プラスチックビーチ

プラスチックビーチ
午後バージョンの表紙
スタジオアルバム​ ゴリラズ
リリース	2010年3月3日 ( 2010-03-03 )
記録済み	2008年6月 – 2009年11月
スタジオ	スタジオ13（ロンドン、イギリス）[a] ロールスロイス工場（ダービー、イギリス）[b] キャピトル（カリフォルニア州ハリウッド）[c] チョン・キン（ニューヨーク市）[d] ダール・アル・アサド文化芸術財団（ダマスカス、シリア）[e] 神社（ラゴス、ナイジェリア）[f]
ジャンル	ポップ 電子 ファンク ヒップホップ トリップホップ
長さ	56 : 46
ラベル	パーロフォン
プロデューサー	ゴリラズ
ゴリラズの年表
Dサイド （2007） プラスチック・ビーチ (2010) ザ・フォール （2010）
デーモン・アルバーンの年表
オール・ザ・ピープル：ブラー ライヴ・アット・ハイド・パーク （2009） プラスチック・ビーチ (2010) ザ・フォール （2010）
代替カバー
代替カバー
代替カバー
プラスチックビーチからのシングル
「スタイロ」 公開日: 2010年1月26日 「超高速クラゲ」 公開日: 2010年5月9日 「憂鬱の丘で」 公開日: 2010年6月12日

『プラスティック・ビーチ』は、イギリスのバーチャルバンド、 ゴリラズの3枚目のスタジオアルバムである。2010年3月3日に、海外ではパーロフォン、米国ではヴァージン・レコードから発売された。『カルーセル』という未完成のプロジェクトから着想を得たこのアルバムは、2008年6月から2009年11月にかけて録音され、主にグループの共同制作者であるデーモン・アルバーンがプロデュースした。スヌープ・ドッグ、グラフ・リース、デ・ラ・ソウル、ボビー・ウーマック、モス・デフ、ルー・リード、マーク・E・スミス、バッシー、カノ、リトル・ドラゴンといったアーティストが。

『プラスティック・ビーチ』は発売時に概ね好評を博し、後に複数の批評家からこの10年間のベストアルバムの1つに挙げられた。2020年、このアルバムはStackerによる世紀のベストアルバム100のリストで66位にランクされた。^{[1]このアルバムは}UKアルバムチャートで初登場2位となり、初週に約74,432枚を売り上げた。アメリカのビルボード200では初登場2位となり、初週に112,000枚を売り上げた。全体では合計22か国でトップ10入りを果たした。

ゴリラズの創設者であるミュージシャンのデーモン・アルバーンとアーティストのジェイミー・ヒューレットは、2007年11月に新しいゴリラズ・プロジェクトであるCarousel ^[2]に取り組み始め、これがグループの3枚目のスタジオ・アルバムであるPlastic Beach ^[3]へと発展した。 2007年11月号のQ誌で、2008年の最優先事項は何かと尋ねられたデーモン・アルバーンは、「そうだな、次のゴリラズのことをやるけど、それはゴリラズとは名乗らないよ」と答えた。^[2] 2008年2月のゴリラズ非公式インタビューで、ヒューレットはこれについて詳しく説明し、「このアイデアの背景にあるのは、ザ・フーが映画『トミー』や『四重人格』などで映画を発表した方法に似ているということだと思う。バンドのメンバーは誰も映画に出演していないのに、それらは『ザ・フー』の作品として発表された。…でも、同じ人々が取り組んでいる。それが原則だ」と述べた。^{[4] 2008年7月の}オブザーバー紙のインタビューで彼は「今のゴリラズは、4人のアニメキャラクターのようなものではなく、新しいプロジェクトに取り組む人々の集まりのようなものです。それが私の理想のモデルです。ゴリラズは、これを提供し、今度は新しいものを提供したいと思っている人々の集まりです。」とも語った。^[5]

