マルティナ・アロヨ

マルティナ・アロヨ
2013年のアロヨ
背景情報
生まれる	( 1937-02-02 )1937年2月2日（87歳） ニューヨーク市
ジャンル	オペラ
職業	オペラ歌手、教育者
楽器	声
活動年数	1963–1991

マルティナ・アロヨ（1937年2月2日生まれ）^[1]は、1960年代から1980年代にかけて国際的なオペラ歌手として活躍したアメリカのオペラ 歌手である。彼女は、幅広い成功を収めた最初の世代の黒人オペラ歌手の一人である。

アロヨは1963年から1965年にかけてチューリッヒ歌劇場で最初に頭角を現し、その後1965年から1978年にかけてメトロポリタン歌劇場の主要なソプラノ歌手の 一人となった。メトロポリタン歌劇場に在籍していた間、彼女は世界中のオペラハウスにも定期的に出演し、スカラ座、コヴェント・ガーデン、パリ国立オペラ座、コロンブス劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、ウィーン国立歌劇場、シカゴ・リリック・オペラ、サンフランシスコ・オペラの舞台に立った。彼女はイタリアのスピント・レパートリーの演技、特にヴェルディとプッチーニのヒロインの演技で最もよく知られている。彼女が最後にオペラに出演したのは1991年で、その後は米国と欧州のさまざまな大学の学部で声楽を教えることに専念している。^[2] 2013年12月8日、アロヨはケネディ・センター名誉賞を受賞した。^[3]

アロヨはニューヨーク市で、プエルトリコ出身のデメトリオ・アロヨとサウスカロライナ州チャールストン生まれのルシール・ワシントンの二人の子供の妹として生まれた。彼女の兄は成長してバプテスト派の 牧師になった。家族はハーレムのセントニコラス通りと111丁目の近くに住んでいた。彼女の父親はブルックリン海軍工廠の機械技師で高給を稼いでいたため、アロヨの母親は子供たちと一緒に家にいることができた。父親の仕事は家族にニューヨークの文化的な体験をさせ、家族は美術館、コンサート、劇場によく出かけた。 1940年代にブロードウェイのショーを何度か観劇したことが、アロヨがパフォーマーになりたいという最初のきっかけとなった。彼女の母親は彼女の夢を聞き入れ、アロヨがバレエのレッスンを受けることを許可した。彼女の母親は才能のあるアマチュアのクラシックピアニストでもあり、娘に楽器の演奏を教えた。アロヨの子供の頃の音楽経験は、主にバプテスト教会の聖歌隊で歌ったり、ハンターカレッジ高校に通っていたときだった。^{[4] [3] [2]}

1953年に高校を卒業した後、アロヨはハンター大学に入学し、1956年に19歳でロマンス語の学士号を取得しました。在学中、彼女はオペラワークショップでジョセフ・ターナウと趣味として声楽を学びました。ターナウはアロヨが優れた才能の持ち主であり、適切なトレーニングが必要なだけだと認識しました。ワークショップ終了後、彼は彼女を声楽教師のマリンカ・グレウィッチに紹介し、グレウィッチはすぐに彼女を生徒として受け入れました。アロヨが教師の望むほど真剣にトレーニングに取り組まなかったため、グレウィッチは最終的にレッスンを打ち切ると脅しました。アロヨはこの事件について次のように語っています。

さらに彼女は、その時点ではメトロポリタン歌劇場を含むほとんどの主要なオペラハウスが黒人歌手をキャスティングしたことがなかったため、彼女の心の中では「オペラは現実的な可能性ではなかった」と説明した。しかし、グレウィッチの脅しにより、彼女は勉強をより真剣に受け止めざるを得なくなり、グレウィッチが1990年に亡くなるまで彼女のもとで勉強を続けた。この頃に形成されたもう1つの重要なパートナーシップは、コンサートマネージャーのシーア・ディスペカーとのパートナーシップである。ディスペカーはアロヨのリサイタルの1つに参加した後、アロヨのキャリアが軌道に乗るまで無償でサービスを提供した。ディスペカーはその後数十年にわたってアロヨのキャリアの多くをマネージメントするのを手伝った。^{[3] [2] [4]}

大学卒業後、アロヨは歌の勉強をしながら働くという困難に直面した。母親の助言により、1956年秋にブロンクス高校の英語教師になったが、教師としての責任とグレウィッチのもとでの継続的な訓練とのバランスを取るのが難しかった。彼女は教師の職を辞め、イーストエンド福祉センターでソーシャルワーカーとして働くことにした。2年間、彼女は声楽の訓練を続けながら、100人以上の福祉受給者のケースを管理した。アロヨはその仕事にやりがいを感じ、その経験について「私の人生は長い間音楽を中心にしていたのに、突然、他人の問題に深く関わるようになった」と述べた。^{[3] [2] [4]}

