メイヨー・トンプソン

メイヨー・トンプソン
メイヨー・トンプソン、ザ・レッド・クレヨラとのライブ （ミュンスター、2005年5月5日）
背景情報
出生名	メイヨー・ジョセフ・トンプソン・ジュニア、父メイヨー・ジョセフ・トンプソンと母ヘイゼル・マーガレット・ミュール[1]
生まれる	(1944-02-26) 1944年2月26日（80歳）米国テキサス州 ヒューストン
職業	ミュージシャン ビジュアルアーティスト レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1966年～現在
ラベル	インターナショナルアーティスト、セルロイドレコード、ライターワーゲンレコード、レーダーレコード、ソルディッドセンチメンタル、テキサスレボリューション、ラフトレードレコード、ドラッグシティ

メイヨー・トンプソン（1944年2月26日生まれ）は、実験的ロックバンド、レッド・クラヨラのリーダーとして最もよく知られているアメリカのミュージシャン、ビジュアルアーティストです。

メイヨー・トンプソンの正式な教育歴は、ガーデン・オブ・アーツ幼稚園からホーリー・ロザリー小学校5年生まで、その後モイ陸軍士官学校からカシア・ホール・カレッジ予備校の高校までで、1962年に卒業証書を受け取った。その後セント・トーマス大学に進学し、法学予備課程、クリエイティブ・ライティング、英米文学、哲学、美術史など、さまざまな分野を断続的に、場合によっては同時に試したが、中退して1966年にフレデリック・バーセルミとともにレッド・クレヨラを設立した。 ^[2]

大学時代、トンプソンはジャズに親近感を覚え始めた。^[3]レッド・クレヨラの日本ツアーに関するドキュメンタリーの中で、彼は古い素材を解釈するよりも新しい素材を作ることに興味があったと述べている。^[4]

1955年、メイヨー・トンプソンは11歳で ピアノのレッスンを受け始めました。

1958年、メイヨー・トンプソンは寄宿学校で出会った友人と短命のバンドを結成した。^[5]

1964年11月15日、トンプソンはセントトーマス大学（テキサス州）で「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー」のカバーを披露した。^[6]

1966年、ヒューストンのサイケデリックシーンが急成長を遂げる中、トンプソンは芸術科の同級生フレデリック・バーセルミ（小説家ドナルド・バーセルミの弟）とスティーブ・カニンガムとともにバンド「レッド・クレヨラ」を結成。彼らはステージやスタジオで即興演奏をする取り巻きを集め、旅回りの仲間たちとともに「ファミリア・アグリー」として知られていた。彼らが計画していた2枚目のアルバム「ココナッツ・ホテル」は、抽象的かつ実験的すぎるという理由でレコード会社に拒否された。

1968年3月、彼はゴールドスタースタジオで地元のミュージシャン、ジョンデイヴィッド・バートレットと仕事を始めた。そこは『シーズ・アバウト・ア・ムーバー』がレコーディングされた場所と同じ場所である。バートレットはレッド・クレヨラの初期の頃からリハーサルに参加しており、時には自分のオリジナル曲を演奏する機会もあった。このため、トンプソンはバートレットの作曲に親しみを感じ、インターナショナル・アーティスツ・レコードと契約した。彼は、13thフロア・エレベーターズのジョニー・ウィンター、ジミー・リード、ステイシー・サザーランドの楽器演奏を収録したアルバムのプロデュースを開始した。アルバムは『マザーズ・ミルク』と名付けられる予定だったが、発売されるはずだった頃にレーベルは倒産し、テープは紛失してしまった。^[7]

1970年代初頭、彼はニューヨークに住み、ロバート・ラウシェンバーグのスタジオアシスタントとして働いていた。^[8]

1970年、トンプソンはテキサス・レボリューション・レーベルから、これまでで唯一のソロ・アルバム『Corky's Debt To His Father 』をリリースした。このアルバムは、ディラン風のブルース・ロック、サイケデリックなタッチのテキサス・メックス・ポップ・ロック、グラム・パーソンズやフライング・ブリトー・ブラザーズの同時代の作品に似た初期カントリー・ロックなど、様々なスタイルの、歌詞が濃密でありながらも心温まるポップソング10曲で構成されている。アルバムではトンプソンはスタジオ・ミュージシャンのバックアップを受けており、いつものクラヨラの仲間は登場しない。録音はヒューストンで行われた。1985年にグラス・レーベルから、2008年にドラッグ・シティから再リリースされた 。

