自由の幻影

自由の幻影
劇場公開ポスター
フランス語	自由のファントム
監督	ルイス・ブニュエル
著者	ルイス・ブニュエル ジャン＝クロード・カリエール[a]
制作：	セルジュ・シルバーマン
主演	アドリアナ・アスティ ジュリアン・ベルトー ジャン＝クロード・ブリアリ アドルフォ・チェリ ポール・フランカー マイケル・ロンズデール ピエール・マゲロン フランソワ・メストル エレーヌ・ペルドリエール ミシェル・ピコリ クロード・ピエプル ジャン・ロシュフォール ベルナール・ヴァーリー ミレーナ・ヴコティッチ モニカ・ヴィッティ
撮影	エドモンド・リチャード
編集者	エレーヌ・プレミアン ニコフフランス]
制作 会社	グリニッジ・フィルム・プロダクションズ
配布元	20世紀フォックス（フランス） ユーロインターナショナルフィルムズ（イタリア）
リリース日	1974年9月11日（フランス） ( 1974-09-11 ) 1974年11月23日（イタリア） ( 1974-11-23 )
実行時間	104分
国	フランス[1] [2] イタリア[1] [2]
言語	フランス語

『自由の幻影』（フランス語: Le Fantôme de la liberté）は、ルイス・ブニュエルが 共同脚本・監督し、セルジュ・シルバーマンがプロデューサーを務め、アドリアナ・アスティ、ジュリアン・ベルトー、ジャン＝クロード・ブリアリが主演した1974年のシュールレアリストコメディドラマ映画である。特定の人物がある状況から別の状況へと移ることでのみ結びついた、互いに関連性のない様々なエピソードで構成された非線形のプロット構造を特徴とし、ブニュエル特有の下品な風刺的なユーモアと、社会規範や現実の安定性に関する視聴者の先入観に挑戦することを意図した、ますます突飛でこじつけの一連の出来事が組み合わされている。『自由の幻影』は批評家から絶賛され、ブニュエルの最高傑作の1つと考えられている。

1808年^[b] 、ナポレオンがトレドを占領していたとき、銃殺隊が「鎖万歳！」と叫ぶスペイン反乱軍の小集団を処刑した。フランス軍はカトリック教会に駐屯しており、そこで大尉が貴婦人の像を愛撫したところ、夫の像に殴られて意識を失った。復讐のため大尉は貴婦人の死体を掘り起こし、顔が無傷のまま残っているのを発見し、屍姦を企てた。

現代のパリの公園で、乳母が 1808 年の出来事について読んでいるときに、怪しげな男が 2 人の少女に絵のセットを渡します。家で、少女の 1 人が両親のフーコー夫妻にその絵を見せます。両親は驚きながらも性的に興奮しますが、その絵はフランスの名所を描いたポストカードであることが判明します。両親は乳母を解雇します。その夜、フーコー氏は寝室にニワトリ、手紙を届ける郵便配達員、ダチョウが次々にやって来て眠れません。

フーコー氏の主治医は、フーコー氏が郵便配達人の手紙を証拠として提出したにもかかわらず、これらの夜間の幻影を夢として却下した。彼らは、病気の父親を訪ねなければならないと告げる医師の看護婦に邪魔される。車で移動中、看護婦はキツネ狩りをしている兵士の一団から、前方の道路が封鎖されていると告げられる。地元の宿屋にチェックインした彼女は、カルメル会の修道士の一団と仲良くなり、後に彼らは喫煙と飲酒をしながらポーカーのゲームで彼女と対戦する。

若い男と年老いた叔母が近親相姦をするために宿にチェックインする。甥がシーツをめくって叔母の裸体を露わにすると、叔母は若い女性の体になっていた。叔母が甥の性的誘惑を拒むと、甥は部屋を出て行く。甥、乳母、修道士たちは帽子屋とその女性助手の部屋に招かれ、飲み物を飲む。間もなく助手は女王様の衣装を着て、ボトムレス パンツをはいた帽子屋を他の客の前で鞭打ち始める。他の客は驚いて出て行く。甥は叔母のもとに戻り、叔母は彼とセックスすることに同意した。

翌日、看護師はアルジャントンへ出発し、手に負えない小学生のように振る舞う警官たちを前に講義をする教授を車に乗せる。講義は絶えず中断され、ついにはクラスに警官が 2 人だけ残る。慣習と法律の相対性について主張している点を説明するために、教授は友人の家で出席したディナー パーティーのことを語る。そこでは、ゲストたちが水洗トイレのテーブルを囲んで座っていた。

