ピックウィック・レコード

ピックウィック・レコード

会社種別	プライベート
業界	エンターテイメント（1950年～現在） レコードレーベル（1950年～1977年）
設立	1950年 サンフランシスコ、カリフォルニア州、アメリカ
本部	サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
拠点数	イギリス サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
サービスエリア	全世界

ピックウィック・レコードは、アメリカのレコードレーベル兼イギリスのレコード配給会社で、Design、Bravo （後にInternational Awardに名称変更）、Hurrah、Grand Prixなどのブランド名で、類似音源の格安アルバム、格安の再発行や再パッケージ、 CricketやHappy Timeなどのレーベルで子供向けのレコードをリリースすることで知られていました。^[1]

このレーベルは、ソニー・レスターのグルーヴ・マーチャント、ジーン・レッドのデ・ライト・レコード、チャート・レコード、スウェーデンのレーベル、ソネット・レコード（カナダと米国でビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツの1960年代後半の録音を配給）などの小規模レーベルの音楽を配給していることでも知られている。また、英国のホールマーク・レコード・レーベルのレコードも発行している。

1970年代に使用されたピックウィックのロゴ

ピックウィック・レコード（当初はピックウィック・セールス・コーポレーション、後にピックウィック・インターナショナルとして設立）は、サイ・レスリーによって1950年に設立されました。レスリーの最初の事業は録音済みのグリーティングカードサービスであり、1946年に子供向けレコードレーベルのVocoレコードに変わりました。1957年、78回転と45回転の子供向けレコードレーベル「クリケット」のマーケティングに成功した後、ピックウィックはデザインレーベルから始めて、低価格レコードでLP市場に参入しました。 ^[2] 1960年代から1970年代初頭にかけてのアルバムには「ピックウィック/33」の刻印がありました。

シンガーソングライターのルー・リードは、かつてピックウィック・レコードの専属ソングライターとして働き、その小さなレコーディングスタジオで経験を積んだ。1964年から1965年にかけてピックウィックがリリースしたサウンドライクなアルバムのいくつかには、リードが無名のセッションミュージシャンとして参加している。彼の曲のうち「Cycle Annie」（ザ・ビーチナッツ名義）と「You're Driving Me Insane」（ザ・ラフネックス名義）の2曲は、1965年のコンピレーションアルバム『Soundsville!』に収録されている。リードの初期の曲「The Ostrich」と「Sneaky Pete」は、ジョン・ケイルと彼を結びつけ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの結成につながった。

エイモス・ハイリヒャーと弟のダニエル・ハイリヒャーは、1960年代後半にミュージックランド小売チェーンをピックウィック・インターナショナルと合併させた。キャピトル・レコードは早くからピックウィックに興味を示しており、フランク・シナトラ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ナット・キング・コールなど多くのキャピトル所属アーティストがピックウィックでレコードをリリースしていたが、キャピトルは1970年に同社の株式を売却した。

1970年代にレーベルは方向転換し、大手レコード会社、特にRCAレコードの格安再発レーベルであるRCAカムデンのカタログから削除されたLPの再発行を始めた。RCAカムデンのカタログで最も有名なのは、ピックウィックが1970年代半ばにエルヴィス・プレスリーのレコーディングをフィーチャーしたカムデンのアルバムを再発行する権利を獲得したことである。同社はまた、プレスリーのフランキーとジョニーのサウンドトラックアルバムの編集された再発行や、主に映画の歌で構成された2枚組LPセットであるダブルダイナマイトも出した。プレスリーが1977年8月に死去した後、彼のレコーディングの売上は劇的に増加し、RCAはピックウィックからプレスリーのカムデンリリースの権利を取り戻した。

ピックウィックは 1970 年代にモータウンのカタログから多数の LP を再発行しました。これらのアルバムの多くでは、カバー アートが変更され、トラック リストが変更されました (2 曲以上が削除されました)。1980 年代初頭、モータウンは自社のカタログ アルバムの再リリースを開始し、ピックウィックのシリーズは終了しました。

