レジーナ・レズニック

レジーナ・レズニック
1968年のレズニック
生まれる	( 1922-08-30 )1922年8月30日 ブロンクス、ニューヨーク市、アメリカ
死亡	2013年8月8日(2013-08-08)（享年90歳） マンハッタン、ニューヨーク市、米国
職業	オペラ歌手
活動年数	1942–1991

レジーナ・レズニック（Regina Resnick、1922年8月30日 - 2013年8月8日）^[1]は、50年にわたって国際的に活躍したアメリカのオペラ歌手である。 1942年にソプラノとしてキャリアをスタートし、その後すぐにメトロポリタン歌劇場と1944年から1983年まで長く実りある関係を築いた。指揮者のクレメンス・クラウスの助言により、1953年にメゾソプラノのレパートリーで声の再訓練を始め、1956年までにソプラノの楽曲を演奏レパートリーから完全に排除した。

メトロポリタン歌劇場がレスニックの芸術拠点であった間、彼女は他の主要なアメリカのオペラ団体や、スカラ座、パリ・オペラ座、ロンドン王立歌劇場、サンフランシスコ歌劇場、ウィーン国立歌劇場などヨーロッパのトップクラスのオペラハウスに客員アーティストとして定期的に出演した。1980年代半ば以降、彼女の演技キャリアはオペラからミュージカルへと移行した。

レスニックは、演奏活動に加え、1970年代から1980年代にかけて、主に夫で舞台美術・衣装デザイナーのアルビット・ブラタスと共同で、ヨーロッパのいくつかのオペラハウスで舞台監督として働いていました。また、声楽教師としても精力的に活動し、ジュリアード音楽院を含むいくつかの音楽院の声楽科で教鞭をとっていました。

レジーナ・レズニックは1922年8月30日、ニューヨーク市ブロンクス区で、ニューヨークに来たばかりの貧しいウクライナ系ユダヤ人移民の家庭に生まれた。 ^[1]レズニックは幼い頃に「レズニック」の「c」を省略した。^{[2] [3]} 10歳の時、地元の学校でのコンサートでソロを歌うことを志願した。13歳の時、ロザリー・ミラーから最初のレッスンを受け、その後すぐに公共ラジオのメジャー・ボウズ・アマチュア・アワーに出演して10ドルを獲得した。^[2]

学業の才能に恵まれたレズニックは、数学年飛び級した。^[4]彼女はハーマン・リダー中学校^[5]に進み、その後ブロンクスのジェームズ・モンロー高校に入学し、そこで初めて舞台に立ち、学校公演のオペレッタで主役を歌ったり、学校の合唱団で演奏したりした。^[6]レズニックは「私が声を持つことに気付いたのはニューヨークの学校制度のおかげです」と述べた。^[4] 1938年に高校を卒業した後、ハンター大学でジュゼッペ・ダニセに師事して歌を学び、1942年に音楽の学士号を取得した。^[3]

レズニックは1942年10月27日、22歳でブルックリン音楽アカデミーで芸術歌曲のリサイタルを行い、プロの歌手としてデビューした。^[7]そのわずか2ヵ月後、マンハッタンのブロードウェイ劇場でフリッツ・ブッシュの新オペラ・カンパニーの指揮のもと、ジュゼッペ・ヴェルディの『マクベス』のマクベス夫人役でプロのオペラ・デビューを果たした。タイトルロールはジェス・ウォルターズが務めた。^[8] 1943年2月から3月には、メキシコシティの国立芸術院でエーリヒ・クライバーの指揮のもと『フィデリオ』のレオノーレと『カルメン』のミカエラを歌った。^{[9] [10]} 1944年春、ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）の最初のシーズンで、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』のフラスキータとミカエラの両役を演じ、タイトルロールはドゥソリーナ・ジャンニーニが務めた。 ^{[9] [11]}彼女はそのシーズンのNYCOでもマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ役で出演した。^[12]

