フォークロック

フォーク・ロックは、ポップ、イギリス、アメリカのフォーク音楽から大きな影響を受けたロック音楽の融合ジャンルである。^[1]フォークとロックの要素を組み合わせたものが一般的で、1960年代半ばにアメリカ、カナダ、イギリスで生まれた。^{[2] [3]}アメリカでは、フォーク・ロックはフォーク音楽のリバイバルから生まれた。ボブ・ディランやバーズなどの演奏家（メンバーの何人かは以前にフォーク・アンサンブルで演奏していた）は、既存のフォーク・レパートリーにロックのサウンドを融合させようとし、アメリカのフォーク界ではそれまで推奨されていなかった方法でエレクトリック楽器やドラムを採用した。「フォーク・ロック」という用語は、1965年6月にアメリカの音楽プレスでバーズの音楽を説明するために初めて使用された。

バーズによるディランの「ミスター・タンバリン・マン」のカバーと同名のデビューアルバムの商業的成功、およびディラン自身のロック楽器によるレコーディング（アルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）、『追憶のハイウェイ61』（1965年）、『ブロンド・オン・ブロンド』 （1966年））は、サイモン&ガーファンクルなどの他のフォークバンドがレコードでエレクトリック・バックを使用するよう促し、バッファロー・スプリングフィールドなどの新しいグループが結成されるきっかけとなった。1965年7月25日のニューポート・フォーク・フェスティバルでのディランの物議を醸した出演（エレクトリック・バンドのバックで）も、このジャンルの発展における重要な瞬間であった。

1960年代後半、イギリスとヨーロッパでは、ペンタングル、フェアポート・コンベンション、アラン・スティヴェルによって独特で折衷的なイギリスのフォークロックのスタイルが生み出されました。イギリスのサイケデリック・フォークと北米スタイルのフォークロックに触発されたイギリスのフォークロックバンドは、伝統的なイギリスのフォークミュージックの要素をレパートリーに取り入れ始め、アルビオン・バンドの明らかにイギリスのフォークロックやケルトロックなどの他のバリエーションにつながりました。

「フォークロック」とは、1960年代半ばに米国と英国で生まれた、フォークとロックの要素を融合させた音楽を指します。^[2]このジャンルの先駆者はバーズで、彼らは伝統的なフォーク音楽やボブ・ディランの曲をロックの楽器で演奏し始め、ビートルズや他のブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドの影響を強く受けたスタイルを披露しました。^{[4] [5]}

フォークロックという用語は、1965年6月 12日発行のアメリカの音楽雑誌ビルボードでジャーナリストのエリオット・シーゲルによって造られた。シーゲルはこの用語を主にバーズの音楽を説明するために使用した。^[6]バーズはその月にアメリカでデビューアルバムを出したばかりだった。^{[7] [8]}同じ記事で、彼はビリー・J・クレイマー、ジャッキー・デシャノン、ソニー&シェールが「シングルにフォーク志向の素材を取り入れ始めた」と書き、ライジング・サンズ、ジョー&エディ&ザ・ラヴィン・スプーンフルを新しいフォークロックバンドとして挙げた。^{[6] [9]}ディランもこのジャンルの創造に貢献し、アルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』、『追憶のハイウェイ61』、『ブロンド・オン・ブロンド』でロック楽器を使ったレコーディングを行った。^[10]

より広い意味では、フォーク ロックは、世界のさまざまな地域で同様に影響を受けた音楽ジャンルやムーブメントを包含します。フォーク ロックは、楽器、演奏、ボーカル スタイル、素材の選択において、フォークまたはロックに傾倒している場合があります。元のジャンルはヨーロッパと北アメリカの音楽に基づいていますが、他のどの文化の音楽が影響を受けているかについては明確な定義はありません。

アメリカのフォーク音楽の復興は1940年代に始まり、ウディ・ガスリーやピート・シーガー などのプロテスト・フォーク歌手への関心を基に、1960年代半ばにはボブ・ディランやジョーン・バエズなどのアーティストの登場で人気がピークに達した。^{[12] [13]} 1948年、シーガーはウィーバーズを結成し、その主流派としての人気は1950年代から1960年代初頭のフォーク復興の土台を築き、フォーク、ポピュラー音楽、時事歌の間の溝を埋める役割も果たした。^[14]ウィーバーズのサウンドと伝統的なフォーク素材と時事歌のレパートリーは、1958年に「トム・ドゥーリー」のヒットで有名になった3人組フォークグループ、キングストン・トリオに直接影響を与えた。^{[14] [15]}キングストン・トリオは、1958年から1962年にかけて続いた「大学フォーク」グループの原型となった。^{[16] [17]}

トム・ドゥーリー

キングストン トリオのヒット曲、伝統的なフォークソング「トム ドゥーリー」からの抜粋。この曲は1958 年にビルボードホット 100 チャートで 1 位を獲得し、初期の「カレッジ フォーク」ムーブメントのテンプレートを提供しました。このムーブメント自体が 1960 年代半ばのフォーク ロック ブームの基礎の 1 つとなりました。

