・セクションを称賛したが、アップテンポの曲は「Bubba Shot the Jukebox」や「Old Flames Have New Names」に劣ると批判した。^{[ 29 ]}ナッシュは、このアルバムを「本能が音程と同じくらい確かな男が歌う、一流のホンキートンク、バラード、テキサススウィング」だと感じたが、最後のトラック「The Will」の歌詞を批判した。^{[ 30 ]}また、1993年にチェスナットはカントリーミュージック協会から2つの賞を受賞した。ホライズン賞と、ジョージ・ジョーンズの1992年のシングル「 I Don't Need Your Rockin' Chair 」で年間最優秀ボーカルイベント賞である。この曲にはチェスナットが数人のゲストボーカリストの1人として参加しており、曲に参加した全員に賞が贈られた。^{[ 22 ]}『Almost Goodbye 』の成功を受けて、チェスナットは1994年に初のヘッドライナーツアーに乗り出した。ツアーの収益が最小限だったため、この動きが作曲にもっと集中するきっかけになったとチェスナットは後に語っている。^{[ 31 ]}

1994年、MCAはデッカ・レコードのナッシュビル支社を復活させ、チェスナットをそこに移籍させた。^{[ 32 ]}彼のデッカからの最初のアルバム『What a Way to Live』はその年にリリースされた。このアルバムには「She Dreams」、「Goin' Through the Big D」、「Gonna Get a Life」、「Down in Tennessee」の4枚のシングルが収録されている。^{[ 3 ]}これらのうち、「She Dreams」は1993年に共作者のティム・メンシーがシングルとしてリリースしており、^{[ 33 ]} 「Down in Tennessee」は1985年にジョン・アンダーソンがシングルとしてリリースしていた。^{[ 34 ] [ 35 ]}「Gonna Get a Life」はシングルの中で最も成功し、 1995年にビルボードのカントリーチャートでトップに立った。 ^{[ 3 ]}アルバムには他にも2曲のカバー曲が収録されている。タイトル曲は元々ウィリー・ネルソンが1960年に録音したもので、ウェイロン・ジェニングスの1974年のシングル「Rainy Day Woman 」のカバーではジェニングスがデュエットボーカルとリードギターを担当している。^{[ 36 ] [ 37 ]}チェスナットは、ツアーバスでジェニングスのアルバムを聴いていたときにマネージャーの提案でジェニングスのカバーを録音することにしたと述べ、ジェニングスがこの曲に参加する手配をしたのはライトの責任だったと語った。^{[ 31 ]}アルバムはギャネット・ニュース・サービスのデビッド・ジマーマンから好意的なレビューを受け、彼は伝統的なカントリーサウンドの多様性とチェスナットの歌声を称賛した。^{[ 38 ]}オールミュージックのスティーブン・トーマス・アールワインはあまり好意的ではなく、アルバムは「一貫性のない素材に悩まされているが、チェスナットの素晴らしい歌声が弱い素材のほとんどを退屈にならないように救っている」と述べた。^{[ 39 ]}『What a Way to Live』は1995年に50万枚の出荷でRIAAからゴールド認定を受けた。^{[ 21 ]}

彼の次のアルバム『Wings』は1995年にリリースされた。このアルバムでは、ライトの代わりにトニー・ブラウンがプロデューサーを務めた。^{[ 40 ]}チェスナットによると、ライトが彼をよりカントリーポップなスタイルに押し込もうとしていたが、チェスナットはその変化に反対したため、別のプロデューサーを選んだという。^{[ 41 ]}チェスナットは、このアルバムは以前のアルバムよりも早く完成したと述べている。他のアルバムはツアー日程に合わせてレコーディングセッションをスケジュールしなければならなかったため、完成までに平均2か月かかったが、『Wings』はわずか10日間連続で完成させることができた。彼はまた、1995年の4月と5月のほとんどをツアーから休み、6月にブルックス＆ダンも参加したツアーで再開した。^{[ 31 ]}『Wings』の作詞作曲には、ジム・ローダーデールとマック・ヴィッカリーが参加した。^{[ 42 ]}最初のシングルはトッド・スナイダーの「Trouble 」のカバーで、^{[ 43 ]}チェスナットはこれを1995年にホット・カントリー・ソングスのトップ20に送り込んだ。^{[ 3 ]}アルバムの2枚目のシングル「It Wouldn't Hurt to Have Wings」はカントリーチャートでトップ10ヒットとなったが、続く「Wrong Place, Wrong Time」はチャートでそれほど成功しなかった。^{[ 3 ]}また、アルバムにはハンク・ウィリアムズ・ジュニアの1972年のヒット「Pride's Not Hard to Swallow」のカバーも収録されている。^{[ 40 ]}チェスナットは「As the Honky Tonk Turns」を共作したが、これはホンキートンク・バーで歌い、群衆を観察していた初期の頃にインスピレーションを得たものだと彼は語った。^{[ 31 ]}リック・ミッチェルは『カントリー・ミュージック百科事典』の中で、このアルバムを「使い捨てのノベルティ・チューンや軽薄なカントリー・ポップへの商業的傾向に逆行したホンキートンク・コンセプト・アルバム」と評した。^{[ 2 ]}このアルバムは『カントリー・スタンダード・タイム』、『ビルボード』 、『オールミュージック』などの出版物から概ね好意的なレビューを受け、いずれも楽曲の質とホンキートンク・スタイルの音楽を称賛し、前二者はこのアルバムをその年の最も優れたアルバムの一つとみなした。^{[ 40 ] [ 42 ] [ 44 ]}

