
フランク・グアレラ(1923年12月3日 - 2007年11月23日)は、イタリア系アメリカ人のリリック・バリトンで、メトロポリタン歌劇場で長く輝かしいキャリアを積み、同劇場で合計680回の公演に出演した。1948年から1976年にかけて、メトロポリタン歌劇場で35の異なる役を演じたが、そのほとんどはイタリアとフランスのレパートリーからであった。同劇場で最も頻繁に出演したのは、ジョルジュ・ビゼーのカルメンのエスカミーリョ、ジャコモ・プッチーニのラ・ボエームのマルチェッロ、シャルル・グノーのファウストのヴァレンティン、プッチーニのトゥーランドットのピンであった。[1]また、モーツァルトの役の解釈でも高く評価され、コジ・ファン・トゥッテのグリエルモとドン・アルフォンソ、フィガロの結婚のアルマヴィーヴァ伯爵の両役で地位を確立した。彼が演じた役のほとんどは、チャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のタイトルロールなど、抒情的なレパートリーからの役であったが、メトロポリタン歌劇場では『アイーダ』のアモナスロ、 『西の妖精』のジャック・ランス、『イル・トロヴァトーレ』の月伯爵など、より重い役も歌った。[2]
グアレラは、レナード・ウォーレンやロバート・メリルといったメトロポリタン歌劇場のバリトン歌手仲間ほど大きな声は持っていなかったが、カリスマ的な舞台での存在感、美貌、そしてよく焦点を絞った叙情的な声色によって、メトロポリタン歌劇場で大成功を収めた。彼は、ロバート・ウィード、ティト・ゴッビ、コーネル・マクニール、シェリル・ミルンズ、アンセルモ・コルザーニらが所属していた「バリトンの黄金時代」にメトロポリタン歌劇場で歌った。[3] タイムズ紙は、「フランク・グアレラは稀有な万能歌手であり、その能力、多才さ、知性、舞台での存在感、そして自らの重要性を誇張することのない姿勢が、彼を貴重な同僚、そしてオペラ・マネージャーが夢見るような忠実な劇団員にした」と評した。[2]
幼少期とキャリア
フランク・グアレラは、シチリア出身の両親のもとフィラデルフィアで生まれた。サウスフィラデルフィアのビクターカフェで初めてオペラに触れ、高校の合唱団で初めて演奏を経験した。故郷のカーティス音楽院で音楽の勉強を始め、リチャード・ボネッリとエウフェミア・ジャンニーニ=グレゴリーに師事した。第二次世界大戦中はアメリカ海軍に2年間従軍し、その後カーティス音楽院に戻って学業を修了した。[4]
グアレラは1947年にニューヨーク・シティ・オペラで『道化師』 のシルヴィオ役でプロデビューを果たした。同年、タングルウッド音楽祭にモーツァルトの『イドメネオ』のネプチューンの神託の声で出演。その後まもなく、メトロポリタン歌劇場のオーディションで優勝し、当時の総支配人エドワード・ジョンソンからメトロポリタン歌劇場との契約を持ちかけられた。このコンクールでの優勝は指揮者アルトゥーロ・トスカニーニの目に留まり、 1948年にアリゴ・ボーイトの『ネローネ』のファヌエル役でスカラ座デビューを果たすようグアレラに依頼した。[5]グアレラは初めてネローネを歌った時のことを次のように語っている。
ベートーベンの曲だったかもしれない。私はNBCのトスカニーニのスタジオに連れて行かれた。そこは有名な8Hスタジオで、もちろん彼の楽屋は巨大なアパートのようだった。グランドピアノのある豪華なリビングルームに入ると、そこには鼻眼鏡をかけた小柄な男がいた。イタリア語で少し世間話をした後、彼は私の肩に手を置いて歌うように言った。それで私は襟のボタンを外して――まったく恐れることなく――歌った。その後、トスカニーニの息子、ワルターが私に話しかけた。「グアレラさん、父があなたをスカラ座で歌うよう誘いたがっている。来られますか?忙しいですか?」こうして私はミラノでデビューした。私はトスカニーニの指揮のもと、メフィストフェレのプロローグで始まるプログラムで、ネローネの最後の2幕を完全上演で歌った。悪魔を演奏するベースはチェーザレ・シエピという若者でした。誰かがその演奏を録音していたとは知りませんでした。しかし、この楽器は存在し、正しいスピードで演奏すれば悪くありません。[3]
