| 青いマスク | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1982年2月[1] | |||
| 記録済み | 1981年10月 | |||
| スタジオ | RCA スタジオ (ニューヨーク市) | |||
| ジャンル | ロック | |||
| 長さ | 41:00 | |||
| ラベル | RCAビクター | |||
| プロデューサー |
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| ルー・リードの年表 | ||||
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『ブルー・マスク』は、アメリカのロックミュージシャン、ルー・リードの11枚目のソロスタジオアルバムで、1982年2月にRCAレコードからリリースされた。リードはアリスタ・レコードを離れた後、このレーベルに復帰していた。このアルバムはリードの40歳の誕生日頃にリリースされ、結婚や落ち着くこと[1]、暴力、パラノイア、アルコール依存症といったテーマを扱っている。
制作とレコーディング
リードとロバート・クワインのギターは、それぞれ右と左のステレオチャンネルで別々にミックスされました。リードのギターの音と区別するために、クワインはDチューニングを使用し、各曲を1つ長2度高いかのように演奏しました。たとえば、「Heavenly Arms」はGメジャーなので、クワインはAメジャーの運指を使用して曲を演奏しました。
クワインは数年前にヴェルヴェット・アンダーグラウンドを追いかけて全国を回り、彼らの初期のライブをいくつか録音しており(後にブートレッグ・シリーズ第1巻:クワイン・テープとしてリリースされた)、リードと相性が良かった。クワインはこのアルバムのプロモーションのためにツアーも行っており、ザ・ボトム・ラインの番組「ルー・リードとの夜」(1983年)の録音にも参加している。クワインはこのアルバムについて、「特に誇りに思っているレコードだ。スタジオに入る前に一緒に演奏したことはなかった。リハーサルはなく、ほとんどが1テイクか2テイクで終わった。ルーとやったことは全部好きだが、それは私にとっていつまでも特別なことだ」と後に語っている。 [2]クワインとリードはローリング・ストーン誌の歴代ギタリストトップ100 に名を連ねている。
後にリードの長年のコラボレーターとなったフェルナンド・サンダースは、このアルバムでベースギターを弾き、バックボーカル(最も顕著なのは「Heavenly Arms」のアウトロのファルセットのリフレイン)を追加しており、またA Night with Lou Reedでも聴くことができる。サンダースは後に「まるで夢が叶ったようだった。ルーは、誰も弾かせてくれない曲、私が寝室で座って弾いていた曲を弾かせたかったんだ。突然、叔父の保険会社のために音楽をやめなくてよかったと思ったよ」と語っている。[3]
このアルバムには、「My House」のリードのギターを除いて楽器のオーバーダビングは含まれていないが、「The Heroine」を除いてすべてのボーカルはオーバーダビングされている。このアルバムのドラマーは、後にジェスロ・タルに加入したスタジオ・ミュージシャンのドーン・ペリーである。
アルバムのカバーはリード氏の当時の妻シルヴィア氏がデザインしたもので、1972年のアルバム『トランスフォーマー』のカバーアートに使われたミック・ロック氏の写真の青いバージョンが使われている。
2000年に『ブルーマスク』のリマスター版がリリースされた。
批評家の反応
ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは、このアルバムをその年の「最も傑出したロック・アルバム」と称賛し、リードがついに1967年のヴェルヴェット・アンダーグラウンドの画期的なデビュー作の「ハードで、思慮深く、ひるむことのない曲」に匹敵する作品を生み出したと書いている。また、彼は音楽性、特にリードとクワインのギター演奏を称賛し、「熟練したジャズ・コンボに期待されるある種の共感と明快さで相互作用し、音楽は常に最も個人的なレベルにおいてもリスナーを招き入れようと手を伸ばしてくる」と書いている。[13]
ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは当初『ブルー・マスク』にA+の評価を与えた。「このアルバムほどルーがギンズバーグ風に、すべてをさらけ出したようなサウンドを聴いたことはなかった。彼の最も抑制された、率直で、深い感情が込められ、抑制されていないアルバムだ...彼は生きていることを喜んでいるように聞こえ、恐怖と痛みは勇気と雄弁さ、そして辛辣さと皮肉の機会となる。」クリストガウはまた、ミュージシャンとしての才能を称賛し、「リードの声は正確で会話的で、何気なく聞こえるかインスピレーションを与えるかに関わらず心を揺さぶるもので、彼の言語への愛そのものを歌い上げ、フェルナンド・サンダースのベースは彼の優しさを表現し、ロバート・クワインとリード自身のギターは彼が持つ恐ろしい美しさを具体化している。」と書いている。[14]
