セシル・テイラー

セシル・テイラー
2008年モーアズフェスティバルでのテイラー
背景情報
出生名	セシル・パーシバル・テイラー
生まれる	( 1929-03-25 )1929年3月25日ニューヨーク州 ロングアイランドシティ
死亡	2018年4月5日(2018-04-05)（享年89歳）米国ニューヨーク州 ブルックリン
ジャンル	ジャズ、アヴァンギャルドジャズ、フリージャズ、フリーインプロヴィゼーション
職業	ミュージシャン、バンドリーダー、作曲家、即興演奏家、詩人
楽器	ピアノ
活動年数	1956–2018
ラベル	トランジション、ブルーノート、フリーダム、ハトゥット、エンジャ、FMP

セシル・パーシバル・テイラー（1929年3月25日 - 2018年4月5日）^{[1] [2] [3]}はアメリカのピアニスト、詩人であった。^{[4] [5]}

テイラーはクラシック音楽の教育を受けており、フリージャズの先駆者の一人である。彼の音楽はエネルギッシュで肉体的なアプローチが特徴で、複雑な即興演奏にはしばしば音のクラスターや複雑なポリリズムが含まれる。彼のテクニックはパーカッションに例えられる。ヴァル・ウィルマーは標準的なピアノの鍵盤の数にちなんで「88個の調律されたドラム」というフレーズを使ってテイラーのスタイルを表現した。^[6]彼は「現代クラシック志向のアート・テイタム」と呼ばれてきた。 ^[7]

セシル・パーシヴァル・テイラーは1929年3月25日、クイーンズのロングアイランドシティで生まれ、^[8]クイーンズのコロナで育った。^[9]中流家庭の一人っ子だったテイラーの母アルメダ・ラグランド・テイラーは、幼い頃から彼に音楽を演奏するよう勧めた。彼は6歳でピアノを始め、ニューヨーク音楽大学とボストンのニューイングランド音楽院で学んだ。ニューイングランド音楽院では、テイラーはポピュラー音楽の編曲を専攻した。在学中、彼はヨーロッパの現代芸術音楽にも精通した。彼の音楽には、ベーラ・バルトークとカールハインツ・シュトックハウゼンが大きな影響を与えた。^[10]

1955年、テイラーはボストンからニューヨーク市に戻った。彼はソプラノサックス奏者のスティーブ・レイシー、ベーシストのビューエル・ナイドリンガー、ドラマーのデニス・チャールズとカルテットを結成した。^[10]テイラーの最初のレコーディングであるJazz Advance はレイシーをフィーチャーし、1956年にリリースされた。 ^{[11]このレコーディングは、}ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズの中でリチャード・クックとブライアン・モートンによって次のように説明されている。「このセットには従来のポスト・バップ形式への敬意がまだ多く見られるが、すでにピアニストが後に没頭することになる自由さを示している。」^[12]レイシーをフィーチャーしたテイラーのカルテットは、1957年のニューポート・ジャズ・フェスティバルにも出演し、アルバムAt Newportが制作された。^[13]テイラーは1958年にサックス奏者のジョン・コルトレーンとStereo Driveでコラボレーションしており、現在はColtrane Timeとして発売されている。^[14]

1950年代から60年代にかけて、テイラーの音楽はより複雑になり、既存のジャズスタイルから離れていった。演奏会のチャンスはなかなかつかめず、クラブのオーナーたちは、テイラーの長い曲を演奏するアプローチがビジネスを阻害する傾向があることに気づいた。^[15] 1959年のLPレコード 「Looking Ahead!」は、ジャズの主流とは対照的に、彼のクリエーターとしての革新性を示した。当時の他のミュージシャンと異なり、テイラーは名人芸的なテクニックを駆使し、フレーズからフレーズへと素早くスタイルを変えた。これらの特質は、彼の音楽の残りの人生においても顕著な特徴であり続けた。^[16]

1966年のUnit Structuresのような画期的なレコーディングも登場した。セシル・テイラー・ユニット（1962年から2006年にかけての公演やレコーディングで、入れ替わりの激しいサイドマンのグループを指すためによく使われた呼称）内では、ミュージシャンたちは新しい形の会話のやり取りを展開することができた。1960年代初頭には、クレジットされていないアルバート・アイラーがテイラーと共演し、少なくとも1つのレコーディングであるFourに参加したが、これは2004年のアイラーのボックスセット Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70)に収録されるまで未発表だった。^[17]