1944年4月、レズニックはメトロポリタン歌劇場のオーディションで「エルナーニ、インヴォラミ」を演じて優勝し、1944/45年シーズンの同劇団との契約をオファーされた。^[6]メトロポリタン歌劇場でのデビューは二重に劇的だった。1944年12月6日、彼女は前日に通知を受けてイル・トロヴァトーレのレオノーラ役ジンカ・ミラノフの代役を務め、観客から絶賛された。批評家たちは、彼女の声の「妙技」と女優としての舞台での存在感が非常に印象的だったと指摘した。^[13]次の10年間で、彼女は20人のヒロインを演じた：ドンナ・エルヴィラとドンナ・アンナ（ドン・ジョヴァンニ）、フィデリオ、ジークリンデ（ワルキューレ）、グートルーネ（神々の黄昏）、クリソテミス（エレクトラ）、ロザリンドとエボリ（ドン・カルロス）、アイーダ、アリス・フォード（ファルスタッフ）、トスカ、蝶々夫人、ムゼッタ（ラ・ボエーム）。彼女はメトロポリタン歌劇場でピーター・グライムズの最初のエレン・オーフォードであり、バーナード・ロジャースの戦士の世界初演でデリラを演じた。彼女はまた、サンフランシスコ・オペラとの長い関係を始めた。声に関しては、ローザ・ポンセレと比較されるドラマティック・ソプラノだった。この間、彼女の教師はロザリー・ミラーであり、彼女の人生は伝説的な指揮者であるオットー・クレンペラー、ブルーノ・ワルター、ジョージ・セル、フリッツ・ライナー、ウィリアム・スタインバーグ、エーリヒ・ラインスドルフとともに始まりました。

1953年、バイロイト祝祭劇場でジークリンデを歌っているとき、指揮者のクレメンス・クラウスは彼女の将来を予言し、彼女の声は実際にはメゾソプラノであると示唆した。ソプラノとして大成功を収めたにもかかわらず、彼女は自分の声全体の色が常に暗くなっていることに気づきました。1955年、彼女はダニセに1年間再教育を受け始めました。彼女の最初の2つの役は、アイーダのアムネリスとラ・ジョコンダのローラでした。1956年2月15日、彼女はメトロポリタン歌劇場でメゾソプラノとしてデビューし、ディミトリ・ミトロプーロスの指揮でボリス・ゴドゥノフのマリーナを鮮やかに演じました。1957年10月、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで長いキャリアが始まりました。カルメン役でのデビューは成功し、やがてアムネリス（アイーダ）、マリーナ（ボリス・ゴドゥノフ）、ウルリカ（仮面舞踏会）、影のない女の乳母、カルメル会修道女の対話の老修道院長役で出演。ゼフィレッリ＝ジュリーニ演出のファルスタッフでは、クイックリー愛人がこの役のモデルとなった。カルメン、クリュタイムネストラ（エレクトラ）、クイックリー愛人、スペードの女王が彼女の代表的な役となった。1959年にはロバート・ローレンス指揮のトロイアの人々でディドン役を演じた。

フランスの報道によると、「彼女のカルメンは、役柄のあらゆるニュアンスとフランス語のあらゆる音節が巧みに表現され、最も巧みに抑揚をつけた。また、最も美しく歌われた役柄でもあった。劇的な観点から言えば、これは理想的なカルメンだった。猛々しく、官能的で、予測不可能で、決して平凡でも下品でもない。」^{[この引用には出典が必要]}しかし、クリュタイムネストラでは、レスニクは最大の課題である「忘れられない劇的な構想と、限りない歌唱力」に取り組んだ。^{[この引用は出典が必要]}最も幸せな思い出の一つは、間違いなく 3 つの喜劇の傑作である、「こうもり」のオルロフスキー役、「連隊の娘」の侯爵夫人役(ジョーン サザーランド、ルチアーノ パヴァロッティと共演)、そして1964 年のバーンスタイン=ゼフィレッリの「ファルスタッフ」でのクイックリー愛人役です。 ^{[出典が必要]}

6か国語​​を流暢に歌えるレスニックは、古典からロマン派、ワーグナーから現代まで、様式の境界を越えました。年月が経つにつれ、レスニックは着実に国際的な公演ネットワークを築き上げました。スカラ座、フェニーチェ劇場、パリ・オペラ座（カルメンとして称賛された）、ザルツブルク、ナポリ、ウィーン、リスボン、マドリード、ブエノスアイレス、ミュンヘン、ベルリン、ブリュッセル、マルセイユ、シュトゥットガルト、ハンブルク、シカゴ、エディンバラ、サンティアゴ、そしてバイロイトへの再訪です。

しかし、メトロポリタン歌劇場は彼女の拠点であり続け、彼女の大ヒット作には、新しい『エレクトラ』（ビルギット・ニルソン、レオニー・リザネクと共演）や『スペードの女王』がある。メトロポリタン歌劇場以外では、プーランク（ 『カルメル会の対話』における老院長の忘れがたい肖像）、メノッティ（『霊媒』）、ゴットフリート・フォン・アイネム（『老婦人の訪問』）、ウォルトン（『熊』）、ヴァイル（『マハゴニー市の興亡』）、ブリテン（『ルクレティアの略奪』 ― 女声合唱とルクレティアの両方）、バーバー（ 『ヴァネッサ』における男爵夫人役）の作品に出演した。^{[14] [15] [16] [無関係な引用] [要出典]}

