アル・スチュワート

アル・スチュワート
2010年2月13日、カリフォルニア州サンタモニカのマッケイブ・ギター・ショップで演奏するスチュワート
背景情報
出生名	アラステア・イアン・スチュワート
生まれる	( 1945-09-05 )1945年9月5日（79歳） スコットランド、グリノック
起源	ウィンボーン、イギリス
ジャンル	ロック ポップ フォークロック ソフトロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ギター ピアノ ボーカル
活動年数	1966年～現在
ラベル	CBS RCA エミ
Webサイト	アルスチュワート

アラスター・イアン・スチュワート（1945年9月5日生まれ）は、スコットランド生まれの^{[1] [2]}シンガーソングライター、フォークロックミュージシャンであり、 1960年代から1970年代にかけてのイギリスのフォークリバイバル運動で有名になった。彼はフォークロックの歌と歴史上の人物や出来事の物語を組み合わせた独自のスタイルを生み出した。^[3]

スチュワートは、1967年のデビューアルバム「ベッドシッター・イメージズ」以来、16枚のスタジオアルバムと4枚のライブアルバムをリリースし、米国、カナダ、ヨーロッパ、英国で広範囲にツアーを続けています。彼は、1976年のヒットシングル「イヤー・オブ・ザ・キャット」で最もよく知られており、同名のプラチナアルバムからの曲です。イヤー・オブ・ザ・キャットと、1978年のプラチナ続編「タイム・パッセージズ」は、スチュワートに世界最大の商業的成功をもたらしましたが、1973年の「パスト、プレゼント、フューチャー」などの初期のアルバムは、彼の親密な歴史的フォークロックのより良い例として見られることが多く、後のアルバムで彼が戻ったスタイルです。^[4] 2009年のリリースであるUncorkedは、彼の独立レーベルであるWallaby Trails Recordingsからリリースされ、2024年にはAl Stewart and The Empty Pockets Liveが続きました。 ^[5]スチュワートはピーター・ホワイト、アラン・パーソンズ、ジミー・ペイジ、リチャード・トンプソン、リック・ウェイクマン、フランシス・モンクマン、トーリ・エイモス、ティム・レンウィックと仕事をしており、最近ではデイヴ・ナックマノフや元ウイングスのリードギタリスト、ローレンス・ジュバーと共演しています。

スチュワートはフォークリバイバル時代の音楽史に数多く登場する。1970年の最初のグラストンベリー音楽祭で演奏し、ジョン・レノンと出会う前のオノ・ヨーコと知り合い、ポール・サイモン（シーカーズのブルース・ウッドリーと共演）とロンドンのアパートをシェアし、 1960年代にはロンドンのレ・カズンズ・フォーククラブで司会を務めた。^[6]

アル・スチュワートはグリノックで生まれたが^[7] 、母親のジョーン・アンダーウッドとともにスコットランドから移住し、イングランドのドーセット州ウィンボーンという町で育った。父のアラスター・マッキチャン・スチュワートはイギリス空軍予備隊の飛行中尉を務めていたが、息子のアルが生まれる前の1945年の訓練演習中に飛行機事故で亡くなった。^[8]スチュワートはグロスターシャーのウィクリフ・カレッジに寄宿生として通った。その後、曲「Post World War II Blues」（Past, Present and Futureより）によると、「19歳のとき、コーデュロイのジャケットを着て、夢をいっぱいに抱えてロンドンにやってきた」という。

スチュワートは、後にポリスのギタリストとなるアンディ・サマーズから4本目のギターを購入した後、1965年にロンドンのソーホーにあるバンジーズ・コーヒーハウスで毎週演奏するポジションを得た際に、エレキギターをアコースティックギターに交換した。そこから、グリーク・ストリートにあるフォーククラブ「レ・カズンズ」で司会を務め、ロンドンのステップニー、デロウ・ストリートでアパートをシェアしていたキャット・スティーブンス、バート・ヤンシュ、ヴァン・モリソン、ロイ・ハーパー、ラルフ・マクテル、ポール・サイモンらと共演した。^[6]