オブザーバー紙のインタビューで、ヒューレットは「デーモンと私が今取り組んでいる新しいプロジェクトがある。『カルーセル』という。これは『モンキー』よりもさらに大きくて難しい。どこにも当てはまらないし、誰も気に入らないだろうね、ハハハ！ 作業は始まった。私はたくさんのビジュアルを、デーモンはたくさんの音楽を手がけたが、どうやって組み合わせるかはまだわかっていない。まだ詳しくは言えないけど、映画のようなものだけど、ひとつの物語じゃない。たくさんの物語があって、大きな物語を中心に語られて、音楽に合わせて、実写やアニメーションなど、さまざまなスタイルで作られている。もともとは映画だったけど、今は映画だし舞台でもあると思っているし、基本的にレコード会社向けか映画会社向けかなんて気にせず、やりたいことをやるだけなんだ。だから、どんなふうにうまくいくか、あるいはうまくいくかどうかもわからない」と語った。 「実現するかどうかはわからない。でもデーモンは70曲くらい書いてくれたし、ビジュアルも素晴らしい計画がある。でも今、現時点では、まだ本当にいいアイデアというだけ」^{[5] 。} 『回転木馬』はイギリスの神秘的な側面をテーマにした作品になるはずだった。^[3]

デーモン・アルバーンは、自宅の隣のビーチにいるときに『プラスチック・ビーチ』のアイデアを思いついた。「砂の中にプラスチックを探していたんだ」と彼は語っている。 ^{[3] 2008年9月17日、アルバーンとジェイミー・ヒューレットは、} CBCニュースのインタビューで、ゴリラズの次のアルバムを作ると発表した。^{[6]ヒューレットは、} 『モンキー』の仕事から、「音楽的にも芸術的にも、自分たちがやっていることをより深く知ることができた。次のゴリラズのアルバムを作るときには、そこが素晴らしい場所なんだ。アニメーションと音楽である必要はない」と語った。^[7]ヒューレットはまた、バンドのメンバーを再び描かなければならないことに不満を表明した。「あのキャラクターを描くのは本当にうんざりだ。でも、ある時、新しい角度から考えてみたんだ…彼らを翻案するつもりだ」。^[6]後のインタビューでヒューレットは「同じ登場人物だが、少し年齢を重ね、違った形で語られるだろう」と語った。^[8]

アルバーンが初めてマリを訪れたとき、彼はゴミ埋立地に連れて行かれ、イギリスと比べてゴミの扱いがいかに違うかを観察した。彼は以前、アルバムのためにカモメの鳴き声を録音するためにロンドン郊外のゴミ埋立地を訪れたことがある。^[3]マリでは、埋立地に「もっと多くのヘビがいた。例えば、マムシ、草蛇、スローワーム、ヒキガエル、カエル、イモリ、あらゆる種類のげっ歯類、あらゆる種類のリス、大量のリス、キツネ、そしてもちろんカモメ。[...] これは新しい生態系の一部です。そして初めて世界を新しい視点で見ました。私はいつも感じていましたが、この新しいレコードで伝えようとしているのは、プラスチックは自然に反するものだと私たちは見ていますが、それは自然から生まれたものだということです。私たちがプラスチックを作ったのではなく、自然がプラスチックを作ったのです。そして、ヘビが分解するビニール袋の暖かさの中で生きているのを見るだけで、彼らはそれを気に入っています。それは私が感じた奇妙な楽観主義でした...しかし、それをポップミュージックに取り入れようとするのはとにかく挑戦です。しかし、重要なことです。」^[3]

アルバーンは2008年9月に「信じられないほど多彩で、意外性のある人々と仕事をしたい」と語った。^[9]これまでのゴリラズのアルバムと同様に、『プラスティック・ビーチ』には複数のアーティストとのコラボレーションが収録されており、スヌープ・ドッグ、ヒプノティック・ブラス・アンサンブル、カノ、バッシー、ボビー・ウーマック、モス・デフ、グラフ・リース、デ・ラ・ソウル、リトル・ドラゴン、マーク・E・スミス、ルー・リード、ミック・ジョーンズ、ポール・シムノン、シンフォニア・ヴィヴァ、シリア国立アラブ音楽管弦楽団が参加している。^{[10] [11]}

