| エスクラルモンド | |
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| ジュール・マスネのオペラ・ロマネスク | |
プレミア上映オリジナルポスター | |
| 台本作家 | |
| 言語 | フランス語 |
| に基づく | 中世の騎士道物語パルテノペウス・ド・ブロワ |
| プレミア | 1889年5月15日 テアトル・リリック、パリ |
『エスクラルモンド』(フランス語発音: [ɛsklaʁmɔ̃d])は、ジュール・マスネが作曲し、アルフレッド・ブローとルイ・フェルディナン・ド・グラモンがフランス語で台本を書いた全4幕8場面のオペラ(フランス語: opéra romanesque)である。 1889年5月15日、パリ万国博覧会において、オペラ・コミック座により、シャトレ広場の リリック劇場で初演された
エスクラルモンドは、おそらくマスネの舞台作品の中で最も野心的な作品であり、スタイルと範囲において最もワーグナー的な作品である。 [a]しかし、オーケストラの色彩とメロディーの構造はフランスの伝統に従っている。このオペラは現代に散発的に復活しており、最も有名なのは1970年代にジョーン・サザーランドが指揮し、マスネのチャンピオンであるリチャード・ボニングが指揮した作品である。エスクラルモンドの役は、挑戦的な成層圏コロラトゥーラの部分 があり、歌うのが非常に難しいことで有名である。
背景
このオペラのストーリーは、12世紀半ばにドゥニ・ピュラモスが書いた中世の騎士物語『ブロワのパルテノペウス』[1]に基づいている。しかし、元の物語では、主人公の魔術師は「メリオール」と呼ばれており、エスクラルモンドの名は13世紀の別のシャンソン・ド・ジェストであるボルドーのユオンから借りられたものである。ユオンに登場するエスクラルモンドはオペラのエスクラルモンドとは全く異なるが、ユオンがオペラの台本の少なくとも一部の基礎となったことは明らかである。アルフレッド・ブラウは、 1871年にパリ・コミューン時代に避難していたブロワの図書館でパルテノペウスを発見した。台本は元々『ペルティナクス』と呼ばれており、最初は散文で書かれ、後にブラウの協力者ルイ・ド・グラモンによって韻文化された。この形式(5幕のロマンチックなメロドラマ)は、1882年にベルギーの作曲家フランソワ=オーギュスト・ゲヴァルトに提供されたが、ゲヴァルトは曲付けを断った。間もなく台本はマスネの手に渡ったが、それがどのようにして起こったのかは謎のままである。
1886年8月1日、マスネと出版者のジョルジュ・ハルトマンはバイロイト音楽祭でパルジファルの公演を観劇した。この公演は作曲家に深い感銘を与え、彼の音楽に大きな影響を与えた。彼は1883年に ブリュッセルで上演された『ニーベルングの指環』全曲をすでに観ていた。
マスネは、晩年の1911年にまとめた『回想録』[2]の中で、エスクラルモンド役の創作は、 1887年春のある時期のシビル・サンダーソンとの偶然の出会いによるものだとしている。彼は、彼女の声域の広さと力量に驚き、1886年末に作曲を始めた新作オペラのヒロインに彼女が最適だとすぐに気づいたと述べている。しかし、彼が『エスクラルモンド』の台本をそれよりずっと前に受け取っていたことはほぼ確実であり、[3]シビル・サンダーソンとの出会いは、むしろオペラを完成させるさらなるきっかけ、刺激となった。この作品は、1889年のパリ万博のオープニングを飾る華やかなイベントとして委託された。創作が最も集中した1887年夏、マスネはサンダーソン嬢も滞在していたヴヴェイのグランド ホテルに移り住んだ。そこで彼は毎晩彼女と、作曲中の新作オペラのさまざまな部分をリハーサルした。オペラは1888年末に完成し、オペラ・コミック座で舞台リハーサルが始まった。マスネは感謝の気持ちを込めてこの作品をシビル・サンダーソンに捧げ、彼女の署名を楽譜の原稿に自分の署名と並べて記した。ロドニー・ミルンズは、マスネの「主役の女性に対する情熱が、彼の最も半音階的に複雑なエロティックな作風を生み出した」と述べ、オペラの出来事が「わずか2時間強の音楽で展開される」と指摘している。[1]クライトンはまた、マスネが男性の声楽のために作曲した技術にも注目している。テノールのロランとエネアスだけでなく、司教、皇帝フォルカス、王のためにもである。彼はまた、低音楽器のスコアリングについても指摘しており、バスクラリネットとチューバは「『指環』の後半部分から学んだ教訓を個別に応用し、当時の一般大衆を動揺させない程度に慎重に使用されている」。[4]
