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ルネッサンスは、1978年に全英トップ10ヒットとなった「ノーザン・ライツ」や、「カーペット・オブ・ザ・サン」、「マザー・ロシア」、「アッシュズ・アー・バーニング」などのプログレッシブ・ロックの名曲で知られるイギリスのプログレッシブ・ロック・バンドです。 [ 1 ]彼らは、女性リード・ボーカルとクラシック、フォーク、ロック、ジャズの影響を融合させた独自のサウンドを開発しました。[ 2 ]ルネッサンス・サウンドの特徴的な要素は、アニー・ハスラムの広い声域、際立ったピアノ伴奏、オーケストラのアレンジ、ボーカル・ハーモニーです。
バンドは、ボーカリストのキース・レルフと、元ヤードバーズのドラマー、ジム・マッカーティ、ジョン・ホーケン、ルイス・チェンナモ、レルフの妹ジェーン・レルフによって結成された。彼らは「クラシックの影響をより強く受けた何かを作り上げよう」と考えていた。[ 3 ]作詞家のベティ・サッチャーは、クラシックの影響は特にキース・レルフによるものだと述べている。「主にキースの影響だったと思う。キースはいつもクラシック音楽が好きで、パッヘルベルのカノンが一番好きだった。いつもそれを演奏していて、いつもすべてを融合させるべきだと考えていた…そして彼はそれを実現した。」[ 4 ]ルネッサンスは1969年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしたが、次のアルバム『イリュージョン』 （1971年）のセッション中に解散した。レコードを完成させるために新しいミュージシャンが加わり、ルネッサンスはメンバーが変動する時期を経て活動を続け、最終的にオリジナルメンバーは一人も残らなかったが、マッカーティはその後数年間バンドのレコーディングのために作曲を提供し続けた。1973年までに、アニー・ハスラム、マイケル・ダンフォード、ジョン・トゥート、ジョン・キャンプ、テリー・サリバンからなる安定したラインナップが固まった。マッカーティの他に、コーンウォールの詩人ベティ・サッチャー＝ニューシンガーが多くの曲の歌詞を提供した。1972年から1979年にかけて、ルネッサンスは7枚のスタジオアルバムをリリースし、広範囲にツアーを行い、トニー・コックスがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮してカーネギーホールで3夜連続ソールドアウトとなった。[ 2 ]バンドの成功は主にアメリカに集中しており、そこでカルト的な人気を築いた。
ルネッサンスは1980年代にメンバーチェンジや比較的成功しなかった2枚のスタジオアルバムで苦戦し、1987年に解散した。1990年代半ばのある時期には、バンドの2つの異なる派生バンドが同時に存在していた。バンドは1998年に再結成し、最終的に2001年にリリースされた『Tuscany』をレコーディングしたが、翌年には再び解散した。ハスラムとダンフォードが率いる新しいルネッサンスは2009年にデビューし、それ以来バンドはレコーディングとツアーを続けている。ダンフォードは2012年11月に亡くなった。その後、ハスラムはバンドがツアーを続けると述べた。2013年にはスタジオアルバム『Grandine il Vento』をリリースし、翌年には『Symphony of Light』というタイトルで再リリースした。
バンドは2024年10月に解散ツアーを行った。 [ 5 ]
ヤードバーズが1968年にニュー・ヤードバーズ（ジミー・ペイジが加入）に、そしてレッド・ツェッペリンへと変貌を遂げる中、ヤードバーズの脱退した創設メンバーであるキース・レルフとジム・マッカーティは、トゥギャザーというアコースティック・デュオを結成した。[ 6 ]彼らは1968年11月にコロンビア・レコードからシングル「ヘンリーズ・カミング・ホーム」と「ラブ・マム・アンド・ダッド」をリリースしたが、チャートでの成功はなかった。[ 7 ]
