ティーンエイジ・ファンクラブ

Teenage FanclubはグラスゴーのC86シーンから生まれた。彼らは、レイモンド・マクギンリー、ノーマン・ブレイク、フランシス・マクドナルドが所属していたバンド、Boy Hairdressersの解散後に結成された。^{[ 4 ]}ブレイクがBMX Banditsのメンバーだった短い期間の後、この3人の元バンドメイトはジェラード・ラブと合流してTeenage Fanclubを結成した。^{[ 4 ]}

元々は騒々しく混沌としたバンドだったが、 1990年にPaperhouseからリリースされたファーストアルバム『A Catholic Education 』は、おそらく「Everything Flows」を除いて、後のサウンドとは大きく異なっている。主にブレイクとマクギンリーによって書かれたこのレコードには、元々はBoy Hairdressersのために作られた曲がいくつか含まれていた。^{[ 4 ]}マクドナルドはドラムパートを録音した後、大学の勉強を再開するためにバンドを脱退した。彼らは、最初のレコーディングセッションの結果に満足していなかったため、またアルバムにオヘアを参加させたかったため、マクドナルドの後任であるブレンダン・オヘアと共にいくつかの曲を再録音した。^{[ 5 ] [ 6 ]}

バンドはアルバムに続いてEP『God Knows It's True』をリリースし、その後クリエイション・レコードと契約した。次のアルバム『The King』は、半即興的な作品集で、1日で録音された。^{[ 4 ]}当初はごく限定リリースの予定だったが、^{[ 5 ]}自称「支離滅裂なギター・スラッシュ」として批判的なレビューを受けた。また、マドンナの「Like a Virgin 」のカバーも収録されている。^{[ 3 ]}

彼らの次のアルバム『Bandwagonesque』は、イギリスではCreation Records 、アメリカではGeffenからリリースされ、Teenage Fanclubに一定の商業的成功をもたらした。『Bandwagonesque』はより意図的に構成され、すぐに耳に残るフックとファジーでコントロールされたギターリフというバンドの特徴的なサウンドを紹介した。さらに、このレコードのプロデューサーであるドン・フレミングは、グループにボーカルハーモニーへの嗜好を発展させるよう促した。これもまた、彼らのサウンドのトレードマークとなる要素となった。『Bandwagonesque』はまた、バンドがより協調的な作曲の精神を採用したことを示している。バンドの各メンバーが曲を提供し、ソロの作曲クレジットはラブとブレイクで均等に分けられ、マッギンリーは他のメンバーの曲での演奏に加えて「I Don't Know」を提供し、オヘアはラブと共作した「Sidewinder」でリードボーカルを担当した。^{[ 3 ]}

リリースと同時に高い評価を受けた『Bandwagonesque』からは、「 Star Sign」、「The Concept」、「What You Do to Me 」といったシングルが生まれ、後者は全英チャートで31位にランクインした。また、付随する3つのミュージックビデオもMTVで放映され、バンドの評判を大西洋を越えて高めた。『Bandwagonesque』は、 Spin誌の1991年末ベストアルバム投票で1位を獲得し^{[ 7 ]} 、ニルヴァーナの『Nevermind』、クリエイション・レコードの仲間であるマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのアルバム『Loveless』、R.E.M .の『Out of Time』を抑えた。

彼らの次作アルバム、1993年のセルフプロデュース作品『Thirteen』は、リリース当初は賛否両論の評価を受けたが、その後再評価されるようになった。一部の評論では、楽器編成の実験（シングル「Hang On」のストリングスとフルート、「120 Mins」のマンドリン）にもかかわらず、バンドのサウンドが発展していないと批判された。また、アルバムからシングルカットされた「Norman 3」など一部の楽曲には、一部の評論家が繰り返しが多すぎると評した長めのアウトロが含まれている。しかし、リードシングル「Radio」は全英チャートで31位にランクインし、「What You Do to Me」と同じ順位を獲得した。

アルバム『Thirteen』のツアー後、Teenage Fanclubは「音楽的な意見の相違」を理由にBrendan O'Hareと袂を分かった。彼の後任は、元Soup DragonsのPaul Quinnだった。^{[ 3 ]} Quinnが加入し、David Biancoがプロデュースする形で、バンドは5枚目のアルバム『Grand Prix』の制作に取りかかった。このアルバムでは、Teenage Fanclubは彼らの特徴的なサウンドをより洗練された方向へと発展させ、収録曲は自主制作の『Thirteen』よりもクリーンなパワーポップの雰囲気を誇っていた。アコースティックバラード「Mellow Doubt」がアルバムのリードシングルに選ばれ、アップビートな続く「Sparky's Dream」と「Neil Jung」はポップなメロディーと鋭いギターを組み合わせたものだった。

Grand Prixはイギリスで批評的にも商業的にも成功を収め、初のトップ10アルバムとなった。しかしアメリカでは、 Thirteenで失った地位を取り戻すことはできなかった。この頃、同じレーベルのオアシスのリアム・ギャラガーは、このバンドを「世界で2番目に優れたバンド」と評した。オアシスに次ぐ2番目である。 ^{[ 8 ]}

『Songs from Northern Britain』は『Grand Prix』に続いてリリースされ、前作の成功をさらに発展させた。イギリスでは彼らの最高位のチャートイン作品となり、現在までの最大のヒットシングル「 Ain't That Enough」を収録している。 ^{[ 3 ]}