2 人の警官が勤務に赴き、パリで医者に診てもらうために急いでいたスピード違反の運転手、ルジャンドル氏を止めた。ルジャンドル氏は癌と診断されたが、医者からタバコを勧められ、家に帰る前に医者を平手打ちした。ルジャンドル夫妻は、娘が学校から姿を消したとの知らせを受けたが、教室で娘を見つけた。両親は娘の姿を見て話すことはできたが、娘を連れて警察に「失踪」を届け出た。

「行方不明」の少女を探す任務を与えられた警官は靴を磨かれている。彼の隣に座っているのは、パリのモンパルナス塔の頂上に登り、その下の通りで人々を無差別に撃つスナイパーだ。彼は逮捕され、有罪判決を受け、死刑を宣告されるが、セレブのような扱いを受けるために法廷を去る。

「行方不明」の少女を連れ戻した警察長官は、バーに行き、亡くなった妹に似た女性と出会う。彼は亡くなった妹から霊廟で会うようにという電話を受ける。家族の納骨堂に入ると、妹の棺の横に電話が置いてあるのを見つける。突然、彼が警察長官だと信じようとしない警官たちによって冒涜の罪で逮捕される。

警部はオフィスに連れて行かれるが、そこには別の男がいた。二人は知り合いのように互いに親切に接する。二人の警察署長は動物園に到着し、画面外の暴動を共同で警察に取り締まる。「鎖万歳！」と叫ぶ声が聞こえる。

『ファントム・オブ・リバティ』はブニュエルの最後から2番目の映画です。制作当時、彼は74歳で引退を考えていました。ブニュエルは、自分の作品に浸透している多くの懸念を次のように要約しています。

偶然はすべてのものを支配します。必然は、同じ純粋さからは程遠く、後からやってきます。私が自分の映画の中で特に好きなものがあるとすれば、それは『ファントム・オブ・リバティ』でしょう。なぜなら、この映画はまさにこのテーマを解明しようとしているからです。^[3]

この映画にはブニュエルの生涯から集められた短い出来事やシナリオが、一見無関係なアイデアが偶然の出会いによって結びつくシュールなゲーム風にまとめられている。脚本家のゲイリー・インディアナは、この映画はブニュエルとカリエールが「毎朝お互いの夢を語り合いながら」書いたものだと述べている。^[4]

この映画には彼の個人的な経験が注ぎ込まれている。映画はスペインのトレドで始まる。この街は若きブニュエルに強い感銘を与え、1923年に彼はトレド修道会という団体を設立した。^[5]マドリードの学生だった彼は、月明かりの下で墓から死んだ女性の髪が「生えている」のを見た。その光景は彼に強い印象を残し、彼は約50年後にこの映画でその光景を使用した。1940年代、ロサンゼルスに住んでいたが映画の仕事の見込みがなかったとき、彼は行方不明の少女についてのアイデアを書き留めた。その少女は両親の傍らにいて、見えそうで見えそうで見えない。カルメル会の修道女が「もし誰もが毎日聖ヨセフに祈れば、平和と静寂が訪れるだろう」と言うが、これはブニュエルが1960年代に修道院を訪れたときに心に残った言葉だった。『自由の幻影』で使用されている最も感動的な伝記的詳細の 1 つは、医師が患者に肝臓がんであることを告げるのを避けようとする場面です。これは、肝臓に嚢胞があると告げられたブニュエルの体験に基づいています (彼は 1983 年に肝臓がんにより亡くなりました)。

この映画のタイトルはカール・マルクスとフリードリヒ・エンゲルスの『共産党宣言』へのオマージュであり、特に冒頭の文章「ヨーロッパには幽霊がうろついている。共産主義の幽霊だ」（フランス語では「幽霊」はファントムと訳される）へのオマージュである。^{[3]この文章は、19世紀半ばに}共産主義という概念が、既存の秩序（教会、貴族、国家）に反対するすべての政党を攻撃するために当局によって軽蔑的に使われていたことを指している。『共産党宣言』は、ヨーロッパ中の共産主義者の見解、目的、傾向について肯定的なビジョンを提示するために書かれた。ブニュエルとシュルレアリストは1930年代には共産主義者と密接な関係にあったが、1950年代までには共産党に対する反感を強めていた。^[要出典]

『ファントム・オブ・リバティ』のタイトルも、1969 年の映画『天の川』のこのセリフから取られている。「私は、あらゆる出来事において、自分の考えや意志が自分の力ではどうにもならないことを経験する。そして、私の自由は幻影にすぎないのだ。」これは、自由の幻想的な性質、つまり、私たちの運命が偶然によって左右される方法、あるいはブニュエルの言うように、次のように言っているのかもしれない。

