レッドキャット

ロイ・アンド・エドナ・ディズニー カルアーツ劇場 (REDCAT)

住所	631 W. 2nd Hope St. ロサンゼルス、アメリカ合衆国
タイプ	劇場、ギャラリー、アートセンター
容量	270（推定）
工事
オープン	2003
建築家	フランク・ゲーリー
Webサイト
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ロイ・アンド・エドナ・ディズニー カルアーツ シアター (REDCAT)は、カリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウンにある、革新的な視覚芸術、舞台芸術、メディア芸術を扱う学際的な現代芸術センターで、ウォルト・ディズニー コンサートホールコンプレックス内にあります。ロイ・O・ディズニーとその妻にちなんで名付けられたこの劇場は、カリフォルニア芸術大学の使命をロサンゼルスのダウンタウンに 拡張したものとして 2003 年 11 月にオープンしました。

• 視覚芸術
• 舞台芸術
• 映画/ビデオ
• 音楽
• 会話

アートセンターは、3,000平方フィート（280 m ²）のギャラリースペース、200〜270席のフレキシブルなブラックボックスシアター、ラウンジ/カフェ/バーで構成されています。

1992年にウォルト・ディズニー・コンサートホールの建設が始まったとき、ロイ・O・ディズニーとエドナ・ディズニーの息子であるロイ・E・ディズニーは、サンタクラリタにあるカリフォルニア芸術大学（CalArts）がロサンゼルスのダウンタウンに位置する好機だと考えました。ウォルト・ディズニー・カンパニーとロサンゼルス郡の財政的支援を得て、コンサートホールの設計者であり、 CalArtsを子供達が卒業したフランク・ゲーリーに、複合施設の一部として新しい会場の設計を依頼しました。パティとロイ・E・ディズニーはディズニー・カンパニーの寄付に同額を個人的に寄付し、弟のウォルトと共にウォルト・ディズニー・カンパニーを築き、彼の死後、彼の最大の願いであり功績であったCalArtsキャンパスの建設と開設を確実に成し遂げた両親のエドナとロイ・O・ディズニーにちなんで施設に名前を付けました。

1990年代初頭にREDCATが構想されたとき、当時のCalArts学長スティーブン・D・ラヴィンは、会場設計と研究所の実験室としての役割における主な考慮事項として、芸術における実験とアーティストとコミュニティの関わりのための公共スペースの組み合わせを挙げた。ラヴィンは、ロンドンのコテスロー劇場を、その質の高い反逆的な実験のモデルとして挙げた。^[1]ラヴィンはさらに、CalArtsが地域社会に貢献し、新しい芸術やパフォーマンスの形態に関するより広範な対話に参加するという組織的な野望を表明した。その目的は、ロサンゼルスの住民に、時折のイベント（例：1984年のオリンピック芸術祭）よりも一貫して革新的な芸術形態に触れる機会を提供することだった。^[2]当時 ブルックリン音楽アカデミーの学長兼エグゼクティブプロデューサーであったハーヴェイ・リヒテンシュタインは、1999年のREDCATの開発段階でコンサルタントとして招聘された。^[3]

2001年9月11日の同時多発テロ事件により国民の芸術に対する雰囲気が変わり、創設事務局長の候補者探しが困難であることが判明した後、当初劇場スペースのキュレーターとしてのプログラムディレクターとして検討されていたマーク・マーフィーが代わりにREDCATの初代事務局長として採用された。マーフィーは、ロサンゼルスにはイエルバブエナ芸術センター、ウェクスナー芸術センター、ウォーカーアートセンター、フランクフルトのアルテオーパー、ベルリンのヘッベル・アム・ウーファーのような学際的な芸術スペースが不足していることに気付いた。[ ^4]マーフィーは舞台芸術のみに焦点を当てていたため、2003年にギャラリーディレクター兼ギャラリースペースのチーフキュレーターとしてウンジー・ジュが採用された。この二分されたリーダーシップのスタートは、CalArts の統合された実験室という当初の構想ではなく、劇場とギャラリーの委託作品、アーティストのレジデンス、コラボレーション、公開プログラムの取り組みを、互いに並行かつ別々に推進する原動力となりました。Joo の後任のギャラリー ディレクターとキュレーターは、Clara Kim と Ruth Estévez です。

