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| ストリートハッスル | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1978年2月 | |||
| 記録済み | 1977年3月～10月 | |||
| 会場 | ミュンヘン、ヴィースバーデン、ルートヴィヒスハーフェン、ドイツ在住 | |||
| スタジオ | レコードプラントスタジオ、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 15 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| プロデューサー |
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| ルー・リードの年表 | ||||
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| ルー・リードのスタジオアルバム年表 | ||||
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ストリート・ハッスルは、アメリカのロックミュージシャン、ルー・リードの8枚目のソロスタジオアルバムで、1978年2月にアリスタレコードからリリースされた。リチャード・ロビンソンとリードがアルバムをプロデュースした。これは、バイノーラル録音技術を採用した初の商業的にリリースされたポップアルバムである。 [2]ストリート・ハッスルは、ライブコンサートテープ（オーバーダブ付き）とスタジオ録音を組み合わせている。
生産
ストリート・ハッスルに収録されている曲はすべてリードが書いたもので、その中にはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーだった時代に遡る「リアル・グッド・タイム・トゥゲザー」も含まれる。ライブアルバムのレコーディングは西ドイツのミュンヘンとルートヴィヒスハーフェンで始まった。ほとんどのライブアルバムとは異なり、コンサートのレコーディング中は観客の声は完全にミュートされている。1977年8月にアメリカに戻ったリードに対し、アリスタ・レコードはライブアルバムのリリースは選択肢にないと告げ、アルバムのニューヨーク・スタジオ段階が始まった。その後、プロデューサーのリチャード・ロビンソンがスタジオ内での喧嘩の後にプロジェクトを離脱した。プロジェクトを続けることを決意したリードは、レコーディング・エンジニアのロッド・オブライエンとともに、レコーディングをレコード・プラント・スタジオに移した。[3]
タイトル曲「ストリート・ハッスル」に焦点を当てて拡張するようにとアリスタ社長のクライヴ・デイヴィスが激励し、11分間の3部構成の組曲が完成した。スタジオで完全に作曲・録音された唯一の曲で、リードによる「俺たちみたいな放浪者は、支払うために生まれてきたんだ」という歌詞で終わる。エンジニアがその歌詞は別の人のものだとアドバイスした後、2人は階下に降りた。そこではブルース・スプリングスティーンが4枚目のスタジオアルバム「ダークネス・オン・ジ・エッジ・オブ・タウン」に取り組んでいた。スプリングスティーンは「ボーン・トゥ・ラン」のフレーズの使用を許可しただけでなく、リードのリクエストで自らその歌詞を歌った。すべての証言によると、そのパートは1テイクか2テイクで完成し、両者ともに満足したという。[4] [3]レコードレーベルのコロンビアレコードの方針により、スプリングスティーンの演奏はストリート・ハッスルのライナーノーツにはクレジットされなかった。[5]
バイノーラル録音
『ストリート・ハッスル』のレコーディングで注目すべき点は、リードと共同プロデューサーが実験的なマイク配置技術であるバイノーラル録音を採用した点である。[2]バイノーラル録音では、2つのマイクをスタジオに設置し、演奏者や楽器と一緒に実際に部屋にいるようなステレオサウンドを再現しようとする。 『ストリート・ハッスル』のレコーディング・セッションやコンサートでは、エンジニアは両耳にマイクを埋め込んだマネキンの頭を使用した。バイノーラル録音は一般に、ユーザーがアルバムをヘッドフォンで聴く場合にのみ効果があり、ステレオスピーカーでは正しく伝わらないことが多い。
リードのバイノーラル録音システムは、ドイツの会社 Delta Acoustics のマンフレッド・シュンケによって開発されました。シュンケはStreet Hassleのエンジニアとしてクレジットされています。リードは、1978 年のライブ アルバムLive: Take No Prisonersと 1979 年のスタジオ アルバムThe Bellsの 2 つのリリースでもバイノーラル録音スタイルを使い続けました。
歌と作曲