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これらの「カレッジ・フォーク」ボーカル・グループが全国的に有名になったのとほぼ同時期に、ウディ・ガスリー、リード・ベリー、ブラウニー・マギー、ジョシュ・ホワイトなどのフォークやブルースのアーティストの音楽やギターのピッキング・スタイルに影響を受けた、アーバン・フォーク・リバイバルの第2グループも台頭した。^{[18]これらのアーバン・リバイバルの多くは、フォーク}ウェイズ・レコードによって再発行された1920年代と1930年代の伝統的なアメリカ音楽の録音に影響を受けており、ハリー・スミスの『Anthology of American Folk Music』は特に影響力があった。^{[18] [19]}このアーバン・フォーク・リバイバルが多くの都市で栄える一方で、グリニッチ・ヴィレッジのコーヒーハウス・シーンが急成長し、話題のフォーク歌手が多くいたニューヨーク市は、この運動の中心地と広くみなされていた。^{[18] [20]}この肥沃な環境から、ボブ・ディラン、^[21]トム・パクストン、フィル・オクス、ピーター・ポール&マリー^[22]といったフォーク・プロテストの巨匠たちが生まれ、その多くが1960年代にフォークロックの演奏家へと転身した。^[18]

都市部のフォークリバイバリストの大多数は、主流のアメリカの大衆文化の価値観を軽蔑しており^[23]、多くのフォークシンガーが独自の「抗議」曲を作り始めました。^{[24] [25]}このフォーク抗議運動の影響は、後に「Eve of Destruction」、「 Like a Rolling Stone 」、「For What It's Worth」、「Let's Live for Today」 などのヒットシングルを含む多くのフォークロックソングの社会政治的な歌詞と穏やかな反体制感情に表れました。

1950年代から1960年代初頭にかけて、英国では、第二次英国フォークリバイバルと呼ばれるフォークリバイバルが、フォークシンガーのユアン・マッコールとバート・ロイドによって並行して起こっていた。^{[26]両者は、英国のフォークミュージックを}左翼の政治概念の手段であり、当時のアメリカ中心のポピュラーミュージックへの解毒剤とみなしていた。^{[26] [27]しかし、1956年に}スキッフル流行が起こるまで、英国のフォークリバイバルは主流にはならず、英国の若者文化と結びついた。^{[26] [28]}スキッフルは英国でフォークミュージックの人気を再び高め、プログレッシブ・フォーク運動とそれに伴う英国のフォーククラブシーンに直接つながった。^[26]プログレッシブ・フォーク運動の立役者の中には、後に1960年代後半にフォークロックバンド、ペンタングルを結成するバート・ヤンシュとジョン・レンボーンがいた。 ^[29]プログレッシブ・フォークシーンにルーツを持つ他の著名なフォークロックアーティストとしては、ドノヴァン、アル・スチュワート、ジョン・マーティン、ポール・サイモンなどがいます。^{[30] [31] [自費出版元? ]}

1964年から1966年頃まで、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、デイヴ・クラーク・ファイブ、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、キンクス、ハーマンズ・ハーミッツなどを含む英国のビートグループの波が米国の音楽チャートを席巻した。 ^{[33] [34]}これらのグループはすべて、英国のロックンロール歌手、輸入されたアメリカのレコード、スキッフルの流行の音楽を通じて米国のロックンロール、ブルース、R&Bから大きな影響を受けていた。^{[33] [35]総称して}ブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られるこれらの英国のグループは、アメリカの若者文化に、創造的媒体としてのロックとポップミュージックの幅広い可能性と、米国内に見られる音楽文化の豊かさを再紹介した。

私は負け犬だ

「 I'm a Loser 」などのビートルズの曲に見られる微妙なフォークの影響は、フォークをベースにしたコード進行やメロディーをいかにポップミュージックに取り入れることができるかを示す上で重要でした。

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愛を隠さなければならない

ビートルズの音楽におけるフォーク音楽の影響は、1965 年に「You've Got to Hide Your Love Away」がリリースされたことでさらに顕著になりました。

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ブリティッシュ・インヴェイジョンによるフォーク・ロックの発展において特に重要だったのは、ビートルズの「I'll Be Back」、「Things We Said Today」、「I'm a Loser」などの楽曲に見られる微妙なフォークの影響であり、^[36]後者はフォーク・シンガーソングライターのボブ・ディランに直接インスピレーションを受けたものである。^{[37]バーズの}ロジャー・マッギンの意見では、フォーク・ロックの起源を定義しようとする作家は「1963年にビートルズが関与していたことに気づいていない」。彼は「She Loves You」を、ビートルズがフォークのコード進行をロック音楽に取り入れ、新しいジャンルを開始した最初の例の1つとして挙げている。^{[38]これらの曲はすべて、フォークをベースにした}コード進行とメロディーをポップ音楽にうまく取り入れるためのテンプレートを提供する上で影響力があった。ビートルズの音楽におけるフォークとロックンロールの融合は、1965年に「ユーヴ・ガット・トゥ・ハイド・ユア・ラヴ・アウェイ」のリリースでさらに明確になりました。この曲はフォークから派生した曲で、内省的な歌詞が書かれており、これもまたディランの影響をうけています。^{[39] [40]ビートルズ自身はフォークを彼らの音楽に見られる多くのスタイルの1つとして利用していましたが、彼らの曲の多くに見られる根底にあるフォークの影響は、}ビートミュージックと自分たちのフォークの影響を融合させようとするフォークロックミュージシャンにとって重要であることが判明しました。