ウジェーヌ・グラッセは、魔法のランタン技術を使用して、魔術の場面のための7つの白黒投影を作成し、オリジナルの声楽譜のイラストも描きました。[5]
しかし、最初の公演が大成功を収めた後、このオペラはレパートリーから姿を消し、ほぼ完全に忘れ去られました。その後すぐに、シビル・サンダーソンが病気になりました。20世紀初頭に彼女が亡くなったとき、マスネ自身も彼女のために書いたこのオペラに興味を失い、それ以上の公演を思いとどまらせたようです。この作品は、作曲家の死後かなり経った1923年まで復活しませんでした。その後、舞台やコンサートで短期間復活しました。1970年代になってようやく、リチャード・ボニングとジョーン・サザーランドの努力により、エスクラーモンドが復活しました。それ以来、この作品はより頻繁に上演されています。
パフォーマンス履歴
以下のリストは、Casaglia, Gherardo (2005) に部分的に基づいています (抜粋)。 「エスクラモンド」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
- 1888年12月17日 – パリのオペラ・コミック劇団による『エスクラルモンド』の最初の(舞台)リハーサル(イタリア・コメディ・アンシャン劇場、サル・デュ・シャトレにて)。
- 1889年5月13日 -エスクラルモンドの最終(ドレス)リハーサル。
- 1889年5月15日 - 世界初演(1889年万国博覧会開幕の9日目)。演出はシャルル=オーギュスト=マリー・ポンシャール、振付はルイーズ・マルケ、舞台美術とデザインはアントワーヌ・ラヴァストル、ウジェーヌ=ルイ・カルペザ、アマーブル・プティ、ウジェーヌ=ブノワ・ガルディ。[6] シビル・サンダーソンがプロデビューを果たした。[7] [8]オリジナルの衣装はシャルル・ビアンキーニ、装置デザインはアントワーヌ・ラヴァストルとウジェーヌ・カルペザ、アマーブルとウジェーヌ・ガルディが担当した。
- 1889年9月10日 - オペラ・コミック座での『エスクラルモンド』 50回目の上演(キャストは初演と同じ)。
- 1889年11月27日 – ブリュッセル王立モネ劇場で『エスクラモンド』初演– 指揮者ジョセフ・デュポン、マルグリット・ジナ「エマ・ド・ヌオヴィーナ」(エスクラモンド)、エミリー・デュラン=ウルバック(パルセイ)、ギョーム・イボス(ローランド)、ポール・イソアール(エネアス) )、マックス・ブーヴェ氏(ブロワ司教)、シャレ氏(クレオメール)、センテイン氏(フォルカス)。さらに20回の公演が続いた。
- 1890 年 1 月 10 日 -ブリュッセルのアルカザール劇場で『エクス・クラルモンド』が初演されました。リュック・マルペルチュイとジョルジュ・ガルニールによるこのフォリー・パロディには、ジョルジュ・ナジーによる音楽アレンジと新しいバレエ音楽が使用されました。これは、多作なアルベール・デュボスクによる舞台装置をフィーチャーした最初の作品でした。
- 1890 年 2 月 6 日 - オペラ・コミック座での『エスクラルモンド』の 100 回目の上演(初演時のキャスト)。そのシーズンの終わりまでに上演回数は 110 回 (平均してほぼ週 3 回) に達し、そのすべてでシビル・サンダーソンが歌った。
その後数年間、フランスではボルドー(ジョルジェット・ブレジャン=シルヴァー女史、 別名ブレジャン=グラヴィエール氏と共演)、リヨン(アリス・ヴェルレ、マリー・ヴィヨーム氏と共演)で公演が行われました。