デッカは1996年にグレイテスト・ヒッツ・パッケージをリリースした。 ^{[ 1 ]}このアルバムには彼の最大のヒット曲10曲が再録され、「It's a Little Too Late」と「Let It Rain」という2つの新曲が収録された。どちらもシングルとしてリリースされ、前者は1997年にビルボードでナンバーワン・シングルとなった。 ^{[ 3 ]}このコンピレーションのリリース当時、チェスナットは過去6年間ほぼ休みなくツアーを続けており、ツアーの合間にもっと長い休みを取りたかったが、アルバムの売り上げが同世代のアーティストほど好調ではなかったためできなかったと述べている。^{[ 12 ]}リリースから4年後、グレイテスト・ヒッツはチェスナットの4枚目にして最後のプラチナ・アルバムとなった。^{[ 21 ]}

1997年、チェスナットは『Thank God for Believers』をリリースし、プロデューサーとしてライトと再会した。^{[ 45 ]}再会について、ライトは『Wings』以前は二人とも「下降線を辿っていた」と感じていたと語り、チェスナットは「マークと私はしばらくの間、お互いに距離を置いていた。それは必要だったからだ。私たちは二人とも、一緒に始めたものを少し失っていた」と語り、二人が一緒に仕事をし始めると「まるで離れていなかったかのようだった」と語った。^{[ 41 ]}このアルバムには、チェスナットがすぐに友情を育み、ソングライティングで関係を築いたロジャー・スプリンガーが書いた曲もいくつか収録されている。 ^{[ 41 ]}このアルバムのタイトル曲はリードシングルとしても使われ、1997年末までにホットカントリーシングル＆トラックチャートで2位にまで上昇した。^{[ 3 ]}アルバムを完成させる際、チェスナットとライトは、アルバムの他の曲と合わないと感じた曲の代わりに、以前ロングネック＆ショートストーリーズに収録されていた「イッツ・ノット・オーバー」の同じ録音を収録することにした。「イッツ・ノット・オーバー」はラジオリスナーの要望により、サンキューゴッドフォービリーバーズからの2枚目のシングルとしてリリースされた。チェスナットはこの曲にシングルとしての可能性があると感じていたためリリースに同意し、オリジナルアルバムからシングルにならなかったことに「がっかりした」と語った。^{[ 46 ]} 1998年にはさらに2枚のシングル、「アイ・マイト・イーブン・クイット・ラヴィン・ユー」と「ホエアエバー・ユー・アー」がリリースされた。^{[ 3 ]}ナッシュはこのアルバムを「歌手の最高レベルの、バーボンのように滑らかな解釈スタイルを、時に驚くほど思い出させてくれる」と評した。^{[ 45 ]}トム・オーウェンズはAllMusicで、このアルバムは「力強く、心から楽しめる現代カントリー」だと書いた。^{[ 47 ]}