ネローネに続いて、グアレラは1948年にスカラ座でさらに2つの作品で歌い、ズルガはオネリア・フィネスキと共演した『ペルルの絵画』の新演出で歌い、マンフレドはクララ・ペトレッラとニコラ・ロッシ=レメーニと共演した『愛の愛』で歌った。[3]
メトロポリタン歌劇場で歌う
グアレラは1948年12月14日、ビゼーの『カルメン』のエスカミーリョ役でメトロポリタン歌劇場にデビューした。タイトルロールはリゼ・スティーブンス、ドン・ホセ役はラモン・ヴィナイ、ミカエラ役はリシア・アルバネーゼ、指揮はウィルフレッド・ペルティエであった。この役はメトロポリタン歌劇場での彼の代表的な役の一つとなり、その後23年間で同劇団で計83回この役を歌い、その中には批評家から絶賛された1952年のタイロン・ガスリー演出によるオペラの初演も含まれている。彼のメトロポリタン歌劇場でのその他の代表的な役には、『フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵、『こうもり』のファルケ、 『セビリアの理髪師』のフィガロ、 『ファルスタッフ』のフォード(1950年にトスカニーニと録音)、『ラ・ボエーム』のマルチェッロ、『ファウスト』のヴァレンティンなどがある。[5]
グアレラはメトロポリタン歌劇場で28シーズン連続で歌い、ルドルフ・ビング総監督の在任中に行われた多くの新演出作品に出演した。彼の最も有名な役柄としては、アルフレッド・ラント演出によるモーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』の初演(1951年)でのグリエルモ、メトロポリタン歌劇場デビュー作でトーマス・シッパーズ指揮のもとディノ・ヤノプロス演出によるガエターノ・ドニゼッティ『ドン・パスクアーレ』 (1955年)でのマラテスタ、ナサニエル・メリル演出によるドニゼッティ『愛の妙薬』(1960年)でのベルコーレ、青山義雄演出による『トゥーランドット』 (1961年)でのピン、ギュンター・レンネルト演出によるジュール・マスネ『マノン』でのアンナ・モッフォ主演でのレスコーなどがある。フランコ・ゼフィレッリ監督、レナード・バーンスタイン指揮による1970年の舞台『カヴァレリア・ルスティカーナ』ではアルフィオを演じた。[5]
1960年、グアレラはレナード・ウォーレンの死後、ヴェルディのシモン・ボッカネグラの主役を演じ、メトロポリタン歌劇場で大きな個人的勝利を収めた。彼はその経験について、「私は代役で、まさに私が代役でした。私はその役をほとんど覚えていませんでした。ルドルフ・ビングから自宅に電話がありました。衣装は私には少し大きかったのですが、心配しないように言いました。すべてを後ろでたたんでピンで留めました。エルナーニのケープを使ってすべてを隠しました。あれは忘れられない夜でした。」と語っている。メトロポリタン歌劇場でのグアレラのその他の役柄には、「アイーダ」のアモナズロ、「ランメルモールのルチア」のエンリコ、「椿姫」のジェルモン、「ドン・パスクアーレ」のマラテスタ、 「リゴレット」の主役などがある。メトロポリタン歌劇場での最後のオペラ公演は、1976年5月8日にファブリツィオ・メラノによる新演出によるジャンニ・スキッキの主役を演じた時であった。[1]
その他のキャリアハイライト
グアレラは1950年代から1960年代にかけてサンフランシスコ・オペラの常連出演者でもありました。 1952年11月1日、エルヴァ・ネッリの『アイーダ』のアモナスロ役でデビュー。同劇団でのその他の役としては、月伯爵(1952年)、トニオ(1952年)、エスカミーリョ(1953年、1959年、1966年)、ロッシーニの『フィガロ』(1953年)、マルチェッロ(1954年、1958年)、マド・ロビンの『ランメルモールのルチア』のルチア役のヘンリー・アシュトン卿(1954年)、ピン(1954年)、グリエルモ(1956年、1960年)、フォード(1956年、1966年)、プッチーニの『蝶々夫人』のシャープレス(1956年)、プッチーニの『マノン・レスコー』のレスコー(1956年)、カルミナ・ブラーナの様々な役(1958年 - 1959年)、ドン・カルロ(1958年)、マンフレード(1959年)、シルヴィオ(1959年)、リゴレット(1966年)に出演。1974年に8年間のブランクを経て同劇場に復帰。サンフランシスコ歌劇場での最後の公演は1974年11月30日、ピラール・ロレンガーの『蝶々夫人』とバリー・モレルの『ピンカートン』のシャープレス役だった。[6]
