ウォーターボーイズ

ウォーターボーイズ
2023年にロック・ゾッテゲムで演奏するウォーターボーイズ。左から：「ブラザー」ポール・ブラウン、マイク・スコット、イーモン・フェリス、アオンガス・ラルストン、ジェームズ・ハラウェル
背景情報
起源	イギリス
ジャンル	ロック フォークロック ケルト フォーク ポストパンク（初期）
活動年数	1983年～1993年、1998年～現在
メンバー	マイク・スコット 「ブラザー」ポール・ブラウン アオンガス・ラルストン イーモン・フェリス ジェームズ・ハラウェル
過去のメンバー	ウォーターボーイズのメンバー一覧

ウォーターボーイズは、スコットランドのミュージシャン兼ソングライターのマイク・スコットによって¹⁹⁸³年に結成されたロックバンドです。バンドのメンバーは、過去も現在も、主にスコットランド、アイルランド、ウェールズ、イングランド出身のミュージシャンで構成されています。マイク・スコットは、バンドのキャリアを通じて唯一の不変のメンバーであり続けています。彼らはさまざまなスタイルを模索してきましたが、彼らの音楽は主にフォークミュージックとロックンロール（フォークロック）のミックスです。1993年にスコットがソロキャリアを追求するために脱退したため、彼らは解散しました。グループは2000年に再結成され、アルバムをリリースし、世界中でツアーを続けています。スコットは、ウォーターボーイズと彼のソロ作品の連続性を強調し、「私にとって、マイク・スコットとウォーターボーイズの間に違いはありません。どちらも同じことを意味します。それは私自身と、現在私が一緒に旅をしている音楽仲間を意味します。」と述べています。^[2]

初期のウォーターボーイズのサウンドは、2枚目のアルバム『A Pagan Place』の曲にちなんで「ザ・ビッグ・ミュージック」として知られるようになった。スコットはこのスタイルを「世界に神のサインを見ることのメタファー」と表現した。^[3]ウォーターボーイズの記録者イアン・エイブラハムズは、「ザ・ビッグ・ミュージック」を「...異教の神秘的な祝典。あらゆるもの（「海と砂」）に存在する基本的で原始的な神性を称賛し、宗教的かつ精神的なすべてを包含している。所有したり、構築したりできないもの、母なる地球の概念の中に存在し、宗教に対する先祖伝来のアプローチを持つものがある。そして、神性の女性的な側面を取り入れ、包摂し、より広範な異教のパンテオンを多元的に受け入れている」と定義して、これを詳しく説明した。^[4]

「ビッグ・ミュージック」は、 U2、^[5]、 シンプル・マインズ、イン・トゥア・ヌア、ビッグ・カントリー、ホットハウス・フラワーズなど、アンセミックなサウンドを得意とする他の多くのバンドに影響を与えたり、それらのバンドを表現するために使われたりした。^[6]

1980 年代後半、バンドはフォークの影響をかなり強く受けるようになりました。ウォーターボーイズは最終的にロックンロールに戻り、再結成以来ロックとフォークの両方のアルバムをリリースしています。

ウォーターボーイズは4つの明確な段階を経てきた。初期の「ビッグミュージック」の時代はフォークミュージックの時代へと移り、アルバム制作よりもツアーを重視し、バンドメンバーも多かったことから、このグループは「ラグルタグルバンド」と評されるようになった。^[7] 1回のツアーで「ビッグミュージック」に短期間復帰し^[要出典]、メインストリームのロックンロールアルバム「ドリームハーダー」をリリースした後、バンドは解散したが、2000年に再結成した。それ以来、彼らはロックとフォークミュージックの両方に再び取り組み、ツアーやスタジオアルバムのリリースを続けている。

大学講師の息子としてエディンバラに生まれたスコットは、ウォーターボーイズの創設者であり、唯一の常任メンバーである。10代の頃にエアのパンクバンド、ホワイトヒート^[8]と、エディンバラの後継バンド、アナザープリティフェイス^[9]でキャリアをスタートさせた後、ロンドンに移り、もう一つの短命バンド、レッドアンドザブラックを結成した。この後者のバンドにはサックス奏者のアンソニー・シスルウェイトがいたが、スコットはニッキ・サドンのアルバム『ウェイティング・オン・エジプト』で彼の演奏を聴いて、シスルウェイトをメンバーに加えた。レッドアンドザブラックはロンドンで9回のコンサートを行い^[10] 、その間にシスルウェイトはスコットをドラマーのケヴィン・ウィルキンソン（以前はスタジアム・ドッグス、バリー・アンドリュースのサイドプロジェクトであるレストランツ・フォー・ドッグス、リーグ・オブ・ジェントルメンに在籍）に紹介し、彼もバンドに加入した。1982年、スコットはソロで、またシスルウェイトやウィルキンソンと共演して、数多くのレコーディングを行った。これらのセッションは、1981 年後半から 1982 年初頭にかけてイズリントンのレッドショップ スタジオで録音されたもので、ウォーターボーイズの名前でリリースされた最も初期の録音であり、後にウォーターボーイズの 1 枚目と 2 枚目のアルバムに分割されました。