アメリカのアートシーンに幻滅した後、彼はロンドンに移り、コンセプチュアルアートグループ「アート＆ランゲージ」に参加し、^[9]レッドクレヨラ/クレヨラ名義で6枚のアルバムを制作した：『Corrected Slogans』（1976年）、『Kangaroo?』（1981年）、『Black Snakes』（1983年）、『Sighs Trapped by Liars』（2007年）、『Five American Portraits』（2010年）。6枚目のアルバム「Baby and Child Care 」は、1984年の「Black Snakes」の直後、ほぼ同じメンバーでレコーディングされたが、2016年までリリースされなかった。

ロンドンにいる間、彼はラフ・トレード・レコードでジェフ・トラヴィスの配給事業に関わるようになった。1978年にレーベルがレコードのリリースを開始すると、トラヴィスはスタジオでの経験が十分ではないと感じたため、トンプソンはプロデュースを手伝うよう依頼された。トンプソンはザ・フォール、スティッフ・リトル・フィンガーズ、ザ・レインコーツ、キャバレー・ヴォルテール、クリネックスなど多くの有名グループの初期のレコードのプロデューサーとしてクレジットされている。

ドラマーのスコット・クラウスを除くペレ・ウブのメンバー全員が、アルバム『ソルジャー・トーク』に参加した。ラフ・トレードで働いていたことから、トンプソンは自分が一緒に働いていたバンドのメンバーと新しいレッド・クレヨラを結成した。その結果生まれたラインナップ（1979年 - 1983年）には、ザ・レインコーツのジーナ・バーチ、エックスレイ・スペックスとエッセンシャル・ロジックのローラ・ロジック、スウェル・マップスのエピック・サウンドトラック、ペレ・ウブのアレン・レイヴンスタインなど、ポストパンクの重要なミュージシャンが数多く含まれていた。バンドはアート・アンド・ランゲージとの提携を続け、アート・アンド・ランゲージは、彼らの有名な絵画に言及した「ジャクソン・ポロック風のレーニンの肖像」などの曲に頻繁に歌詞を提供した。「ボーン・イン・フレイムズ」という曲は、リジー・ボーデンの1983年の同名の急進的フェミニスト映画 のサウンドトラックのために書かれた。

1980年代初頭、彼はPere Ubuのメンバーであり、彼らのアルバムThe Art of WalkingとSong of the Bailing Manに参加した。また、Pere UbuのライブアルバムOne Man Drives While the Other Man Screamsの13曲中7曲に参加し、David Thomas and the PedestriansのアルバムThe Sound of the Sandではアコーディオンを演奏している。1980年にはThe FallのGrotesque (After The Gramme)を共同プロデュースした。1982年には、ドクメンタ7のためにArt & Languageが書いたオペラVictorineの音楽スコアの作曲を始めた。1983年には、ドイツのミュージシャンDieter MoebiusとConny Plankとのコラボレーション作品として、一連のモノローグとボーカルトラックを録音した。レコーディングは15年間お蔵入りになっていたが、 1998年にLudwig's Lawとしてようやくリリースされた。1987年にドイツに住んでいた時、彼はドイツ人画家アルバート・エーレンとのコラボレーションを開始し、^{[10]最初は}デレク・ジャーマン監督の映画『ラスト・オブ・イングランド』のサウンドトラックを手掛けた。2人は後に、全く新しいメンバーでレッド・クレヨラを再結成した。さらに、ラフ・トレード・レコードで働いていた際、トンプソンはジャーマンを説得してザ・スミスのプロモーションビデオを手掛けさせ、ジャーマンは『クイーン・イズ・デッド』のミュージックビデオを監督し、トンプソンは共同プロデューサーとしてクレジットされた。^{[11] [12]}