1957年、アロヨはメトロポリタン歌劇場のオーディションを受けたが、不合格となった。いくぶん落胆した彼女は、学者になろうと思い立ち、ニューヨーク大学で比較文学の修士号取得を目指し、イグナシオ・シローネの『パンとワイン』と『ワインとパン』についての論文を書いた。翌年、彼女はメトロポリタン歌劇場のオーディション・オブ・ジ・エア（全米評議会オーディションの前身）に出場して優勝し、賞金1,000ドルとメトロポリタン歌劇場のキャサリン・ロング・スクールの奨学金を獲得した。彼女はニューヨーク大学を離れ、1957年秋にキャサリン・ロング・スクールに入学し、歌唱、演劇、ドイツ語、英語の発音、フェンシングを学んだ。在学中、ニューヨーク州北部のフェスティバルで上演されるイルデブランド・ピゼッティの『大聖堂の殺人』のアメリカ初演で、最初のコリフェ役をオファーされた。しかしコンサートは雨天のため中止となり、 1958年9月17日にカーネギーホールで公演が延期された。これがアロヨにとって初のプロとしてのオペラ出演となった。ニューヨークタイムズ紙は彼女のパフォーマンスについて「マルティナ・アロヨは才能あるソプラノ歌手で、驚くべき潜在能力があり、豊かで美しい声で歌った」と評した。^{[3] [2] [4]}

1959年2月、アロヨはタウンホールでリトルオーケストラ協会と共演し、グルックの『タヴリーデのイフィジェニー』の主役を演奏会で歌った。その後まもなく、 1959年3月14日、メトロポリタン歌劇場でジュゼッペ・ヴェルディの『ドン・カルロ』の天の声でオペラデビューを果たした。主役はエウジェニオ・フェルナンディ、エリザベッタ役はレオニー・リサネク、ロドリゴ役はロバート・メリル、エボリ王女役はネル・ランキンだった。これがメトロポリタン歌劇場との長い関係の始まりであり、オペラ舞台での長いキャリアの始まりでもあった。^{[3] [2] [4]}

メトロポリタン歌劇場でデビューした後、アロヨはヨーロッパに渡り、1959年からマイナーなオペラハウスで役を演じ始めた。その年、イタリアで公演中に将来の夫となるプロのヴィオラ奏者のエミリオ・ポッジョーニと出会う。この結婚は離婚に終わり、彼女はミシェル・モーレルと2011年に死去するまで結婚していた。 ^[4]その後の数年間、アロヨは主にヨーロッパで小さな役を演じ、有名になるような大役には就けなかった。彼女が得た大役もほとんどが無名の作品だった。1961年から1962年にかけて、彼女はヨーロッパとメトロポリタン歌劇場を頻繁に行き来し、この時期のメトロポリタン歌劇場での役はリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』と『ドン・カルロ』の再演だった。リングでの彼女の役には、『神々の黄昏』の第三のノルンとヴォーグリンデ、『ラインの黄金』のヴォーグリンデ、 『ワルキューレ』のオルトリンデ、『ジークフリート』の森の鳥などが含まれます。^{[3] [2] [4]}

1963年、アロヨの最初の大きな転機は、チューリッヒ歌劇場の首席ソプラノ歌手として契約を結んだときだった。彼女はそこでヴェルディのアイーダの主役でデビューし、熱狂的な歓迎を受けた。彼女は1968年までその歌劇場で定期的に歌い続けた。^{[3] [2] [4]}

アイーダはアロヨにとってキャリア初期から重要な役となり、1960年代には多くの主要なオペラハウスで彼女の名刺代わりとなった。彼女は1963年にハンブルク国立歌劇場でこの役を初演し、1964年にはベルリン・ドイツ・オペラとウィーン国立歌劇場の両方でこの役を歌った。翌年2月、彼女はビルギット・ニルソンの急遽の代役としてメトロポリタン歌劇場で初めて主役を務め、アイーダを歌った。この公演は絶賛され、ニューヨーク・タイムズ紙はアロヨを「今日観客の前で披露される最も素晴らしい声の1つ」と称賛した。メトロポリタン歌劇場のディレクター、ルドルフ・ビングはすぐに彼女にメトロポリタン歌劇場の首席ソプラノ歌手の名簿に加わる契約を申し出、その契約は数年続いた。^{[3] [2] [4]}

1964年、アロヨはアルフレド・アントニーニの音楽監督の下、 CBSレパートリー・ワークショップの『フェリス・ボリンケン』で全国ネットワークテレビに出演し、伝統的なオペラハウスの枠を超えた新境地を開いた。^[5]

