クリストファー・ジャーヴィス・ヘイリー・ホグウッドCBE(1941年9月10日- 2014年9月24日)は、イギリスの指揮者、チェンバロ奏者、音楽学者。古楽アンサンブル「アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック」の創設者であり、歴史的演奏法の権威であり、20世紀後半の古楽復興運動の指導者の一人であった。
ノッティンガム生まれのホグウッドは、ロイヤル・タンブリッジ・ウェルズのスキナーズ・スクールに通い、その後ケンブリッジ大学ペンブローク・カレッジで音楽と古典を学び、1964年に卒業した。ケンブリッジでの同級生には、デイヴィッド・マンロウやジョン・ターナーがいた。彼はその後、レイモンド・レパード、メアリー・ポッツ、サーストン・ダートに演奏と指揮を師事し、後にラファエル・プヤーナとグスタフ・レオンハルトにも師事した。また、ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得て、ズザナ・ルジチコヴァのもとで1年間プラハで学んだ。[ 1 ] [ 2 ]
1967年、ホグウッドはデイヴィッド・マンロウと共にアーリー・ミュージック・コンソートを共同設立した。1973年には、古楽器を用いたバロック音楽や古典派音楽の演奏を専門とするアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックを設立した。[ 1 ]アーリー・ミュージック・コンソートは1976年のマンロウの死後解散したが、ホグウッドはアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックで演奏や録音を続けた。
1979年から、ホグウッドとアカデミーは、ホグウッドがコンティニュイストの役割を担い、モーツァルトの交響曲全集を古楽器で演奏する最初の録音を行った。1985年には、ホグウッドがL'Oiseau-Lyreで録音したヴィヴァルディの「四季」が、ポップチャートでプリンスの「パープル・レイン」と肩を並べた。後者はブリット・アワードで最優秀映画サウンドトラック賞を受賞し、ホグウッドのディスクは最優秀クラシック録音賞を受賞した。[ 3 ]
1981年からホグウッドはアメリカで定期的に指揮を行った。 1986年から2001年までボストンのヘンデル・ハイドン協会の芸術監督を務め、その後生涯にわたり桂冠指揮者の称号を保持した。1983年から1985年まではロンドンのバービカン・センターで開催されるモーストリー・モーツァルト・フェスティバルの芸術監督を務めた。1988年から1992年まではミネソタ州セントポール室内管弦楽団の音楽監督を務めた。[ 1 ]
1994年、彼はミルウォーキー歴史鍵盤協会のためにベートーヴェンの交響曲第6番と第5番を初演したコンサートを再現し、ヘンデル・ハイドン協会を指揮した。 [ 4 ]

ホグウッドは数多くのオペラを指揮した。1983年にミズーリ州セントルイスでモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』を指揮し、オペラデビューを果たした。[ 1 ]彼はベルリン国立歌劇場、ミラノのスカラ座、スウェーデン王立歌劇場、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウス、オランジュ合唱団、ヒューストン・グランド・オペラと共演した。オペラ・オーストラリアでは、 1994年にモーツァルトの『イドメネオ』 、1997年に『ティートの慈悲』を上演した。2009年にはロイヤル・オペラ・ハウスに戻り、啓蒙時代管弦楽団を指揮してパーセルの『ディドとエネアス』とヘンデルの『エイシスとガラテア』を上演した。2009年には、ロベール・ルパージュ演出のプロダクションで、マドリードのテアトロ・レアルでストラヴィンスキーの『放蕩者の遍歴』も指揮した。 2010年末から2011年初めにかけて、彼はチューリッヒ歌劇場でモーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」の一連の公演を指揮した。
2006年9月1日、チェンバロ奏者のリチャード・エガーがホグウッドの後任としてアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックの音楽監督に就任し、ホグウッドは名誉監督の称号を名乗った。ホグウッドは、毎年アカデミーで「少なくとも1つの主要プロジェクト」を指揮する予定だと述べた。彼は、 2007年に『アマディージ・ディ・ガウラ』で始まったヘンデルのオペラのコンサート形式の公演シリーズで彼らを指揮した。2008年には『フラヴィオ』が上演され、シリーズはヘンデル生誕記念日である2009年5月に『クレタ島のアリアンナ』で締めくくられた。2013年には『イメネオ』を指揮した。[ 5 ]