これらのイギリスのバンド、特にビートルズの音楽がアメリカの若者に与えた影響は即座に現れた。ほぼ一夜にして、フォークは、他の多くの自国音楽と同様、アメリカの若者の大部分にとって時代遅れとなり、若者は流入してくるイギリスのバンドに注目するようになった。^{[35] [41]}これらのバンドの影響は、大学のフォークや都会のフォークコミュニティにも影響を与え、多くの若いミュージシャンが急速にフォーク音楽への興味を失い、代わりにブリティッシュ・インヴェイジョンのロックンロール由来のレパートリーを受け入れるようになった。^[41]バーズ、ジェファーソン・エアプレイン、ラヴィン・スプーンフル、ママス&パパス、バッファロー・スプリングフィールドなど、多くのフォークロックバンドの将来のメンバーは、ビートルズや他のブリティッシュ・インヴェイジョンバンドの影響を直接受け、1964年から1965年にかけて伝統的なフォーク音楽に背を向けた。作家で音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは、ビートルズがアメリカの大衆文化に与えた影響は、アメリカのフォークミュージック復興の終焉を告げるものだったと指摘している。^[41]

ビートルズに加えて、フォークロックの発展に最も影響を与えた2つのイギリスのグループは、アニマルズとサーチャーズである。アニマルズは1964年8月に米国で伝統的なフォークソング「朝日のあたる家」のロック版をリリースした。この曲はビルボードホット100シングルチャートで3週間1位を獲得し、米国ではわずか5週間で100万枚以上を売り上げた。^[42]このバンドによる「朝日のあたる家」のアレンジは、この曲をアコースティックなフォークの哀歌から本格的なエレクトリックロックソングへと変貌させ、その後多くのフォークロックバンドに影響を与えたが、特にディラン自身に影響を与えた。彼は、1965年にエレクトリックロックバンドでレコーディングと演奏をすることを決意した重要な要因としてこのアレンジを挙げている。^[43]

サーチャーズは、エレクトリック12 弦ギターのジャングリーなサウンドを普及させるのに影響力があった。^{[44] [45]}大学や都会のフォーク運動に参加した多くのミュージシャンは、フォークやブルース歌手のリードベリーの音楽を通じて、アコースティックの12弦ギターにすでに親しんでいた。しかし、サーチャーズがアンプリファイド12弦を使用したことは、従来のフォークの要素をロック音楽に取り入れて、新しくエキサイティングなサウンドを生み出す方法の別の例を示した。ビートルズのリードギタリスト、ジョージハリスンも、ビートルズの1960年代半ばのレコーディングでリッケンバッカーの12弦ギターを使用し、フォークロックにおけるジャングリーなギターのトレンドに影響を与えた。この比較的クリーンでジャングリーなサウンド（歪みやその他のギターエフェクトなし）は、フォークロックの楽器編成の基礎となり、1965年から1966年にかけて作られた多くのアメリカのフォークロックレコードで使用された。 ^[要出典]

フォークロックは主にアメリカのフォークリバイバルとブリティッシュインヴェイジョンの影響が混ざり合って生まれたが、^{[12]このジャンルの発展に重要な役割を果たしたプロトフォークロックの例もいくつかあった。これらの二次的影響のうち、ウンターバーガーはサンフランシスコの}ボー・ブランメルズの自作のフォークの影響を受けた楽曲がおそらく最も重要なものだとしている。ビートルズ風のイメージにもかかわらず、このバンドのマイナーコード、心に残るハーモニー、フォーク調のアコースティックギターの演奏は、デビューシングル「ラフ・ラフ」で聞くことができるように、スタイル的には後のバーズのフォークロックと非常によく似ていた。^{[46] [nb 1]} 1964年12月にリリースされた「Laugh, Laugh」は、 1965年初頭にビルボードホット100で15位に達し、同様にフォーク風味の続編「Just a Little」はさらに好調で、米国のシングルチャートで8位に達した。^{[46] [47] [48]}ボー・ブランメルズの音楽の注目を集めた成功は、フォークとロックの融合が主流の商業的成功につながる可能性があることを示す上で重要でした。^[46]

ボー・ブランメルズが商業的にブレイクする2年近く前、シンガーソングライターのジャッキー・デシャノンの1963年4月のシングル「Needles and Pins」は、アンターバーガーによれば、初期のフォークロックの主流となる鳴り響くギターサウンドの最も初期の登場を記録した。^[36]この循環的でチャイムのようなギターリフの使用は、デシャノンが1963年後半に録音した彼女自身の作曲「 When You Walk in the Room」でも繰り返された。 ^[36]翌年、両方の曲はリバプール出身のバンド、サーチャーズのヒットとなり、彼らは曲の中でさらにジャングリーなギター演奏を強調することにした。^[36]さらに、「When You Walk in the Room」を含むこの時期のデシャノンの曲の多くは、当時のポップソングに普通だったよりも、歌詞の成熟度と官能性が高くなっている。^[36]この高度な感情的内省は、ボブ・ディランのフォークソングライティングへの愛情に触発されたものであり、アメリカ人アーティストがフォークの感性をロックミュージックに取り入れようとした最初の試みの一つを表しています。^[36]