1961年までに、テイラーはアルトサックス奏者のジミー・ライオンズと定期的に仕事をするようになり、ライオンズはテイラーにとって最も重要かつ継続的な協力者の一人となった。テイラー、ライオンズ、ドラマーのサニー・マレー（後にアンドリュー・シリル）はセシル・テイラー・ユニットの中心メンバーとなり、ライオンズが1986年に亡くなるまでテイラーの主力アンサンブルであった。ジャズ界のアイコンであるチャーリー・パーカーの影響を強く受けたライオンズの演奏は、ブルースの感性を強く残し、テイラーのますます前衛的になる音楽をジャズの伝統に縛り付けておくのに役立った。^[18]

テイラーは1960年代後半にソロコンサートを始めた。記録に残る最初のソロ演奏は、 1967年7月1日にロッテルダムのデ・ドーレンコンサートホールで行われた「カルメンと指輪」（59分）である。その2日前、テイラーはアムステルダムのコンセルトヘボウで同じ曲を演奏していた。その後のコンサートの多くはアルバムとしてリリースされており、その中には『インデント』 （1973年）、 『Spring of Two Blue-J's』（1973年）のサイド1 、 『Silent Tongues』（1974年）、 『 Garden』（1982年）、『For Olim』（1987年）、『Erzulie Maketh Scent』（1989年）、『The Tree of Life』（1998年）などがある。 [ ^19]彼は批評家や一般の人々から高い評価を受け始め、ホワイトハウスの芝生でジミー・カーター大統領の前で演奏し、^{[20]大学で}アーティスト・イン・レジデンスとして講義を行い、最終的には1973年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞しました。^[21]

1976年、テイラーはマンハッタンのイーストビレッジにあるラ・ママ実験劇場でエイドリアン・ケネディの『A Rat's Mass』の演出を行った。彼の演出は、オリジナルの脚本と、楽器として使われたオーケストラの合唱を組み合わせたものだった。ジミー・ライオンズ、ラシッド・バクル、アンディ・ベイ、カレン・ボルカ、デヴィッド・S・ウェア、ラフェ・マリクがセシル・テイラー・ユニットとして、他のミュージシャンや俳優とともにこの公演に出演した。^[22]

1986年のライオンズの死後、テイラーは1980年代後半にベースのウィリアム・パーカーとドラムのトニー・オクスリーとともにフィール・トリオを結成した。このグループは、『Celebrated Blazons』、『Looking (Berlin Version)』、『The Feel Trio』、10枚組アルバム『2 Ts for a Lovely T』で聴くことができる。[ 23 ] [ 24 ] ^{[ 25 ]ライオンズと組んだ以前のグループと比較すると、フィール・トリオはより抽象的なアプローチをとり、ジャズの伝統に縛られることが少なくなり、ヨーロッパの}フリー・インプロヴィゼーションの精神に沿ったものになった。テイラーはより大規模なアンサンブルやビッグバンドのプロジェクト でも演奏した。

テイラーの1988年のベルリン滞在はドイツのレーベルFMPによって記録され、オクスリー、デレク・ベイリー、エヴァン・パーカー、ハン・ベニンク、トリスタン・ホンジンガー、ルイス・モホロ、ポール・ローヴェンスを含む多数のヨーロッパの即興演奏家とのデュエットやトリオによる演奏のボックスセットが制作された。彼の後期の録音のほとんどはヨーロッパのレーベルからリリースされているが、例外としてヴァーヴ/ジタンズの『Momentum Space』 （デューイ・レッドマンとエルヴィン・ジョーンズとの共演）がある。クラシックレーベルのブリッジは1998年のライブラリー・オブ・コングレスでの演奏『Algonquin』をリリースした。これはヴァイオリニストのマット・マネリとのデュエットである。^[26]

テイラーは、世界中で満員の観客を前にライブコンサートを続け、通常は彼のお気に入りの楽器である、 9つの低音域追加鍵盤を備えたベーゼンドルファーのピアノを演奏した。1987年にはオーストラリア人ピアニストのロジャー・ウッドワードとイギリスをツアーし、ウッドワードがクセナキス、武満、フェルドマンのソロ作品を演奏するリサイタルを開催し、続いてテイラーがソロを演奏した。^[27]テイラーに関するドキュメンタリー『All the Notes』が、2006年にクリス・フェルヴァー監督によってDVDでリリースされた。テイラーはまた、1981年のドキュメンタリー映画『Imagine the Sound』にも出演し、その中で自身の音楽、詩、ダンスについて語り、披露している。^[28] 1993年、彼はマッカーサー・フェローシップを受賞した。^{[29] [30]}