ホグウッドはバロック音楽と古典派音楽のレパートリーで最もよく知られていたが、ロマン派音楽や現代音楽も演奏し、特にストラヴィンスキー、マルティヌー、ヒンデミットの多くの作品を含む新バロックと新古典派の楽派に親和性があった。[ 1 ]
彼はチェンバロ作品のソロ録音を数多く行い(ルイ・クープラン、J.S.バッハ、トーマス・アーン、ウィリアム・バードの「マイ・レディ・ネヴェルズ・ブック」など)、また、当時の最も一般的な家庭用楽器であったクラヴィコードを歴史的文脈に位置づける「シークレット・バッハ/ヘンデル/モーツァルト」シリーズの録音でクラヴィコードの普及に大きく貢献した。彼は歴史的な鍵盤楽器のコレクションを所有していた。[ 6 ]
2010年7月、彼はロンドンのグレシャム・カレッジの音楽教授に任命された。この職はもともとジョン・ブルが務めていたものである。[ 7 ]この役職において、彼は「真正性の側面」(2010~11年)、「傑作の創造」(2011~12年)、「ヨーロッパの音楽の中心地」(2012~13年)[ 8 ]、「文脈における音楽」(2013~14年)[ 9 ]に関する4つの無料公開講座を行った。彼は病気のため、任命された最後の年にすべての講座を行うことができず、同カレッジでの最後の講座からわずか7か月後に亡くなった。[ 10 ]
2011年、ホグウッドはコーネル大学で開催されたウェストフィールド国際フォルテピアノコンクールの審査員を務めた。これは米国初のフォルテピアノコンクールであり、世界でも2番目のコンクールであった。[ 11 ] 2012年、彼はコーネル大学のアンドリュー・D・ホワイト教授に任命され、6年の任期を務めた。彼はハーバード大学のローウェル・ハウス・シニア・コモン・ルームのメンバーであった。
ホグウッドの編集作業には、ジョン・ダウランドやフェリックス・メンデルスゾーンなど、さまざまな作曲家の音楽が含まれていた。ジョン・ウォルシュのコレクション「ハープシコード・マスターブックI」が1977年にニュージーランドで再発見された後(パーセルのそれまで知られていなかった2つの作品が含まれていた)、ホグウッドは1980年にオックスフォード大学出版局の再版を編集した。[ 12 ] [ 13 ]彼は、 2014年にCPEバッハの音楽の全集を出版することを目的とした新版「カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ:全集」の議長を務めた。 [ 14 ]
彼は、モラヴィアの作曲家パウル・ヴラニツキー(1756年~1808年)の音楽の研究と出版を目的としたヴラニツキー・プロジェクトに関わっていた。 [ 15 ]彼の最後の編集プロジェクトは、チェコの作曲家レオポルド・コジェルーチのピアノソナタの完全な校訂版であった。[ 16 ]
2012年、ホグウッドの音楽学活動は、BBCとガーディアン紙がヨハネス・ブラームスの「これまで知られていなかった」ピアノ曲の発見を発表したことで、より広く世間の注目を集めた。[ 17 ] [ 18 ]しかし、問題の作品「アルバムブラット」は既に知られていたことが判明した。この楽譜は2011年4月に公開オークションで売却され、「未発表」で「非常に重要」と説明され、カタログに全文が掲載された。[ 19 ]この作品は2011年4月28日にクレイグ・シェパードによって初演された。 [ 20 ]シェパードは、ホグウッドがこの作品を発見したという主張を「愚か」と評したと伝えられている。[ 21 ]しかし、ホグウッドはベーレンライターのためにこの作品を編集することで出版に関わっていた。 『アルバムブラット』は、主題的に関連のあるより本格的な作品である変ホ長調のホルン三重奏曲作品40とともに、2012年2月に出版された。 [ 22 ]
ホグウッドは2014年9月24日、73歳の誕生日から14日後に脳腫瘍でケンブリッジで亡くなった。[ 23 ]亡くなる少し前に、彼は同性パートナーである映画監督のアンソニー・ファビアンと別れていた。[ 24 ] [ 3 ]
1989年、ホグウッドは英国勲章コマンダー(CBE)に叙せられた。
彼は2008年にハレ・ヘンデル賞を受賞した。[ 25 ] 2011年にはアイルランド音楽学会のIRCハリソン・メダルを授与された。[ 26 ]
ホグウッドは死去当時、ケンブリッジ大学の名誉音楽教授、王立音楽院の歴史的演奏の客員教授、キングス・カレッジ・ロンドンの客員音楽教授を務めていた。また、ケンブリッジ大学ジーザス・カレッジとペンブローク・カレッジの名誉フェローでもあった。
ホグウッドのモーツァルトの録音は広く称賛され、モーツァルトの交響曲、レクイエム、ティートの慈悲の解釈は、1982年から1996年までグラミー賞にノミネートされた。 [ 28 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)