イギリスでは、フォークグループのスプリングフィールズ（ダスティ・スプリングフィールドをフィーチャー）が1960年代初頭から、フルバンドのアレンジによるフォーク志向の楽曲をリリースしており、その中には「Lonesome Traveler」、「Allentown Jail」、「Silver Threads and Golden Needles」の演奏も含まれていた。^[49]これらのレコードはロックよりもオーケストラポップの影響が強かったが、それでも大西洋の両側で新進気鋭のフォークロックミュージシャンに影響を与えた。^[49] 1965年半ば、フォークシンガーソングライターのドノヴァンも、フォークやブルース風の楽曲にエレクトリック楽器を加える実験を行っていた。これは「You're Gonna Need Somebody on Your Bond」や「Sunny Goodge Street」などの曲に表れている。^[50]ドノヴァン自身は、フォーク調のペルソナとレパートリーにもかかわらず、常に自分をフォークシンガーではなくポップスターだと考えていた。 [ ^{51 ]}その結果、彼は1965年にレコーディングアーティストとしてブレイクする数年前から、フォーク風のアコースティックギターと社会意識の高い歌詞をポップミュージックに取り入れる方法を考えていた。 [51] 1966年1月までに、彼はフルエレクトリックバックバンドで自作のヒット曲「サンシャイン・スーパーマン」をレコーディングした。^{[52] [53]}

1960年代初期にフォークとロックの境界を曖昧にしていた他のバンドやソロアーティストには、ジュディ・ヘンスキー、^{[54] 、} リチャードと ミミ・ファリーニャ、^[55] 、そしてニューヨークのバンドで後にラヴィン・スプーンフルやママス&パパスのメンバーとなったメンバーが参加したザ・マグワンプスがいる。 ^[56]また、1964年にイギリスに拠点を移し、1965年2月に「I'll Never Find Another You 」でイギリスのシングルチャートで1位を獲得したオーストラリアのバンド、ザ・シーカーズも注目に値する。 ^{[57] [58]}ウンターバーガーは、「I'll Never Find Another You」は厳密にはフォークソングではないが、ピーター・ポール&マリーから大きな影響を受けており、同年後半にバーズのジム・マッギンが普及させたギタースタイルに似た循環的な12弦ギターパートが特徴的であると指摘している。^{[51] [59]}

ブリティッシュ・インヴェイジョン以前のアメリカのロックンロールにも、フォーク・ロックの前身となるものがいくつか存在しており、エルヴィス・プレスリーが1954年にカバーしたビル・モンローの ブルーグラス・ スタンダード「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」^[60]、 バディ・ホリーの自作でディランとバーズに大きな影響を与えた曲^{[60] 、 [61]、} リッチー・ヴァレンスのメキシコ民謡「ラ・バンバ」の録音^{[60] 、} ロイド・プライスのアフリカ系アメリカ人民謡「スタガー・リー」（1928年にミシシッピ・ジョン・ハートが最初に録音）のロックンロール版^{[60]、[62]、} ジミー・ロジャースの伝統的な民謡のロックンロール風味の演奏などがある。^[63]エヴァリー・ブラザーズの1959年のアルバム『Songs Our Daddy Taught Us』に収録されているフォークやカントリーの影響を受けたレコーディング。^[60]

フォーク・ロックを構成する個々の影響が最終的にひとつの識別可能な全体に融合したのは、バーズがボブ・ディランの「ミスター・タンバリン・マン」を録音した時だった。^{[10] [64] [65] [66]}「フォーク・ロック」という用語は、1965年6月に米国の音楽プレスがバンドのサウンドを表現するために作った造語で、「ミスター・タンバリン・マン」がビルボード・チャートで1位を獲得したのとほぼ同じ頃だった。^{[7] [8] [67]} 3か月以内に、この曲はフォーク・ロック初の大ヒットとなり、^[68]ビルボード・ホット100と全英シングル・チャートの両方で1位を獲得した。^{[69] [70]}このシングルの成功により、1965年と1966年のフォーク・ロック・ブームが始まり、アメリカとイギリスのチャートにはバーズの影響を受けたアーティストが大量に登場した。^{[10] [64] [nb 2]}特に、バーズの影響は、ラヴィン・スプーンフル、バリー・マグワイア、ママス＆パパス、^[67] サイモン＆ガーファンクル、^[79] ジェファーソン・エアプレイン、タートルズ、ウィ・ファイブ、ラヴ、ソニー＆シェールなどの1960年代半ばのレコーディングに見受けられます。^{[10] [64] [80] [81] [82] [テキスト–ソースの整合性? ]}