テイラーは2000年代にはあまりレコーディングをしなかったが、自身のアンサンブル（セシル・テイラー・アンサンブルとセシル・テイラー・ビッグ・バンド）や、ジョー・ロック、マックス・ローチ、アミリ・バラカなどのミュージシャンとの演奏を続けた。^[31] 2004年、イリジウム・ジャズ・クラブでのセシル・テイラー・ビッグ・バンドは、オール・アバウト・ジャズによって2004年のベスト・パフォーマンスにノミネートされた。^[32]セシル・テイラー・トリオは、2009年にハイライン・ボールルームで同様にノミネートされた。^[33]トリオはテイラー、アルビー・バルゴチアン、ジャクソン・クラールで構成されていた。 2010年、トリプルポイントレコードは、ヴィレッジヴァンガードでのライブ録音された、テイラーの長年のコラボレーターであるトニーオクスリーとのデュオセットであるAilanthus/Altissima：Bilateral Dimensions of 2 Root Songsと題された豪華な限定版ダブルLPをリリースしました。^[34]

2013年、彼は京都音楽賞を受賞した。^[35]彼は「ピアノ即興演奏の可能性を徹底的に探求した革新的なジャズミュージシャン」と評された。^[36] 2014年、彼のキャリアと85歳の誕生日を記念して、フィラデルフィアのペインテッド・ブライド・アートセンターでトリビュートコンサートイベント「Celebrating Cecil」が開催された。 ^{[37] 2016年、テイラーは}ホイットニー美術館で「Open Plan: Cecil Taylor」と題した回顧展を開催した。 ^[38]

2008年、テイラーはレンセラー工科大学のカーティス・R・プリーム実験メディア・舞台芸術センターでポーリン・オリヴェロスと共演した。コンサートは録画されDVDで販売されており、テイラーの詩朗読会「Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor」の75分間のビデオも収録されている。^{[39] [40]テイラーはダンサーの}田中泯とともに、アミエル・コートイン・ウィルソンの2016年のドキュメンタリー映画「The Silent Eye 」の題材となった。^[41]

ピアノに加え、テイラーは常にバレエとダンスに興味を持っていた。彼が幼い頃に亡くなった彼の母親はダンサーで、ピアノとバイオリンを弾いていた。テイラーはかつて「ダンサーが空間で跳躍するのをピアノで真似しようとしている」と語ったことがある。^[42]彼は1970年代半ばから1980年代前半にかけてダンサーのダイアン・マッキンタイアとコラボレーションした。 ^{[43] 1979年には、}ミハイル・バリシニコフとヘザー・ワッツをフィーチャーした12分間のバレエ「テトラ・ストンプ：宇宙で雨を食べる」の音楽を作曲し、演奏した。^[44]

テイラーは詩人で、ロバート・ダンカン、チャールズ・オルソン、アミリ・バラカを主な影響を受けた人物として挙げている。^[45]彼はしばしば自身の詩を音楽パフォーマンスに取り入れており、それらは彼のアルバムのライナーノーツにも頻繁に登場する。1987年にレオ・レコードからリリースされたアルバム「Chinampas」は、テイラーがパーカッションで伴奏しながら自身の詩を朗読した録音である。^[46]彼の詩は、主に言語的および音楽的に素材を改変および変形する方法によって彼の音楽に例えられた。^[47]

スティーブン・ブロックによると、フリージャズは1957年のファイブ・スポット・カフェでのテイラーの演奏と1959年のオーネット・コールマンとの共演から始まったという。 ^{[48] 1964年、テイラーは}前衛ジャズミュージシャンの機会を増やすためにジャズ作曲家ギルドを共同設立した。^[49]

テイラーのスタイルと手法は「構成主義的」と評されている。^[50]スコット・ヤノウはテイラーの「威圧的な音楽」について警告しているが（「セシル・テイラーの音楽は万人向けではないと言えば十分だろう」）、彼はテイラーの「驚くべきテクニックと忍耐力」、そして「先進的」、「過激」、「独創的」で妥協のない「音楽的ビジョン」を称賛している。^[5]

この音楽的ビジョンはテイラーの遺産の大きな部分を占めています。

テイラーと演奏するうちに、私はコードについて考えることから解放され始めました。私はジョン・コルトレーンをうまく真似していなかったので、コードにとても気を遣っていました。

— アーチー・シェップ、ルロイ・ジョーンズのアルバム『Four for Trane』（Impulse A-71、1964年）のライナーノーツより引用

テイラーは1983年にブルックリンのフォートグリーンに移住した。 ^[9]彼は2018年4月5日にブルックリンの自宅で89歳で亡くなった。^{[51] [52]}死去当時、テイラーは自伝や将来のコンサートなどのプロジェクトに取り組んでいた。^[53]

Wikiquote にセシル・テイラーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、セシル・テイラーに関連するメディアがあります。

• オールミュージックのセシル・テイラー
• セシル・テイラー、 Bandcampで
• Discogsの Cecil Taylor ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Cecil Taylor ディスコグラフィー