リードの初期のソロスタジオアルバムではよくあることだが、『ストリート・ハッスル』にはリードがヴェルヴェット・アンダーグラウンドに在籍していた時代に書かれた曲が収録されている。この場合の「リアル・グッド・タイム・トゥゲザー」は、1974年にリリースされた『1969: ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・ライヴ』に収録されていた。「ダート」は、彼の元マネージャー、スティーヴ・カッツについて歌った曲と言われている。
オールミュージックの編集者マーク・デミングは「ニューヨークのストリートでの生活を歌った3楽章の詩的なトーンポエムであるタイトル曲は、リードのソロキャリアの中で最も大胆で感動的な瞬間の1つである」と書いている。 [1]伝記作家のアンソニー・デカーティスは、このアルバムはリードとレイチェル・ハンフリーズとの3年間の関係の終わりに大きく動機付けられ、それを象徴していると述べている。レイチェル・ハンフリーズは1990年にエイズで死亡し、ブロンクスのハート島のポッターズフィールドに埋葬されたと考えられている。[6]デカーティスはタイトル曲を「リードとレイチェルの関係のレクイエムのようなもの」と要約している。[7] 1979年のローリングストーン誌の記事で、ミカル・ギルモアはハンフリーズをアルバム全体の「存在理由」と呼んでいる。[8]
批評家の反応
『ストリート・ハッスル』は、ローリング・ストーン誌のトム・カーソンなど、主に好意的なレビューを受けた。カーソンは、このアルバムを「素晴らしい」と「失敗の告白が、驚くべき輝かしい勝利へとつながった。ルー・リードがこれまでに作った最高のソロアルバムだ」と評した。 [16]しかし、 『ヴィレッジ・ヴォイス』誌のロバート・クリストガウは、このアルバムにあまり熱心ではない評価を与え、「多くの素材の力強さにもかかわらず」、アルバムの「制作は混乱しており、皮肉は面白くなく、自己言及は自己満足的だ」と指摘した。[15]レコード・ミラー誌のティム・ロットは、「ルー・リードはもう何年も音楽の死体だ。『ストリート・ハッスル』は創造のどん底だ」と述べた。[17]
オールミュージックの回顧的レビューで、マーク・デミングは「時が経つにつれ欠点が明らかになった」ものの、『ストリート・ハッスル』は「1970年代に[リードが]リリースしたアルバムの中でも最も力強く魅力的なアルバムの一つであり、無視できないほど個人的で感動的である」と指摘した。[1]
トラックリスト
すべてのトラックはルー・リードによって書かれました。
サイド1
- 「ギミー・サム・グッド・タイムズ」 – 3:15
- 「ダート」 – 4:43
- 「ストリート・ハッスル」 – 10:53
- A. 「ワルチング・マチルダ」 – 3:20
- B. 「ストリート・ハッスル」 – 3:31
- C. 「スリッパウェイ」 – 4:02
サイド2
- 「黒人になりたい」 – 2:55
- 「一緒に過ごす本当に楽しい時間」 – 3:21
- 「シューティングスター」 – 3:11
- 「私を放っておいて」 – 4:44
- 「待って」 – 3:13
人事
Street Hassleのライナーノーツより引用。[18]
ミュージシャン
- ルー・リード –ギター、ベースギター、ピアノ、ボーカル
- スチュアート・ハインリッヒ - 「Street Hassle」のギター、「Leave Me Alone」のバックボーカル
- マイケル・フォンファラ – 「I Wanna Be Black」と「Shooting Star」のピアノ
- マーティ・フォーゲル –サックス
- スティーブ・フリードマン – 「Leave Me Alone」のベースギター
- ジェフリー・ロス –ライブ録音トラックのリードギター、バックボーカル（ライナーノーツにはクレジットなし）
- マイケル・スコルスキー –ドラム
- アラム・シェフリン –ストリングスアレンジ
- ゲンヤ・ラヴァン -バッキング・ボーカル
- ジョアンナ・カメロン – バックボーカル
- アンジェラ・ハワード – バックボーカル
- クリスティン・ウィルシャー – バックボーカル
- ブルース・スプリングスティーン - 「Street Hassle: Slipaway」のスポークン・ワード（ライナーノーツにはクレジットなし）
生産
- ルー・リード –プロデューサー、ミキシング
- リチャード・ロビンソン – プロデューサー
- ロッド・オブライエン –エンジニア、ミキシング
- マンフレッド・シュンケ – ライブレコーディングエンジニア
- ハイナー・フリース – ライブレコーディングエンジニア
- グレイ・ラッセル – アシスタントエンジニア
- グレッグ・カルーソ – アシスタントエンジニア
- テッド・ジェンセン –スターリングサウンドのマスタリング
チャート
週次チャート
参照
参考文献
- ^ abcd Deming, Mark. 「Street Hassle – Lou Reed」. AllMusic . 2013年7月29日閲覧。