ボストン・フェニックス紙で、アリエル・スワートリーは「リードが成し遂げたことは(このように説明すると簡単に聞こえるが、アルバムはそうではない)、ロックンロールの知的類似性を、その即時性を損なうことなく明らかにすることだ。彼は、ポストパンクのさまざまな問題を解決、あるいは少なくとも証拠を提示した。つまり、不明瞭な声で複雑なことを言う方法、人格の閉塞的な束縛から逃れながら、告白的な文章の持続的な啓示を達成する方法、インスピレーションと技術を調和させる方法だ。しかも、これらすべてが、ヘジラやアストラル・ウィークスのような輝きを放つ、無駄のないギター主体の歌曲集の中にある。 」と書いている。 [15]
トラウザー・プレスのアイラ・ロビンズは、このアルバムを「大成功」と称賛し、「リードのここ数年で最も力強い作品の1つだ。彼が描く肖像画は社会の外で生きる惨めな人物たちであり、それが架空のものなのかどうかは明らかではない」と述べた。[16]
NMEは「『ザ・ブルー・マスク』がルー・リードにとって画期的なアルバムとなったのは、彼がミュージシャンを選んだこと、つまりベースのフェルナンド・サンダース、ドラムのドーン・ペリー、そしてギターの伝説的人物ロバート・クワインというニューウェーブのスーパーセットだった」と評した。[17]
一方、バーニー・ホスキンズはこのアルバムを「『腕に針を刺してステージで闊歩していた時はちょっと嫌な奴だったかもしれないが、今は正真正銘のアーティストであり、皆さんも私をそのように扱ってくれるだろう』という卑劣な自己満足」だと批判した。[18]
『ブルー・マスク』は後にヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ&ジョップ批評家投票で5位にランクインした。[19]
ピッチフォークのジェス・ハーヴェルは回顧的な評価の中で、クワインの「ポスト・リードのスクロンクとスピード・フォークのメロディックさの見事な融合」を称賛し、「ブルー・マスクは今でも『トランスフォーマー』や『ストリート・ハッスル』と並ぶ作品だ。このアルバムはリードを、彼が生み出したパンクやニュー/ノー・ウェイヴのムーブメントに再編し、リードのここ数年で最も強力で心を揺さぶる一連の曲によって、正典に加わった」と書いた。[20]
トラックリスト
すべての曲はルー・リードによって書かれました。
サイド1
- 「私の家」 – 5:25
- 「女性たち」 – 4:57
- 「ボトルの下」 – 2:33
- 「銃」 – 3:41
- 「青いマスク」 – 5:06
サイド2
- 「平均的な男」 – 3:12
- 「ヒロイン」 – 3:06
- 「恐怖の波」 – 4:11
- 「ジョン・ケネディが亡くなった日」 – 4:08
- 「ヘブンリーアームズ」 – 4:47
人事
ミュージシャン
- ルー・リード– ギター、ボーカル
- ロバート・クワイン– ギター
- フェルナンド・サンダース– ベースギター、バックボーカル
- ドーン・ペリー– ドラム
テクニカル
- ショーン・フラン – レコーディングエンジニア、共同プロデューサー
チャート
参考文献
- ^ ab シェフィールド、ロブ (1982-02-24). 「ルー・リードのソロ傑作『ザ・ブルー・マスク』30周年おめでとう | ロブ・シェフィールド」ローリング・ストーン誌。 2013年8月16日閲覧。
- ^ リチャード・カーク。「ロバート・クワイン:レッド・レッド・クワイン」。ロックス・バックページ。(サブスクリプションが必要です。)
- ^ Rob Tannenbaum. 「フェルナンド・サンダースのリードベース」Rock's Backpages。(サブスクリプションが必要です。)
- ^ デミング、マーク。「The Blue Mask – Lou Reed」。AllMusic 。 2013年7月29日閲覧。
- ^ コット、グレッグ(1992年1月12日)。「ルー・リードのレコーディング:25年間の革新的な音楽」シカゴ・トリビューン。 2013年7月29日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1990)。「ルー・リード:ブルー・マスク」。クリストガウのレコードガイド:80年代。パンテオン・ブックス。ISBN 0-679-73015-X. 2013年7月29日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ブルックス、ダン (2024年4月28日). 「ルー・リード:ブルー・マスク・アルバムレビュー」.ピッチフォーク. 2024年4月28日閲覧。