私たちはしばしば、別の岐路、さらに不思議な迷路へとつながる複雑な岐路に立たされます。どうにかして、私たちは道を選ばなければなりません。^[3]

この引用は映画の構成と平行しているだけでなく、ブニュエルの人生哲学を要約している。前年にアカデミー外国語映画賞を受賞した後（『ブルジョワジーのさりげない魅力』、プロデューサーのセルジュ・シルバーマン、脚本家のジャ​​ン＝クロード・カリエールと共演）、ブニュエルは初期の作品の創造的自立を取り戻したようだ。そのため『ファントム・オブ・リバティ』は、長い創作キャリアを振り返る監督の個人的な映画と見ることができる。^[6]

ブニュエルは自伝の中で、この映画のテーマを次のように概説している。

• 真実の探求と、真実を見つけたらすぐにそれを放棄する必要性。
• 社会的な儀式の容赦ない性質。
• 偶然の重要性。
• 個人の道徳の重要性。
• すべてのものの本質的な謎。^[3]

スペインでは、『ファントム・オブ・リバティ』は2017年9月19日にA Contracorriente FilmsによってBlu-rayでリリースされた。^[7]

2021年1月、『ファントム・オブ・リバティ』はクライテリオン・コレクションによる3部作コレクションの一部として公開され、他の2作は『ブルジョワジーの秘められた魅力』と『欲望の隠れた対象』であった。^[8]

スタジオカナルは2021年1月1日にフランスでこの映画のブルーレイをリリースした。^[9]

『ファントム・オブ・リバティ』のデジパックは、米国とカナダの配給のためにクライテリオン・コレクションから現在も製作中である。 ^{[10] [11]}

ブニュエルの前作『ブルジョワジーのささやかな魅力』 （1972年）はアカデミー外国語映画賞を受賞しており、次作にして最後の作品『欲望の隠れた対象』（1977年）はより伝統的な物語だった。以下は、この映画に対する批評家のコメントの一部である。

『Discreet Charm』と同様に、筋書きのない『Phantom of Liberty』はコメディースケッチと視覚的なギャグの寄せ集めで、ブニュエルはそれを通して、自己満足的なヨーロッパ文化とその住民のさまざまな性的こだわりや歴史的、文化的断絶を蹂躙している。シュールレアリストのイメージは、俗悪なものから滑稽なものまで、不条理なものから合理的なものまで、そして曖昧なものからばかげたものまで多岐にわたる。この頭がくらくらするほどの、ほとんど不快感を与える傑作は、特に解読が容易ではない（おそらく、解読するように意図されていない）。そのため、文字通りの風俗喜劇としてアプローチするのが最善である。

— エド・ゴンザレス、スラント・マガジン^[12]

ファントム・オブ・リバティは、映画史上最も大胆で型破りな作品の 1 つです。ルイス・ブニュエル監督のファントム・オブ・リバティは、彼の 54 年間の映画人生の中で最も完成度が高く、野心的で、シュールレアリズム的な作品であると言えるでしょう。実際、この映画は、フェティシズム、死体性愛、近親相姦、大量殺人、サドマゾヒズム、小児性愛など、さまざまな逸脱した主題を、物語の仕掛けや物語の形式を駆使して扱い、既存の社会制度に対する激しい批判を提示しています。複雑で、逆説的で、破壊的で、過激な映画であり、終わりのない議論を巻き起こし、さまざまな解釈を促してきました。

— マルコ・ランザゴルタ、映画の感覚^[13]

「自由のファントム」は、夢のような論理で次から次へと物語が展開され、決して満足のいく結末にたどり着くことのない夢のようなやり方で展開される。映画を蝶や、網で捕まえてピンで留め、ピンセットで引き裂くトロフィーのように考える人には向かない。この映画はピンで留めることはできない。この映画を解釈する唯一の正しい方法はないが、それがこの映画の曖昧さの根拠ではなく、シュルレアリスムの最も素晴らしく詩的な部分を最高に楽しみたい人への厳密な指示である。

— ヴィンセント・キャンビー、ニューヨーク・タイムズ^[14]

この映画はアメリカ国立映画批評家協会により最優秀外国語映画賞にノミネートされた。^[15]

現在、『自由の幻影』はブニュエルの最も高く評価されている作品の一つである。ロッテン・トマトは26人の批評家から85%の支持を得て、平均評価は10点満点中8.4点であると報告している。^[16]

• IMDbのファントム・オブ・リバティ 
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• Sight and Sound の記事、マイケル・ウッド
• グウェンドリン・オードリー・フォスターによる映画感覚の記事
• 自由の亡霊：偶然の蛇行運動 - クライテリオン・コレクションのゲイリー・インディアナによるエッセイ