1969年1月、レルフとマッカーティはロック、フォーク、クラシックの形式を実験的に取り入れた新しいグループを結成した。ウィル・ロマーノは著書『Mountains Come Out of the Sky: An Illustrated History of Prog Rock』の中でマッカーティの言葉を引用している。「ヤードバーズの終盤には、もう少し詩的なもの、つまりあまりヘビーではないものをやりたかったんです。もう少しフォークっぽいものを…ヘビーロックにはもう飽き飽きしていました。」[ 3 ]この5人組（ギターとボーカルのレルフ、ドラムとボーカルのマッカーティ、ベーシストのルイス・チェンナモ、ピアニストのジョン・ホーケン、そしてレルフの妹ジェーン・レルフがボーカルとして参加）は、エレクトラ（米国）とアイランド（英国-ILPS 9114）から2枚のアルバムをリリースした。最初のアルバムは、単に『Renaissance』（1969年）と題され、元ヤードバーズのポール・サムウェル＝スミスがプロデュースした。[ 8 ]
バンドはデビューLPのレコーディングが始まる前の1969年5月から演奏活動を開始し、主にイギリス国内で活動していたが、ベルギー（1969年10月のアムージー）やフランス（1970年1月のパリのオリンピア劇場でのOperation 666、 1970年3月のパリのル・ブルジェ）のフェスティバルなど、時折海外にも進出した。1970年2月には北米ツアーに乗り出したが、1ヶ月に及ぶこのツアーはさほど成功しなかった。ヤードバーズ出身という経歴から、キンクスなどのバンドと共演することになり、彼らの新たなクラシック志向の方向性は、ロックやブルースを基調とした楽曲を期待していた観客には必ずしも受け入れられなかった。
1970年の晩春、ツアーが彼らに負担をかけ始めた頃から、オリジナルバンドは徐々に解散していった。キース・レルフとマッカーティは演奏をやめることを決め、チェンナモはコロシアムに加入した。[ 3 ]ホーケンはアイランド・レコードとの契約上の義務を果たすため、また未完成のまま残っていたバンドのセカンドアルバム『イリュージョン』（1971年）を完成させるために、新しいラインナップを編成した。
ジェーン・レルフを除いて、新バンドは主にホーケンの以前のバンド、ナッシュビル・ティーンズの元メンバーで構成されていた。ギタリストのマイケル・ダンフォード、ベーシストのニール・コーナー、シンガーのテリー・クロウ、そしてドラマーのテリー・スレイドである。[ 3 ]このラインナップはダンフォード作曲の「ミスター・パイン」という1曲を録音し、1970年の夏に数回のギグを行った。一方、最後のレコーディングセッションでは、ドン・シンがキーボードで参加し、ホーケンを除くオリジナルメンバーが集まり、アルバムの最後のトラック「パスト・オービッツ・オブ・ダスト」を制作した。完成したイリュージョンは1971年にドイツでリリースされたが、イギリスでは1976年までリリースされなかった（アイランド HELP 27）。このアルバムは、詩人のベティ・サッチャー＝ニューシンガーがレルフとマッカーティと共作した2曲を作詞家としてルネッサンスが長年コラボレーションするきっかけとなった。
残っていたオリジナルメンバー2人は1970年後半に脱退し、ジェーン・レルフはアメリカのフォークシンガー、アン・マリー・“ビンキー”・カラムに交代し、その後ジョン・ホーケンはスプーキー・トゥースに加入するために脱退し、ピアニストのジョン・トゥートが後任となった。[ 3 ] [ 9 ]このラインナップがドイツのテレビ番組（Muzik-Kanal）で5曲を演奏している映像が現存している（2010年にDVD「Kings & Queens」でリリース）。当時の計画では、レルフとマッカーティは演奏しないメンバーとして関わり続けることになっていた。レルフはプロデューサー、マッカーティはソングライターとして。1971年1月にシンガーのアニー・ハスラムが脱退したカラム（後にドラマーのテリー・スレイドと結婚し、音楽シーンから引退する）の後任としてオーディションに合格した際、2人ともその場に居合わせた。 [ 8 ]マッカーティはその後新しいバンドのために曲を書くことになるが、レルフの関わりは短命に終わる。ダンフォードはすぐに多作な作曲家として頭角を現し、サッチャーとの作曲パートナーシップを継続した。サッチャーはその後、バンドの1970年代のアルバムの歌詞のほとんどを手がけることになる。