1998年後半、チェスナットはライトの提案でエアロスミスの「I Don't Want to Miss a Thing 」のカバーバージョンを録音した。ライトはこの曲を車のラジオで聴いていた。二人はこの曲がシングルとしてヒットする可能性があると考えたため、デッカは「Wherever You Are」のプロモーションを取り下げ、代わりにこのカバーを優先した^{[ 48 ]。}その結果、「Wherever You Are」はカントリーミュージックチャートでトップ40入りを逃した最初のシングルとなった^{[ 3 ]} 。チェスナットは、チャートでの成功にもかかわらず、最初の3枚のアルバムに比べて最後の2枚のアルバムの売上が低迷したため、「注目されていない」と感じたため、この曲をカバーすることにしたと語った。彼はポップソングをカバーすることで「いつもの曲以外の曲も歌えることを人々に示すことができる」と感じ、また、これまでのヒット曲の多くがバラードだったことも指摘した。^{[ 49 ]} 1999 年初頭までに、彼の「I Don't Want to Miss a Thing」のバージョンは Hot Country Singles & Tracks チャートのトップに達しました。また、Billboard Hot 100に初めてランクインし、17 位まで上昇しました。^{[ 3 ]}当時はカバー曲に好意を示していたにもかかわらず、後にレコーディングしたことに嫌悪感を表明しました。2018 年にブログ Taste of Country に、この曲は自分の確立されたスタイルに合わないと考えていたこと、ラジオでヒットしたにもかかわらずシングルも対応するアルバムも売れなかったこと、そしてレコード会社からポップソングの別のカバーをリリースするようオファーがあったが断ったことを語りました。^{[ 50 ] [ 51 ]}対応するアルバムもI Don't Want to Miss a Thingというタイトルで、カントリーミュージックチャートでトップ 20 位に達した「 This Heartache Never Sleeps 」というシングルが他に 1 つだけリリースされました。^{[ 3 ]}ナッシュはこのアルバムについて、ジャケットは「ちょっと衝撃的」だったと書いたが、チェスナットは「軽快なリズムの曲と軽快なウェスタンスウィングを十分に見つけ出し、聴く人の足をリズムに乗せ続けている」と付け加えた。^{[ 52 ]} People誌の匿名レビューでは、チェスナットの歌声と「良質でバラエティ豊かな曲」が称賛された。^{[ 53 ]}

1999 年 1 月、MCA ナッシュビルは Decca ナッシュビル部門を解散した。ほとんどのアーティストは契約を解除されたが、チェスナットはリー・アン・ウォマックとゲイリー・アランとともに、MCA に戻った 3 人のアーティストのうちの 1 人だった。^{[ 54 ]} MCA は 2000 年 10 月に彼のアルバムLost in the Feelingをリリースした。このアルバムには、ショーン・キャンプが1993 年に発表したセルフタイトルのデビューアルバムで共作し、オリジナルを録音した 2 曲、「Fallin' Never Felt So Good」と「Confessin' My Love」のカバーが収録されている。このアルバムもライトがプロデュースした。 ^{[ 55 ] [ 56 ]}また、このアルバムには、 1983 年にコンウェイ・トゥイッティがシングルとしてリリースしたタイトル曲^{[ 57 ]}と、ジーン・ワトソンの 1975 年のシングル「Love in the Hot Afternoon」も収録されている。^{[ 58 ] [ 59 ]}「Fallin' Never Felt So Good」と「Lost in the Feeling」はどちらもシングルとしてリリースされたが、どちらもカントリーミュージックチャートのトップ40には入らなかった。^{[ 3 ]}ビルボード誌のレビューは好意的で、「これほど力強く感情豊かなレコーディングはめったにない」と述べ、特にカバー曲を高く評価した。^{[ 60 ]} AllMusicのマリア・コニッキ・ディノイアもカバー曲を高く評価し、チェスナットの声をマール・ハガードの声と比較した。^{[ 58 ]} Lost in the Feelingは商業的に成功せず、^{[ 1 ]}チェスナットはアルバム発売から1か月後にMCAの所属アーティストから外された。^{[ 61 ]}当時レーベルに所属していなかったにもかかわらず、彼はトレイシー・バードの2001年初頭のシングル「A Good Way to Get on My Bad Side」（バードのアルバム『Ten Rounds 』収録）でデュエットボーカルを歌った。^{[ 3 ]}

チェスナットは2002年にコロンビア・レコードと契約し、自身の名を冠したスタジオ・アルバムをリリースした。リード・シングル「She Was」はHot Country Singles & Tracksで11位、Hot 100で62位を記録したが、続くシングル「I Want My Baby Back」と「I'm in Love with a Married Woman」は前者のトップ40には入らなかった。^{[ 3 ]}アルバムのプロモーションのため、チェスナットはジョー・ディフィーとトレイシー・ローレンスも出演したRockin' Roadhouse Tourとして知られる75公演のツアーを行った。^{[ 62 ]} アルバムはビリー・ジョー・ウォーカー・ジュニアがプロデュースし、オーブリー・ヘイニー、ブレント・メイソン、ダン・ダグモアらが参加した。^{[ 63 ]} AllMusic のウィリアム・ルールマンとThe Tennesseanのピーター・クーパーは共にこのアルバムのソングライティングが弱いと批判したが、^{[ 63 ] [ 64 ]} Country Standard Timeのジョン・ラプトンは、このアルバムは「彼としては平均的な出来だが…通常は平均より一段上の出来だ」と感じた。^{[ 65 ]}チェスナットは後に、コロンビア・レコードの幹部が彼の伝統的なスタイルではなく、より現代的なサウンドのカントリー・ポップを録音するように圧力をかけたため、すぐに同レーベルを去ったと述べた。これは彼が MCA に在籍していた晩年にも抱えていた懸念だった。^{[ 66 ]}