2018 年にエステベスとマーフィーの両氏が退任すると、REDCAT のエグゼクティブ ディレクターの職位は CalArts の上級管理職 (副学長) に昇格し、CalArts 学長に直接報告するようになりました。この職位変更により、ロサンゼルスおよびそれ以外の地域の文化機関とのすべての CalArts のパートナーシップの管理責任が加わり、研究所の専門的な研究活動がグローバルな文脈にさらに拡大されました。

2019年の国際的な募集の結果、ポルトガルのセラルヴェス美術館の元館長であるジョアン・リバスが、CalArtsの文化パートナーシップ担当副学長兼REDCATの事務局長として初めて採用され、スティーブン・D・ラヴィーン寄付講座（REDCATの創設者でCalArtsの元学長ラヴィーン氏に敬意を表して贈られた）に就任した。^{[5] [6]}この変更により、REDCATは創設時のコンセプトに戻り、統一されたプログラム（舞台芸術と視覚芸術の両方）を持つアーティストのための学際的な研究所となり、1人の事務局長の下で複数のキュレーターがチームとして協力して作業し、芸術における実験への一般の関与を可能にした。

2002 年の建築書Gehry: The City and Musicの中で、 CalArts の元教授であるJeremy Gilbert-Rolfe は、REDCAT を Walt Disney Concert Hall 内にあるパフォーマンス スペースとして説明しています。Gilbert-Rolfe は、REDCAT の外観が石造りで建物の奥に向いているため、ウォルト ディズニー コンサート ホール コンプレックスの金属的な外観とは視覚的に異なると述べています。彼はこの比較を使用して、REDCAT でパフォーマンスするアーティストとウォルト ディズニー コンサート ホールでパフォーマンスするアーティストとの間の社会的格差を示しています。Gilbert-Rolfe は、REDCAT は Walt Disney Concert Hall のようなより有名な会場でパフォーマンスすることを目指す意欲的な芸術家にとっての「入門レベル」の会場として軽蔑的に見られる可能性があると示唆しています。ギルバート・ロルフの分析がREDCATの初シーズンである2003年秋に発表されたことは注目に値する。^[7]ブロード美術館の開館とそれに続くロサンゼルスメトロのグランドアベニューアーツ/バンカーヒル駅の開館により、REDCATは現在、公共交通機関で訪れる人々にとってバンカーヒルアーツエリア全体への「玄関口」となっている。

2007年、ロサンゼルスを拠点に活動する美術評論家のエドワード・ゴールドマンは、車でREDCATの近くを通りかかり、何か展示が行われているかどうか見に行くことにしました。到着すると、ギャラリーは展覧会を告知する横断幕を使っていないことに気付きました。それでも、彼は思い切ってギャラリーに入りました。ギャラリーには彼しかいなかったため、彼が入ると、美術展の係員が彼に対して曖昧な態度を取っていることに気付きました。展示されている作品に気付いたゴールドマンは、ブラジルのアーティスト、レナータ・ルーカスによるインスタレーション「Falha (失敗)」が簡素で、作品を説明するラベルや壁のテキストがないことに気づきました。^[8]来場者が作品と関わることになっているのかどうかわからなかったゴールドマンは、危険を冒してベニヤ板（アーティストの展示内容）の上を歩きました。幸運にも、彼はこのアーティストについてのエッセイが載ったパンフレットを見つけたが、それは難解で難解な専門用語で書かれており、彼の説明によれば「アートフォーラム誌やカリフォルニア芸術大学の関係者に好まれている」ものだった。理解を深めようと、彼は若い係員に助けを求めた。係員は、ルーカスは来場者に自分の作品を実際に体験してもらいたかったのだと説明した。それにもかかわらず、ゴールドマンは、展覧会のキュレーターであるクララ・キムがこの意図を一般の人々に明確に伝えていなかったと判断した。^[9]その後、ゴールドマンは「パーティーに乱入した招かれざる客」のような印象を持って展覧会を去った。^[10] 2013年のTEDトークで、ゴールドマンは、アメリカに移住した当初、ロサンゼルスで出会った最初の芸術専門家がWDCHの建築家ゲーリーだったと明かした。^[11]

北緯34°03′18″ 西経118°15′02″ / 北緯34.055123° 西経118.250547° / 34.055123; -118.250547