1971 年のある時期に、新マネージャーのマイルス・コープランド III はバンドを再編成することを決定し、ルネッサンスの強みであるハスラムの声とトゥートのピアノに焦点を当てた。ウィル・ロマーノはMountains Come Out of the Skyで、「比較された多くのアーティストとは異なり、ルネッサンスはピアノと女性の声を前面に出すことを許した」と説明している。[ 3 ]それまでハスラムは、事実上バンドの主任ボーカリストであったテリー・クロウとボーカルを分担していた。クロウとコーナーは脱退し、前者は後任が置かれず、後者はジョン・ウェットン(後にキング・クリムゾン、UK、エイジアで活躍)、フランク・ファレル(元スーパートランプ) 、ダニー・マカロック(元アニマルズ、ダンフォードとクロウのプレブス時代のバンドメイト) など、次々とベーシストが交代し、最終的にジョン・キャンプが加入してポジションが落ち着いた。[ 10 ]また、ダンフォードは作曲に専念することになり、ライブ用に新しいギタリストのミック・パーソンズが加入した。1972年、新バンドのデビューLPのレコーディングセッションの直前に、スレイドの最初の後任であるジンジャー・ディクソン[ 11 ]がヨーロッパツアー後に不適格と判断されたため、ドラマーのテレンス・サリバンが加入した。パーソンズは交通事故で亡くなり、急遽ロブ・ヘンドリーが後任となった。[ 12 ]その結果できたラインナップは、一緒に演奏したライブがわずか12回しかない状態でスタジオに入った。
『プロローグ』は1972年後半にイギリスではEMI-Sovereign Recordsから、北米ではCapitol -Sovereignからリリースされた。 『プロローグ』の音楽は、マッカーティの2曲を除いてダンフォードが作曲し、歌詞はすべてサッチャー・ニューシンガーが手掛けた。ロックラジオ局（特にアメリカ北東部とクリーブランド）は、アルバム発売後数ヶ月間、「Spare Some Love」を頻繁にオンエアし、イエスやエマーソン・レイク＆パーマーのファンは特にこのバンドに注目した。コープランドがマネージメントしていた別のグループ、カーブド・エアのフランシス・モンクマンが、最後のトラック「Rajah Khan」でVCS3シンセサイザーのゲストとして参加した。 [ 2 ]
ヘンドリーは脱退し[注1 ] 、プロローグツアーではピーター・フィンバーグが代役を務めたが、フィンバーグはすでに別のバンドに所属していたため、正式な代役にはなれなかった[ 12 ] 。そのため、キャンプは1973年にリリースされた次のアルバム『 Ashes are Burning 』でギターのほとんどを演奏することになった。バンドはよりアコースティックなサウンドに移行しようとしていたが、ウィッシュボーン・アッシュ（コープランドがマネージメントしていた別のバンド）のアンディ・パウエルが最後のトラック「Ashes are Burning」でエレキギターソロを演奏するために招かれた[ 12 ]。この曲はバンドのアンセムとなり、ライブでは長いベースソロやその他の楽器演奏を加えて20分以上に延長されることが多かった。このアルバムはバンドにとって初めて全米チャートインしたアルバムとなり、ビルボード200で171位に達した。[ 13 ]アルバム発売後まもなく、マイケル・ダンフォードが（アコースティック）ギタリストとして復帰し、多くのファンがクラシックな5人編成と考えるラインナップが完成し、このメンバーは5枚のスタジオアルバムを通して共に活動した。バンドはこの時期に初めてアメリカでコンサートを行い、[ 12 ]特に東海岸で成功を収め、1974年5月にはニューヨークのアカデミー・オブ・ミュージックで特別なオーケストラコンサートを開催するに至った。イギリスの報道機関がほとんど無視していたため、ルネッサンスはすぐにアメリカ市場に集中することを選んだ。