チェスナットの11枚目のアルバム『Savin' the Honky Tonk』は、2004年にインディーズレーベルのVivaton!からリリースされた。^{[ 1 ] [ 67 ]}ジミー・リッチーがプロデューサーを務め、^{[ 68 ]}チェスナット、ジェリー・サリー、ディーン・ミラー、ジェイソン・セラーズ、ケビン・ファウラーらと共に、数名のソングライターの一人として楽曲を提供した。^{[ 69 ]}チェスナットは、このアルバムは初期のアルバムのホンキートンク・サウンドへの回帰を目指したものであり、インディーズレーベルに所属することで、大手レーベルの幹部から押し付けられた曲を録音するよう圧力をかけられることなく、自分が録音したい音楽を録音できるようになったと語った。^{[ 66 ]}このアルバムからは、「The Lord Loves the Drinkin' Man」、「I'm a Saint」、「A Hard Secret to Keep」の3曲がシングルカットされた。^{[ 3 ]}アールワインはこのアルバムについて、「チェスナットは心地よくリラックスしたサウンドを奏でているだけでなく、ストレートな設定と、ラジオ放送を気にせずに曲を選べる自由によって、再び活力を得ている」と述べている。^{[ 69 ]}カントリー・スタンダード・タイムのロバート・ロイはこのディスクをコンセプト・アルバムとみなし、ほとんどの曲に共通するアルコール消費という統一テーマを指摘した。^{[ 70 ]}チェスナットは2004年と2005年にこのアルバムをサポートするために小規模な会場でツアーを行った。^{[ 66 ]}

『Heard It in a Love Song』は2006年にCBuJ Recordsからリリースされた。 ^{[ 1 ] [ 71 ]}タイトル曲は以前マーシャル・タッカー・バンドのポップヒット曲であり、アルバムの他の曲の多くもカバー曲で、チャーリー・プライドの「 A Shoulder to Cry On」やハンク・ウィリアムズの「 Lost Highway」などが含まれている。 ^{[ 72 ]}セントルイス・ポスト・ディスパッチのバリー・ギルバートはこのアルバムを「B」と評価し、チェスナットの歌声とタイトル曲と他のカバー曲との対比を称賛した。 ^{[ 72 ]} AllMusicのマーク・デミングは「『 Heard It in a Love Song』は『 Savin' the Honky Tonk 』のようなハードカントリーの雰囲気はないが、この男の音楽的本能が軌道に戻ったことを証明するしっかりとした作品だ」と述べた。 ^{[ 73 ]}

チェスナットは2007年にロフトン・クリーク・レコードと契約した。 ^{[ 74 ]}このレーベルからの唯一のディスクは『Rollin' with the Flow』で、タイトル曲は1977年にチャーリー・リッチがカントリーチャートでナンバーワンシングルにした曲である。チェスナットのバージョンは2007年末から2008年初めにかけて同じチャートで25位に達し、「She Never Got Me Over You」もチャート入りした。^{[ 3 ]}このアルバムでは再びジミー・リッチーがプロデューサーを務め、グレン・ウォーフ、ブレント・メイソン、エディ・ベイヤーズ、ロニー・ウィルソンなどのミュージシャンが参加した。リッチーはアルバムのいくつかの曲を共作した。^{[ 75 ]} AllMusicのマーク・デミングはこのアルバムについて「チェスナットがこれまでに録音したアルバムの中で最も堅実なアルバムだ。これは十分すぎるほどの褒め言葉だ」と書いた。^{[ 75 ]} Roughstockに寄稿したマット・ビョルケは、「これは伝統的なカントリーファンが夢見るようなレコードだ。あらゆるファンにとって何かがある」と述べ、特にタイトル曲でのチェスナットの歌唱力を強調した。^{[ 76 ]}