1983年、スコットはソロ活動としてエンサイン・レコードと契約していたが^[11] 、新しいバンドを始めることを決意した。彼はバンド名を、アルバム『ベルリン』収録のルー・リードの曲「ザ・キッズ」の歌詞から「ウォーターボーイズ」と名付けた。^[7] 1983年3月、エンサインは新しいバンド名で最初のレコーディングとなるシングル「ア・ガール・コールド・ジョニー」をリリースした。A面はパティ・スミスへのトリビュートだった。その後5月、ウォーターボーイズはBBCのオールド・グレイ・ホイッスル・テストでグループとして初めて演奏した。BBCの演奏には、キーボード奏者のカール・ウォリンガー^{[10] （マルチ楽器奏者でビートルズの熱狂的ファンで、}アラーム以前のバンド、カジモドに在籍し、ロッキー・ホラー・ショーの音楽監督も務めた経験を持つ）が新メンバーとして参加した。

ウォーターボーイズは1983年7月にデビューアルバム『ウォーターボーイズ』をリリースした。パティ・スミス、ボブ・ディラン、デヴィッド・ボウイの影響を受けており、映画的な広がりを持つ彼らの音楽は批評家からヴァン・モリソンやU2と比較された。^[12]バンドの初期のサウンドはニューウェーブ^[13]やポストパンクと評された。^[14]

デビューアルバムのリリース後、ウォーターボーイズはツアーを開始した。最初のショーは1984年2月にフランクフルトのバチェカップ・クラブで行われた。当時のバンドのメンバーは、ボーカルとギターのマイク・スコット、サックスとマンドリンのアンソニー・シスルウェイト、キーボードのウォーリンジャー、トランペットのロディ・ロリマー、ベースのマーティン・スウェイン、ドラムのケビン・ウィルキンソンだった。アナザー・プリティ・フェイスのジョン・コールドウェルもギターを弾き、スコットランドの歌手エディ・リーダーがバンドの最初の2回のコンサートでバックボーカルを務めた。^[10]

1983年後半から1984年初めにかけて、バンドはいくつかの新しいレコーディングと古い素材のオーバーダビングを行い、それらはすべて1984年6月にウォーターボーイズの2枚目のアルバム『A Pagan Place 』としてリリースされました。 『A Pagan Place』のジャケットによると、この時点でのウォーターボーイズの「公式」ラインナップは、スコット、シスルウェイト、ウォーリンジャー、ウィルキンソンで、リーダー、ロリマー、その他多くのゲストが参加していました。アルバムのリリース後、イギリス、ヨーロッパ、アメリカでさらにツアーが行われ、プリテンダーズやU2のサポートやグラストンベリー・フェスティバルでの公演も行われました。

『A Pagan Place』の前にシングル「The Big Music」がリリースされた。このシングルのA面トラックの名前は、ウォーターボーイズのサウンドを表現するものとして一部の評論家によって採用され、現在でも最初の3枚のアルバムの音楽スタイルを指すのに使われている。スコットは、ハードパンニングされた複数の12弦リズムギター、転がるピアノ、そして賢明なリバーブの使用で「きらめく音楽の壁」^{[15] [16]}を作り 、そこにサックス、時折バイオリンやトランペット、そしてウォーリンジャーのますます幅広い楽器（シンセベース、その他のさまざまなオーケストラシンセサイザーの実験、パーカッションを含む）が加わった。^[17]

ウィルキンソンは別のプロジェクトであるチャイナ・クライシスに集中するためウォーターボーイズを離れたが、バンドは1985年初頭に新しいアルバムのための新曲のレコーディングを開始した。セッションの終盤では、将来ウォーターボーイズとなるスティーブ・ウィッカムが「The Pan Within」にバイオリンを加えた。彼は、カール・ウォリンジャーの家で録音されたシネイド・オコナーのデモでスコットが彼の演奏を聴いて招待されたのだった。 ^{[10] [18]}ウォーターボーイズ（正式にはスコット、シスルウェイト、ウォリンジャーの3人組で、その他多数のゲストが参加）は1985年10月に3枚目のアルバム「This Is the Sea」をリリースした。このアルバムは以前の2枚のアルバムよりも売れ行きがよく、トップ40入りを果たした。このアルバムからのシングル「The Whole of the Moon 」は、全英シングルチャートで26位に達した。プロモーション活動は、出演者がリップシンクすることを主張したトップ・オブ・ザ・ポップスでのパフォーマンスをスコットが拒否したために妨げられた。^[要出典]アルバムリリース後にはイギリスと北米でのツアーが成功し、ウィッカムがフルタイムのメンバーとなり、ベースのマーティン・スウェインに代わってマルコ・シンが、ドラムのケビン・ウィルキンソンに代わってクリス・ウィッテンが加入した。 ^[19]

ウォリンジャー（新進気鋭のソングライター兼プロデューサーで、「The Whole of the Moon」を含む初期のアルバムセッションの多くを共同プロデュースおよびアレンジした）は、スコットのリーダーシップと作曲の支配に苛立ちを覚えていた。アメリカツアー中に彼は脱退を発表し、その後、自身の成功したソロプロジェクト（後にバンド）ワールドパーティーを結成した。^[20]ロディ・ロリマーは、その後のツアーでサウンドの幅を広げるためにバンドに復帰した。^{[21]ウォリンジャーは後にキーボード奏者の}ガイ・チェンバース（後にロビー・ウィリアムズの作曲パートナーとなる）に交代し、同時に元ラッツのドラマー、デイヴ・ラフィーがクリス・ウィッテンに代わった。次のヨーロッパツアーの終わり頃にヘロインの過剰摂取でシンがウォーターボーイズを脱退し、最後の数回のコンサートではシスルスウェイトがベースで彼の代役を務めた。^[22]