スチュワートの最初のレコーディングは、ジャクソン・C・フランクのデビューアルバム、1965年のジャクソン・C・フランクで、「イエローウォールズ」でギターを弾いている。彼の最初のレコードはシングル「エルフ」（ヤードバーズの「ターン・イントゥ・アース」のカバーをバックに収録）で、これは1966年にデッカレコードからリリースされ、ジミー・ペイジ（後にヤードバーズとレッド・ツェッペリンに加入）のギター演奏が含まれている。その後、スチュワートはコロンビアレコード（イギリスではCBS）と契約し、6枚のアルバムをリリースした。最初の4枚は商業的にはあまり関心を集めなかったが、スチュワートの最も鋭く内省的な作詞作曲を含むアルバムを通じて、スチュワートの人気と熱狂的なファンは着実に高まっていった。

スチュワートのデビューアルバム「ベッドシッター・イメージズ」は1967年にリリースされました。1970年に数曲を変更した改訂版「ザ・ファースト・アルバム（ベッドシッター・イメージズ）」が発売され、2007年には両方のバージョンの全曲を収録したCDで再発されました。

ラブ・クロニクルズ（1969年）は、18分間のタイトル曲で有名で、性的な出会いについての苦悩に満ちた自伝的物語で、主流のレコードリリースで初めて「ファック」という言葉が使われた。 ^{[9]この曲はイギリスの音楽雑誌}メロディー・メーカーによって「年間最優秀フォーク・アルバム」に選ばれ、ギターにはジミー・ペイジとリチャード・トンプソンが参加している。

1970年には3枚目のアルバム『Zero She Flies』がリリースされ、アコースティックバラードやインストゥルメンタルからエレクトリックリードギターをフィーチャーした曲まで、さまざまな短い曲が収録された。この最初の3枚のアルバム（『The Elf』を含む）は、後に2枚組CDセット『To Whom it May Concern: 1966–70』としてリリースされた。

1970年、スチュワートと仲間のミュージシャン、イアン・A・アンダーソンはサマセット州の小さな町ピルトンに向かった。そこでマイケル・イーヴィスのワーシー・ファームで行われた初のグラストンベリー・フェスティバルで、スチュワートは入場料1ポンドしか払っていない1,000人のヒッピーたちを前に演奏した。

成功を重ねるにつれ、スチュワートは1972 年に『オレンジ』をリリースした。このアルバムは、スチュワートの恋人でありミューズでもあったマンディとの波乱に満ちた別れの後に書かれたもので、スチュワートの告白的なスタイルの曲と、彼が次第に取り入れることになる歴史的なテーマを暗示する曲 (たとえば、リック・ウェイクマンのドラマチックなピアノを含むプログレッシブ・ロックの雰囲気を持つ「スペインからの知らせ」 ) を組み合わせた、まさに過渡期のアルバムであった。

5枚目のアルバム『過去、現在、そして未来』（1973年）は、スチュワートがアメリカで正式にリリースした最初のアルバムで、Janus Recordsからリリースされた。伝統的な歴史物語のスタイルを反映しており、「ノストラダムス」という曲が収録されている。この曲は9分43秒の長いトラックで、スチュワートは予言者とされる人物の著作の再発見と、20世紀の人々や出来事に関する可能性のある予言を引用して結び付けている。この曲は当時の主流のラジオで流すには長すぎたが、再生時間に柔軟性があった多くのアメリカのFMラジオ局や大学ラジオ局でヒットした。

このような放送のおかげで、このアルバムは米国のビルボードアルバムチャートで133位に達した。スチュワートの「歴史ジャンル」を特徴とする『Past, Present and Future』の他の曲では、アメリカ大統領ウォーレン・G・ハーディング、第二次世界大戦、エルンスト・レーム、クリスティン・キーラー、ルイス・マウントバッテン、ヨシフ・スターリンの粛清などが取り上げられている。

スチュワートは『Past, Present and Future 』に続いて1975年に『Modern Times 』をリリースしたが、このアルバムの曲は歴史的な言及が少なく、むしろ短編小説を音楽にするというテーマに戻った。しかし注目すべきは、このアルバムがアラン・パーソンズがプロデュースした最初のアルバムだったことである。

