歌

歌は、人間の声で演奏される音楽作品です。声は、音と沈黙のパターンを使用してメロディー（一連の明確で固定された音高）を伝えることがよくあります。歌には、一般的なABA 形式などの構造があり、通常は、後で繰り返されるか、またはバリエーションを付けて演奏されるセクションで構成されています。楽器のない歌は、アカペラと呼ばれます。

音楽のために特別に作られた、または音楽が特別に作られた書かれた言葉は、歌詞と呼ばれます。既存の詩がクラシック音楽の作曲された音楽に設定された場合は、芸術歌曲です。明確な輪郭や上昇と下降のパターンのない反復ピッチで歌われる歌は、聖歌と呼ばれます。単純なスタイルで作曲され、非公式に「耳で」覚えられる歌は、しばしばフォークソングと呼ばれます。録音やライブショーを販売するプロの歌手が歌うように設計された大衆市場向けに作曲された歌は、ポピュラーソングと呼ばれます。幅広い支持を得ているこれらの歌は、プロの作詞家、作曲家、作詞家によって作曲されることが多く、芸術歌曲は、コンサートやリサイタルのパフォーマンスのために訓練されたクラシック作曲家によって作曲されます。歌はスタジオで演奏され、オーディオ録音が行われるか、観客のために「ライブ」で演奏されます。（場合によっては、歌はライブで演奏され、同時に録音されることもあります。）歌は、劇場（例：オペラ）、映画、テレビ番組に登場することもあります。

歌は、ソロ歌手、バックシンガーに支えられたリードシンガー、デュエット、トリオ、またはより多くの声がハーモニーを奏でるより大規模なアンサンブルのためのものである場合があるが、この用語は一般にオペラやオラトリオなどの大規模なクラシック音楽の声楽形式には使用されず、代わりにアリアやレチタティーヴォなどの用語が使用される。^[1]歌は、楽器奏者の伴奏なしで（アカペラ）歌うことも、楽器の伴奏で歌うこともできる。ポピュラー音楽では、歌手はアコースティックギタリスト、ピアニスト、オルガン奏者、アコーディオン奏者、またはバックバンドと演奏することがある。ジャズでは、歌手はピアニスト1人、小編成（トリオやカルテットなど）、またはビッグバンドと演奏することがある。クラシック歌手は、ピアニスト1人、小編成のアンサンブル、またはオーケストラと演奏することがある。ジャズやブルースでは、歌手はしばしば「耳で」歌を覚え、いくつかのメロディーラインを即興で演奏することがある。クラシック音楽では、メロディーは作曲家によって楽譜の形式で書かれるため、歌手は楽譜の読み方を学びます。

1つのパートに複数の声部があり、多声またはハーモニーで歌う歌は合唱作品とみなされます。歌は、使用される基準に応じて、さまざまな形式とタイプに大まかに分類できます。意味の拡大により、「歌」という言葉のより広い意味は、19世紀のピアノ独奏のための無言歌などの器楽作品を指す場合があります。^{[2] [3] [4]}

芸術歌曲はクラシック音楽のアーティストが演奏するために作曲した歌曲で、ピアノなどの楽器による伴奏が付くことが多いが、独唱もできる。芸術歌曲には、高い歌唱技術、言語の理解、発音、解釈のための詩が必要である。芸術歌曲の歌手は、演目の中でポピュラーソングや民謡を演奏することもあるが、こうした特徴と詩の使用が、芸術歌曲とポピュラーソングを区別するものである。芸術歌曲は、ほとんどのヨーロッパ諸国、そして今ではクラシック音楽の伝統を持つ他の国々の伝統である。ドイツ語圏のコミュニティでは、いわゆる「真面目な」楽曲を民謡( Volkslied ) と区別するために、芸術歌曲( "Kunstlied") という用語を使用している。歌詞は詩人や作詞家によって書かれ、曲は作曲家によって別に書かれることが多い。芸術歌曲は、ポピュラーソングや民謡よりも形式的に複雑な場合があるが、フランツ・シューベルトなどの初期の歌曲の多くは、単純な節形式である。ヨーロッパの芸術歌曲の伴奏は、作曲の重要な部分であると考えられている。いくつかの芸術歌曲は非常に尊敬されており、国民的アイデンティティとしての特徴を帯びています。