バンドはソブリン・レコードを離れ、マイルス・コープランドの新しいプログレッシブ・ロック・レーベルであるBTM（ブリティッシュ・タレント・マネジメントの略）に加入した。レーベルの最初のリリースは1974年の『ターン・オブ・ザ・カーズ』だった。予算が増えたことで、アルバムはフォーク調からよりダークで豊潤なオーケストラ・ロック・サウンドへと変化した。アルバム収録曲の1曲「シングス・アイ・ドント・アンダースタンド」は9分30秒で、ジム・マッカーティがグループと共作した最後の曲となった（実際には長年バンドのライブ・レパートリーに入っていた）。アルバムの最後を飾るのは、アレクサンドル・ソルジェニーツィンへの長大なトリビュート曲「マザー・ロシア」で、歌詞は彼の自伝的小説『イワン・デニソヴィチの1日』にインスパイアされている。『ターン・オブ・ザ・カーズ』は1974年8月にサイアー・レコードからアメリカで最初にリリースされ、イギリスでの公式リリースの数ヶ月前に 94位に達した[ 13 ]。このアルバムはビルボード200に21週間ランクインした。ルネッサンスのファン層は比較的小さかったものの、その支持はアメリカ北東部の大都市に集中していた。このアルバムは最終的に1975年3月にイギリスでリリースされた。
続いて、1975年9月に大西洋の両岸でリリースされた『シェヘラザードとその他の物語』が発売された。アルバムのB面は『千夜一夜 物語』の物語に基づいた叙事詩的交響詩「シェヘラザードの歌」で占められており、アメリカでは最高48位を記録した。 [ 13 ] 「ニコライ・リムスキー＝コルサコフの有名な古典作品『シェヘラザード』との音楽的な関連性はない」[ 3 ]が、この曲にはその作品を暗示する6音のモチーフが繰り返し登場する。[ 14 ]
1976年には、2枚組ライブアルバム『Live at Carnegie Hall』がリリースされた。アルバムの大部分は、それまでの4枚のスタジオアルバムのハイライトを音符通りに再現しただけのものだという批判もあったが[ 15 ] 、アルバムは 全米チャートで55位にランクインした[ 13 ] 。ルネッサンスは、カーネギーホールで3夜連続ソールドアウトを達成した最初のイギリスのバンドとなった[ 3 ]。彼らはニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団と共演した。「Ashes Are Burning」を紹介する際、ハスラムはこの曲をグループの4枚目のアルバムではなく、2枚目のアルバムのタイトル曲と呼んでおり、この時点でハスラム率いるラインナップは、キース・レルフ時代のグループとは異なるバンドだと考えていたことを示唆している。（この点は、『Live at Carnegie Hall』のLP盤の見開きジャケットにアルバムディスコグラフィーが掲載されていることからもさらに強調される。そこには『Prologue 』以降の4枚のアルバムしか記載されていない。）
『Live at Carnegie Hall』の続編である『Novella』は、アメリカでチャート上位にランクインし、 1977年に46位を記録したが[ 13 ] 、イギリスでのリリースはレーベル変更のため延期された。ウィル・ロマーノは『Mountains Come Out of the Sky』でバンドについて次のように述べている。「ルネッサンスはかつてないほどの人気を博し、アメリカ、特に北東部のペンシルベニアやニューヨークで満員の観客の前で演奏していた。」[ 3 ]
この時期の商業的な成功は限られていたものの、ルネッサンスは「ノーザン・ライツ」でイギリスでヒットシングルを獲得し、 1978年の夏に10位にランクインした。このシングルはアルバム「ア・ソング・フォー・オール・シーズンズ」 （アメリカでは58位）[ 13 ]からのもので、アメリカではAORと「ソフトロック」（現在はアダルト・コンテンポラリーとして知られる）という新しいフォーマットを採用したラジオ局の両方でかなりの放送回数を獲得した。バンドはミシシッピ川以東のアメリカでそこそこ成功したツアーを行い、 1979年5月と6月にペンシルベニア州ステートカレッジとクリーブランドで大勢の観客を集め、 「ア・ソング・フォー・オール・シーズンズ」と新旧の曲をミックスした曲を宣伝した。さらに、バンドはアメリカのテレビで注目を集め、1977年に「ザ・ミッドナイト・スペシャル」で「カーペット・オブ・ザ・サン」を演奏し、1978年5月4日の「マイク・ダグラス・ショー」にゲスト出演し、「ノーザン・ライツ」を演奏した。