2020年10月、アルバーンは『Plastic Beach』の直接の続編のために「たくさんの曲がある」と述べ、アルバムのテーマを再考する主な理由として「人々に習慣を変える必要があることを常に思い出させる必要がある」と述べた。彼はさらに、「ただ『 Clean Beach』というアルバムを作りたいが、現時点ではまだ『Plastic Beach』だ」と付け加えた。^[12]

アルバーンは2008年6月頃、ゴリラズのニューアルバムのレコーディングを始めた。^{[13]彼は2009年3月に}ベイルートを訪れ、国立東洋アラブ音楽管弦楽団とレコーディングを行った。^[14]翌月、彼はダービーを拠点とするオーケストラシンフォニアVivaとレコーディングを行った。^{[14] 「White Flag」に参加している} グライムMCのカノとバシーは、レコーディング中に2人ともインフルエンザにかかってしまった。カノは「私たちは気分がよくなかったし、音楽は私たちの快適ゾーンの外にあり、完全な惨事になる可能性もあった」と語っている。^[14]ボビー・ウーマックはゴリラズについて何も知らず、当初はコラボレーションについても確信が持てなかったが、彼の娘がゴリラズを気に入っていたため、彼にそれをやるように説得した。^[15]ウォマックは「Stylo」のレコーディング中に頭に浮かんだことを何でも歌うように言われた。「私は1時間、愛と政治について夢中になって胸のつかえを吐き出していた」とウォマックは語った。^[14]レコーディングを1時間行った後、糖尿病のウォマックは意識を失い始めた。彼は座らされ、バナナを与えられたが、数分後に目を覚ました。 [ ¹⁴ ] モス・デフがゴリラズとレコーディングした最初の曲「Sweepstakes」は、^[16]一発録りで完成した。^[14]モス・デフはこの曲を「MCとしてこれまでやったことの中で最高のものの一つ」と表現した。^[16]ミック・ジョーンズとポール・シムノンはタイトル曲「Plastic Beach」の自分のパートを1日で完成させた。^[14]

「このアルバムは、その時期の作業と、私たちが経験した冒険のほんの一部に過ぎません」と彼は語った。未発表の素材は「本当に突飛なもので、いつか日の目を見ることを願っています」。その中には、ゴリラズがエンゲルベルト・フンパーディンクとレコーディングしたかった曲がある。「彼はそれをやるはずだったのですが、断られてしまいました。本当に残念です」とアルバーンはニューヨーク誌に説明した。「とてもドラマチックで、とても感動的な曲です。アラビアの弦楽器です。地球が重力を失い、落ち始めることを想像しています」。結局、フンパーディンクのマネージャーは提案された曲を聞き、彼に知らせずにオファーを断った。フンパーディンクは後にインタビューで、マネージャーがコラボレーションのオファーを断ったことは「これまで犯した中で最も重い罪」であり、ゴリラズからオファーがあると知っていたら喜んでコラボレーションしていただろうと語った。^{[17] [18]}フンパーディンクが参加するか否かに関わらず、アルバーンは曲は最終的にリリースされると断言している。「完成させるつもりだ」と彼は言った。「あとはボーカルだけだ。インド人歌手のアシャ・ボスレとコンタクトを取ったが、間違いなく実現すると思う。彼女とデュエットするかもしれない。曲には応答フレーズがある」。^[19]バンドは元セックス・ピストルズのフロントマン、ジョン・ライドンとトム・ウェイツからも断られた。^{[20] [21] [22]}