彼女は、カルメン（トーマス・シッパーズ）、クリタイムネストラ（ゲオルク・ショルティ）、クィックリー夫人（レナード・バーンスタイン）、オルロフスキー（ヘルベルト・フォン・カラヤン）、“お色気たっぷり”伯爵夫人（ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ）、ジークリンデ（クレメンス・クラウス）など、自身の代表的な役柄をすべて録音しました。彼女は、レパートリーの多くでソプラノとメゾの両方の主役を歌った、オペラ史上唯一の歌手となりました。米国とカナダでは、数え切れないほど多くの地方の劇団にも出演しています。1971年から1981年まで、彼女はリトアニア生まれの画家で彫刻家のアルビット・ブラタスをデザイナーとして迎え、舞台監督として頭角を現しました。カルメン（ハンブルク、映画『夢と運命』の原作）、ファルスタッフ（ヴェネツィア、ワルシャワ、マドリード、リスボン）、スペードの女王（バンクーバー、シドニー）、霊媒師と熊（リスボン）、エレクトラ（ヴェネツィア、ストラスブール、リスボン）、サロメ（リスボン、グラーツ）。^[要出典]

1987年、レスニックはアメリカのミュージカル劇場に歌手として転向した。ブロードウェイのキャバレーの『シュナイダー夫人』でトニー賞にノミネートされ、リンカーンセンターの『アームフェルト夫人』（リトル・ナイト・ミュージック）では1991年にドラマデスク賞にノミネートされた。^[要出典]

レズニックはマンハッタンで脳卒中により90歳で亡くなった。^[17]

レスニックは、メトロポリタン歌劇場、モーツァルテウム（ザルツブルク）、カナダ・オペラ・カンパニー（トロント）、サンフランシスコ・オペラ、パリ・オペラ座バスティーユのオペラスタジオ、カーティス音楽院、ジュリアード音楽院で10年間マスタークラスの教師を務めた。また、マネス音楽大学オペラ科の専任マスター教師でもあり、『ラ・ボエーム』 、『魔笛』、 『ドン・ジョヴァンニ』、 『イル・タバロ』、『ジャンニ・スキッキ』、 『フィガロの結婚』、『カルメル会修道女の対話』の準備を担当した。イタリアでは、トレヴィーゾのカ・ゼノビオ ・マスターキャンパスで声楽のマスター教師を務め、ヴェネツィアとトレヴィーゾに本部を置く、欧州連合の若手歌手のためのユニークなプログラムであるユーロボッテガの音楽監督を務めた。現在では有名なコンサートシリーズ「レジーナ・レスニック・プレゼンツ」は、アメリカの音楽界の一部となっている。最新の作品は、ユダヤ人の音楽体験を描いた 3 部構成の主要作品で、「ディアスポラの色彩」と題されています。息子のマイケル フィリップ デイビスが考案し、レスニックが監督したこの「ユダヤの古典歌曲の万華鏡」では、レスニックがナレーターを務め、CUNY TVで放映されました。また、3 つのコンサートはすべて、2011 年 9 月に vaimusic.com から DVD (VAI 4540) としてリリースされました。

彼女のキャリアを祝うイベントは、ニューヨーク市で「レジーナ・レズニックの日」が宣言されたときに始まりました。彼女はアメリカ音楽家組合からローレンス・ティベット賞を受賞し、リンカーン・センターからは特別な賛辞を受けました。ベニス市は特別イベントで彼女の50周年を祝いました。彼女のキャリア60周年は、ニューヨークのリンカーン・センターでメトロポリタン・オペラ・ギルドによって祝われました。

ハンター大学は彼女に人文学の名誉博士号を授与し、2007年にはニューイングランド音楽院から音楽博士号を授与された。彼女はハンター財団の理事を務め、ピーボディ賞ラジオ・テレビ部門の審査員を務めた。[ 18 ^]また、メトロポリタンオペラギルドの理事会やCUNYテレビの顧問委員会のメンバーも務めた。^[要出典]

• Rosenthal, H.およびWarrack, J. (編)、「Resnik, Regina」、The Concise Oxford Dictionary of Opera、第 2 版、Oxford University Press、1979 年、p. 413

• ニューヨーク公立舞台芸術図書館音楽部門所蔵のレジーナ・レズニック文書、1934～2013年（彼女の個人文書）
• IMDbのレジーナ・レズニック
• ブルース・ダフィーによるレジーナ・レズニックへのインタビュー、1987年3月16日
• GETO – レジーナ・レズニックとマイケル・フィリップ・デイビスが制作したドキュメンタリー映画