ジャック・フェイダー

ジャック・フェイダー
1925年のフェイダー
生まれる	ジャック・レオン・ルイ・フレデリックス ( 1885-07-21 )1885年7月21日 イクセル、ベルギー
死亡	1948年5月24日(1948-05-24)（62歳） プランジャン、スイス
配偶者	フランソワーズ・ロゼー（1917年 - 1948年、死去）

ジャック・フェイダー（フランス語: [fɛ.dɛʁ]、1885年7月21日 - 1948年5月24日）は、ベルギーの映画監督、脚本家、俳優であり、主にフランスで活動したが、アメリカ、イギリス、ドイツでも活動した。1920年代には無声映画の監督を務め、1930年代にはフランス映画の詩的リアリズムのスタイルと関連付けられるようになった。1928年にフランス国籍を取得した。

ベルギーのイクセルでジャック・レオン・ルイ・フレデリックスとして生まれ、ニヴェルのエコール・レジマンテールで教育を受け、軍人になる運命にあった。しかし、25歳のときにパリに移り、最初は舞台で、その後映画で演技に興味を持ち、ジャック・フェイダーという名前を名乗った。ゴーモン映画会社に入社し、1914年にガストン・ラヴェルの助監督になった。1916年にゴーモンで映画の監督を始めたが、第一次世界大戦中の1917年から1919年までベルギー軍に従軍したため、そのキャリアは中断された。

戦争が終わると、フェイダーは映画製作に戻り、すぐにフランス映画界で最も革新的な監督の一人としての評判を築き上げた。『アトランティッド』 （1921年）（ピエール・ブノワの小説に基づく）と『クランクビル』 （1922年）（アナトール・フランスの小説に基づく）は、彼の最初の大衆と批評家の注目を集めた主要映画であった。彼はこれに続いて『子供の顔』 （1923年に撮影されたが、1925年に公開された）を制作した。これは彼の最も個人的かつ不朽の映画の一つであることが判明した。この直後、フェイダーはウィーンの新しい映画会社、ヴィータ・フィルムズの芸術監督のポストと、3本の映画製作の契約を打診された。彼は『イメージ』（1923年）を制作したが、会社が倒産し、彼はパリに戻った。^[1]彼は『グリビッシュ』（1926年）や『カルメン』（1926年）、『テレーズ・ラカン』 （1928年）の文学作品で再び地位を確立した。また、ジュリアン・デュヴィヴィエの『ポン・ド・キャロット』（1925年）やジャン・グレミヨンの『ガーディアン・ド・ファー』（1929年）など、他の監督の映画の脚本も手掛けた。フランスでの最後の無声映画は『新参者』で、これは時事的な政治風刺映画であり、フランスでは「議会と大臣の尊厳を侮辱する」として上映禁止を求める声が上がった。^[2]

この頃までにフェイダーはMGM社からハリウッドで働くというオファーを受けており、1929年に最初の仕事としてグレタ・ガルボの最後の無声映画『接吻』を監督した。ハリウッドで彼はトーキー映画へと転向した。トーキー映画を手がける前からフェイダーはトーキー映画の将来を固く信じていると宣言しており、これはフランスの同世代の監督たちとは対照的だった。^[3] 1930年にはジェッタ・グーダルのハリウッドで唯一のフランス語映画『緑の幽霊』を監督した。その後のアメリカでの彼の仕事は主にアメリカ映画の外国語版の監督であり、その中にはガルボ主演の『アンナ・クリスティ』のドイツ語版も含まれていた。

ハリウッドのシステムに幻滅したフェイダーは、1933年にフランスに戻った。その後の3年間で、彼は最も成功した映画3本を制作した。これらはすべて脚本家のシャルル・スパークと共同制作したもので、フランソワーズ・ロゼーが主演を務めた。『大賭博』（1934年）と『ミモザの年金』 （1935年）は、どちらも詩的リアリズムのスタイルで重要な作品であった。『英雄の女』（1935年）（別名フランドルの謝肉祭）は、当時の政治的反響を呼び起こした、綿密に演出された時代劇で、フェイダーはこの作品でいくつかの国際的な賞を受賞した。^{[4] [5]}

