バワリー劇場

1845 年のバワリー劇場

ニューヨーク劇場（1826） バワリー劇場（1828） アメリカンシアター、バワリー（1840年頃） タリア劇場（1879） フェイズ・バワリー劇場（1929年）
1867 年 7 月のバワリー劇場
住所	46バワリー ニューヨーク NY 10013
座標	北緯40°42′57″ 西経73°59′48″ / 北緯40.715891° 西経73.996550° / 40.715891; -73.996550
工事
オープン	1845年8月4日 ( 1845-08-04 )
破壊された	1929年6月5日（火災） ( 1929-06-05 )
建築家	ジョン・M・トリムブル

バワリー劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのローワー イースト サイドにあるバワリーにあった劇場です。高級なパーク劇場に対抗するために裕福な家族によって設立されましたが、1830 年代から 1840 年代にかけて、トーマス ハンブリンの大衆主義的で親米的な経営のもと、最も成功した時期を迎えました。1850 年代までには、劇場はアイルランド人、ドイツ人、中国人などの移民グループに対応するようになりました。17 年間で 4 回も全焼し、1929 年の火災で完全に消失しました。劇場の名前は何度か変更されましたが (タリア劇場、フェイズ バワリー劇場など)、一般的には「バワリー劇場」と呼ばれていました。

1820年代半ばまでに、バワリー通りと並行するラファイエット通りの開通によって流行した新しい地区の裕福な入植者家族は、当時はパーク劇場でしか観ることができなかった流行の高級ヨーロッパ演劇に簡単にアクセスしたいと考えました。ヘンリー・アスターの指導の下、彼らはニューヨーク協会を結成し、アスターのブルズヘッド酒場^[1]があった土地を購入しました。この酒場は近隣に面しており、エリザベス通り、キャナル通り（当時はウォーカーと呼ばれていました）、ベヤード通りの間のエリアを占めていました。^{[2]彼らは新しい会場の設計を建築家}イシエル・タウンに依頼しました。

著名な投資家には、ジェームズ・モンロー大統領の義理の息子であるサミュエル・ローレンス・ガバナーや、アレクサンダー・ハミルトンの息子であるジェームズ・アレクサンダー・ハミルトンなどがいた。^[3]

新劇場は新古典主義様式で設計され^[4]、パーク劇場よりも豪華で、3,500人を収容でき、当時アメリカ最大の劇場であった^{[5] 。} フランシス・トロロープはパーク劇場と比較して「美しさにおいて勝っている。私がこれまで入った劇場の中で最も美しい劇場であり、大きさとバランスが完璧で、優雅に装飾され、舞台装置と機械はロンドンのどの劇場にも劣らない...」と評した^[6]。

バワリー劇場は1826年10月22日、ニューヨーク劇場という名前で、チャールズ・A・ギルファートの経営の下、トーマス・ホルクロフトの喜劇『破滅への道』を上演してオープンした。ニューヨーク市長フィリップ・ホーンは開館式で演説し、劇場が想定していた上流階級の観客にこう訴えた。「それゆえ、社会的地位によって意見を統制し、他人の判断を導くことができる人々は、その姿勢と支援によって、規律ある劇場を奨励する義務がある」^{[7] 。最初の数シーズンは、}バレエ、オペラ、高尚な演劇が上演された。この頃には劇場はかなり流行しており、マンハッタンの北方への拡大により、劇場は多くの後援者を得ることができた。劇場は1828年5月26日の夕方に全焼したが^{[8] : 569} 、建築家ジョセフ・セラによって再建され、 1828年8月20日にバワリー劇場の名称で再オープンした。^{[8] : 602  [9] [4]ギルファートの}広告に対する理解は鋭かったが、1829年にオーナーは彼を解雇した。

1830 年 8 月、所有者はトーマス・ハンブリンとジェームズ・H・ハケットを劇場の管理に雇いました。1 か月後、ハケットはハンブリンに完全な管理を任せました。その年の後半にバワリーが全焼した後、ハンブリンは再建しました。その後、彼は劇場をまったく異なる方向に導き、最も革新的で成功した時期を迎えました。