スタジアム ロックでのキャリアを歩むことが期待されていたスコットは (また、ロックのライブ会場でウォーターボーイズの壮大なスタジオ サウンドを再現できないことにもどかしさを感じていたため) アメリカのルーツ ミュージック (カントリー、ゴスペル、ケイジャン、ブルース) に興味を持つようになり、その点ではシスルウェイトとウィッカムから熱烈な支持を受けた。ウィッカムの誘いで、スコットは音楽業界から離れて、より居心地のよい音楽環境の中でこれらのアイデアを追求できるダブリンに移った。^{[23] [24]}バンドのメンバーは再び変わり、スコット、ウィッカム、シスルウェイト (シスルウェイトはサックスと同じくらいマンドリンにも力を入れていた) にベースのトレバー ハッチンソンが加わり、ドラマーはピーター マッキニーから始まった。

ウォーターボーイズの公式サイトでは「ラグル・タグル・バンド」のラインナップと称されるこの新しいバンドは、^[7] 1986年にダブリンでレコーディングを行い、スコット、ウィッカム、シスルウェイト、ハッチンソン、そして復帰したデイヴ・ラフィのラインナップでイギリス、アイルランド、ヨーロッパ、イスラエルをツアーした。^{[25] 1986年11月下旬、スコット、シスルウェイト、ウィッカム（ハッチンソンは除く）は、プロデューサーの}ボブ・ジョンストンや様々なアメリカ人セッション・プレイヤーと共に、カリフォルニアで1週間ルーツ音楽やルーツ風の音楽をレコーディングした。^[26]マッキニーは1987年初頭のライブでドラムを担当したが、^[27] 1987年夏までにフラン・ビーンに交代し、ウォーターボーイズのラインナップには今やイリアン・パイパーの ヴィニー・キルダフが加わり、ダブリン港のグリーンピースの船舶シリウス号で無料公演を行った。^[28]元ウォーターボーイズのもう一人のトランペット奏者ロディ・ロリマーは、スコットランドのレサムで開催されたピクト人フェスティバルで演奏するために短期間だけバンドに復帰した。^[29]この時代の演奏のいくつかは、1986年の有名なグラストンベリー公演を含む、1998年に『ザ・ライヴ・アドベンチャーズ・オブ・ザ・ウォーターボーイズ』でリリースされた。

1987年後半、スコットは一時的にアイルランド西部のゴールウェイにあるスピダルに移住し、アイルランドの音楽と文化に深く浸ることとなった。 ^[30] 1988年初頭、彼はバンドをそこに連れて行き、スピダル・ハウスにレコーディング・スタジオを構えて新しいアルバムのレコーディングを終えた。パティ・スミス・グループのドラマー、ジェイ・ディー・ドーハティは、スピダルでのセッションで短期間バンドのメンバーだった。このセッションにはスコット、ウィッカム、シスルウェイト、ハッチンソンが中心メンバーとして参加し、西海岸のアイルランドのフォークミュージシャンも訪れた。^[31]

1988年10月にリリースされた『Fisherman's Blues』は、過去3年間にダブリンやスピダルで録音された膨大なトラックから様々なトラックを最終的に集めたもので、当時バンドで演奏していた多くのゲストミュージシャンや臨時メンバーを紹介している。また、このアルバムは、ウォーターボーイズの3年間にわたるルーツ、カントリー、ゴスペル、ブルース、アイルランド/スコットランドの伝統音楽の旅を示している。批評家やファンは、新しいフォーク音楽の影響を受け入れる人と、『This Is the Sea』のスタイルの継続を期待した後で失望する人に分かれた。World Music: The Rough Guideは、「一部の皮肉屋は、スコットランド人のマイク・スコットがアイルランド音楽をアイルランド人に取り戻したと主張する...彼の影響は過小評価できない」と述べている^が[32]、スコット自身は、彼に影響を与えたのはアイルランドの伝統であると説明している。 「私はアイルランドに恋をしていました。毎日が新しい冒険で、まるで神話のようでした...当時、ミュージシャンの同胞団の一員であることは素晴らしいことでした。アイルランドでは、あらゆるジャンルのミュージシャンと友達になりました。私は今でもアイルランドのミュージシャンとのつながりを持っており、それを活用しています...」 ^[33]

『This Is the Sea』から『Fisherman's Blues』までの3年間に多数のトラックが録音されたため、ウォーターボーイズは2001年にこの時期の曲を集めた2枚目のアルバム『Too Close to Heaven』（北米では『Fisherman's Blues, Part 2 』）をリリースし、2006年にリマスターされた『 Fisherman's Blues』アルバムの再発行時にボーナストラックとしてさらに多くの曲がリリースされた。