- 1892年1月16日 -サンクトペテルブルク(冬宮殿のエルミタージュ劇場)で『エスクラルモンド』が初演された。主なキャスト(シビル・サンダーソンを含む)はパリ初演と全く同じで、オリジナルのフランス語で歌われた。[ 9 ]しかし、その後数年間、サンクトペテルブルクでは『エスクラルモンド』はマリインスキー劇場でも上演され、ロシア語で歌われた。その際、著名なスターはエドゥアルド・クルシェフスキー(彼は事前の準備なしにこのオペラの指揮者としてデビューし、大成功を収めた)と、テノールのイヴァン・イェルショフとミハイル・ミハイロフ(ローラン役を共有)であった。
- 1893年2月10日 -ニューオーリンズのフランスオペラハウスでアメリカ初演。シビル・サンダーソンが主役を歌った。[10]
- 1893年12月13日 -フランスのルーアンにあるThéâtre des Artsで『エスクラルモンド』が初演された。プリオロー夫人がタイトルロールを歌った。
- 1897年1月30日 -スイスのジュネーヴ大劇場で『エスクラルモンド』が初演される。
- 1923年12月24日 – パリのオペラ座(ガルニエ宮)で『エスクラルモンド』が初演。フィリップ・ゴーベール(指揮);ピエール・シェロー (演出); C. ブルック (振付);ポール・パケロー、シマス、アレクサンドル・バイイ(舞台美術とデザイン)。ファニー・ヘルディ(エスクラルモンド)、イヴォンヌ・クルソ(パルセ)、ポール・フランツ(ロラン)、ガストン・デュボワ(エネアス)、ジャン=フランソワ・デルマ(フォルカス)、エドゥアール・ルー(ブロワ司教)、アルベール・ユベルティ(クレオメール)。
- 1924年2月6日 -フランスのストラスブール市立劇場で『エスクラルモンド』が初演される。
- 1931年11月11日 –パリのオペラ座(ガルニエ宮)でエスクラモンドが再演。フランソワ・ルールマン(指揮)、ピエール・シェロー(演出)、アルベール・アヴリーヌ(振付)、ガブリエル・リッター=チャンピ(エスクラルモンド)、ジャンヌ・マンソー(パルセ)、ジョルジュ・ティル(ローランド)、アンリ・ル・クレツィオ(エネアス)、ジョン・ブラウンリー(司教)ブロワ)、アルバート・ユバティ(フォルカス)、グロメン(クレオメール)。
- 1934年6月2日 –パリのガルニエ宮で『エスクラモンド』の第27回公演。ルールマン(指揮)、シェロー(指揮)、ガブリエル・リッター=チャンピ(エスクラルモンド)、オデット・リッキエ(パルセ)、ジョルジュ・ティル(ローラン)、アンリ・ル・クレツィオ(エネアス)、マルシャル・シンハー(ブロワ司教)、アルベール・ユベルティ(フォルカス) , アルマン=エミール・ナルソン(クレオメール)。
- 1942 年 6 月 4 日 -オペラ座での「マスネ ガラ」でエスクラルモンドが部分的に復活。オラトリオ「La Vierge 」の一部が演奏された後、 「エスクラルモンド」の第 3 タブロー(第 2 幕前半)のコンサートが行われた。リュールマンが指揮し、エレン ドーシアがエスクラルモンドを歌い、シャルル フロンヴァルがロラン役を演じた。
- 1944年1月1日 – ブリュッセルのラ・モネ劇場で『エスクラモンド』の再演、6回の公演が行われた:クララ・クレベール(エスクラルモンド)、リヴィーヌ・メルテンス(パルセース)、ホセ・ランス(ロラン)、フランシス・バルテル(エネアス)、エミール・コロンヌ(ブロワ司教) )、モーリス・ド・グルーテ(クレオメール)、アルベール・マンセル(フォルカス)。[11]
- 1963 年 11 月 19 日 – 第二次世界大戦後初めて『エスクラルモンド』が上演され、RTF ( Radiodiffusion-Télévision Française )のためにパリでオペラ全編がラジオ放送されました。ギュスターヴ・クロエ(指揮)、ジャクリーヌ・ブリュメール(エスクラルモンド)、ジャニーヌ・カプデルー(パルセ)、アンリ・ルゲイ(ローランド)。
- 1974年10月23日 -ウォー・メモリアル・オペラ・ハウス(サンフランシスコ)で初演。10月(26日と29日)と11月(2日と8日、後者は生放送)にも追加公演。演出はロトフィ・マンスーリ、舞台美術とデザインはベニ・モントレソール、振付はノルベルト・ヴァセック。初出演のキャストは、リチャード・ボニング指揮、ジョーン・サザーランド(エスクラモンド)、ジャコモ・アラガル(ローラン)、ユゲット・トゥランジョー(パルセイス)、ウィリアム・ハーネス(エネアス)、 クリフォード・グラント(フォルカス)、ロバート・カーンズ(ブロワ司教)、フィリップ・ブース(クレオメル)。[12]