オールミュージックの上級編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、モダン・タイムズの非常に好意的な回顧的レビューで、このアルバムを「絶妙」と評した。アーレウィンは、このアルバムについて「スチュワートのフォーク調の物語とレノン風のメロディーのクラシックなサウンドを確立し、そのすべてがアラン・パーソンズの豊かで重層的なプロダクションに包まれている。このプロダクションは、タイトルトラックのような叙事詩に真の壮大さを与え、その感情を強く響かせる」と書いている。^[10]

モダン・タイムズはスチュワートの最初のヒットシングル「キャロル」をプロデュースした。このアルバムはアメリカで30位に達し、ボブ・ディランが同名のアルバムをリリースする約30年前にアルバム重視のラジオ局で頻繁に放送された。

スチュワートのCBSレコードとの契約はこの時点で終了し、北米以外の地域ではRCAレコードと契約した。RCAでの最初の2枚のアルバム、 「Year of the Cat」（米国ではJanusレコードから発売され、Janusが倒産した後、 Aristaレコードから再発売された）と「Time Passages」（米国ではAristaから発売された）は、その後の彼の作品のスタイルを確立し、最も売れたレコードとなった。^[11]

スチュワートはタイムズ紙のカヤ・バージェスにこう語った。「『イヤー・オブ・ザ・キャット』を終えたとき、私はこう思いました。『これがヒットしなかったら、私はヒットを作れない。』私たちはついにその方程式を正確に理解したのです。」^[6]

スチュワートは曲のタイトルを決める前に、すべての音楽とオーケストレーションを書き上げ、完全に録音していた。彼はカナダのラジオインタビューで、6枚のアルバムでこれを行っており、曲ごとに4つの異なる歌詞を書くことが多いと語った。^[12]

どちらのアルバムもアメリカでトップ10入りを果たし、『Year of the Cat』は最高5位、『Time Passages』は最高10位を記録し、どちらのアルバムからもヒットシングルが生まれた（「Year of the Cat」は第8位、「On the Border」は第42位、「Time Passages」は第7位、「Song on the Radio」は第29位）。一方、「Year of the Cat」はイギリスでスチュワートにとって初のチャート入りシングルとなり、最高31位を記録した。ロンドンのキャピタル・ラジオでは大ヒットとなり、キャピタル・カウントダウン・チャートで第2位を記録した。この2枚のアルバムに収録された曲はどちらも、クラシック・ロック/ポップ・フォーマットのラジオ局で今でもかなりの頻度でオンエアされており、その圧倒的な成功は、後にスチュワートの作曲の深さと幅広さを覆い隠してしまったのかもしれない。^[13]

その後、スチュワートは『24 Carrots』（1980年全米チャート37位）と初のライブアルバム『Live/Indian Summer』（1981年全米チャート110位）をリリースした。両アルバムともピーター・ホワイトのバンド、ショット・イン・ザ・ダーク（1981年に独自のアルバムをリリース）のバックコーラスをフィーチャーしている。『24 Carrots』からは「Midnight Rocks」が第24位のシングルとしてリリースされたが、アルバムの売り上げは前2作ほどではなかった。

これらのリリース後、スチュワートはアリスタと契約を切られ、人気は低下した。知名度は下がり、商業的成功も衰えたが、彼は世界をツアーし、アルバムをレコーディングし、忠実なファン層を維持し続けた。次の2枚のアルバム、非常に政治的な『Russians and Americans』（1984年）と、明るいポップ志向の『Last Days of the Century』（1988年）の間には4年の空白があり、これらは小規模なレーベルからリリースされ、以前の作品よりも売上は低かった。

スチュワートはその後、2枚目のライブアルバムとなる、スチュワートとピーター・ホワイトのみが参加したアコースティックの『 Rhymes in Rooms 』（1992年）と、リリースの年に亡くなった故ピーター・ウッド（「Year of the Cat」の共作者）を偲んで捧げられた『Famous Last Words』（1993年）をリリースした。

約20年来のコラボレーターであるピーター・ホワイト（『イヤー・オブ・ザ・キャット』から『フェイマス・ラスト・ワーズ』までのすべてのスタジオ・アルバムとライブ・アルバムにクレジットされ、また彼の定期的な作詞作曲パートナーでもあった）と袂を分かった後、スチュワートは元ウイングスのギタリスト、ローレンス・ジュバーとコンセプト・アルバム『ビトウィーン・ザ・ウォーズ』（1995年）を録音した。このアルバムは、ヴェルサイユ条約、禁酒法、スペイン内戦、世界恐慌など、1918年から1939年までの主要な歴史的、文化的出来事を扱っている。ジュバーがこのアルバムをプロデュースし、その後のスチュワートのスタジオ・アルバムのプロデュースも行った。