フェイダーは第二次世界大戦勃発前にイギリスとドイツで映画監督を続けたが、成功は減少した。1940年にナチス占領により『英雄的女たち』が禁止されると、フェイダーはフランスを離れ安全なスイスに渡り、そこで最後の映画『無慈悲な女たち』（1942年）を監督した。^[6]

1917年、フェイダーはパリ生まれの女優フランソワーズ・ロゼーと結婚し、3人の息子をもうけた。ロゼーはフェイダーの多くの映画に出演し、『子供の顔』では脚本家および助監督として協力した。ジャック・フェイダーは1948年にスイスのプランジャンで死去し、フランスのウール＝エ＝ロワール県ソレル・ムッセル墓地に埋葬された。1977年、パリ北部のエピネ＝シュル＝セーヌにある学校（リセ）がフェイダーにちなんで名付けられた。エピネには、フェイダーが『大冒険』や『ミモザの秘密』を制作したトビス映画スタジオがあった。

1944年、フェイダーとフランソワーズ・ロゼーは、映画界での共同作業を綴った自伝『 Le Cinéma, notre métier』を出版した。その中でフェイダーは、自分は映画製作の職人、職人気質であると考えていると述べている。批評家の中には、フェイダーの言葉をそのまま信じ、彼の世界観を他に求める必要はないと考える者もいる。しかしフェイダーは、制作条件が良さそうであれば、多くの異なる国で映画を製作する意志があることからもわかるように、創作上の独立性にこだわり続けた。彼の作品に繰り返し登場するテーマとしては、謎めいた女性や無名の女性の無謀な愛（『アトランティッド』、『イメージ』、『カルメン』 、『大いなるゲーム』）、現実と誰かが抱く幻想とのギャップ（『クラインクビル』、『グリビッシュ』、『新婦人』、『英雄の剣』 ）、母性愛（『グリビッシュ』、『子供の顔』、『ミモザの年金』）などがある。^[7]

彼のスタイルは、古典的なバランスと節度、不必要にならない美しいイメージの構成、俳優との共感的な関係によって特徴づけられた。とりわけ彼の映画は、慎重に選ばれたディテールの積み重ね、ロケ撮影の使用、または念入りに設計されたセットの使用を通じて、リアリズムの雰囲気を実現した（彼はいくつかの映画でラザール・メールソンと密接に協力した）。 ^[8] この点で、フランス映画のリアリズムの伝統への彼の固執は、1920年代の同時代のアベル・ガンス、マルセル・レルビエ、ジャン・エプスタインなどの「印象派」スタイルとは対照的であり、マルセル・カルネの映画で最も完全に表現された詩的リアリズムの流行への道を示しました。カルネは1930年代半ばにフェイダーの助監督を務めました。^[9]

フェイダーの比較的早い死は、彼の映画への関心が薄れた原因かもしれない。1950年代にカイエ・デュ・シネマに関係した一部の有力な批評家がフェイダーの映画に敵意を抱いたことも、その一因となった。1970年に、彼より若い同時代人ルネ・クレールは「ジャック・フェイダーは、彼の作品と模範が彼に与えるべき地位を今日では占めていない」と評した。^[10]その後の再評価は、英語圏の国で彼の映画があまり見られなかったために妨げられがちだった。例外として『英雄的女学生』は、彼の他の作品に比べて古びた印象が強いと見る人もいる。これらの要因が、彼の作品全体に対する時折の相反する態度につながっている。^[11]

• フェイダー、ジャックとロゼ、フランソワーズ、ル・シネマ、ノートル・メティエ、（ジュネーブ：A. Skira、1944）。 [フランス語で]
• Gili、Jean A. & Marie、Michel [編]、Jacques Feyder、(パリ: Association française de recherche sur l'histoire du cinéma、1998. 1895、numéro hors série.) [フランス語]

• Bachy、Victor、Jacques Feyder: 職人デュシネマ、1885-1948、(ルーヴァン: 図書館大学、1968)。 [フランス語で]
• フォード、チャールズ、ジャック・フェイダー（パリ：Seghers、1973年）。 [フランス語で]

• 「Jacques Feyder」、1895 年、n°33、「Dictionnaire du cinéma français des années vingt」、2001 年、[オンライン; 2009 年 5 月 12 日に取得]。 [フランス語で]
• IMDbのジャック・フェイダー
• ジャック・フェイダー、Allocine [フランス語]