『レジェンダリー・ハーツ』は、アメリカのロックミュージシャン、ルー・リードの12枚目のソロスタジオアルバムで、1983年3月にRCAレコードからリリースされた。リードはこのアルバムをプロデュースし、当時の妻シルビアに捧げた。シルビアはジャケットのコンセプトも担当した。リードとの緊張関係のため、ロバート・クワインのギターパートのほとんどはミックスダウンされるか、完全に削除された。 [ 1 ]
『レジェンダリー・ハーツ』は、全米ビルボード200チャートで最高159位を記録した。
ロバート・クワインは後にリードとの仕事についてこう語っている。「雰囲気は本当に張り詰めていて、彼と友達になるのは不可能だった。最終ミックスを受け取った時、本当にパニックになった。彼はほとんど僕をレコードから追い出したようなミックスだった。僕はオハイオにいて、それを家の前の私道に持って行ってテープを粉々に叩き壊した…僕はレコードのラフミックスのカセットを持っているが、それは本当に良いレコードだったのに、彼はそれをすべて濁って濁ったものにしてしまった。」[ 1 ]
リリース後、『Legendary Hearts』は音楽評論家から好意的なレビューを受けた。ヴィレッジ・ヴォイスの音楽ジャーナリスト、ロバート・クリストガウは、「『The Blue Mask』が強壮剤だとすれば、この続編は長めの水を飲むようなもので、インパクトと激しさを犠牲にして、リードの音楽のこの(最終?)段階の目標である継続性、やりくり、長期戦に取り組んでいる」と評した。[ 11 ] NMEの評論家シンシア・ローズは、『Legendary Hearts』は「おそらく今後しばらくの間、ロックンロールで耳にする中で最も純粋で、最も流動的で、最もスピリチュアルな音楽的統一性であり、リードの清らかで力強いボーカルが前面に出ている」と評した。[ 12 ]
ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは、 『レジェンダリー・ハーツ』を「際立った弱点のない歌のサイクル…『ルーフトップ・ガーデン』のような家庭的な静物画から、『ボトミング・アウト』や『ザ・ラスト・ショット』のような愛情深い夫としてのルー・リードと自己破壊的な怪物としてのルー・リードとの力強い対決まで、すべての曲が個人的なものである。『レジェンダリー・ハーツ』で唯一の悪役はルー・リードだが、かつて周囲の退廃に立ち向かったのと同じくらい勇敢に自身の欠点に立ち向かったため、彼はこのアルバムのヒーローでもある。2人のルー・リードはついに一つになったのだ」と称賛した。[ 13 ]
トラウザー・プレスのアイラ・ロビンスは、このアルバムについて「内容的にはヴェルヴェット・アンダーグラウンド時代まで遡るリードのどのレコードにも匹敵し、スタイル面では彼の最も優れた作品として際立っており、グループを強力なレンズとして用いて、彼のテーマや執着を細部に至るまで拡大している」と評した。[ 14 ]
『レジェンダリー・ハーツ』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ&ジョップ批評家投票で7位にランクインした。 [ 15 ]
AllMusicの回顧レビューで、評論家のマーク・デミングは次のように書いています。「『Legendary Hearts』では、リードは素晴らしい曲を書き、熱意と想像力をもって演奏し、心と魂を込めて歌っていました。もしこれが彼の最高のアルバムではなかったとしても、『The Blue Mask』の素晴らしさが偶然ではなく、リードがアメリカンロックで最も重要なアーティストの一人としての地位を再確立したことを確認するには十分すぎるほどでした。」[ 2 ]
全曲はルー・リードによって作詞作曲された。
クレジットはLegendary Heartsのライナーノーツから引用したものです。[ 16 ]
ミュージシャン
制作およびアートワーク
[A] より引き締まった、より予想通りのリードで、「Bottoming Out」のような人生の裏側からの物語をお届けします。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア(注釈)(リンク)