ワールド・パシフィックでのリハーサル中に、バンドはフォーク音楽とビートルズ風のポップスの融合を発展させ始め、それが彼らのサウンドの特徴となった。^[83]しかし、このハイブリッドは意図的に作られたものではなく、バンドメンバーの何人かのフォーク音楽のルーツとビートルズを真似したいという願望から自然に進化した。^[76]バンドのフォーク音楽の影響、ロック音楽の形式に関する経験の不足、ビートルズ風の楽器のすべてが組み合わさって、彼ら自身の作曲した曲とフォークから派生したレパートリーの両方に色を添えた。^{[10] [76] [84]}バンド自身もすぐに自分たちの音楽に何かユニークなものがあることに気づき、ディクソンの励ましを受けて、フォークとロックのギャップを埋めようと積極的に試み始めた。^{[76] [85]}

ミスター・タンバリン・マンは抽象的な歌詞、フォークの影響を受けたメロディー、複雑なハーモニー、ジャングリーな12弦 リッケンバッカーギターの演奏、ビートルズの影響を受けたビートを融合させ、フォークロックというサブジャンルを効果的に生み出した。^{[72] [86]}この曲の歌詞だけでも、ロックとポップスの作曲は新たな高みに達した。これほど知的で文学的な歌詞が、ポピュラー音楽グループによってロックの楽器演奏と組み合わされたことはかつてなかった。^[87]

ディランの楽曲は、アメリカだけでなくイギリスでもフォークロックの素材として大いに役立ち、多くのポップやロックバンドがバーズを彷彿とさせるスタイルで彼の楽曲をカバーした。^[64]バーズによる「ミスター・タンバリン・マン」のリメイクや、アニマルズによるロック風の「朝日のあたる家」（ディランの以前のカバーがベース）は、ディランがエレクトリック・バックバンドを従えてレコーディングを始めるきっかけとなった。^[88]

1970年代に入ると、フォークロックはバーズが開拓したジャングリーなテンプレートから離れていったが、フェアポート・コンベンションやペンタングルなどのバンドの音楽には、依然としてその影響が見られた。^{[4] [10] [89]}バーズ自身は、1965年を通してフォークロックのブランドで商業的な成功を収め続け、最も顕著なのはナンバーワンシングル「ターン！ターン！ターン！」である。^{[67]しかし、1966年の初めまでに、グループはフォークロックから離れ、}サイケデリックロック という新しい音楽の領域へと移行し始めた。バーズのフォークロックサウンドは、ビッグスター、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズ、R.E.M.、ザ・ロング・ライダーズ、ザ・スミス、ザ・バングルズ、ザ・ストーン・ローゼズ、ティーンエイジ・ファンクラブなど、長年にわたって多くのバンドに影響を与え続けている。[ ^90]

バーズが「ミスター・タンバリン・マン」をレコーディングするためにハリウッドのコロンビア・スタジオに入る5日前、ボブ・ディランは5枚目のアルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』のレコーディング・セッションを完了していた。^[91]アルバムの11曲のうち7曲は、ディランがフル・エレクトリック・ロック・バンドをバックに迎えたものであり、彼の初期のアコースティック・フォーク・アルバムとは対照的である。^[91]ディランがエレクトリック・バックバンドをバックにレコーディングするという決断には、ビートルズがフォーク由来のコード進行とビート・ミュージックを融合させたこと、バーズが「ミスター・タンバリン・マン」をロック風にアレンジしたこと（ディランは1964年後半にバーズのリハーサルでこれを聴いていた）、アニマルズがヒットした「朝日のあたる家」のカバーなど、いくつかの要因が影響していた。^{[43] [92] [93]}

『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』は1965年3月22日に発売され、^[94]ビルボードのトップLPチャートで最高6位、 UKアルバムチャートで1位を獲得した。^{[95] [96]}リズム・アンド・ブルース風のロックと抽象的で詩的な歌詞を融合させたこのアルバムは、知的な歌詞の内容がロックンロールと融合できることを即座に証明する影響力のあった。^[97]このアルバムの曲で、ディランはフォーク音楽をはるかに超える存在となった。^[98]このよりフォーク的でアコースティックな素材を使っても、ディランの辛辣で黙示録的でしばしばユーモラスな歌詞は、同時代のフォーク音楽、^[98]特に彼が以前関わっていたフォーク・プロテスト音楽のそれをはるかに超えていた。

1965年7月20日、ディランは画期的な「ライク・ア・ローリング・ストーン」をリリースした。これは落ちぶれた社交界の少女に向けた、6分間の痛烈な皮肉であり、ここでもディランはエレクトリック・ロック・バンドをバックに迎えている。^{[99] [100]}バーズの「ミスター・タンバリン・マン」のカバーがアメリカのチャートで首位になったちょうどその時にリリースされたこの曲は、急成長中のフォークロック界を定義する上で重要な役割を果たし、ディランをフォークシンガーではなく正真正銘のロックスターとして確立させた。^[99]「ライク・ア・ローリング・ストーン」は大西洋の両側でトップ5入りを果たした。^{[96] [101]}「ライク・ア・ローリング・ストーン」のリリースから5日後の1965年7月25日、ディランはニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、フルバンドを従えて3曲を演奏したが、これは物議を醸した。 ^[99]彼はフェスティバルの純粋主義的なフォーク音楽ファンから嘲笑的なブーイングと野次を浴びたが、^[102]事件以来数年を経て、ディランの1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルへの出演は、フォークとロックの融合における極めて重要な瞬間として広く認識されるようになった。^{[99] [103] [104]}