クリエイション解散後、イギリスのコロンビア・レコードからリリースされた次作アルバム『Howdy! 』は、 『Songs from Northern Britain』のサウンドを引き継いでいる。フランシス・マクドナルドが、バンド内の個人的な問題により『 Howdy!』のレコーディング後、リリース前にバンドを脱退したクインに代わってドラマーとして復帰した。 ^{[ 9 ]}クインはその後、プライマリー5を結成した。

2002年、彼らはハーフ・ジャパニーズのジャド・フェアと共に『Words of Wisdom and Hope』をリリースした。

ソニー・レーベルからの最後のリリースとなる『 Four Thousand Seven Hundred and Sixty-Six Seconds – A Short Cut to Teenage Fanclub』は、バンドのベストソングに加え、メンバーそれぞれによる新曲3曲を収録している。

彼らの次のアルバム『Man-Made』は、2005年5月2日にバンド自身のレーベルであるPeMaからリリースされた。『Man-Made』は2004年にシカゴで録音され、Tortoiseのジョン・マッケンタイアがプロデュースした。

2006年、バンドはロンドンとグラスゴーで2回の特別コンサートを開催し、1991年のアルバム『バンドワゴンエスク』を全曲演奏した。

バンドは2008年8月に9枚目のアルバムの制作を開始し、ノーフォークのリーダーズ・ファーム・レコーディング・スタジオで最初の3週間を予約した。^{[ 10 ]}アルバムは『シャドウズ』と名付けられ、キーボーディストのデイヴ・マクゴーワンが正式メンバーとして参加した最初のアルバムで、バンド自身のレーベルであるPeMaからリリースされた。2010年5月31日にヨーロッパ、オーストララシア、日本で発売され、 2010年6月8日に北米でマージ・レコードから発売された。^{[ 11 ]}

2015年5月、ティーンエイジ・ファンクラブはオールド・トラッフォード・クリケット・グラウンドで行われたフー・ファイターズのコンサートでサポートアクトを務めた。

彼らの10枚目のアルバム『Here』は2016年9月9日にリリースされた。^{[ 12 ]}

ティーンエイジ・ファンクラブの初期の頃の物語は、2017年のドキュメンタリー映画『ティーンエイジ・スーパースターズ』で取り上げられている。^{[ 13 ]}

2018 年 8 月、バンドは、アビー ロード スタジオでリマスタリングされたCreation Records時代のアルバム 5 枚の新しいバージョンをリリースした。再リリースを記念して、バンドは Songs from Teenage Fanclub: The Creation Records Years を発表し、10 月下旬から 11 月中旬にかけてイギリスの 4 都市を巡るツアーを行った。グラスゴー、マンチェスター、バーミンガム、ロンドンでそれぞれ 3 夜ずつ演奏し、各夜のセットリストは Creation 時代のディスコグラフィーの異なる時期を網羅し^{[ 14 ]}、元ドラマーのブレンダン オヘアとポール クインが参加し、両ドラマーはそれぞれ、元々録音したアルバムと B 面を演奏した^{[ 15 ] [ 16 ]} 。これらのギグは、ジェラード ラヴにとってグループでの最後のギグとなった^{[ 16 ]} 。彼は、今後のツアー計画についての意見の相違によりバンドを離れたが、後にライブ パフォーマンスのために世界中を頻繁に飛び回ることへの抵抗が原因だったことが明らかになった。^{[ 17 ]}

ラブの脱退後、ユーロス・チャイルズがキーボードとボーカルでバンドに加わり、デイヴ・マクゴーワンがベースとボーカルに転向した。^{[ 2 ]}このラインナップでの新アルバム『Endless Arcade』は2019年の初めと終わりに録音された。当初は2020年10月にリリースされ、同年11月と12月にイギリスとヨーロッパのツアーが行われる予定だった。^{[ 18 ]}しかし、ツアーはCOVID-19のパンデミックのため2021年4月と5月に延期され、^{[ 19 ]}アルバムのリリース日は最終的に2021年3月5日に設定された。^{[ 20 ]}アルバムのリリース日とツアーは再び延期され、『Endless Arcade』は2021年4月30日にリリースされ、ツアーの日程は2021年9月と2022年4月と5月に延期された。^{[ 21 ]}

2023年9月22日、バンドは12枚目のスタジオアルバム『Nothing Lasts Forever』をリリースした^{[ 22 ]} 。このアルバムは音楽雑誌『Mojo』と『Uncut』の年間ベストアルバムリストで上位にランクインした。

バンドは、13枚目のスタジオアルバム『Do Not Dare to Dream』を2026年10月9日にMerge Recordsからリリースする予定である。バンドはこのアルバムをアウター・ヘブリディーズ諸島のスコットランドの孤島グレート・ベルネラにあるブラック・ベイ・スタジオで録音した。^{[ 23 ]}

• ノーマン・ブレイク– ギター、リードボーカル（1989年～現在）
• レイモンド・マクギンリー – ギター、リードボーカル（1989年～現在）
• フランシス・マクドナルド– ドラム（1989年、2000年～現在）、バックコーラス（2000年～現在）
• デイヴ・マクゴーワン – ベース、バッキングボーカル（2019年～現在）、キーボード、プログラミング、ギター（2004年～2018年）
• ユーロス・チャイルズ– キーボード、プログラミング、バックボーカル（2019年～現在）

• ジェラルド・ラブ – ベース、リードボーカル（1989年～2018年）
• ブレンダン・オヘア– ドラム、バッキングボーカル（1989年～1994年、2018年のライブ公演）
• ポール・クイン– ドラム（1994年～2000年、2018年のライブ公演）
• フィンレイ・マクドナルド– キーボード、プログラミング、ギター、ベース、バッキングボーカル（1997年～2001年）

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