80年代、トンプソンはインディーズ、ポストパンク、オルタナティブバンドのレコードをプロデュースし続けた。1986年、ブルーギターレーベルのショップアシスタントのデビューアルバムをプロデュースした。トンプソンはジェフ・トラヴィスとともに同レーベルのディレクターも務めた。また、 1987年にはザ・チルズのデビューアルバム『 Brave Words』 、フェルトの『Poem of the River』、そしてプライマル・スクリームのデビューアルバム『Sonic Flower Groove』もプロデュースした。

1990年代初頭、トンプソンは前衛ギタリストのデヴィッド・グラブスと出会い、シカゴのドラッグ・シティでレッド・クレヨラと新曲を発表するチャンスを得た。トンプソンはこれを受け入れ、レッド・クレヨラのメンバーは再び膨れ上がり、この時はガスト・デル・ソルやトータスのメンバーを含む当時の重要なポストロックミュージシャンの多くを網羅した。^[9]グループは1994年以来、ほぼ同様の構成で活動を続けている。

1994年、彼はパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの教職に就いた。^[10] 2008年にこの関係は終了した。

2009年以来、彼は妻と犬とともにカリフォルニアに住んでいる。2020年には、ハマー美術館で『コーキーの父への借金』全曲を上演した。^[13]

ピッチフォークはメイヨー・トンプソンを「アートパンク、インダストリアルの学者、ニューウェーブの科学者たちの世代にとっての第一の預言者」と評し、 ^[14] 1967年のレコード『The Parable of Arable Land』はオールミュージックのリッチー・ウンターバーガーによって「インダストリアル・ロックの先駆者」と呼ばれ、 ^[15] 1968年の続編『 God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It』は音楽評論家のアレックス・リンドハートによって「海賊版のアインシュテュルツェンデ・ノイバウテンの最も汚れた無調性」と評された。 ^[16]

スタジオアルバム

• コーキーの父への恩義(1970)

ペレ・ウブと

• ウォーキングの芸術（1980）
• 干し草の歌（1982）

メビウス＆コニー・プランク

• ルートヴィヒの法則（1998）

スヴェン＝オーケ・ヨハンソン・クインテットと

• ショットガン・ウェディング（2005）

• レッド・クレヨラとそれとともに航海するすべての人に神のご加護がありますように（1968年）
• 彼はフランク / アルファヴィル、モノクローム・セット(1979)
• スティフ・リトル・フィンガーズ『Inflammable Material』（1979年）
• スーパーマーケットのおとぎ話 / 恋に落ちて / 家の近くでの冒険 /レインコーツ(1979)
• You / Ü by Kleenex/LiLiPUT (1979)
• スティッフ・リトル・フィンガーズ『Gotta Gettaway / Bloody Sunday』（1979年）
• Nag Nag Nag / Is That Me (Finding Someone at the Door Again?) by Cabaret Voltaire (1979)
• ザ・レインコーツ（ 1979）
• ファイアリー・ジャック・バイ・ザ・フォール（1980）
• グロテスク（アフター・ザ・グラム）秋（1980）
• アメリカにいてよかったですか?ジェームズ・ブラッド・ウルマー(1980)
• ショップアシスタントによるショップアシスタント（1986）
• チルズの『ブレイブ・ワーズ』（1987年）
• フェルト作「川の詩」（1987年）
• プライマル・スクリームの「ソニック・フラワー・グルーヴ」（1987年）
• マンハッタンビーチ・バイ・オーバーパス（1994年）
• レッド・クレヨラの「パリの日本、LA」（2004年）

ポール・ヘイグは2009年に「Horses」をカバーした。^[17]

ローワー・デンズは2011年に「Dear Betty Baby」をカバーした。

多くのグループがレッド・クレヨラの曲、特に『Parable of Arable Land』の曲をカバーしている。例えば、ソルト・ソル^[18]とエイリアン・セックス・フィーンド^[19]はどちらも1987年に「Hurricane Fighter Plane」のバージョンをリリースした。

• ギャラリー・ブッフホルツのメイヨ・トンプソン
• メイヨー・トンプソンとレッド・クレヨラのディスコグラフィー
• メイヨー・トンプソン、キース・コノリー・ボム