- ^ カーソン、トム (1982年4月15日). 「ルー・リード:ブルー・マスク」.ローリング・ストーン. ニューヨーク. 2009年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月23日閲覧。
- ^ ハル、トム (2004)。「ルー・リード」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。(新)ローリング・ストーン・アルバム・ガイド(第4版)。サイモン&シュスター。pp. 684–85。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ Marchese, David (2009年11月). 「Discography: Lou Reed」. Spin . 24 (11). ニューヨーク: 67. 2017年1月13日閲覧。
- ^ ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ編 (1995)。スピンオルタナティブレコードガイド。ヴィンテージブックス。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ パーマー、ロバート(1982年12月22日)。「The Pop Life」。ニューヨークタイムズ。ニューヨーク。 2021年2月14日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1982年3月9日)。「クリストガウの消費者ガイド」。ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。ニューヨーク。 2021年2月14日閲覧。
- ^ スワートリー、アリエル(1982年4月6日)。「ルー・リード:ラプチャー・イン・ザ・ナイト」ボストン・フェニックス。 2024年8月14日閲覧。
- ^ ロビンス、アイラ; フライシュマン、マーク。「ルー・リード」。ズボンプレス。 2021年2月14日閲覧。
- ^ シンシア・ローズ。「ルー・リード:レジェンダリー・ハーツ(RCA)」。ロックス・バックページ。(サブスクリプションが必要です。)
- ^ バーニー・ホスキンズ。「クール・ハンド・ルー:ルー・リードの変遷」。ロックス・バックページ。(サブスクリプションが必要です。)
- ^ “The 1982 Pazz & Jop Critics Poll”. The Village Voice . 1983年2月22日. 2020年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月12日閲覧。
- ^ ハーヴェル、ジェス(2010年1月15日)。「ルー・リード:レジェンダリー・ハーツ/ニュー・センセーションズ・アルバムレビュー」。ピッチフォーク。 2019年12月23日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Lou Reed – The Blue Mask」(オランダ語)。Hung Medien。2022年6月2日閲覧。
- ^ “Offizielle Deutsche Charts - Offizielle Deutsche Charts”. www.offiziellecharts.de 。2022-02-27に取得。
- ^ “Tous les Albums classés par Artiste”. www.infodisc.fr。 2016 年 1 月 26 日にオリジナルからアーカイブされました。2011 年 1 月 7 日に取得。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e dischi (イタリア語) 。2022 年6 月 2 日に取得。「アルバム」で「タイプ」を設定します。次に、「アーティスト」で「Lou Reed」を選択し、「検索」をクリックします。
- ^ “charts.org.nz - Lou Reed - The Blue Mask”. charts.nz . 2022年2月27日閲覧。
- ^ 「swedishcharts.com - Lou Reed - The Blue Mask」. swedishcharts.com . 2022年2月27日閲覧。
- ^ 「ルー・リード チャート履歴 (ビルボード 200)」。ビルボード。2024年4月28日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのThe Blue Mask (リリースリスト)