- ^ ab Nusser, Dick (1978年1月14日). 「Aristaが初のステレオ/バイノーラルディスクを発売」. Billboard . 第90巻第2号. pp. 1, 18. 2020年10月25日閲覧。
- ^ ab ダミアン・ラブ（2016年10月）。「BABE, I'M ON FIRE: THE MAKING OF LOU REED'S STREET HASSLE」。Uncut 。 2020年12月23日閲覧。damienlove.com経由。
- ^ Basham, Peter (2005). POCKET ESSENTIALS. ハーペンデン、イングランド：オールドキャッスルブックス。p. 70。2020年12月23日閲覧。
- ^ Luerssen, John (2012). ブルース・スプリングスティーンFAQ ボスについて知っておくべきことすべて。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Backbeat Books。p. 168。2020年12月22日閲覧。
- ^ キルガノン、コーリー（2018年7月3日）。「ポッターズフィールドでエイズで亡くなり忘れ去られた人々」ニューヨークタイムズ。 2020年4月12日閲覧。
- ^ デカーティス、アンソニー（2017）。ルー・リード：生涯。リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 9780316552424。
- ^ ギルモア、ミカル（1979年3月22日）。「ルー・リードの『Heart of Darkness』」ローリング・ストーン誌、20ページ。
- ^ コット、グレッグ（1992年1月12日）。「ルー・リードのレコーディング：25年間の革新的な音楽」シカゴ・トリビューン。 2020年11月9日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「R」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー・アンド・フィールズ。ISBN 0-89919-026-X2019年3月10日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。「リード、ルー」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ハル、トム(2004)。「ルー・リード」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。pp. 684–85。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ Marchese, David (2009年11月). 「Discography: Lou Reed」. Spin . Vol. 24, no. 11. p. 67. 2017年1月13日閲覧。
- ^ ストラウス、ニール(1995)。「ルー・リード」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ヴィンテージ・ブックス。pp. 325–27。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ ab ロバート・クリストガウ（1978年5月29日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2013年7月29日閲覧。
- ^ カーソン、トム（1978年4月6日）。「ストリート・ハッスル」。ローリング・ストーン誌。 2018年11月8日閲覧。
- ^ ティム・ロット (1978年3月4日). 「ルー・ヒッツ・ザ・ピット」.レコード・ミラー.
- ^ Street Hassle (CDブックレット).ルー・リード.アリスタ・レコード. 1978年.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ ケント、デイビッド（1993年）。オーストラリアンチャートブック1970-1992 （イラスト版）。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。p.249。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Charts.nz – Lou Reed – Street Hassle」。Hung Medien。2020年10月25日閲覧。
- ^ 「ルー・リード チャート履歴 (ビルボード 200)」。ビルボード。2020年10月25日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのStreet Hassle (リリースリスト)