ディランは『ライク・ア・ローリング・ストーン』に続いて、完全にエレクトリックなアルバム『追憶のハイウェイ61』とアルバム未収録のシングル『ポジティブリー・フォース・ストリート』をリリースした。このシングル自体は、彼の新しいエレクトリック音楽を拒否したフォーク純粋主義者たちへの非難と広く解釈されている。1965年から1966年にかけては、『サブタレニアン・ホームシック・ブルース』『ライク・ア・ローリング・ストーン』『ポジティブリー・フォース・ストリート』『アイ・ウォント・ユー』などのヒットシングルや、『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』『追憶のハイウェイ61』『ブロンド・オン・ブロンド』などのアルバムが、フォークロックの発展と人気に多大な影響を与えた。^[105]ディランがアコースティックなフォーク音楽から離れたことは、彼の元々のファン層の多くを怒らせ、疎遠にさせたが、彼の新しいフォークロックサウンドは、1960年代半ばに大勢の新規ファンを獲得した。バーズとボブ・ディランのフォークとロックを融合した音楽の人気と商業的成功は、模倣者や模倣者の波に影響を与え、後からフォークロックブームとして知られるようになった。^[10]

コロンビア・レコードの若きアフリカ系アメリカ人プロデューサー、トム・ウィルソンはジャズミュージシャンとしてキャリアをスタートさせたが、舞台裏での独創的な仕事から「フォークロックの産婆さん」として知られるようになった。ボブ・ディランの重要な過渡期のアルバム『時代は変わる』、 『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』、『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』のプロデューサーとして、ディランのエレクトリックサウンドの重要な設計者となった。しかし、彼はフォークロック運動の末期にサイモン&ガーファンクルを発掘し、その後、彼らのそれまで過小評価されていた曲「サウンド・オブ・サイレンス」を無許可のロックリミックスでナンバーワンヒットにして、彼らをフォークロック界のスーパースターに育て上げたことで、おそらくもっとよく知られている。^{[106] [107]}

音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、バーズによるディランの「ミスター・タンバリン・マン」のカバーの商業的成功と、ディラン自身のアルバム『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』、『追憶のハイウェイ61』、 『ブロンド・オン・ブロンド』でのこのジャンルへの貢献が、模倣者や真似をする人の爆発的な増加のきっかけになったと指摘している。^{[10] [64]}彼らの成功により、レコードプロデューサーのトム・ウィルソンは、フォークデュオのサイモン&ガーファンクルが1964年に録音し、アルバム『水曜日の朝、午前3時』で初めて発表した曲「サウンズ・オブ・サイレンス」にエレキギター、ベース、ドラムのオーバーダブを追加することになった。再発されたシングルは1965年後半にビルボードのポップチャートで1位に上り、世界中でヒットし、このデュオをポップとロック音楽で最も成功したキャリアの1つにした。^[79] サイモンとガーファンクルは「フォークロック史上最も偉大なデュオであり、その名声と影響力はフォークロックの全盛期をはるかに超えて存続するだろう」と評されている。^[108]

ブリティッシュ・インヴェイジョンに応えて、はっきりとアメリカ的なサウンドを作り上げ始めた最初のバンドの一つがビーチ・ボーイズである。彼ら自身はフォークロックバンドではなかったが、このジャンルに直接影響を与え、1966年のフォークロックブームの絶頂期には、1920年代の西インド諸島民謡「スループ・ジョンB」のカバーでヒットを飛ばした。この曲は、ビーチ・ボーイズがキングストン・トリオから学んだもので、キングストン・トリオはウィーバーズからこの曲を学んだ。^[109]

初期のフォークロックの多くは、世界的大変動、ベトナム戦争、そして若者の世界に対する新たな懸念の時代に生まれた。米国では、フォークロックの全盛期はおそらく 60 年代半ばから 70 年代半ばの間であり、この時期にフォークロックはヒッピー運動と連携し、急進的な考えを表現する重要な媒体となった。サンフランシスコ、デンバー、ニューヨーク、フェニックスなどの都市は、元々のフォークサーキットの中心地として、フォークロック文化の中心地となった。音楽の「アンプラグド」で簡素化されたサウンドは、このジャンルがテクノロジーと消費主義社会に対する批判的な見方と結びついていることを反映している。ポップミュージックの現実逃避的な歌詞は、人生の問題から気をそらす空想であると言えるが、フォークアーティストは、平和、世界意識、そしてその時代の他の試金石に対する懸念を伝えようとした。 1960年代中期から後半にかけて、フォークロック色の強い音楽を演奏していたバンドとしては、ドノヴァン^[110]、ラヴィン・スプーンフル、ママス&パパス^[67]、 ヤングブラッズ、ラヴ、そして初期のジェファーソン・エアプレインなどがいた。