ウォーターボーイズは『フィッシャーマンズ・ブルース』のサポート・ツアーに、スコット、ウィッカム、シスルウェイト、ハッチンソン、ドーハティ、キルダフ、ロリマー、そしてアルバムに参加した他の2人のミュージシャン、ホイッスル/フルート/ピアノ奏者のコリン・ブレイキー（スコットランドのフォークパンクバンド、ウィー・フリー・キングスの伝統志向のメンバー）とベテランのアイルランド人ショーン・ノス歌手トマス・マック・エオインというラインナップで参加した。^[34] 1989年の夏までにバンドのラインナップは再び変わり、キルダフ、マック・エオイン、ロリマーが脱退し、ドーハティの代わりにダブリンのドラマー、ノエル・ブリッジマン（『フィッシャーマンズ・ブルース』のもう1人の参加者）が加入した。スコットはまた、すでにアイルランドのフォークスターとして台頭していた10代のアコーディオン奏者シャロン・シャノンを、バンドに「ロックンロールとトラッドの融合」をもたらすという彼の計画の一環として採用した。スコットはこの新しいラインナップを「マグニフィセント・セブン」や「ケルト・ウォーターボーイズの最高の夏」と呼んだ。^[35]

さらにツアーをした後、バンドはスピダルに戻り、バリー・ベケットがプロデュースした新しいアルバムをレコーディングした。スコットの最初の構想は「ルーツのあるサージェント・ペパーズにトラッドとポップスを融合させるという夢」だったが^[36]、レコーディングが進むにつれて、制作過程でバンドの欠陥や音楽の妥協が露呈し、既存のメンバー構成とウォーターボーイズのケルト音楽へのこだわりが徐々に崩れ始めていることに気付いた。^[37] 結果として生まれたアルバム「ルーム・トゥ・ローム」は1990年9月にリリースされ、賛否両論の評価を受け、スコットの現在の方向性に対する熱意をさらに冷めさせた。

「マグニフィセント・セブン」のラインナップは、 『ルーム・トゥ・ローム』発売直前のツアー・リハーサル中に解散した。スコットとシスルウェイトはノエル・ブリッジマンを解雇し、「よりタフな」ドラマーと交代することを選んだ。すでに意気消沈していたウィッカムはこれに反対し、バンドを去ることを選んだ。^{[7] [38]} ルイジアナ出身のドラマーで、よりロック志向のミュージシャンであるケン・ブレビンスがブリッジマンの後任として採用されたが、ルーム・トゥ・ロームの音楽はバンドにバイオリンがないと成り立たないことが明らかになり、シャノンとブレイキーは脱退を求められてしまった。^[39] ブリビンスがドラムを担当し、スコット、シスルウェイト、ハッチンソンはグループのツアー日程をこなした。過去5年間のフォークやルーツの楽曲を演奏することができなくなったウォーターボーイズは、頑固にロックサウンドを再び取り入れ、最初の3枚のアルバムから選んだセットリスト、ルーム・トゥ・ローム発売後に書いた真新しい曲、ディランのカバー曲に戻った。^[40]

1991年、ウォーターボーイズは大きな変化を経験し続けた。ケルト音楽の冒険が失敗に終わり、ラグル・タグル・バンドやマグニフィセント・セブンを囲んでいた音楽一家が崩壊したことに落胆し、再びロックを演奏することを決意したスコットはダブリンを離れニューヨークへ移住し、^[41] トレヴァー・ハッチンソンはバンドを離れ、トラッド・フォークミュージシャンになった。^[34] バンドはバラバラだったが、1985年のシングル「The Whole of the Moon」（ダンスやレイブのシーンで落ち込みの曲として新たな命を吹き込まれた）の再リリース版^[42]が全英シングルチャート で3位に達し、これをきっかけにコンピレーションアルバム「The Best of The Waterboys 81–90 」がリリースされ、全英アルバムチャートで2位となり、バンドはクリサリス・レコードとの契約を履行した。この成功によりバンドは新たな契約を結ぶ好位置につけ、ゲフィン・レコードと正式に契約した。^[43]

アメリカでは、スコットはニューヨークとシカゴでライブ音楽に没頭し、新曲を書き、新しいウォーターボーイズのメンバー候補（初めてリードギタリストを含む）のオーディションを行った。^[44] 残念ながら、新しい曲とスタイルにはアンソニー・シスルウェイトの居場所がないと判断したスコットは、1991年12月に最長寿のバンドメイトと袂を分かった。 ^{[45]今やウォーターボーイズのメンバーは一人しか残っていなかったスコットは、ドラマーのカーラ・アザールとベーシストのチャーリー・ドレイトン（後者はすぐに元}ザッパバンドのメンバーであるスコット・サウンズ と交代）を招き、ギタリストのクリス・ブルースや様々なセッションミュージシャンと共に、ウォーターボーイズの次のアルバム『ドリーム・ハーダー』をレコーディングした。^[46]

1993年5月にリリースされた『ドリーム・ハーダー』では、バンドはハードロックの影響を受けた新しいサウンドを取り入れた。アルバムからは「ザ・リターン・オブ・パン」と「グラストンベリー・ソング」という2曲がUKトップ30シングルとしてランクインしたが、スコットはケルト音楽時代の残念な終わりに落胆し、努力にもかかわらずドリーム・ハーダーが自分を「半分の力」で捕らえてしまったと感じ、フラストレーションを感じていた。 ^[47]ツアー用の新しいウォーターボーイズバンドを結成できないことにフラストレーションを感じたスコットは、さらなる変化を決意した。彼は「ウォーターボーイズ」という名前を捨て、ニューヨークを離れ、フィンドホーン財団で最初の数回の滞在のためにスコットランド北東部に移り、1980年代初頭にロンドンの書店で初めて出会った難解な精神的思想を探求した。^[48]