1995年、スチュワートは25周年記念グラストンベリー・フェスティバルに招待されて演奏した。

2000年、スチュワートはワインをテーマにしたコンセプトアルバム「ダウン・イン・ザ・セラー」をリリースした。スチュワートは1970年代にワインに熱中し始めたが、当時はお金がありすぎて使い道がわからなかったと認めており、^[14]高級ワインに目を向けた。

2005年に彼は『A Beach Full of Shells』をリリースした。この作品は、第一次世界大戦中のイギリスから、彼に影響を与えた1950年代のロックンロールシーンまで、さまざまな場所を舞台にしている。

2008年に彼は『Sparks of Ancient Light』をリリースした。これは彼の最近のアルバム同様、ローレンス・ジュバーがプロデュースした。このアルバムでは、ウィリアム・マッキンリー、ソールズベリー卿、航海士ハンノの物語が織り交ぜられている。曲「Elvis at the Wheel」のビデオは2013年12月にリリースされた。^[15]

スチュワートとギタリストのデイヴ・ナックマノフは2009年にスチュワートのレーベル、ワラビー・トレイルズ・レコーディングスからライブアルバム『Uncorked ^{』をリリースした。 [16]}彼らは2010年6月にグラストンベリー・フェスティバル40周年記念でアコースティックステージで演奏した。

スチュワートは、ハモンドの2010年のアルバム『レジェンド』で、アルバート・ハモンドとハモンドの「It Never Rains in Southern California 」をデュエットした。

2011年、スチュワートはギタリストでオープニングアクトを務めるデイブ・ナックマノフと、ナックマノフのアルバム『Step Up』でデュエットした。この曲「Sheila Won't Be Coming Home」はスチュワートとナックマノフの共作である。

2015年5月、スチュワートは、オリジナルレコーディングに参加していたティム・レンウィック、ピーター・ホワイト、スチュアート・エリオットを含むバンドとともに、ロイヤル・アルバート・ホールでアルバム『 Past, Present and Future』と『Year of the Cat』を全曲演奏した。

2017年4月、スチュワートはBBCラジオ2フォークアワードで生涯功労賞を受賞した。この賞は、かつてドーセットでバンドを組んでいたトニー・ブラックバーンから授与された。 ^[17]

2022年10月、彼はエンプティ・ポケット（スチュワートのバックを務める前に独自のセットリストで幕を開けた）のサポートを受けて英国をツアーした。 ^[要出典]

2024年、アル・スチュワートはエンプティ・ポケッツと共にライブアルバム（アル・スチュワート＆ザ・エンプティ・ポケッツ・ライブ）をリリースし、その1曲にはピーター・ホワイトが特別ゲストとして参加しました。

また、2024年にアルは自身の80歳の誕生日に合わせて、2025年にエンプティ・ポケットとのイギリスでのフェアウェル・ツアーをオンラインで発表した。

スコットランドで生まれ、ドーセットで育ち、ロンドンで名声を得たスチュワートは、映画『イヤー・オブ・ザ・キャット』公開直後にロサンゼルスに移住した^[4]。1993年から2005年までクリスティンと結婚し、2人の娘をもうけた^[18] 。その後、2020年9月12日にジルと結婚した^{[19 ]。 [検証失敗]}