アメリカの劇場はジャクソン時代に階層化され、バワリー劇場はアメリカの民族主義者や大衆主義の拠点となり、パーク劇場の伝統的なヨーロッパの高級文化のイメージとは正反対のものとなった。これは部分的にはパーク劇場での反英劇場暴動の結果であり、ハンブリンはそれに反応して劇場の名前を「バワリー・アメリカン劇場」に改名した。ハンブリンは無名のアメリカ人俳優や劇作家を雇い、1か月に及ぶ長期公演を許可した。1843年より前には、ジョージ・ワシントン・ディクソンやトーマス・D・ライスなどの初期のブラックフェイスのパフォーマーが頻繁にここで上演し、 JBブース、エドウィン・フォレスト、ルイザ・レーン・ドリュー、フランク・チャンフラウなどの演者もバワリー劇場の舞台で名声を得た。ジョージ・L・フォックスと彼のパントマイムは南北戦争後までバワリー劇場で最も人気のある演目となった。バワリー・プロダクションでは、バワリー・ボイ、ヤンキー、フロンティアマン、ブラックフェイス・ニグロ など、数多くの新しいキャラクター・タイプも初登場、あるいは普及させた。

バワリー劇場の観客の親米主義は、1834年のファレン暴動で頂点に達した。バワリー劇場のイギリス生まれの舞台監督ファレン^{[10]は、反米的な発言をしたと伝えられ、アメリカ人俳優を解雇した。抗議者たちはニューヨーク市の}奴隷制度廃止論者や黒人の家、会社、教会を襲撃し、7月9日には劇場を襲撃した。ファレンは発言を謝罪し、ジョージ・ワシントン・ディクソンは暴徒を鎮めるためにポピュラーソングを歌った。

ハンブリンは、労働者階級の観客にアピールする作品を上演し、ギルファートのモデルに従って大々的に宣伝することで、劇場をハイカルチャーとみなす慣習に逆らった。動物の演技、黒塗りのミンストレルショー、メロドラマが最も頻繁に上演され、犬が人間の主人を救うメロドラマなどのハイブリッド形式は前例のない成功を収めた。水や火など、高度な視覚効果を駆使した壮大な作品が目立った。ハンブリンはまた、ろうそくや灯油ランプの代わりにガス照明を使用するという革新も行った。バワリー劇場は、その低俗な作品から「屠殺場」というあだ名がつき、「バワリーメロドラマ」や「バワリー俳優」などの言葉が、新しいタイプの劇場を特徴づけるために作られた。^[11]

1834年の春、ハンブリンはニューヨーク協会から劇場の株式を買い始め、18ヶ月以内に事業を完全に支配できるだけの資金を集めた。1836年9月にバワリー劇場が再び火事になった時には、競争が激化したにもかかわらず、ニューヨークで最も人気のある劇場となっていた（^バワリー円形劇場は通りの真向かいにあった）。視覚的なスペクタクルが劇場の魅力の不可欠な部分となっていたため、ハンブリンは火災による衣装の損失として5,000ドルを請求した。^[13]ハンブリンは劇場の残りの株式を買い取り、その場所をW・E・ディネフォードとトーマス・フリンに貸し、彼らが再建した。この仮のバワリー劇場が1838年2月18日に火事になると、^[14]ハンブリンはより大きく豪華な建物に建て替え、1839年5月にオープンした。

ハンブリンの行動により、労働者階級の演劇が独自の形式として出現し、メロドラマはアメリカ演劇の最も人気のある形式となった。観客の大半は、バワリーのボイやガルのような下層階級のパトロンであった。スピリット・オブ・ザ・タイムズはバワリーのパトロンについて次のように述べている。