- 1976年11月19日 -メトロポリタン歌劇場で初演。サンフランシスコから借りたプロダクション。11月(24日、27日)と12月(1日、4日、7日、11日、14日、17日、20日)に9回公演。12月11日に生放送。リチャード・ボニング(指揮)、ジョーン・サザーランド(エスクラモンド)、ユゲット・トゥランジョー(パルセイス)、ジャコモ・アラガール(ロラン)、ジョン・カーペンター(エネアス)、ルイ・キリコ(ブロワ司教)、クリフォード・グラント(フォルカス)、ジョン・マカーディ(クレオメル)。[13]
- 1983年11月28日 -ロンドンのコヴェント・ガーデンでロイヤル・オペラ・ハウス初演。続いて12月6、10、13、16日の4回公演。制作:ロトフィ・マンスーリ、ベニ・モントレソール(舞台美術、衣装、照明)、テリー・ギルバート(振付)、リチャード・ボニング(指揮) 、ジョーン・サザーランド(エスクラモンド)、エルネスト・ヴェロネッリ(ローランド)、ダイアナ・モンタギュー(パルセイス)、ライランド・デイヴィス(エネアス)、グウィン・ハウエル(フォルカス)、ジョナサン・サマーズ(ブロワ司教)。[14]
- 1992年10月と11月、サンテティエンヌのマスネ音楽祭で、デニア・ガヴァッツェーニ=マッツォーラとアンナ=マリア・ゴンザレスが主役を、ルカ・ロンバルドとホセ・センペレがローランド役をそれぞれ演じ、パトリック・フルニリエが指揮をとった。この作品は11月18日にパリのオペラ・コミック座で上演された。[15]
- 1992年11月17日 –トリノのヌオーヴォ王立歌劇場でイタリア初演(その後、11月19日、24日、26日、28日、12月2日の5公演が行われた)。ロレンツォ・マリアーニ(演出)、パスクアーレ・グロッシ(構成・美術)、ティツィアーナ・トスコ(振付)、アラン・ギンガル(指揮)。アレクサンドリーナ・ペンダチャンスカ(エスクラルモンド)、クラウディア・ニコル・バンデラ(パルセイス)、アルベルト・クピド(ロラン)、イワン・キウルクチェエフ(エネアス)、ミケーレ・ペルトゥシ(フォルカス)、マンリーコ・ビスコッティ(ブロワ司教)、ボリス・マルティノヴィッチ(クレオメール)。11月28日に2番目のキャストが引き継がれた[16] 。 [17]
- 1993年1月7日 -パレルモのマッシモ劇場で初演(同月、10、13、16、19、22、24、26日の7回の公演が続いた)。出演はデニア・マッツォーラ・ガヴァッツェーニ(エスクラルモンド)(ロゼッラ・レドリアもタイトルロールを歌ったが、1月24日のみ)、エレナ・ジリオ(パルセイス)、ピエトロ・バッロ(ロラン)、ジャン=フィリップ・クルティス(フォルカス)、トム・フォックス(ブロワ司教)、サルヴァトーレ・ラゴネーゼ(エネイス)、ボナルド・ジャオッティ(クレオメル)、演出はジャン=ルイ・ピション、指揮はジャナンドレア・ガヴァッツェーニ。[16]
- 1998年6月6日 -チェルシー・オペラ・グループによるコンサート公演、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールにて。ラファエル・ファルマン(エスクラモンド)、ハリエット・ウィリアムズ(パルセイス)、ジャスティン・ラベンダー(ローラン)、ジェレミー・ホワイト(フォルカス)、ロベルト・サルヴァトーリ(ブロワ司教)、リチャード・ロブソン(クレオメール)、スティーブン・ルーク(エネアス)、クリストファー・フィフィールド(合唱指揮)、ハワード・ウィリアムズ指揮。[18]
- 2005年4月8日 –ワシントン・コンサート・オペラ公演。セレナ・シェーファー(エスクラモンド)、ジジ・ミッチェル=ベラスコ(パルセイス)、ロバート・ブレオ(ローラン)、ディーン・ピーターソン(フォルカス)、ロバート・ガードナー(ブロワ司教)、フランソワ・ルー(クレオメール)、アントニー・ウォーカー指揮。ジョージ・ワシントン大学リスナー・オーディトリアムにて。[19] [20] [21] [22]