アルバムの曲でコラボレーションしたミュージシャンの中には、最終的にアルバムに収録されなかった曲もある。バンドとコラボレーションしたと発表されていたゲストの中には、アルバムに収録されていない人もいる。イギリスのガレージロックバンド、ザ・ホラーズは、 2009年のアルバム『プライマリー・カラーズ』をアルバーンが聴いた後、アルバムで演奏するよう誘われた。^[23]彼らはアルバーンと1曲録音したが、^[24]バンドとの曲は最終的なアルバムには収録されていない。エンターテインメント・ウィークリー誌のインタビューで、デ・ラ・ソウルのポスドヌオスは、バンドがアルバムの2曲「エレクトリック・ショック」と「スロープド・トロピックス」でボーカルを務めたと語った。^[25]デ・ラ・ソウルはアルバムで「スーパーファスト・ジェリーフィッシュ」という1曲のみにフィーチャーされている。グラフ・リースは「スーパーファスト・ジェリーフィッシュ」と「リヴァイアサン」の2曲を録音した。後者は、リースが「どちらかというと夜の曲、午前3時にアウトバーンを疾走して西ドイツ警察の追跡を逃れるような曲」と表現しているが、アルバムには収録されていない。^[14]モス・デフはアルバーンと3曲でコラボレーションしたと語っているが、^{[16]デフはアルバムでは2曲にしか登場していない。アルバーンは以前、ミュージシャンのバリー}・ギブがアルバムに参加すると発表していたが、ギブはどのレコーディングにも現れなかった。^[3]

タイムズ紙の記者ピーター・パフィデスによると、 『プラスティック・ビーチ』はポップでコンセプトなアルバムであり、^[26]、オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは「デーモンの苦心して汎文化的にポップなジャンクを掘り起こしたアルバム」はヒップホップとブリットポップを融合させ、「ポップなフックよりもムーディーな質感を強調している」と述べた。^[27]ピッチフォークのショーン・フェネシーは、「華やかなヴィレッジ・グリーン保存協会風のポップ」が『プラスティック・ビーチ』の主なスタイルだが、アルバーンは「クラウトロック、ファンク、ダブステップ、そしてここ10年ほどかけて完成させてきた疲れたメロディアスな音楽にも触れている」と記し、「バロック・ポップのエレクトロニック版のようなアルバム」となっている。^[28]モジョ誌のダニー・エクレストンによると、このアルバムは『 Demon Days 』で取り上げられた「斬新なポップメロディー、21世紀のヒップホップの基礎構造、そして多彩なコラボレーターの組み合わせ」を再現しており、^[29]ヴィレッジ・ヴォイスのマイルス・マーシャル・ルイスは、この音楽に「ファンキーなエレクトロクラッシュ」とヒップホップの要素があると評した。^[30] DIYのローレンス・ヴォーンは、このアルバムを「ワールドミュージックと、より控えめなローファイエレクトロニックサウンド」を組み合わせたものとみなした。^[31] AbsolutePunkはPlastic Beachを「本格的なトリップホップ/ヒップホップアルバム」と呼び、^[32] HipHopDXはソフトロックとサーフロックの要素を観察した。^[33] Kitty Empireは「宇宙時代のエレクトロから悲しげなソウルへ、そしてまた宇宙時代のエレクトロへ」と表現した。^[34] Exclaim!のジェシカ・リー・ロドゥカは、このアルバムを「韻、ポップ、ディスコ、オーケストレーション、ブルース、ダークエレクトロニックビートの絵のように美しい寄せ集め」のデモンストレーションとみなした。 ^[35] Wiredはクラシック音楽の影響とワールドミュージックの含みを観察した。 ^[36] The AV Clubのノエル・マレー このレコードは「ボリウッド、スペースエイジラウンジ、ストーナーファンク、そして物憂げなミュージックホールを切り刻んでいる」と書いている。^[37]

アルバーンはインタビューで「このアルバムはいろんな意味で今まで作った中で最もポップなものになると思うけど、自分の経験をすべて使って、少なくとも深みのあるものを作ろうとしている」と語っている。^[3]さらに「このゴリラズのアルバムでやったことは、ポップな感性と、大量のプラスチックの包装で出来合いの食事を買うことの本質的な憂鬱さを人々に理解してもらおうとすることだと思う。『Xファクター』を観ている人は、有名人ののぞき見という人々の目には最も重要に思えるものに伴うこの残骸に、感情的なつながりを感じるかもしれない」とも語っている。^[3]