1994年、ダブリンとフィンドホーン財団で時間を分け合った後、スコットはロンドンに戻り、ソロ活動に乗り出し、ほぼ全編アコースティックの『Bring 'Em All In』（1995年）とロックとソウルにインスパイアされた『Still Burning』（1995年）の2枚のアルバムを制作した。スコット自身は両方のレコードに満足していたが、どちらも商業的には成功せず、ゲフィンとの契約は終了した。^[49] 1998年、スコットはゴールウェイ芸術祭でソロショーを行い、アンコールでスティーブ・ウィッカムとアンソニー・シスルスウェイトとステージ上で再会した。^[50] 1999年10月、スコットとウィッカムはスライゴでフルライブで再会した。^[51]

また、1999年の間に、スコットは音楽の方向性を再確立し始め、「ロックンロールのスピードに追いつき」、さまざまなエフェクトペダル、エレクトロハーモニックス マイクロシンセ、ブルースハーモニカマイク、ハーモニウム、ヒンズービートボックス、テルミンを活用した「サイケデリックなエレメンタルな轟音」を新しいサウンドのベースにしました。^[52]その結果、2000年9月末にリリースされた新しいアルバム「A Rock in the Weary Land 」では、スコットはファンの間での認知度を理由にウォーターボーイズの名前を復活させました。このアルバムは、同時代のバンドであるレディオヘッドやベックに触発された新しい実験的なロックサウンドで、スコットは「ソニックロック」と表現しました。^{[53]このアルバムには、スコットの新しい仲間であるタイポール}サンドラやギラッド・アツモン だけでなく、ウォーターボーイズの元メンバーであるアンソニー・シスルウェイト、ケヴィン・ウィルキンソン、デイヴ・ラフィもゲスト参加している。（これはウィルキンソンが1999年7月17日に41歳で自殺したため、彼の最後のレコード出演の一つとなった。）^{[54] [55]}

2000年の夏までに、スコットはウォーターボーイズの新しいメンバーを編成した。スコット自身がボーカルとギターを担当し、リチャード・ネイフがキーボードとオルガンを担当し、ベースのリヴィングストン・ブラウンとドラマーのジェレミー・ステイシーが参加した。ウィッカムは2001年後半のツアーでダブリンとベルファストのライブにフィドルでゲスト参加し、2001年1月に正式にバンドに復帰した。^[56]

2003年までに、スコット、ウィッカム、ナイフの3人がウォーターボーイズの中核を担うようになったが、このときグループは再び方向転換し、フィッシャーマンズ・ブルース時代のケルト音楽の影響やニューエイジ音楽、ダンスエレクトロニカの要素を盛り込んだ、アコースティック中心のアルバム『ユニバーサル・ホール』をリリースした。このアルバムの後、イギリス、そしてヨーロッパをツアーした。彼らの最初の公式ライブアルバム『カルマ・トゥ・バーン』は2005年にリリースされ、ドラムにカルロス・ヘラクレス、ベースにスティーブ・ウォルターズ、アコーディオンにシャロン・シャノンがゲスト出演し、バンドのアコースティックとエレクトリックの側面を披露した。

新しいスタジオアルバム「Book of Lightning 」（ 「A Rock in the Weary Land 」のノイジーなサイケデリックロックの側面を復活させた）は、2007年4月2日にまた別のラインナップでリリースされた。スコット、ネイフ、ウィッカムに加えて、レオ・エイブラハム（リードギター）、ベース奏者のマーク・スミス、ドラマーのブライアン・ブレイドがスタジオに参加し、さらに様々なレコーディングやツアーバンドから元ウォーターボーイズのメンバー（ジェレミー・ステイシー、ロディ・ロリマー、クリス・ブルース、タイポールサンドラ）も参加した。このラインナップは2009年中に終了した。リチャード・ネイフは家族と過ごす時間を増やすために2月にバンドを脱退し、スミスは2009年11月に49歳で突然予期せず亡くなり、^{[57] [58]}スコットとウィッカムがバンドの中核となった。

2010年、20年間構想を温めていたマイク・スコットが、WBイェイツの20編の詩に曲を付け、その企画は『イェイツ氏との約束』と題されたショーへと発展した。ウォーターボーイズは、2010年3月15日から20日まで、ダブリンのイェイツ自身の劇場であるアビー劇場でこのショーの世界初演を行った。^{[59] 5夜公演はすぐに完売し、後に}アイリッシュ・タイムズ^[60]やアイルランドの俳優/劇作家マイケル・ハーディングを含む数誌から絶賛された。^[61]演奏された詩の中には、「妖精の接待」、「イニスフリー湖の島」、「デルポイの神託の知らせ」、「さまようアエンガスの歌」、そしてイェイツの歌詞2つを融合させた「地球に証人を」という曲があり、スコット^[62]は「緑の海」^[63] 2009年のイラン選挙抗議運動中にプロデュースした。詩の音楽アレンジは多彩で実験的だった。バンドのウェブサイトでスコットはアレンジを「サイケデリックで強烈、万華鏡のような、ロック、フォーク、妖精の音楽のミックス」と表現し、^[64]その演奏はウォーターボーイズの絶えず変化する世界におけるさらなる音楽的変化を告げるものだった。