ルネッサンスは1979年の『Azure d'Or』以降、低迷した。多くのファンが、シンセサイザー中心のサウンドに馴染めなかったためである。[ 16 ]その結果、バンドのファン層は興味を失い始め、アルバムは 125位にしか達しなかった。 [ 13 ]ダンフォードとキャンプがバンドの作曲の大部分を担当した。
1970年代、ルネッサンスはフォークロックとクラシックの融合を特徴とする音楽スタイルを確立した。彼らの楽曲には、ジャン・アラン、ヨハン・セバスチャン・バッハ、フレデリック・ショパン、クロード・ドビュッシー、レモ・ジアゾット、モーリス・ジャール、セルゲイ・ラフマニノフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、セルゲイ・プロコフィエフ、ドミートリイ・ショスタコーヴィチといった作曲家からの引用や言及が含まれている。ルネッサンスのレコード、特に『Ashes Are Burning 』は、 WNEW-FM、WHFS-FM、WMMR-FM、WJUL-FM、KSHE 95、WVBRといったアメリカのプログレッシブ・ロック専門ラジオ局で頻繁にオンエアされた。
評論家たちは、ルネッサンスの「古典的」時代とその音楽スタイルに対する反応で大きく分かれた。一部の批評家は彼らの音楽にほとんど価値を見出しておらず、ウェイン・キングは『ニュー・ローリング・ストーン・レコード・ガイド』の中で1974年から1983年の期間について次のように述べている。「流動性や即興性を可能にする曲を作曲できなかったため、ルネッサンスの魅力は衰退し、彼らの母国イギリスでは存在せず、アメリカではせいぜいカルト的なものにとどまった…そしてサイアー・レコードの残りの作品は、この商業的衰退と芸術的衰退を一致させている。IRSでのカムバックの試みは…滑稽な失敗だった。」[ 15 ] プログレッシブ・ロックの評論家ははるかに好意的で、チャールズ・スナイダーは『ストロベリー・ブリックス・ガイド・トゥ・プログレッシブ・ロック』の中でアルバム『シェヘラザード・アンド・アザー・ストーリーズ』を評価し、次のように述べている。
「ミックスの中で際立つアニー・ハスラムの透き通るような5オクターブの声は、ピアニストのジョン・トゥートの卓越した才能とジョン・キャンプの独特なリッケンバッカー・ベース、そしてトニー・コックスによるオーケストラ編曲によって支えられている。」[ 2 ]
Azure d'Orツアーの後、トゥートは個人的な理由でグループを脱退し、すぐにサリバンもそれに続いた。続くアルバムCamera Camera (1981) とTime-Line (1983) は、ルネッサンスをより現代的なシンセポップやニューウェーブのジャンルへと導いたが、どちらもバンドの将来を確かなものにするほどの商業的関心を集めることはなかった。Camera Camera はバンドにとって米国でチャートインした最後のアルバムとなり、 1981 年後半に全米チャートで 196位を記録した。 [ 13 ]
新メンバーのピーター・ゴスリング（キーボード、シンセサイザー）とピーター・バロン（ドラム、パーカッション）は、カメラ・カメラとバンドの1981年と1982年のツアーに参加したが、1983年のタイムラインではそれぞれマイク・テイラーとギャビン・ハリソンに交代した。しかし1985年、キャンプはカテドラルという別のグループに加入するために脱退し、ハスラムとダンフォードはキーボード奏者のラファエル・ラッドとベーシスト/ギタリストのマーク・ランパリエロ（いずれも米国出身）を含むバンドのアコースティック・バージョンを率いて、1985年から1987年8月の解散まで時折ライブを行った。[ 17 ]