アルバーンは、このアルバムは『回転木馬』のメランコリー感をかなり引き継いでいると語っている。^[3]彼はアルバムで歌詞とメロディーを明瞭にするために一生懸命取り組んだ。 [3] 「大量のオーケストラの要素」が録音されたが、最終的なアルバムに収録されたのはほんの一部だけだった。^[3] 2009年1月14日、デーモン・アルバーンは活発なベーシスト、マードック・ニッカルズとともにBBCラジオ1に出演し、『プラスティック・ビーチ』のデモ4曲を含む選曲を披露した。「Electric Shock」はダービーを拠点とするオーケストラ・シンフォニアViVAをフィーチャーしており（この曲はアルバムには収録されていないが、「Rhinestone Eyes 」でいくつかの要素が使用されている）、「 Stylo 」のデモ（当時は「Binge」というタイトルだった）、「Broken」のデモである。

2009年12月9日、イギリス版Wired誌の表紙にバンドの新しい写真が掲載された。2010年1月14日、アルバーンはBBCラジオ1にゲストDJとして出演し、ゴリラズの新曲3曲、「Electric Shock」、「Broken」、「Stylo」のデモを初公開した。^[38]「Stylo」は最終バージョンに向けて大幅に編集されたが、「Broken」はほとんど変更されなかった。「Electric Shock」はアルバムには収録されなかったが、「Rhinestone Eyes」でサンプルが使用され、イントロのオーケストラはボーナストラック「Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons」として分割された。

2010 年 1 月 20 日、ゴリラズの公式ウェブサイトは、プラスチック ビーチのテーマに合わせて大幅に改良されました。一定期間にわたって、多数の短いクリップがサイトに投稿され、主に新しいゴリラズの音楽のセグメントをバックに、大きなプラスチック ビーチの模型のさまざまなショットが示されました。13 の短いクリップのうち、最終的にアルバムに収録されるオーディオが含まれていたのは 2 つのクリップだけでした。トラックは「White Flag」と「Pirate's Progress」(アルバムに収録されているオーケストラ イントロの拡張バージョン) でした。また、ウェブサイトにはカウントダウン タイマーがあり、2010 年 2 月 23 日にゼロまでカウントダウンされました。かなりの遅延の後、新しい Kong スタジオ風のインタラクティブなプラスチック ビーチ「Beachsite」がウェブサイトにアップロードされ、プラスチック ビーチの特定のセクションをゲストが訪問できるようになりました。

2010 年 1 月 21 日、ゴリラズのメンバーであるマードックがNME ラジオとYahoo!ラジオを「乗っ取り」ました。彼は 45 分間の曲を演奏しながら、ゴリラズのストーリーを解説しました。合計 4 回の放送がオンラインでアップロードされ、アルバムのリリースにつながりました。4 回すべてが公式ゴリラズ Web サイトで視聴可能でした。

前のアルバムと同様に、架空のバンドメンバーであるマードック、2-D、ラッセル、ヌードルサイボーグの短いアニメーション「アイデンティティ」が公開されました。最初のものは、マードックがライフルを持った正体不明の襲撃者から逃げる様子を描いています (背景には「Three Hearts, Seven Seas, Twelve Moons」のクリップが流れています)。2 つ目は、2-D がマスクをかぶった人物に誘拐され、プラスチックビーチに運ばれる様子を描いています。ブギーマンによると、その人物は「Rhinestone Eyes」のインストルメンタルバージョンのスニペットです。このトラックは、iTunes デラックス版で「Pirate's Progress」とともにボーナストラックとして入手できます。ラッセルのアイデンティティでは、桟橋の端から踏みつけて海に飛び込み、おそらく理由は不明ですがプラスチックビーチに向かっているようです。4 つ目は、フェイスプレートが開いたサイボーグヌードルにズームインした様子を描いています。 5番目のアイデンティティも公開され、豪華クルーズ船の帆が上空を飛ぶ飛行機から発射された魚雷の攻撃を受けている様子が映し出されている。クルーがキャビン13に駆けつけ、乗客（鬼のマスクをかぶっているヌードルであることが判明）に、クルーズ船が海賊に襲われているので救命ボートまで護衛するよう指示されたと警告する。ヌードルはブリーフケースを掴んで開けると銃が見つかり、クルーの横を通り過ぎて船外に出る。おそらく海賊と対峙するためだろう。ヌードルのアイデンティティは、6月15日にリリースされた「On Melancholy Hill」ミュージックビデオの予告編となっている。