『イェイツとの約束』は2010年11月7日にダブリンのグランド・カナル劇場で再演された。^[65]このショーは2011年2月にロンドンのバービカン・ホールで上演された。 『イェイツとの約束』のアルバム・バージョンは2011年9月19日にリリースされ^[66]、イギリスのトップ30にランクインした。このアルバムのバンド・ラインナップはスコット、ウィッカム、そして新しいウォーターボーイズのメンバーであるジェームズ・ヘラウェル（キーボード）、マーク・アルシエロ（ベース）、ラルフ・サルミンズ（ドラム）を中心とし、オーボエ奏者のケイト・セント・ジョンやアイルランドのフォークシンガー、ケイティ・キムなどのゲストが参加した。

2011年、ウォーターボーイズはさらなるアーカイブ録音を『In a Special Place – The Piano Demos for This Is the Sea』としてリリースした。2013年には、3年間に渡る『Fisherman's Blues』セッションの全録音を6枚組CDボックスセット『Fisherman's Box』としてリリースした。

ラルフ・サルミンズは、スコットとウィッカムと共にバンドの次のアルバム『モダン・ブルース』に参加した。このアルバムは2014年10月に初めて発表され、2015年1月19日にイギリスで発売された（北米では4月7日）。^[67]主にソウルとブルースにインスピレーションを受けたこのアルバムは、ナッシュビルで録音され、マイク・スコットがプロデュースし、ボブ・クリアマウンテンがミックスを担当した。ラインナップには、ウォーターボーイズの新しいキーボード奏者、"ブラザー"・ポール・ブラウン（ハラウェルに代わる）が加わり、ベースはベテランのマッスル・ショールズのベース奏者、デビッド・フッドが担当した。このレコードには、ザック・アーンスト、ドン・ブライアント、フィル・マデイラなど、他のカントリー/リズム・アンド・ブルースのミュージシャンも参加している。アルバム『モダン・ブルース』からのイギリスでの最初のシングルは「November Tale」だった。^[68]

2017年には『モダン・ブルース』に続いてダブル・スタジオ・アルバム『アウト・オブ・オール・ディス・ブルー』がリリースされた。前作のソウルとブルースをベースにしながら、ファンクとコンテンポラリー・ダンスのリズムが加わり、9月8日にBMGレコードからリリースされた。スコットは「3分の2は愛とロマンス、3分の1は物語と観察…曲は次々と生まれ、ポップな色合いだった」と表現した。^[69]アルバムからの最初のシングルは「If The Answer Is Yeah」で、7月にリリースされた。^[70]

アオンガス・ラルストンは2016年にウォーターボーイズの常任ベーシストとして加入し、次のスタジオアルバム『Where the Action Is』のレコーディングに参加した。このアルバムは2019年3月に発表され、5月24日にCooking Vinylから発売された。^[71]このアルバムでは、ウォーターボーイズのソウル、ブルース、ファンクへの継続的な愛情を継続しながら、ヒップホップも実験している。^[72]このアルバムからの最初のイギリスでのシングルは「Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)」で、3月14日に発売された。2019年5月21日、バンドはアルバムからの3枚目のシングル「Ladbroke Grove Symphony」のミュージックビデオを公開した。これは、マイク・スコットが1980年代にノッティングヒルの崩れかけた海辺のような通りで暮らし、作曲していた頃を思い起こさせた、かつての西ロンドンのボヘミアンの中心地へのトリビュートである。付随するモンタージュビデオは、ザ・グローブの奇妙で素晴らしいカウンターカルチャーの魔法を捉えており、スコットが歌の物語を語る新しいフィルムとビンテージ写真が紹介されている。^[73]

バンドの14枚目のスタジオアルバム『グッドラック・シーカー』は2020年8月21日にリリースされ、バンドの現代的なアメリカのルーツの探求を継続しながら、アイルランドのフォークへの関心やスポークンワードにも再び取り組んでいる。^[74]アルバムから最初にプレビューされた曲は、6月5日の「My Wanderings in the Weary Land」だった。^[75]シングル「The Soul Singer」は7月15日にリリースされた。^[76]

バンドの元ドラマー、ノエル・ブリッジマンは2021年3月23日に74歳で亡くなった。^{[77] [78]} 2021年12月3日、ウォーターボーイズは別のボックスセット『ザ・マグニフィセント・セブン』をリリースした。これには、スコット、ウィッカム、ブリッジマン、アンソニー・シスルウェイト、トレバー・ハッチンソン、シャロン・シャノン、コリン・ブレイキーが参加した1989年から1990年のルーム・トゥ・ロームバンドのアーカイブライブ、スタジオ、セッションレコーディングが含まれている。^[79]