1988年、サイアー・レコードは、バンドの1972年から1979年までの期間に焦点を当てた2部構成のコンピレーション・アルバム『Tales of 1001 Nights 』をリリースした。1990年代には、彼らのカタログのほとんどが、ドイツのリイシュー・レコードなどの再発レーベルからCD化された。2006年、リイシュー・レコードは『Ashes are Burning』、『Turn of the Cards』、『Scheherezade and Other Stories』のリマスター版をリリースした。
1990年代半ば、ハスラム（1989年にセルフタイトルのソロアルバムをリリースしていた）とダンフォード（シェヘラザードの物語を基にしたミュージカルの企画に取り組んでいた）はそれぞれ自身のバンドを結成し、どちらも「ルネッサンス」という名前を使用し、異なるメンバー構成でアルバムをリリースした。
ルネッサンスは1998年にハスラム、ダンフォード、サリバンを核として部分的に再結成され、トゥートとロイ・ウッドやミッキー・シモンズをはじめとする数名の新メンバーが加わり、CD 『トスカーナ』を録音した。[ 18 ] 1999年には、ハスラム、ダンフォード、シモンズがロンドンのアストリアでキャラバンのサポートとしてトリオの単発コンサートを行った。
2001年3月、アルバム『 Tuscany』のリリースが延期された後、ハスラム、ダンフォード、サリバン、シモンズ、レイヴ・テサー（キーボード）、デヴィッド・J・キーズ（ベースとボーカル）というフルバンド編成でツアーが企画され、3月9日にロンドン（再びアストリア）で1公演、日本で3公演（13日に大阪、14日に名古屋、16日に東京）を行った。東京公演は録音され、『In the Land of the Rising Sun: Live in Japan 2001』としてリリースされた。（トゥートはアストリアの観客席にはいたものの、このツアーには参加しなかった。）バンドのスポークスマンとなったハスラムは、いくつかの要因により、さらなるツアーやレコーディングは現実的ではないと述べた。バンドの短い3度目の活動はすぐに終わった。
テリー・サリバンは2004年に、自身がルネッサントと名付けたスタジオグループと共に『サウス・オブ・ウィンター』というアルバムを録音した。 [ 19 ]このアルバムはルネッサンスの音楽を彷彿とさせるもので、歌詞はサッチャー＝ニューシンガー、キーボードはジョン・トゥートが担当している。
2008年9月20日、ジョン・トゥートはペンシルベニア州セラーズビルのセラーズビル・シアター1894で、アニー・ハスラムとジャン・クローズ楽団と共に、25年以上ぶりにアメリカで公の場に姿を現した。2009年、トゥートは心臓発作を起こした。
2009年8月、ハスラムはダンフォードと共に、ルネッサンスの40周年を記念して、ルネッサンス2009（「クラシック」ラインナップの他のメンバーは含まれず、2001年のバンドのミュージシャンのみで構成された）という再結成バンドとコンサートツアーを行うことを発表した。[ 20 ]
2010年には北米東部と日本でのツアーが行われ、3曲入りEPのリリースと新しい公式サイトの開設も行われた。2012年6月23日には、完売となったノースイースト・アートロック・フェスティバルの最終回「NEARfest Apocalypse」でヘッドライナーを務めた。
2019年、バンドは結成50周年記念ツアーを行い、2019年10月12日にペンシルベニア州グレンサイドのケズウィック・シアターで行われた公演では、創設者のジム・マッカーティがステージに加わった。 [ 21 ]
2024年、グループは「感謝の気持ちを込めて」と題した解散ツアーを発表した。[ 5 ]