2010年、チェスナットは次のスタジオアルバム『Outlaw』のリリースを発表した。このアルバムには、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、クリス・クリストファーソン、ビリー・ジョー・シェイバー、デヴィッド・アラン・コー、ジェリー・ジェフ・ウォーカーといったアウトロー・カントリー・アーティストのカバー曲が収録されている。チェスナットによると、サグアロ・ロード・レコードがカバーアルバムを演奏するアーティストを探していた際、ドワイト・ヨーカムとの仕事で最もよく知られるレコードプロデューサーのピート・アンダーソンからこのアイデアをもらったという。二人はカリフォルニア州バーバンクにあるアンダーソンのスタジオでわずか2日間でアルバムを録音した。アルバムをサポートするため、彼はトレイシー・ローレンスとリッチー・マクドナルド（ロンスター）と共にカントリー・ラット・パック・ツアーに参加した。^{[ 77 ]}トム・ジュレクはこのアルバムを「飾り気のない、堅実で、無駄がなく、力強く、ロックで、感情的に誠実なアウトロー世代への賛辞であり、多くの点でチェスナット自身の人格の延長線上にある」と評した。^{[ 78 ]}

チェスナットは2012年に自身のレーベル、ナダ・ディネロを設立した。このレーベルからの最初のリリースは、テキサス州ダラスで録音されたライブアルバム『 Live from the Big D』だった。^{[ 79 ]}これに続いて2015年には2枚目のベストアルバムがリリースされた。 ^{[ 80 ]}このアルバムからはシングル「When the Lights Go Out (Tracie's Song)」が1曲収録されている。^{[ 81 ]}

チェスナットは2010年代を通してツアーを続けた。2013年、ジョージ・ジョーンズはテネシー州ナッシュビルのブリヂストン・アリーナで行われるフェアウェル・ツアーの最終公演で、チェスナットをオープニングアクトに招待した。しかし、ジョーンズは公演が行われる前に亡くなったため、チェスナットと他のアーティストは代わりにジョーンズを偲んでトリビュート・ショーを開催した。^{[ 82 ]}次のスタジオ・アルバム『Tradition Lives』は2016年にリリースされた。^{[ 1 ]}アルバムには、マール・ハガードの1985年のアルバム『Kern River』に収録されている「There Won't Be Another Now」のカバーが収録されている。チェスナットによると、このカバーはリッチーとチェスナットが楽しみのために作ったもので、アルバムに収録するつもりは全くなかったが、チェスナットのお気に入りのマール・ハガードの曲の一つだった。ハガードがアルバム発売直前に亡くなったため、彼らはハガードへのトリビュートとしてこの曲を収録することにした。アルバムのサウンドについて、チェスナットは「私はまだここにいて、まだカントリーであることを世界に示したかった。私は時代に合わせて変わるつもりはない」と述べている。^{[ 50 ]}アールワインは、アルバムの「シンプルで、簡素で、気楽な」プロダクションに注目し、サウンドはチェスナットの以前のアルバムと似ていると考えた。^{[ 83 ]}

2021 年 10 月、チェスナットは背中の手術からの回復のため、2022 年までツアーを休止すると発表した。^{[ 91 ]} 2023 年 11 月 1 日、チェスナットは集中治療を必要とする問題で入院し、正確な問題を特定するために複数の検査を受けた。彼のコンサートのいくつかはキャンセルされたが、彼の容態は安定していると報告された。^{[92] 彼は緊急の 4 回バイパス手術のために再び入院した後、2024 年 6 月のさらなるショーをキャンセルした。[ 93 ]} 2026年に^は軽度の健康問題によりさらにキャンセルが発生した。^{[ 94 ]}

• 「ブラザー・ジュークボックス」（2週間、1990年～1991年）
• 「何か考えよう」（1週間、1992年）
• 「確かに月曜日だ」（1993年、1週間）
• 「ほぼさよなら」（1週間、1993年）
• 「ただ知っておいてほしかっただけ」（1週間、1993年～1994年）
• 「人生を手に入れよう」(1週間、1995年)
• 「もう手遅れだ」（2週間、1996年～1997年）
• 「何も見逃したくない」（2週間、1998年～1999年）

^[A]ジョージ・ジョーンズの「フレンズ」には、ヴィンス・ギル、ガース・ブルックス、トラヴィス・トリット、ジョー・ディフィー、アラン・ジャクソン、パム・ティリス、 T・グラハム・ブラウン、パティ・ラヴレス、クリント・ブラックも参加している。 ^[B]ジョージ・ジョーンズとフレンズと共にノミネートされた。