1960年代半ば、シンガーソングライターのゴードン・ライトフットは、 1967年のデトロイト暴動をテーマにしたパーカッション主体の「Black Day in July」などのレコーディングで、自身のフォークソングをフォークロックの方向に移行し始めた。彼は1970年代に「 Sundown」や「Carefree Highway 」などのフォークロックレコーディングでチャートのトップに上り詰め、やがてフォークロックの伝説として知られるようになった。^[111]元々はよりハードなロックサウンドで制作していたアーティストの中には、この伝達方法の方がコミュニケーションが容易で本物だと感じた人もいた。このカテゴリーにはキャット・スティーブンスがいた。彼はバーズが米国でやったようにロンドンで始めたが、アコースティック楽器でより頻繁に音を抑えた。彼は環境、戦争、そして世界の将来全般に対する懸念を込めた曲を演奏した。カナダのシンガーソングライターのジョニ・ミッチェルは、フォークロック/ポップソングで 多くのグラミー賞を受賞した。

ブリティッシュ・フォーク・ロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポート・コンベンションやペンタングルといったバンドによってイギリスで発展した。^{[112] [113]}伝統的なイギリス音楽と自作の楽曲を伝統的なスタイルで使用し、伝統的な楽器とロック楽器を組み合わせて演奏される。^[114]伝統的なイギリスのフォーク音楽の影響を取り入れることで、ブリティッシュ・フォーク・ロックは独特のイギリス的特徴と風味を持つようになった。^{[112]ドノヴァン、}インクレディブル・ストリング・バンド、ティラノサウルス・レックスなどのイギリスのバンドによるサイケデリックなフォーク・ロックから発展したが、バーズ、ラヴ、バッファロー・スプリングフィールドといったアメリカのフォーク・ロック・バンドからも大きな影響を受けている。 ^{[113]イギリスのフォークロックは、フェアポートやペンタングルに加えて、}スティーライ・スパンやアルビオン・バンドなどのグループが取り入れた1960年代後半から1970年代にかけて最も重要で人気を博しました。^{[29] [115]}

フェアポート・コンベンションのベーシスト、 アシュリー・ハッチングスが創設したスティーライ・スパンは、電気増幅や後には明白なロックの要素を音楽に取り入れたいと願った伝統主義のフォークミュージシャンたちで構成されていた。^[116]これは今度は、ハッチングスも所属していたグループ、アルビオン・バンドの明らかにイギリス風のフォークロック音楽を生み出した。^[117]ブルターニュでは、アラン・スティヴェル（ブルターニュ、アイルランド、スコットランドのルーツをロック音楽と融合させ始めた）によってフォークロックが発展し、後にマリコルンなどのフランスのバンドによって発展した。^{[118] [119]同じ時期に、フォークロックはアイルランド、スコットランド、ウェールズ、ブルターニュ、コーンウォールの周辺のケルト文化圏で取り入れられ、発展し}、ケルト・ロックとその派生音楽を生み出した。^{[120] [119]}

1960年代初頭、ボブ・ディランやボビー・ベアなどのシンガーソングライターや、キングストン・トリオなどのフォーク・リバイバル・ボーカル・グループによるフォークやカントリーの影響を受けた音楽から生まれたサブジャンル。^{[121] [122] [123]} 1960年代後半には、ディラン、イアン・アンド・シルヴィア、バーズなどの多くのフォークロック・アーティストが、ハンク・ウィリアムズ、マール・ハガード、バック・オーウェンズなどの影響を受けて、カントリーの影響を強く音楽に取り入れ始め、同時にカントリー・ロックが派生した。^{[124] [125]カントリー、フォーク、ロックのスタイルをうまく融合させたことが、1970年代の}ジョン・デンバーやニール・ヤングなどのフォークの影響を受けたシンガーソングライターによる先駆的なカントリー・フォークのレコードにつながった。^[126]カントリーフォークミュージックは、通常、カントリーミュージックの大部分よりも柔らかく、より「のんびりとした」雰囲気があり、内省的な歌詞が添えられることが多く、フォークシンガーソングライターとしてのルーツを保っています。^{[121] 1970年代以降、カントリーフォークのサブジャンルは、}ジョン・プライン、ナンシー・グリフィス、キャシー・マテア、メアリー・チャピン・カーペンター、アイリス・デメントなどのアーティストによって継承されてきました。^{[127] [128]}

フォークロックのサブジャンルで、伝統的なケルト楽器とロックのリズムを組み合わせたもので、ポップやロックのさまざまなスタイルの影響を受けていることが多い。^[129] 1960年代後半のエレクトリックフォークミュージックから生まれ、ゲール神話、伝統的なアイルランド音楽、ロックを融合させたホースリップスなどのバンドによって開拓された。 ^{[120]イギリスのシンガーソングライターのドノヴァンも、1960年代後半のアルバム}『ハーディ・ガーディ・マン』、『バラバジャガル』、 『オープン・ロード』でケルトロックの発展に影響を与えた。オープン・ロードには実際に「ケルトロック」という曲が収録されている。^{[130] [131]}