- 2013年5月26日、デッサウでドイツ初演。ダニエル・カールベルク指揮、ロマン・ホーフェンビッツァー演出、アンジェリーナ・ルッザファンテが主役を演じた。[23]
役割
概要
この物語は中世の伝説に基づいており、ビザンチン帝国の女帝で魔術師のエスクラーモンドを中心に展開します。最近皇帝の座を譲り受けた父であるフォルカスによって隔離されたエスクラーモンドは、騎士でブロワ伯爵のローランへの愛を嘆き、決して一緒にいることは許されないと信じていました。姉のパルセイスの提案に従い、エスクラーモンドは魔法の力を使ってローランを魔法の島に移し、そこで毎晩彼と合流し、ベールの後ろに隠れて自分の正体を明かすことはありませんでした。彼女はまた、彼の国がサラセン人に攻撃され包囲されて危険にさらされていることを彼に明かし、敵を倒すことができる魔法の剣を彼に与えました。彼が彼女に忠実である限り、それは彼にとって役立つでしょう。
その後、ローランは包囲されたブロワを助けに行き、サラセン人のリーダーとの戦いに勝利する。その褒美として、彼はフランス王から王女との結婚を許される。しかしローランは理由を明かさず、その申し出を拒否する。彼がついにブロワ司教に夜の情事を告白すると、司教と修道士の一団がエスクラルモンドの到着に介入し、悪魔払いを行い、決定的な瞬間に彼女のベールを剥ぎ取って彼女の正体を明かす。裏切られたと感じたエスクラルモンドは、勇ましいアリア「おお、ローラン、あなたは騙されている、そして私はそこにいる…」でローランの不誠実さを叱責する。対決シーンは、ローランが最後の瞬間に剣を使って修道士から彼女を守ろうとするところで進む。突然、魔法剣が粉々に砕け散り、エスクラモンドは炎と悪魔の輪で自分を包み、ローランドを呪い、姿を消す。
元皇帝フォルカスはエスクラーモンドの不服従を聞いて彼女を呼び出し、ローランドを捨てるよう強要する。彼は彼女の魔法の力を奪い、ローランドを処刑すると脅す。彼女はしぶしぶ従い、ローランドが連れてこられると、自分を忘れるよう懇願する。勝者にエスクラーモンドとの結婚を授けるトーナメントが開催される。黒ずくめの優勝者は名前を聞かれると「絶望」と答え、エスクラーモンドとの結婚を拒む。しかしエスクラーモンドはすぐにその声がローランドのものだと気付き、ベールを脱ぐと彼女も彼女だと気付き、新しい皇后と勇敢な配偶者を称える。
録音
デッカによるスタジオ録音は1975年7月2日から15日までロンドンのキングスウェイ・ホールで行われ、出演者はジョーン・サザーランド(エスクラモンド)、ユゲット・トゥランジョー(パルセイス)、クリフォード・グラント(フォルカス)、ジャコモ・アラガル(ローラン)、ルイ・キリコ(ブロワ司教) 、ライランド・デイヴィス(エネイス) 、ロバート・ロイド(クレオメル)、フィンチリー児童音楽グループ、ジョン・オールディス合唱団、ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団、指揮リチャード・ボニング。デッカ。475-7914(3枚組CD)。ステレオ・スタジオを追加。 [27]
さらに、ライブパフォーマンスの録画も公開されています。
- ジョーン・サザーランド、ユゲット・トゥランジョー、クリフォード・グラント、ジャコモ・アラガル、ウィリアム・ハーネス(エネアス)、フィリップ・ブース(クレオメル)、ロバート・カーンズ(ブロワ司教)、ゲイリー・バージェス(サラセン特使、ビザンチン・ヘラルド)、ウォー・メモリアル・オペラ・ハウス管弦楽団および合唱団、指揮:リチャード・ボニング、1974年11月8日、ライブ放送。リビング・ステージ。1110(2CD)、モノラル(準ステレオ)。[28]
- ジョーン・サザーランド、ユゲット・トゥランジョー、クリフォード・グラント、ジャコモ・アラガル、ルイ・キリコ(指揮:リチャード・ボニング)、1976 年 12 月 11 日(メトロポリタン歌劇場のラジオ放送)は、シリウス・ラジオの定期的な再放送中にメトロポリタン歌劇場のラジオから、またはラプソディの「ミュージック・オン・デマンド」、またはメトロポリタン歌劇場のプレーヤー内のサブスクリプションによって入手可能です(TT: 147'22")。