2010年2月26日、アルバムの「ミニミックス」が公式サイトで無料でダウンロードできるようになりました。^[39]ミニミックスはアルバムの曲を8分間にまとめたもので、そのうちのいくつかはこれまでリリースされていなかったものです。

「Welcome to the World of the Plastic Beach」、「Rhinestone Eyes」、「White Flag」は、2010年2月28日にオーストラリアのラジオ局Triple Jで、それぞれの順番に1時間間隔で初公開されました。2010年3月1日、 NPRはアルバム全体をストリーミングでデビューさせました。^[40]同日遅く、アルバムはGuardian.co.ukでもストリーミング配信されました。^[41]

このアルバムからは3枚のシングルが生まれた。

• 「スタイロ」はビルボードの オルタナティブ・ソング・チャートで最高24位に達した。^[42]
• 「スーパーファスト・ジェリーフィッシュ」はイギリスのダンスチャートで最高28位に達した。^[43]
• 「オン・メランコリー・ヒル」はイギリスのシングルチャートで最高78位を記録した。^[44]

当初、「Rhinestone Eyes」と「To Binge」はそれぞれ4枚目と5枚目のシングルとしてリリースされる予定だった。^{[45] [46]しかし、アルバム未収録シングル「} Doncamatic 」の発売により、両リリースはキャンセルされた。「Rhinestone Eyes」のミュージックビデオのストーリーボードバージョンは、2010年10月4日にバンドの公式YouTubeチャンネルで公開された。^{[47]シングルとしてはリリースされなかったが、この曲は}ビルボードのオルタナティブソングチャートで最高35位を記録した。^[42]

『プラスチック・ビーチ』はイギリスのアルバムチャートで初登場2位となり、初週で74,432枚を売り上げた。^[58]このアルバムはアメリカのビルボード200でも初登場2位となり、初週の売り上げは112,000枚で、そのうち62,000枚はデジタル販売であった。^{[59] [60]} 2010年3月25日現在、 『プラスチック・ビーチ』は日本で8,136枚を売り上げ、オリコンアルバムチャートで初登場17位となった。フランスでは13,822枚を売り上げ、SNEPアルバムチャートで初登場2位となった。^[61]

『プラスティック・ビーチ』は批評家から概ね好意的なレビューを受け、Metacriticでは100点満点中77点という総合スコアを獲得している。^[49]ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドはこれを「ゴリラズの3作連続の傑作アルバム」と呼んだ。^[56]一方、Q誌のデイヴィッド・エヴァリーはこれを「今年、あるいはどの年でも耳にするであろう最も先進的なポップス」と評し、^[55]アンカット誌のジョン・ルイスはこれを「完璧なポップシングルが満載の素晴らしいコンセプトアルバム」と評した。^[62]ポップマターズのマイケル・カブランは「バンドのトレードマークであるエレクトロ・ファンク・ヒップポップはより焦点が絞られ、よりタイトな制作とより確実なフックを備えている」と書いた。 ^[63]キティ・エンパイアはガーディアン紙に、アルバムの「エレクトロニック・ポップソングは確実というよりはこっそりしているが...おそらくこれまでのところゴリラズで最も夢中になれるプロジェクトだ」と書いた。^[34]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムの成功はアルバーンの作曲家としての成長にかかっていると述べた。「彼は微妙に変化する気分と複雑に絡み合った暗示の達人であり、しばしばミニチュアの驚異である豊かに詳細なコラージュを作り出す。」^[27]ピート・パフィデスはタイムズ紙で「このコンセプトグループは最も完成度の高いコンセプトアルバムを届けた」と書いた。^[26]シカゴ・トリビューン紙では、グレッグ・コットが「異なる文化、ジャンル、世代からの一見不一致な要素」を使用して並外れた音楽を生み出すアルバーンの能力に感銘を受けた。^[64]同じくガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはアルバーンの「万華鏡のような音楽的野心」を称賛し、いくつかの失敗した実験にもかかわらず、「アーティストを彼らの快適ゾーンから引き出すアルバーンの能力には非常に印象的なものがある」と述べた。^[52]