同社はまた、子会社のレーベル PIP を立ち上げ、ジーン・レッドのDe-Lite Records の配給を開始し、オリジナル曲をリリースした。De-Lite は、1974 年と 1975 年にファンク バンドのクール & ザ ギャングのシングルとアルバムがミリオンセラーとなり、大成功を収めた。PIP は、1975 年にゲイリー・トムズ・エンパイアの「7-6-5-4-3-2-1 (Blow Your Whistle)」と「Drive My Car」という 2 つのダンス クラブ ヒット曲を出した。

1977年、ピックウィックはアメリカン・キャン・カンパニーに売却され、同社は本社をニューヨーク州ロングアイランドシティからミネソタ州ミネアポリスに移転し、その後同年に資産をポリグラムに売却した。ポリグラムは、新しいリードシンガーのJTテイラーが加わった後、グループの1979年のアルバム『レディース・ナイト』から第二の成功の波を経験したクール・アンド・ザ・ギャングのリリースのために、デ・ライト・レコード・レーベルを維持した。ポリグラムは後にデ・ライト・レーベルを廃止し、クール・アンド・ザ・ギャングのその後のレコードはポリグラムのマーキュリー・レーベルから発行され、デ・ライト・レコードはユニディスクに買収された。

ポリグラムによる買収後、ピックウィックは再び新作のリリースを開始したが、今回は特定のアーティストやグループのカバーを 1 枚のアルバムに収録した「サウンド アライク」アルバムと、ディスコ クリスマス アルバムだった。これらのアルバムのほとんどは、ミラー イメージと呼ばれるセッション ミュージシャンや歌手によって演奏された。ピックウィックは、以前、ザ ヤング ラヴァーズやキングス ロードなどのグループのレコードも数枚リリースしていた。これは、ポリグラムがピックウィックを倒産させた 1983 年まで続いた。

ホールマークの名前はその後、ピックウィック・グループが所有する格安レコードレーベルとして復活しました。

ピックウィックのカタログ（クール・アンド・ザ・ギャングのデライト/マーキュリーの全カタログを含む）は現在、 1999年にMCAとポリグラムのレーベル群が合併して設立されたユニバーサル ミュージックが所有しています。

1980 年代初頭、ピックウィックはいわゆる「オーディオマニア向け」プレスを重いビニール (通常 180 ～ 240 グラム) で製造しました。しかし、一部のオーディオ愛好家は、これらのプレスの音質が通常のビニールより劣っていると感じました。これらの LP はすぐに廃盤となり、一部のレコード収集家はこれらのレコードに非常に高い値段を払うことをいといません。2003 年には、The Beach Boys Greatest Hitsのコピーがオークションで 2,500 ドル強で売れ、2008 年にはJames Bond—The Themes (完全にサウンドを模倣したレコード) の未開封コピーが 4,000 ドルで売れました。

ピックウィックは、オリジナルアーティストを装ってはいるものの実際には社内バンドや歌手をフィーチャーした「サウンドライク」レコードでよく知られていた。ピックウィックが1984年にザ・エヴァリーズをリリースしたとき、実際にはすべての曲が「トゥワイス・ディバイデッド」というデュオによってカバーされていた。^[3]

ピックウィックは、イギリスのシットコム『リーグ・オブ・ジェントルメン』に登場する架空のバンド、クレーム・ブリュレが、1970年代の全盛期に契約しそうになったレコードレーベルである。これは、ピックウィックがイギリスで楽しんでいた市場の屋台の売り上げに関する定番のギャグから生まれた。

ヒップホップグループ、ピープル・アンダー・ザ・ステアーズのメンバー、ザ・ワンは、 2000年のアルバム『Question in the Form of an Answer』に収録されている曲「43 Labels I Like」の中でこのレーベルに言及している。

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