芸術歌曲は、ロマンチックなラブソング（理想や架空の人物に捧げられることが多い）を歌う伝統や宗教歌曲から生まれた。ヨーロッパの吟遊詩人や吟遊詩人が始めたロマンチックな歌曲の伝統は、エリザベス朝のリュート奏者に引き継がれた。最も初期の芸術歌曲のいくつかは、ヘンリー・パーセルの音楽の中に見られる。ロマンスの伝統は、多くの場合3拍子で流れるような伴奏付きのラブソングで、19世紀にオペラに入り、そこからヨーロッパ中に広まった。それはポピュラー音楽へと広がり、ポピュラーソングの基礎の1つとなった。ロマンスの伴奏は一般にシンプルであるが、芸術歌曲は複雑で洗練された伴奏が付く傾向があり、それが声を支え、装飾し、説明し、または対比させる。伴奏者がメロディーを担当し、声がよりドラマチックな部分を歌うこともある。

民謡は、多くの場合匿名の作者による（またはパブリック ドメインの）歌で、口頭で伝えられている。国民的または文化的アイデンティティの大きな側面であることが多い。人々が作者を忘れると、芸術歌曲は民謡の地位に近づくことが多い。民謡はまた、特に現代では、非口頭で（つまり楽譜として）伝えられることも多い。民謡はほとんどすべての文化に存在する。ドイツ語の「Volkslied」という用語は、18世紀後半に古い歌を集めて新しい歌を書く過程で造られた。ポピュラーソングも、その出所から離れる同じ過程を経て、最終的に民謡になることがある。民謡は定義上多かれ少なかれパブリック ドメインであるが、著作権で保護されたオリジナルの素材を出版および録音する民謡芸能人は数多くいる。この伝統は、シンガーソングライター スタイルのパフォーマンスにもつながっており、アーティストが告白詩や個人的な声明を書き、ほとんどの場合ギター伴奏で曲につけて歌う。

ポピュラーソングには、トーチソング、バラード、ノベルティソング、アンセム、ロック、ブルース、ソウルソング、インディーズミュージックなど、さまざまなジャンルがあります。その他の商業的なジャンルには、ラップがあります。フォークソングには、バラード、子守唄、ラブソング、哀悼歌、ダンスソング、労働歌、儀式歌などがあります。

スポーツソングは、キツネ狩り、競馬、ギャンブル、その他のレクリエーションを祝う民謡です。

19 世紀にはボクサーや優秀な競走馬に関する歌は一般的だったが、現代の歌手が歌うものはほとんどない。特に、キツネ狩りは政治的に不適切とみなされている。キツネ狩りに関する最も有名な歌である「D'ye ken John Peel 」は、1906 年にThe National Song Bookに収録され、現在では行進曲としてよく聞かれる。AL Lloyd は、スポーツバラードの EP を 2 枚録音した。「Bold Sportsmen All」(1958 年) と「Gamblers and Sporting Blades (Songs of the Ring and the Racecourse)」(1962 年)。The High Level Rantersと Martin Wyndham-Read は、1977 年に「English Sporting Ballads」というアルバムを録音した。The Albion Dance BandのThe Prospect Before Us (1976 年) には、めったに聞かれない狩猟歌が 2 曲収録されている。

リュート歌曲という用語は、16 世紀後半から 17 世紀前半、ルネサンス後期からバロック初期にかけて、主にイギリスとフランスで流行した音楽様式に付けられました。リュート歌曲は一般に、ホモフォニックなテクスチャーで連節形式または詩節を繰り返した形式です。この曲は、通常はリュートの伴奏による独唱で書かれました。バス ヴァイオリンや他の弦楽器などの他の形式の伴奏が付くことも珍しくなく、また、より多くの声で書かれることもありました。この曲は独唱でも、少数の楽器のグループで演奏することもできました。

パートソング、パートソング、またはパートソングは、複数の声部のために書かれたり編曲された世俗的な（教会の）歌からなる合唱音楽の形式です。パートソングは一般的にSATB合唱団によって歌われますが、男性のみまたは女性のアンサンブルによって歌われることもあります。^[5]

パターソングは、中速から非常に速いテンポと、テキストの各音節が1つの音符に対応するリズムパターンの素早い連続が特徴です。これは、特にギルバートとサリバンのコミックオペラの定番ですが、ミュージカルなどでも使用されています。 ^[6]

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• ゴス、エドマンド・ウィリアム、ガドウ、ハンス・フリードリヒ（1911）。「歌」 。ブリタニカ百科事典。第25巻（第11版）。pp.400–414。
• マルチェロ・ソルチェ・ケラー（1984）「フォークソング研究における分類の問題：小史」、Folklore XCV、第1号、100-104ページ。
• Jean Nicolas De Surmont (2017)、「声詩から歌へ、歌の対象の理論に向けて」（Geoff Stahl による序文付き）、シュトゥットガルト、同上。
• Jean Nicolas De Surmont: 声詩から歌へ。歌の対象の理論に向けて。Anastasija Ropa 訳、Geoff Stahl 序文。シュトゥットガルト: Ibidem、2017 年。ISBN 978383821072-8。175ページ。