合理的に計算すると、舞台上と舞台袖だけで約 300 人がいた ― 作業服を着た兵士、銃を持った士官、陽気なタール人が数人、そして「リンゴをむしゃむしゃ食べる子供たち」が数人。その場面は、言葉では言い表せないほど滑稽だった。ブースは [リチャード 3 世] を最高のスタイルで演じ、本当に成功させたかったのだが、舞台上の群衆に付随する混乱により、絶えず非常に滑稽な中断が起こった。それは悲劇以外の何ものでもなかった。アン夫人の場面は、その演説が非常に賞賛された場面だが、観客は舞台にペニーや銀貨を投げて楽しんだため、少年たちは大騒ぎになり、彼らは落ちている銅貨をつかむためにリチャード王とアン夫人の間を頻繁に走り回った。テントの場面は、とても荘厳で印象的だったが、リチャードが恐ろしい夢に苦しんでいる間、好奇心旺盛な素人がテーブルに近づき、王冠を手に取り、重い剣を構え、すべての王冠を注意深く調べた。場面が変わり、ヘンリー王、アン王妃、子供たちの幽霊が現れるが、王の影に顔や体を突っ込んだ群衆の中から彼らを選ぶのは困難だった。ボズワース戦場での戦闘がクライマックスを締めくくった。観客は兵士たちと混ざり合い、人々の叫び声、太鼓の音、トランペットの音に合わせて舞台を駆け抜けた。リチャードとリッチモンドの戦いが始まると、彼らはフェアプレイを見るために戦闘員たちを取り囲み、「シュルーズベリー時計」で15分近くも彼らをその場に留めた。^[15]

いくつかの情報源は、観客がロビーやボックス席で性行為に及んだとさえ示唆している。^[16]当然ながら、ハンブリンはこうした観客の好意を保つために気を配っていた。例えば、彼は消防士の舞踏会のために定期的にバワリー劇場の使用を申し出ていた。チャタム・ガーデン劇場だけが、それよりも騒々しい観客を誇っていた。^[17]

1840年代にはニューヨークに劇場が次々と建てられ、利益を上げるのは難しくなった。ハンブリンは特殊効果を多用したメロドラマを上演し、後にはサーカスやミンストレル・ショー、その他のバラエティ・エンターテインメントの予約数を増やした。1845年4月、バワリー劇場は再び火事になった。^[18]この時、ハンブリンは火災保険に加入しており、より高級な顧客層を呼び込み、より華やかなメロドラマを上演することを目指して再建した。この劇場は4,000席を擁し、126フィート (38 m) 四方の舞台を備え、世界最大級の劇場としての地位を確立した。^[5]新しい劇場の設計・施工者はジョン・M・トリンブルである。^[19]ハンブリンは経営をAWジャクソンに任せたが、ジャクソンとその後の経営者たちは、メロドラマと視覚的な華やかさを重視するハンブリンの考えをほぼ支持した。ハンブリンは1853年1月に亡くなり、劇場は1867年まで彼の家族の所有となった。

ハンブリンの在任期間中に成功した演劇には以下のものがあった。

• サミュエル・ビーズリー作『シャムの象と火の悪魔』は象のマドモアゼル・ディジェックが登場し、1831年初頭に18回連続で上演された。^[20]
• 『マゼッパ、あるいはウクライナの野生馬』は1833年7月22日に初演され、43回連続上演という当時としては驚異的な記録を残した。 ^[20]
• 人気小説をルイザ・オナー・デ・メディナが脚色した『ニック・オブ・ザ・ウッズ』は 1838 年 2 月に初演され、1839 年 5 月の劇場火災の後、ジョセフ・プロクター主演で再演されました。
• ナサニエル・バニスター作『パトナム、1876年の鉄の息子』。この劇は1844年8月5日に初演され、78回連続で上演された。 ^{[21] [22]}