アロヨは10月にメトロポリタン歌劇場で『ドン・カルロ』のエリザベッタを演じ、批評家から絶賛され、1965/66年シーズンをスタートさせた。彼女はすぐにその劇場で主にヴェルディのヒロインを演じ人気歌手となり、その時点から1978年までメトロポリタン美術館が彼女の主な本拠地となった。この13年間のメトロポリタン美術館での彼女のその他の役には、アイーダ、ヴェルディの『仮面舞踏会』のアメリア、ジャコモ・プッチーニの『蝶々夫人』のチョ・チョ・サン、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のドナ・アンナ、映画『ドン・ジョヴァンニ』のエルヴィラなどが含まれる。ヴェルディのエルナーニ、ヴェルディの『マクベス』のマクベス夫人、ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラ、ヴェルディの『運命の地』のレオノーラ、プッチーニの『トゥーランドット』のリュー、ウンベルト・ジョルダーノの『アンドレア・シェニエ』のマッダレーナ、ピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』のサントゥッツァ、そしてアミルケアのタイトルロールポンキエッリの『ラ・ジョコンダ』など。また、1968年にワーグナーの『ローエングリン』でエルザ役を演じた初の黒人として知られ、メトロポリタン歌劇場のみならずオペラ史上初の人物となった。^{[3] [2] [4]}

メトロポリタン歌劇場に在籍していた間、アロヨはアメリカ国内および海外の他の劇場で公演するために頻繁に旅をしていた。1968年にイスラエルで初めて歌い、ロンドンで行われたマイアベーアの『ユグノー』のコンサートでバレンタイン役でイギリスに初登場した。その年の後半にはコヴェントガーデン王立歌劇場とフィラデルフィア・リリック・オペラ・カンパニーにデビューし、両公演でアイーダ役を歌った。1970年代には両劇団に何度か戻り、ヴェルディのヒロイン役や、プッチーニの『トスカ』やリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のタイトルロールなどを歌った。サンフランシスコ・オペラ（1971年）とシカゴ・リリック・オペラ（1972年）でのデビューでは、 『仮面舞踏会』のアメーリア役を歌った。1974年、彼女はシカゴに戻り、ヴェルディの『シモン・ボッカネグラ』でアメリア・グリマルディ役を初めて歌った。1972年にはスカラ座デビューを果たし、ラダメス役のプラシド・ドミンゴと共演してアイーダを歌った。1973年にはパリ国立オペラ座とブエノスアイレスのテアトロ・コロンに初出演。1977年にはワーグナーの『さまよえるオランダ人』のゼンタ役でフィラデルフィア・オペラ・カンパニーにデビュー、1979年にはミシガン・オペラ・シアターで『イル・トロヴァトーレ』のレノーラ役でデビュー。1979年まで世界の主要オペラハウスで多忙を極め、主にヴェルディ、プッチーニ、シュトラウスのヒロインやリリコ・スピントのレパートリーから他の役を歌った。アロヨは、1975年1月16日に放送された「おかしな二人」のエピソード「あなたのお母さんは軍靴を履いている」で自分自身を演じた。このエピソードには、彼女の大ファンとして描かれているハワード・コーセルも登場した。 ^{[3] [2] [4]}

1980年までに、アロヨは歌う役をかなり厳選するようになった。1983年にメトロポリタン歌劇場に戻り、同劇場の100周年記念ガラでヴェルディのアイーダより「Fu la sorte」をミニョン・ダンと共演した。その後アイーダとサントゥッツァを歌うため再びメトロポリタン歌劇場に戻り、1986年10月31日にメトロポリタン歌劇場で最後の出演、通算199回目の公演となった。1987年、シアトル・オペラでトゥーランドットのタイトルロールを最後に歌い、1989年にオペラ界からの引退を発表した。1991年に引退から復帰し、レスリー・アダムスのオペラ「ブレイク」の世界初演で最後のパフォーマンスを披露した。このオペラは奴隷制度がまだ残っていた南北戦争前のアメリカを舞台にしている。^{[3] [2] [4]}

アロヨは、そのキャリアを通じて、コンサートのレパートリーを頻繁に演奏し、世界有数の交響楽団の多くと共演した。彼女は、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニックと頻繁に共演し、バーンスタインは特に、ベートーヴェンの交響曲第九番やミサ・ソレムニスなどのレパートリーにおける彼女の声を高く評価した。

アロヨの才能はコンサートの舞台を越えて、ネットワークテレビの生放送の領域にも及んだ。1964年、彼女はCBSレパートリーワークショップのエピソード「Feliz Borinquen」にアルフレド・アントニーニ指揮のCBS交響楽団と共演し、本人役で出演した。^{[3] [2] [4]}