ウィッカムはバンドの15枚目のスタジオアルバム『オール・ソウルズ・ヒル』には参加していない。このアルバムは2020年のコロナ禍のロックダウン期間中に制作が開始され、スコット（自宅スタジオで）と新たなコラボレーターである作曲家/プロデューサー/ポール・ウェラーの頻繁なコラボレーターであるサイモン・ダインとの幅広いコラボレーションをフィーチャーしている。このアルバムでは、ウォーターボーイズの過去3枚のアルバムのヒップホップ/エレクトリック・ルーツ・ミュージックのアプローチを採用しながらも、バンドの80年代後半から90年代前半のアイルランドのフォークと詩の側面もより深く掘り下げている。^[80]このアルバムは2022年5月6日にクッキング・ビニールからリリースされた。^[81]

ウォーターボーイズは2022年2月14日、スティーヴ・ウィッカムの2度目の正式なバンド脱退を発表した。ウィッカムはバンドの新曲制作よりもバンドの「レガシー」音楽との関わりのほうが深いことに気づき、自身の音楽や他のプロジェクトに集中するため、定期的な関与から退くことを選んだ。ウィッカムと他のバンドメンバーはともに、彼が「ウォーターボーイズ・ファミリーの一員」であり続け、将来的には他のウォーターボーイズ・プロジェクトにも復帰すると述べた。^[82 ]ウォーターボーイズ・ファミリーの長年のメンバーであるアンソニー・シスルスウェイトは、2022年7月と8月のフェスティバルの日程で短期間バンドに復帰した。^[83]

ウォーターボーイズの歌詞と編曲はスコットの現在の興味と影響を反映しており、^[84]後者には他のメンバーの音楽的感性も含まれる。特にウィッカムはバンドに加入して以来、バンドのサウンドに多大な影響を与えた。^[85]編曲と楽器編成の面では、ロックンロールとケルト民族音楽^{[86] が}バンドのサウンドに最も大きな役割を果たしている。文学と精神性はスコットの歌詞で重要な役割を果たしている。^[87]その他の要因としては、女性と愛、パンクミュージックのDIY倫理、^[要出典]英国の詩の伝統、そしてスコットが数年間住んでいたフィンドホーンでの経験[ 88 ^]などがある。

ウォーターボーイズの音楽は、4つの明確なスタイルに分けられる。最初のスタイルは、1983年から1985年の間にリリースされた最初の3枚のアルバムに代表される。この時期のバンドのアレンジは、オールミュージックによって「豊かでドラマチックなサウンド...荘厳」と評され^[89]、一般的に「ビッグミュージック」と呼ばれ、初期のU2のロックンロールサウンドに、クラシックトランペット（ロリマー）、ジャズサックス（シスルスウェイト）、現代キーボード（ウォーリンジャー）の要素を組み合わせたものだった。スコットは、フィルスペクターの「ウォールオブサウンド」に似た制作テクニックを使用して、アレンジの豊かさを強調した。典型的な例である曲「ビッグミュージック」がこのスタイルにその名前を与えたが、最も売れた例は「ザ・ホール・オブ・ザ・ムーン」であり、1980年代初期のウォーターボーイズで最もよく知られた曲であり、ウォーリンジャーのシンセポップキーボード効果とバンドの 金管楽器セクションの効果の両方を示している。

月全体

「The Whole of the Moon」のアルバムバージョンは、The Big Music時代のサウンドを表現しています。

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ウィッカムが加入しアイルランドへ移った後、バンドは次のアルバムをリリースするまでに3年を要した。『 Fisherman's Blues』、特に『Room to Roam』では、「The Big Music」のキーボードと金管楽器を、ティンホイッスル、フルート、フィドル、アコーディオン、ハーモニカ、ブズーキなどの伝統的な楽器に取り替えた。両アルバムの曲のアレンジの主なインスピレーションは、ロックに代わりケルト民族音楽になった。 ローリングストーン誌は、そのサウンドを「ロックミュージックとケルト民族の田園主義の印象的な融合...、ビートルズとドノヴァンのエコー、そしてもちろん、たくさんのグランドギター、フィドル、マンドリン、ホイッスル、フルート、アコーディオンの演奏」と評している。^[90]伝統的なフォークソングは、スコットが書いた曲と一緒に録音された。少なくとも200年前のイギリスのフォークバラード「The Raggle Taggle Gypsy」は、『Room to Roam 』に録音された。この曲は「ザ・ビッグ・ミュージック」の曲と同様にバンドと密接に結びつき、バンドの性格を表す名前にもなった。この録音は、「ザ・ビッグ・ミュージック」の最後のアルバムから 5 年の間にバンドの音楽がいかに明らかに変わったかを強調している。

ラグル・タグル・ジプシー

ウォーターボーイズの「Room to Roam」バージョンによるフォークソング「The Raggle Taggle Gypsy」。

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「ラグル・タグル・バンド」の解散後、スコットは『ドリーム・ハーダー』と『ア・ロック・イン・ザ・ウィアリー・ランド』でウォーターボーイズの名前を使用した。7年の隔たりがあり、スコットのソロアルバムリリースの両端を飾るこの2枚のアルバムは、どちらもロックアルバムであったが、そのジャンルに対して独特のアプローチをしていた。 『ドリーム・ハーダー』は「残念なほど主流派」と評されたが、^{[91] 『}ア・ロック・イン・ザ・ウィアリー・ランド』のサウンドはオルタナティブミュージックに触発されており、批評家から賞賛された。^[2]しかし、 2003年の『ユニバーサル・ホール』ではウィッカムが再びバンドに復帰し、そのアルバムでは1980年代後半のウォーターボーイズのアコースティックフォーク楽器の演奏が復活したが、「シーク・ザ・ライト」という曲は例外で、この曲は独特のEBMトラックになっている。