19 世紀半ばまでに、アイルランド系移民がバワリー地区に住み始めました。彼らはバワリー劇場の観客のかなりの部分を占めるようになり、主に低価格のギャラリーに集まりました。彼らの要望に応えるため、劇場はジェームズ・ピルグリムや他のアイルランド人劇作家の作品を上演しました。一方、バワリー劇場はニューヨークのローワー・イースト・サイドの演劇の中心地として台頭しました。

1860年、ギルバート・R・スポルディングとチャールズ・J・ロジャースはバワリー劇場を3年間借り受け、劇場を改装して移動式舞台を設置し、馬術と演劇の両方の公演ができるようにした。出演者には、空中ブランコ芸人のフランソワとオーギュスト・ジーグリスト、綱渡りダンサーのマリエッタ・ザンフレッタなどがいた。^[23] 1861年1月、彼らは壮大な「ティプー・サーヒブ、またはセリンガパタムの襲撃」を上演した。この劇では、広大な敵の野営地、タージ・マハル近くのインドのジャングル、イギリス軍の徒歩と馬による砲撃など、多くのトリックが盛り込まれていた。^[24]

1879年、ドイツ人のグスタフ・アンベルク、ハインリッヒ・コンリード、マチルド・コトレリーがバワリー劇場をタリア劇場に改築し、彼らの所有期間中は主にドイツ演劇を上演した。1891年にはイディッシュ演劇が主流となり、イタリアのボードビルがこれに続き、中国のボードビルが続いた。

1894年、マリア・ローダはタリア劇場でエマ・ゴールドマンの釈放を祝う大規模な集会で演説した。ローダはイタリア語で話し、ゴールドマンはそれを全く理解できなかったが、ローダのカリスマ的な存在感に心を動かされた。彼女は「マリアの不思議な美しさと彼女の演説の音楽は、会場全体を緊張した熱狂に駆り立てた。マリアは私にとって正真正銘の太陽の光だった」と書いている。そして彼女はマリア・ローダの「教師、友人、同志」になることを誓った。^[25]

1910 年代から 1920 年代にかけて、この劇場はフェリシアーノ・アシエルノによって所有、運営され、「アシエルノのタリア劇場」と呼ばれていました。アシエルノはイタリアのボードビルの多くを舞台に持ち込みました。^{[出典が必要]}

「フェイズ・バワリー劇場」は1929年6月5日に中国人の経営下で焼失し、再建されることはなかった。^[要出典]

• バンク、ローズマリー・K.（1997年）『アメリカの演劇文化、1825-1860年』ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
• コックレル、デール（1997年）「混沌の悪魔：初期のブラックフェイス・ミンストレルとその世界」ケンブリッジ大学出版局。
• マハール、ウィリアム J. (1999)。『焦げたコルクの仮面の背後：初期のブラックフェイス・ミンストレルショーと南北戦争前のアメリカの大衆文化』シカゴ：イリノイ大学出版局。
• ニコルズ、グレン (1999)。「ハンブリン、トーマス・サワービー」。アメリカ国立伝記、第 9 巻。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。
• ペリス、ウィリアム『ニューヨーク市地図、第 3 巻』ペリス & ブラウン、1853 年
• Praefcke, Andreas. 「ニューヨーク、NY: Bowery Theatre」、Carthalia。2005年 11 月 28 日にアクセス。
• トロロープ、フランシス（1832年）。『アメリカ人の家庭内マナー』。
• ウィルメス、ドン B.、ミラー、タイス L. (1996)。『ケンブリッジ・アメリカン・シアター・ガイド』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-56444-1. 2023年2月11日閲覧。
• Wilmeth, Don B.、Bigsby, CWE (1998) 『ケンブリッジ・アメリカ演劇史：始まりから1870年まで』 ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
• ウィルメス、ドン・B、ビグスビー、クリストファー編（1999年）。『ケンブリッジ・アメリカ演劇史』第2巻、1870-1945年。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-65179-4. 2023年2月11日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、バワリー劇場に関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの Bowery Theatre
• 「バワリー劇場とその周辺」、マンハッタン アンロックド ウェブサイト