ロサンゼルス・タイムズの記者ミカエル・ウッドは否定的なレビューで、「この16曲のぼんやりとした、半ば狂ったトラックの多くは、スタジオで未完成に作られた失敗作のように聞こえる」と述べ、アルバムの後半部分を「アルバーンのメロディーや歌詞の才能が全く発揮されていない、長くてジャムっぽいドローン」と酷評した。[ ^65]モジョのダニー・エクレストンは「アルバーンと仲間たちのエコ寓話は、騒々しいが明瞭ではない」とコメントした。^{[29]エンターテインメント・ウィークリー} のリア・グリーンブラットは、アルバムの後半の「音の漂い」を「退屈で、やる気をなくさせる」とみなし、「結局、『ビーチ』はデジタル化されたキッチュな未来像を提示している。確かにグルーヴィーだが、寂しくもある」と述べた。^[51]ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカは、このアルバムの音楽を「薄っぺらで取るに足らない、カーコマーシャル風のエレクトロニックファンクと緊張感のないヒップホップ」と評し、「魅力的なごちゃ混ぜで、熱狂的なクライマックスのような盛り上がりを見せるまでは熱狂的な盛り上がりを見せている。しかし、それでもごちゃ混ぜだ」と書いた。^[66] MSNミュージックの記事で、ロバート・クリストガウは「Some Kind of Nature」と「Superfast Jellyfish」を「選りすぐりの曲」として選び出し、^[67]リスナーのお金や時間をかける価値がないと感じたアルバムの良い曲だと指摘した。^[68]

2010年末、Plastic Beachはいくつかの批評家による年間ベストアルバムのトップ10リストに登場した。^{[69]このアルバムは、} Hot Press ^{[引用が必要]}とSlant Magazineの両方で10位、^{[引用が必要]} Rockdeluxで9位、^{[引用が必要]} Qで7位、^{[引用が必要]} Filterで6位、^{[引用が必要]} Stateで5位、^{[引用が必要]} Consequence of Soundで4位、^{[引用が必要]} Beats Per Minute ^{[引用が必要]}とThe Ageの両方で3位にランクされました。^{[引用が必要]また、} The Village Voiceが発行するアメリカの批評家による年次投票であるPazz & Jopでは、2010年の30番目のベストレコードに選ばれました。^{[要出典] 2020年、このアルバムは}Stackerによる「世紀のベストアルバム100」リストで66位にランクされました。^[1]

• 「超高速クラゲ」には、スワンソンの朝食用冷凍サンドイッチの広告のサンプルと、デイビッド・アッテンボローがナレーションを担当したナチュラル・ワールドのエピソード「マッコウクジラ：深淵からの帰還」が収録されています。

クレジットはPlastic BeachのExperience Editionのライナーノーツより引用。^[72]

• ゴリラズ – プロデュース
• ジェイソン・コックス – レコーディング、ミキシング
• スティーブン・セジウィック – レコーディング
• ジョシュ・シュルツ – レコーディング（トラック 2）
• クリス・ジャクソン – レコーディング（トラック2）
• テッド・チャン – レコーディング（トラック 2）
• マイケル・マコウスキー – レコーディングアシスタント（トラック5、9、12）
• ハウィー・ワインバーグ– マスタリング

• JC ヒューレット– アートワーク、デザイン
• ゾンビ肉食者 – アートワーク、デザイン

Plastic Beach は合計 6 つのエディションでリリースされ、その多くには多数の独占機能が含まれています。これらを以下に示します。

• DiscogsのPlastic Beach (リリースリスト)
• NMEのマードックのトラックごとのガイド