グアレラはシカゴやロサンゼルスでも頻繁に出演し、ロンドンやパリでもオペラに出演した。[5]
晩年とキャリア
舞台から引退した後、グアレラは、当時同大学の声楽学部長だったメット・オペラの元同僚メアリー・カーティス・ヴァーナの誘いで、シアトルのワシントン大学の声楽教授に就任した。彼は1980年から1990年まで同校で教鞭をとり、最も優秀な生徒にはテノールのティモシー・ムサードとバリトンのメル・ウルリッヒがいた。彼は妻アデリーナが重度の脳卒中を患ったときに教職を辞め、2000年に彼女が亡くなるまで主な介護者を務めた。[3]夫婦は最後の数年間をフィラデルフィアで過ごし、グアレラは残りの人生をこの地域で過ごした。彼と妻にはデニスとヴァレリーという2人の子供がいた。彼は2007年11月23日、84歳の誕生日の10日前にニュージャージー州ベルマールの自宅で亡くなった。死因は糖尿病の合併症であった。[2]
録音
グアレラは、コジ・ファン・トゥッテ、リリー・ポンスと共演したランメルモールのルチア、ファウスト、トスカニーニ指揮のファルスタッフのフォード、カヴァレリア・ルスティカーナなど、オペラの全録音に参加している。また、メトロポリタン歌劇場のいくつかの生放送や、メトロポリタン歌劇場レコード・クラブが発行したセットの一部でも彼の声を聞くことができる。
受賞と栄誉
フランク・グアレラは、フィラデルフィアのブロード通りとタスカー通りの交差点にピーター・パガストによって描かれた壁画で称えられている。2003年に描かれたこの壁画には、セビリアの理髪師やカルメンの闘牛士エスカミーリョなど、グアレラの有名なオペラの役柄がいくつか描かれている。[3]
参考文献
- ^ ab メトロポリタン歌劇場アーカイブ
- ^ abc 「フランク・グアレラ:音楽的才能と乾いた音色でメトロポリタン歌劇場で人気を博したアメリカのバリトン歌手」。タイムズ。ロンドン。2007年12月3日。2011年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月21日閲覧。
- ^ abcde Martin Bernheimer (2003年8月). 「REUNION: Frank Guarrera」. Opera News . 2009年6月21日閲覧。
- ^ Anne Midgette (2007年11月27日). 「メトロポリタン歌劇場のリリック・バリトン歌手、フランク・グアレラ氏(83歳)が死去」ニューヨーク・タイムズ. 2009年6月21日閲覧。
- ^ abcd 「ビング時代のメトロポリタン歌劇場の重要作品のスター、フランク・グアレラが83歳で死去」。オペラニュース。第72巻第8号。2008年2月。 2009年6月21日閲覧。
- ^ サンフランシスコオペラアーカイブ
出典
- D. ハミルトン(編)『メトロポリタンオペラ百科事典:オペラの世界への完全ガイド』(サイモン&シュスター、ニューヨーク、1987年)。ISBN 0-671-61732 -X
- メトロポリタン歌劇場録音オペラガイド、ポール・グルーバー編 - ISBN 978-0-393-03444-8
- MGGenesi、「Anna Moffo:une carriére italo-americaine」(Borgonovo VT di Piacenza、Edizioni Orione、2002、496 ページ)
外部リンク
- フィラデルフィア壁画の場所と写真 2008-12-31 にWayback Machineでアーカイブ
- フランク・グアレラとのインタビュー、1987年8月7日