このサブジャンルは1973年にシン・リジィによってさらに普及した。彼女のヒット曲「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」は、伝統的なアイルランドの歌をロックの表現法で演奏したものである。^{[120] [132]} 1970年代を通して、ケルト・ロックはフォークのルーツを忠実に守り、伝統的なケルトの バイオリン、パイプ、ハープの曲、伝統的なボーカルスタイルを多用しながらも、ロックバンドレベルの増幅とパーカッションを使用していた。^{[120] [133]} 1980年代以降、ケルト・ロックはザ・ポーグス、ザ・ウォーターボーイズ、ランリグ、ブラック47、ザ・プロディガルズなどのバンドによって継承された。より最近のイギリスを拠点とするフォーク・ロック・バンドは、バイブルコード・サンデーズである。^{[129] [134]ケルトロックはスペインでも人気があり、}セルタス・コルトスなどのバンドは1990年代初頭から多くの支持を得ています。

中世フォークロックは、フェアポート・コンヴェンションの作品の主流であった初期モダンや19世紀のバラードとは対照的に、特にイングランド、ドイツ、ブルターニュの演奏家が中世やルネッサンス音楽を自分たちの音楽の基礎として取り入れたことで、1970年頃からエレクトリック・フォークのサブジャンルとして発展した。これは、スティールアイ・スパンが模索し、1972年のアルバム『 Below the Salt 』で例示されたトレンドに続くものである。この分野のアーティストには、グリフォン、ジェントル・ジャイアント、サード・イヤー・バンドなどがいる。^[135]ドイツでは、もともと1970年にアコースティック・フォーク・グループとして結成されたオウゲンヴァイデが、エレクトリック化する際に高ドイツ語の中世音楽のみを採用することを選択し、将来のドイツのエレクトリック・フォークの方向性を定めた。^{[136]ブルターニュでは、}ケルト・ロック運動の一環として、1977年のRipailleや1979年のSaga de Ragnar Lodbrockなどのバンドが中世音楽に焦点を当てていました。 ^[137]しかし、1970年代の終わりまでに、これらの演奏者のほとんどが解散するか、ジェントル・ジャイアントやグリフォンのように、発展途上のプログレッシブ・ロックの分野に移行しました。^{[138] [自費出版ソース? ]} 1990年代には、フォーク音楽全般の広範な復活の一環として、リッチー・ブラックモアのプロジェクトBlackmore's Night、ドイツのバンドIn Extremo、Subway to Sally、Schandmaul、イギリスのバンドCirculusなど、新しい中世フォークロックバンドが登場し始めました。^[139]

英国では、エレクトリック化の傾向により、いくつかのプログレッシブ・フォーク・バンドがロックに参入した。[ ^{140]これには、後にエレクトリック・コンボ}T. Rexとなったアコースティック・デュオの Tyrannosaurus Rex が含まれる。^{[141]おそらく 1969 年の Fairport Convention によって開拓されたエレクトリック・フォークの影響を受けた他のバンドは、より伝統的な素材に移行した。このカテゴリには、} Dando Shaft、Amazing Blondel、および1970 年代初頭に最も成功した英国バンドの 1 つであった北部のプログレッシブ・フォーク・グループLindisfarneから派生したJack the Ladが含まれる。 ^[142]プログレッシブ・フォークとプログレッシブ・ロックの境界線上にしっかりと留まったバンドの例としては、短命だった (しかし後に再結成した) Comusや、より成功したRenaissanceがあり、これらはフォークとロックをクラシック音楽の要素と組み合わせた。^[143]

フォークメタルは、1990年代にヨーロッパで発展したヘビーメタル音楽と伝統的なフォーク音楽の融合ジャンルです。民族楽器の広範な使用と、それほどではないものの伝統的な歌唱スタイル（オランダのハイデフォルク、デンマークのシルヴァティカ、スペインのストーン・オブ・エレックなど）が特徴です。また、フォークロックの影響を受けたソフトな楽器演奏が特徴となることもあります。

最も初期のフォークメタルバンドは、イギリスのスカイクラッド、アイルランドのクルアチャン、スペインのマゴ・デ・オズであった。スカイクラッドのデビューアルバム『ザ・ウェイワード・サンズ・オブ・マザー・アース』は1991年にリリースされ、フォークの要素をサウンドの特徴として取り入れたクルアチャンの初期の作品とは異なり、いくらかフォークの影響を受けたスラッシュメタルアルバムと見なされている。1994年と1995年になってようやく、ヨーロッパのさまざまな地域やそれ以外の地域からこのジャンルの他の初期の貢献者が現れ始めた。これらの初期のグループの中で、ドイツのバンド、サブウェイ・トゥ・サリーは、時が経つにつれて中世メタルとして知られるようになった異なる地域的バリエーションの先駆者となった。彼らの貢献にもかかわらず、フォークメタルは1990年代には代表者がほとんどおらず、あまり知られていないままであった。このジャンルが爆発的に人気を博したのは、2000年代初頭になってからであり、特にフィンランドでは、Finntroll、Ensiferum、Korpiklaani、Turisas、Moonsorrowなどのグループの活躍により顕著になりました。

フォークメタルの音楽は多様性を特徴としており、バンドはヘビーメタル音楽とフォーク音楽の両方のさまざまなスタイルを演奏することで知られています。このジャンルでは多種多様な民族楽器が使用され、多くのバンドが通常メンバーとして 6 人以上を擁しています。少数のバンドは、民族楽器の音を模倣するためにキーボードに頼っていることでも知られています。このジャンルの歌詞は、ファンタジー、神話、異教、歴史、自然を扱っていることが多いです。

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