- ジョーン・サザーランド、ダイアナ・モンタギュー(パルセイス)、グウィン・ハウエル(フォルカス)、エルネスト・ヴェロネッリ(ローラン)、ジョナサン・サマーズ(ブロワ司教)、ジェフリー・モーゼス(クレオメル)、ライランド・デイヴィス、ロイヤル・オペラ・コヴェント・ガーデン合唱団および管弦楽団(指揮:リチャード・ボニング、1983 年 11 月 28 日)、ライブ・イン・ハウス録音。Opera Today アーカイブの Web ストリームで視聴可能(TT: 142'55")。
- アレクサンドリーナ・ペンダッチャンスカ(エスクラルモンド)、クラウディア・ニコール・バンデラ(パルセイス)、アルベルト・クピド(ローランド)、ミケーレ・ペルトゥシ(フォルカス)、マンリーコ・ビスコッティ(ブロワ司教)、トリノ王立歌劇場、指揮。アラン・ギンガル (1992 年 11 月/12 月)、チャールズ・ハンデルマン VHS ビデオ カセット – ライブ オペラ 09122、NTSC、2002。 (TT: 158'00")
- デニア・マッツォーラ=ガヴァッツェーニ(エスクラルモンド)、エレーヌ・ペラギン(パルセイス)、ホセ・センペール(ローランド)、ジャン=フィリップ・クルティス(フォルカスとクレオメール)。クリスチャン・トレギエ。ギイ・ガベル。マスネ音楽祭合唱団、フランツ・リスト交響楽団、ブダペスト、指揮パトリック・フルニリエ。 1992年10月か11月にサンテティエンヌのマスネ・フェスティバルで行われたライブ録音。Koch-Swann、1994 年リリース、DDD、3-1269-2 H1 (TT: 156'31"、3 CD)。[29]
1920年、マリア・クズネゾフはオーケストラとともに「Regarde-les, ces yeux」(第3幕)をPathé saphir 80t 2024に録音した。[30]
計装
- 木管楽器:フルート3 本 (ピッコロも含む)、オーボエ3 本(イングリッシュホルンも含む)、クラリネット3 本 (バスクラリネットも含む)、ファゴット3 本 (コントラバスーンも含む)
- 金管楽器:フレンチホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、サックスチューバ[31]
- ティンパニ、パーカッション(スネアドラム、トライアングル、タムタム、グロッケンシュピール、クラッシュシンバル、オーケストラバスドラムを含む)
- 器官
- 弦楽器、ハープ2台
- 混声合唱団、児童合唱団
注記
- ^ これをワーグナー風と表現するのは少し大げさです。ライトモチーフは明確で際立っており、「ワーグナー風」ですが、ワーグナーが使用したライトモチーフ(特に『トリスタンとイゾルデ』、『ラインの黄金』、『神々の黄昏』)との旋律やハーモニーの類似性を超えて、非常に独創的です。ワーグナーや他の多くの作曲家とは異なり、悲劇、死、自己犠牲は含まれていません。
- ^ アプトンは、第3幕のエスクラルモンドのアリアの一つを「非常に華麗で難しく、声に厳しい要求を課す」と評している。例えば、第3幕には、中央のCから最上のG(最上のCを超える)までの声域を要求する場面が数多くある。マスネ自身は、使用される最高音の「スケールダウン」を許可したが(G6から「たったの」E ♭ 6まで)、それでも平均的なソプラノが歌える音域を超えている。さらに、長く続くレガート、高音域から低音域へのジャンプ(完全なダイナミックレンジ)、高音域でのトリルやスタッカートにより、平均的なソプラノが歌うには、この役のすべてが異常に難しく、負担が大きいものとなっている。[26]
参考文献
- ^ ab ミルンズ、ロドニー。エスクラーモンド。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、サディ、スタンリー編。マクミラン、ロンドン&ニューヨーク、1997年。
- ^ マスネ、ジュール(1970年)。私の思い出。ニューヨーク:グリーンウッド復刻版。pp. 176–183。ISBN 0-404-04229-5。