しかしその後、特別なリクエストに応えて、アニーとグループは2025年の秋にジム・マッカーティを再び招き、ルネッサンスの歴史を紹介する特別ツアーを行った。このショーでは、アニーとジムによるグループの始まりについてのトークの後、ジムとのパフォーマンス、そしてアニーとルネッサンスバンドの他のメンバーであるレイヴ・テサー（キーボード）、マーク・ランバート（ギター、バックボーカル）、ジェフリー・ラングレー（キーボード、シンセサイザー、バックボーカル）、ジョン・ガルガーノ（ベース、バックボーカル）、フランク・パガーノ（ドラム、パーカッション、バックボーカル）によるパフォーマンスが行われた。[ 22 ]
バンドの初代リードシンガーであるキース・レルフ（1943年3月22日生まれ）は、アース不良のギターを演奏中に感電死し、1976年5月12日に亡くなった。
バンドの非演奏者で、バンドの歌詞のほとんどを書いた作詞家であるベティ・サッチャー（1944年2月16日生まれ）は、2011年8月15日に亡くなった（主に2番目の「クラシック」ラインナップの歌詞だが、最初のレルフ率いるバージョンから書き始めた）。
マイケル・ダンフォード（1944年7月8日生まれ）は、 2012年11月20日にイングランドのサリーにある自宅で脳出血により死去した。[ 23 ]数週間後、ハスラムは「彼女の導きの光」を失ったにもかかわらず、バンドは今後もツアーを続けると述べた。 [ 24 ] [ 25 ] 2013年2月、ライチェ・クランダが2013年のツアーのギタリストを務めることが発表された。[ 26 ]
ジョン・トゥート（1944年9月2日生まれ）は、2015年5月1日にロンドンのハムステッドにあるロイヤル・フリー病院で肺不全のため亡くなった。 [ 27 ] [ 28 ]バンドはフェイスブックのページで元キーボーディストの彼に敬意を表し、「彼は素晴らしいミュージシャンで、1970年から1980年にかけてバンドの独特なサウンドに大きく貢献した」と述べた。[ 27 ]
バンドの後期のベーシスト兼ボーカリストであるデイヴィッド・J・キーズは、2019年7月に平滑筋肉腫で亡くなった。[ 29 ]
バンドの初代キーボーディスト、ジョン・ホーケン（1940年5月9日生まれ）は、2024年5月15日に84歳で亡くなった。[ 30 ]
ジョン・キャンプ（1949年10月9日生まれ）は2024年12月13日に75歳で亡くなりました。[ 31 ] [ 32 ]アニー・ハスラムは、バンドの元ベーシストにルネッサンス・ツーリングのFacebookページで追悼の意を表し、「比類なきベーシスト、ジョン・キャンプが亡くなったことを大変悲しく思います。ジョンは、独特の力強くも感情豊かなベース演奏、時折のアコースティックギターパート、歌、そしてもちろん作曲でバンドに大きな役割を果たしました。テレンス・サリバンと私は、この知らせに二人ともショックを受け、長い間話し合いました。私たちはバンドの初期の頃、一緒に楽しんだこと、そして何よりも、誰もが望むようなユニークでドラマチックで美しい音楽を創造したことについて話しました。それから、ツアーの興奮、特にカーネギーホールやロイヤル・アルバート・ホールでの演奏、両親がそれぞれ「ボックス席」を持っていたこと、ヒットシングル「ノーザン・ライツ」などがありました。ジョンとのたくさんの貴重な思い出があります。彼の好きな曲は「アッシュズ・アーテリーと私が追悼曲として選んだ「Burning」。素晴らしいベースソロ ！！！！ https://www.youtube.com/watch?v=R1ULz9nLgaE ジョン、いつかまたどこかで会って、もっと素晴らしい音楽を一緒に作りましょう。愛を込めて、アニー・ハスラムとテリーより
2013年4月、ルネッサンスのニューアルバム『Grandine il Vento』がリリースされた。ジャケットの内側にはダンフォードへの献辞が記されていた。このアルバムは2014年4月にボーナストラック3曲を追加した『Symphony of Light』として再リリースされた。