マルティナ・アロヨは、2010年に全米芸術基金からオペラ栄誉賞を受賞した。^{[6] [3] [2] [4]}

主要なオペラハウスや世界最高峰の交響楽団と共演し、ヘンデルの『ユダ・マカベウス』（2回）と『サムソン』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』（カール・ベームの『ドンナ・エルヴィラ』とサー・コリン・デイヴィスの『ドンナ・アンナ』）、ベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』と『第9交響曲』、ロッシーニの『スターバト・マーテル』、ヴェルディの『シチリアの晩餐』、『仮面舞踏会』、『運命の力』（サンクトペテルブルク版と改訂版の両方）、レクイエムとマーラーの大規模な交響曲第8番『千人の交響曲』など、数多くの録音を残している。^{[3] [2] [4]}

 彼女はシェーンベルクのグレの歌やカルロ・フランシのアフリカのオラトリオなど、20世紀の重要な音楽を録音している。彼女はカールハインツ・シュトックハウゼンのモメンテとサミュエル・バーバーのアンドロマケの告別という2つの作品の世界初演で歌った。^{[3] [2] [4]}

アロヨのディスコグラフィー（アリア・リサイタルも含む）はうらやましいが、彼女が舞台で演じた役柄のすべてを網羅しているわけではない。メトロポリタン歌劇場だけでも、彼女が演じたものの商業的に録音されたことのないオペラは以下のとおりである：ヴェルディのエルナーニ、マクベス、イル・トロヴァトーレ、ドン・カルロ（イタリア語版の「天の声」と「エリザベッタ」）、ワーグナーのローエングリンとニーベルングの指環（4つのオペラすべてで主役）、ポンキエッリの「ジョコンダ」、ジョルダーノの「アンドレア・シェニエ」、プッチーニの「蝶々夫人」と「トゥーランドット」（リュー役。シカゴとトロントでは主役を演じた）

1989年に正式に歌手を引退して以来、アロヨはルイジアナ州立大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、デラウェア大学、ウィルバーフォース大学、ザルツブルクの国際夏季アカデミー・モーツァルテウム、インディアナ大学などで教鞭を執るなど、数多くの教育実績を積んできた。^{[3] [2] [4]}

彼女は国内外でマスタークラスを開催し、ジョージ・ロンドン・コンクールやチャイコフスキー国際コンクールなど、いくつかのコンクールで審査員を務めた。/ アイオワ大学元学長のウィラード・L・ボイドとともに、「米国における音楽教育に関するタスクフォース報告書」を共同執筆した。^{[3] [2] [4]}

1976年、彼女はジェラルド・フォード大統領からワシントンD.C.の全米芸術評議会のメンバーに任命された。彼女はマルティナ・アロヨ財団^[7]を設立し、役作りのための完全なコースに彼らを浸すことで、新進の若いオペラ歌手の育成に取り組んでいる。彼女はハンター大学とカーネギーホールの評議員会でも活動している。彼女は2000年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選ばれた。^{[8] [3] [2] [4]}彼女は、同じアフリカ系アメリカ人の偉大な同時代人レオンタイン・プライスに次ぐ地位にあると認識していることについて率直だった。ある時、メットのドアマンが彼女を「ミス・プライス」と呼んで挨拶したとき、彼女は優しく「いいえ、ハニー、私はもう1人よ」と答えた。^{[3] [2] [4]}

2020年、マルティナ・アロヨはアメリカクラシック音楽の殿堂入りを果たした。^[9]

• プエルトリコ人のリスト
• プエルトリコの女性の歴史

注記

出典

• ハミルトン、デイヴィッド。(1987) 『メトロポリタンオペラ百科事典：オペラの世界への総合ガイド』ニューヨーク、ロンドン、トロント、シドニー、東京：サイモン＆シュスター。27ページ。ISBN 0-671-61732 -X。 
• Rosenthal, Harold and John Warrack . (1979, 2nd ed.). The Concise Oxford Dictionary of Opera . ロンドン、ニューヨーク、メルボルン: Oxford University Press. p. 20. ISBN 0-19-311318-X . 
• サディ、スタンレー、クリスティーナ・バッシュフォード (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』ロンドン：マクミラン出版社第1巻、218ページ。ISBN 0-935859-92-6。 
• サディ、スタンレー、ジョン・ティレル(2001)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』ロンドン：マクミラン出版社第2巻、79ページ。ISBN 0-333-60800-3。 
• ウォーラック、ジョン、ユアン・ウェスト (1996 年第 3 版)。『オックスフォードオペラ簡潔辞典』。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。p. 22。ISBN 0-19-280028-0。 

• マルティナ・アロヨのウェブサイト
• マルティナ・アロヨ財団のウェブサイト
• IMDbのマルティナ・アロヨ
• ディスコグラフィー（カポンのオペラ録音リスト）
• MetOpera データベース
• YouTubeのドキュメンタリー。カールハインツ・シュトックハウゼンとの「モメンテ」パリ公演のリハーサル中のアロヨを特集。リュック・フェラーリ、ピエール・シェーファー(1966)、音楽グループ、ORTF
• マルティナ・アロヨとのインタビュー、1988年9月26日