スチュワートの歴史研究には次のような主題が含まれています。

• 第一次世界大戦のパイロット - 「Fields of France」、アルバム「Last Days of the Century」より
• 第一次世界大戦のイギリス海軍提督ジョン・フィッシャー卿の経歴は、過去、現在、そして未来の「昔の提督たち」にインスピレーションを与えた。
• 『モスクワへの道過去・現在・未来』は、第二次世界大戦におけるドイツ国防軍のソ連侵攻に焦点を当てている。^{[20]ドイツ国防軍の}ハインツ・グデーリアン将軍やドイツのタイガー戦車^{[20] 、そして}アレクサンドル・ソルジェニーツィンの著書『収容所群島』から引用した帰還したロシア兵の残酷な扱いについても言及されている。
• スペインのバスク分離主義者とローデシア共和国の危機は、猫の年の「国境で」で言及されている。
• 猫の年より「国境にて」には、ハロルド・マクミランの変化の風の演説（1960年）への言及がある。
• ソビエト連邦は、『当時はいい考えだった』の「赤の広場で」や、『戦間期』の「ジョージア人のジョー」の焦点となっている。
• フローレス島の戦い (1591 年)とイギリス海軍提督リチャード・グレンヴィル卿の活躍は、『Year of the Cat』の「Lord Grenville」に記録されています。
• フランス革命については、『 Time Passages』の歌「ベルサイユ宮殿」で取り上げられています。
• エイミー・ジョンソンは、 『Year of the Cat』の曲「Flying Sorcery」にインスピレーションを与えました。
• イングランドのヘンリー8世（スチュワートはヘンリー・プランタジネット（ヘンリー2世）と誤認） ^[21]とトーマス・モア（ヘンリー8世の宰相）は、 『タイム・パッセージズ』の「すべての季節の男」の中で言及されている。
• ジャン＝ポール・マラーの暗殺者は、「シャルロット・コルデー」の有名な最期の言葉の題材となっている。
• 24 Carrotsの「ランニングマン」では、南米に潜伏するナチスの戦争犯罪者というテーマが取り上げられています。
• 短縮されたウォーレン・ハーディング政権のスキャンダルは、 「ウォーレン・ハーディングの過去、現在、そして未来」の主題です。
• ベンジャミン・フランクリンは、彼のアルバム『ダウン・イン・ザ・セラー』に収録されている曲「フランクリンのテーブル」の主題です。
• ウィリアム・マッキンリーは、彼のアルバム『Sparks of Ancient Light』に収録されている曲「Like William McKinley」の主題です。
• アル・スチュワートの歌に登場する他のアメリカ大統領としては、 『(A Child's View) of the Eisenhower Years』のドワイト・アイゼンハワー、チャールズ・リンドバーグの大西洋横断飛行を題材にした『Lindy Comes to Town』のカルビン・クーリッジ、国際連盟の設立と第一次世界大戦の余波を扱った『A League of Notions』のウッドロウ・ウィルソンがいる。
• ナチスSAのリーダー、エルンスト・レームは、『過去・現在・未来』の「1934年6月最後の日」の主題です。
• 16 世紀の錬金術師で多言語話者であったミシェル・ド・ノートルダムは、歌「過去、現在、そして未来」の「ノストラダムス」で言及されており、フランシスコ・フランコやアドルフ・ヒトラーもそれぞれ「ナポレオン1 世」、「ヒスター」、「ナポロン」で言及されています。
• イラン革命中のイラン最後の国王モハンマド・レザー・パフラヴィーの逃亡は、 「古代の光の火花」の「シャーの中のシャー」の主題である。
• ハンノ・ザ・ナビゲーターは、彼のアルバム『Sparks of Ancient Light』に収録されている曲「ハンノ・ザ・ナビゲーター」の主題です。
• アルバム「A Beach Full of Shells」の曲名「Katherine of Oregon」は、 「Catherine of Aragon」をもじったものです。

『モダン・タイムズ』の「Sirens of Titan」は、カート・ヴォネガットの同名小説を音楽化した作品です。

スチュワートは、 1970年のアルバム『ゼロ・シー・フライズ』に収録されている「My Enemies Have Sweet Voices」（詩人ピート・モーガンによる作詞）のように、詩に曲をつけることもあった。1999年のイギリスツアー中、 1999年11月7日のリーズ・シティ・ヴァラエティーズ・シアターのショーでこの曲を演奏した際、スチュワートはモーガンに歌詞を朗読するよう依頼した。スチュワートは同じツアーのビバリー公演でもモーガンに詩を朗読するよう依頼したが、スチュワートが短い休憩を取った間に、モーガンはその後、自身の作品から別の詩も朗読した。

2012年6月23日、オンタリオ州トロントのニューストーク1010AMでボブ・リードとブレア・パッカムとの電話インタビュー^[22]（以下に一部書き起こし）で、アル・スチュワートは自身の作詞作曲の「プロセス」について次のように語った。