Symphony of Light は、短い曲と、タイトル曲や「The Mystic and the Muse」のようなより長くプログレッシブな曲を組み合わせた、バンドの初期作品と同様の道を辿っている。バンドには、有名なゲストミュージシャンが参加し、「Cry to the World」でフルートを演奏するイアン・アンダーソンと、「Blood Silver Like Moonlight」でハスラムとデュエットするジョン・ウェットンが参加した。すべての楽曲はダンフォードが作曲したが、「Renaissance Man」（ダンフォードに捧げられた曲）はレイヴ・テサーが作曲した。すべての歌詞はハスラムが書き、アートワークにはハスラムの絵画「Symphony of Light」が使用されている。 [ 34 ]
vintagerock.comのラルフ・グレコ・ジュニアは、「Symphony of Lightは、豪華なプロダクション、心に響く歌詞、優れた演奏、そしてアニー・ハスラムにしか属さないあの最高の歌声によって成り立っている」と述べている。[ 35 ]
現在のラインナップは、バンド結成初期の頃ほどイギリス人中心ではなく、アメリカ生まれのメンバーが5人、アメリカ在住のイギリス生まれのメンバーが1人となっている。
現在のメンバー
これらのアルバムは、基本的にダンフォードと歌手のステファニー・アドリントンとのコラボレーション作品だった。
このアルバムは実質的にアニー・ハスラムのソロ作品（複数枚のうちの1枚）だった。
このアルバムは基本的にテリー・サリバンのソロ作品で、作詞はベティ・サッチャー＝ニューシンガー、キーボードはジョン・トゥートが担当した。ボーカルのほとんどはテリーの妻クリスティンが務め、テリー自身は2曲でリードボーカルを担当した。
複数のアーティストが出演するテレビ番組。ルネッサンスが「Can You Understand」と「Black Flame」を演奏。1974年、米国でシンジケート放送。11分。オリジナル版の放送時間は不明。
複数のアーティストが出演するテレビ番組。ルネッサンスが「太陽の絨毯」と「ミダスマン」を演奏。NBC（アメリカ）、1976年。5分、オリジナル上映時間は不明。
アーティストのライブパフォーマンスを収録した一連の番組の第1弾。初回はDJアラン・ブラックの司会で、BBCテレビとFMラジオで同時放送された。演奏された曲は「Carpet of the Sun」、「Mother Russia」、「Can You Hear Me?」、「Ocean Gypsy」、「Running Hard」、「Touching Once」、「Prologue」。1977年1月8日に初放送。BBC（英国）、1977年。約50～55分。
1978年5月4日、テレビのトーク番組でルネッサンスが「ノーザン・ライツ」と「デイ・オブ・ザ・ドリーマー」を演奏した。
JJジャクソンによるアニー・ハスラムとジョン・キャンプへのインタビュー（アルバム『タイムライン』ツアーにて）。MTV（アメリカ）、1983年4月。10分。
キース・レルフは、亡くなる直前（1976年5月）、オリジナルのルネッサンスを再結成しようと試みた。ルネッサンスという名前はハスラム・ラインナップの手にしっかりと握られていたため、彼は仮に「Now」というバンド名を選んだ。ジム・マッカーティはこの時点では関わっていなかった。[ 43 ]レルフの死後（1976年5月）、生き残った4人は（2人の新しいミュージシャンと共に）新しいバンドを結成し、ルネッサンスの2枚目のアルバムにちなんでイリュージョンと名付けた。イリュージョンはアイランド・レコードから2枚のアルバムをリリースした後解散し、未発表のデモ音源で構成された3枚目のアルバムは数年後にリリースされた。デモ音源は1979年に録音されたものだが、どのレーベルも興味を示さなかったため、イリュージョンは解散した。オリジナルの4人は、ルネッサンス・イリュージョンというバンド名でリリースされた『 Through the Fire』の制作のために再び再結成した。イリュージョンというタイトルの2枚目のアルバムは2枚ある。1枚目はオリジナルのルネッサンスの2枚目のアルバム（1971年）。そして、再結成後のバンドによる同名のセカンドアルバム『イリュージョン』（1978年）。
このリストには、バンドの元メンバー個人が演奏したルネッサンス時代の楽曲は含まれていません。
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