- ^ アイラ・シフ「アーカイブの本能:ジョーン・サザーランドとリチャード・ボニングへのインタビュー」オペラニュース、2005年10月、第70巻、第4号。
- ^ クライトン、ロナルド。『ミレイユ』と『エスクラルモンド』。オペラ、1983年12月、第34巻第12号、p1293-99。
- ^ Massenet et l'Opéra-Comique - Actes de la journée d'études de l'Opéra Comique、2012 年 12 月 8 日、ジャン モネ オペラ コミック大学(ジャン=クリストフ ブランジェ & アニエス テリア編。サンテティエンヌ大学、2015 年) 、p193。
- ^ ワイルド&チャールトン 2005、95、240頁。
- ^ 「シビル・サンダーソンの勝利」(PDF)。ニューヨーク・タイムズ。1889年5月16日。
- ^ 「マスネのオペラに出演するミス・サンダーソン」(PDF)。ニューヨーク・タイムズ。1889年6月1日。
- ^ オニールズ、パトリック B. 「シビル・サンダーソンは最近、セントピーターズバーグでカーテンの前に 40 回呼ばれ、そこでエスクラーモンドを歌った」。アカディアン・レコーダー、1892 年 3 月 10 日の参照。ハリファックス、ノバスコシア州、新聞。
- ^ メトロポリタン歌劇場は当初、 1890年から1891年のシーズンに『エスクラルモンド』を上演する予定だったが、その計画は実現しなかった。参考として、ニューヨークタイムズ紙の「娯楽」1890年8月3日号を参照。
- ^ 1889年と1944年にラ・モネで行われた『エスクラルモンド』初演に関するメモ
- ^ SFopera アーカイブ – Esclarmonde の全公演に関する文書
- ^ メトロポリタン歌劇場での『エスクラルモンド』初演とレビュー
- ^ 「ロイヤルオペラハウスコレクションオンライン」rohcollections.org.uk。
- ^ ミルンズ、ロドニー。トリノからの報告。オペラ、1993年3月、第43巻第3号、p344-346。
- ^ ab プーリアーロ、G. (1993)。オペラ'93。イタリアのオペラ年鑑。ISBN 9788870631821。
- ^ グアレルツィ、ジョルジョ。トリノからの報告。オペラ、1993年3月、第43巻第3号、p346。
- ^ 「チェルシーオペラグループ」. chelseaoperagroup.org.uk .
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- ^ 『Esclarmonde – Grisélidis』、L'Avant-Scène Opéra、No 148、1992 年 9 月~10 月、p21、キャストと声の種類について。
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- ^ ステレオ音響を参照
- ^ パトリック・フルニリエが実施したエスクラモンドの世界猫エントリー、2019年7月12日にアクセス。
- ^ Art-Lyriqueウェブサイト「Esclarmonde」ページ、2019年7月20日アクセス。(この歌手は後にマスネの甥のアルフレッドと結婚した。)
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出典
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外部リンク
- エスクラルモンド:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- Esclarmonde: Gallica での初演のビジュアル ドキュメント
- エスクラモンドの詳細な概要
- エスクラルモンドのフランス語台本
- フランス語の台本(他の出典より)
- エスクラモンドのディスコグラフィー
- リュック・マルペルテュイとジョルジュ・ガルニルのパロディ『エクス・クラルモンド』(1890年)のデジタル化原稿、ブリュッセルのアーカイブス&文学博物館にて