私は繰り返しが好きではありません。たとえば、トップ 10 には「Hold On」という曲が 9 曲ありました (トップ 10 に同時に「Hold On」という曲が 2 曲あったこともあったと思います)。本当に皮肉屋なら、新しい曲を書いたら、その曲を「Hold On」にしたいでしょう。その方が有利になるからです。しかし同時に、独創性にほとんど関心がないため、私は人生のこの時点で「Hold On」という曲を聴くことができません。つまり、ただただおかしいのです。そこで、私が 2 つの小さなルールと指針があるとしたら、それは次のようになります。

(a) 他の人が使う言葉を使わない。歌の中に「プテロダクティルス」という言葉を入れる人はほとんどいないでしょう。だから、それでいいのです。「ああ」はダメ。「ベイビー」もダメ。「会いたいよ」もダメ。「あなたは私を不当に扱った」もダメ。「悪い」や「悲しい」もダメ。

(b) そしてもう一つは、誰も書かないテーマについて書くことです。基本的に、すべての曲の 90% は「ベイビー、愛してるよ」か「ベイビー、君は僕を裏切った」のどちらかです。さて、人々が曲を見て、私がこの曲を地球上の誰かに演奏して「これは何ですか?」と言うと、彼らは「ああ、レゲエだ」とか「ああ、ヘビーメタルだ」とか「カントリー & ウエスタンだ」とか「ああ、オペラだ」と言うでしょう。私の言っている意味がわかりますか? でも、それは私が尋ねたことではありません。彼らは私が尋ねなかった質問に答えているのです。彼らが言っているのは「それが音楽だ」ということです。私が言っているのは「この曲は何ですか?」ということです。そして、どんなスタイルで演奏されても、その歌は「私はあなたを悪く言った」か「ベイビー、私はあなたをとても愛している」のどちらかになります。言い換えれば、内容とスタイルの間には大きな違いがあり、内容を重視するのであれば、オリジナルの内容にしてみてはいかがでしょうか。

…

すでに書かれているのに、なぜまた書くのでしょうか。すでに言われているのに、なぜまた言うのでしょうか。私が大好きな、注目すべき名言がいくつかあります。しかし、私が言ったわけではありません。また、自分の作品として発表するのは望ましくありません。ナポレオンは「偵察に費やした時間は決して無駄にならない」と言いました。実際、これが私の人生を支配してきました。私の言っている意味がおわかりですか。これは人生の指針となる名言です。しかし、これは私の名言ではありません。ですから、私が言うときは、常にナポレオンの言葉として引用します。他人の言葉を蒸し返すのではなく、言いたいことを言う別の方法があります。

…

曲は映画のようなものだと思っています。聴覚の映画です。曲を演奏しているときに、映画を見せたいのです。それが私のやっていることです。そしてもちろん、曲は地理的な意味も持っています。曲を書くためのインスピレーションを得る方法の 1 つは、世界地図帳をランダムに開くことです。この方法を使うと、他の曲とはまったく違う曲が必ず生まれます (この方法は本当にお勧めです)。どのページを見ても、少なくとも 6 曲はすぐに思い浮かびます。

…

ですから、どの曲を見ても、その多くは地理的、歴史的、そして映画的な内容になっています。

• 初期の頃（1977年）
• アル・スチュワートのベスト – ソングス・フロム・ザ・ラジオ(1985)
• クロニクルズ...アル・スチュワートのベスト(1991)
• 関係者各位 1966-1970 (1993)
• プレミアムゴールドコレクション（1996）
• 当時は良いアイデアだったようだ（1996年）（B面曲とレア曲の限定配布）^[25]
• 国境を越えて（1998）
• シンガーソングライター(2001)
• アル・スチュワートの史上最高のアルバム(2002)
• エッセンシャル・アル・スチュワート(2003)
• ご紹介…アル・スチュワート – ランニングマン(2003)
• グレイテスト・ヒッツ(2004)
• ジャスト・イエスタデイ（2005）
• 昨日のかけら - アンソロジー(2006)
• 決定版ポップコレクション(2006)
• アル・スチュワートの紹介(2017)

• 公式サイト
• AllMusicのアル・スチュワート
• Blogcritics.org アル・スチュワート コレクション: インタビュー、ディスコグラフィー、その他