2014年以来、ウォーターボーイズは現代のアメリカのブルース、ロック、ソウル、ファンク、ヒップホップを取り入れたスタイルを採用し、同時にアイルランドのフォークの影響の側面を再検討してきました。

エディンバラ大学で短期間文学と哲学を学んだスコットは、自身の音楽にイギリス文学を多用している。ウォーターボーイズは、ウィリアム・バトラー・イェイツ（「盗まれた子供」と「愛と死」）、ジョージ・マクドナルド（「放浪する部屋」）、ロバート・バーンズ（「汝のそばにずっと」）などの作家の詩に曲を付けて録音している。アメリカ詩人アカデミーの会員は、「ウォーターボーイズの才能は、バーンズとイェイツを歌、お祭り騒ぎ、祝賀の詩の伝統の中に位置づけ、現代音楽のエネルギーで彼らの詩に新たな活力を与えているところにある」と書いている。ウォーターボーイズと彼らが受けた文学的影響は非常に密接に結びついており、この筆者は、イェイツのファーストネームとミドルネームがしばしば短縮される頭文字「WB」は「ウォーターボーイズ」の略でもあると述べている。^[3]ウォーターボーイズは2010年3月にWBイェイツのもとに戻った。彼の詩20編を音楽に編曲し、バンドはそれらを『イェイツ氏との約束』としてダブリンのアビー劇場（イェイツが1904年に共同設立した劇場）で5夜にわたって上演した。 ^[93] 『Room to Roam 』のCD版のライナーノーツでは作家のC.S.ルイスが影響を受けたと認めており、曲のタイトル「Further Up, Further In」は彼の小説『最後の戦い』の一節から取られている。

スコットの歌詞には、擬人化（「アイランドマン」など）、隠喩（「人の手で作られた教会ではない」、「月の全体」など）、換喩（「オールド・イングランド」など）など、数多くの詩的比喩も使われている。後者の曲​​はイェイツとジェイムズ・ジョイスの両方から引用している。バンドの歌詞は多くのテーマを探求してきたが、水への象徴的な言及が特に目立っている。彼らの曲では水がよく言及されている（「これが海」、「奇妙な船」、「盗まれた子供」、「漁師のブルース」など）。ウォーターボーイズのロゴは、ウォーターボーイズのアルバムカバーで初めて見られ、波を象徴している。^[7]

ウォーターボーイズの歌詞には、さまざまな精神的伝統からの影響が見られる。1つ目は、イェイツやディオン・フォーチュンなどの作家によるロマンチックなネオペイガニズムと秘教主義で、「The Pan Within」と「The Return of Pan」の両方で古代ギリシャの神パンに繰り返し言及していることに見て取れる。パンは、ルーム・トゥ・ロームのアルバム・アートワークにも登場している。「Medicine Bow」は、ディス・イズ・ザ・シーのレコーディング・セッションからの曲で、「medicine」という言葉を霊的な力の意味で使用することで、ネイティブ・アメリカンの精神性に言及している^[要出典]。スコットのネイティブ・アメリカンの問題への関心は、グループのデビュー・アルバムの準備レコーディングにも示されており、その曲には「Death Song of the Sioux Parts One & Two」や「Bury My Heart」が含まれている。「Bury My Heart」は、ディー・ブラウンのウーンデッド・ニーでの「Bury My Heart」を参照している。^[94]アメリカ西部のネイティブ・アメリカンの歴史。スコットは、スー族の伝統的な歌「The Earth Only Endures」を『ベリー・マイ・ハート・アット・ウーンデッド・ニー』から採り上げ、新しい曲にアレンジした。そのアレンジは『ウォーターボーイズの秘密の生活』に収録されている。キリスト教のイメージは、 『ウォーターボーイズ』の「December」や『ユニバーサル・ホール』の「The Christ in You」に見られ、他の多くの曲にも間接的にCSルイスの影響が見られるが、スコットは自身の歌詞はキリスト教の影響を受けていないと書いている。

スコットはまた、「私は常にスピリチュアルに興味を持っていたが、いかなる宗教にも入信したことはない。そして、ある宗教の信者が自分たちの宗教だけが唯一の道だと言うのは本当に嫌だ。そして私は、すべての宗教はスピリチュアルへの異なる道に過ぎないと思っている。そして、もしそれを普遍性と呼ぶなら、まあ、私はそれに賛成だ」とも述べている。^[95]スコットの多元主義的な視点にもかかわらず、ウォーターボーイズは一部の評論家から「クリスチャンロック」と呼ばれ、一部のキリスト教徒からは異教徒と呼ばれている。^[96]

ウォーターボーイとしてライブを行ったミュージシャンは70人以上いる。^{[97] [98]}バンドに短期間在籍し、1回のツアーやアルバムに参加した者もいれば、長期メンバーとして多大な貢献をした者もいる。スコットはバンドの歴史を通じてリードボーカル、原動力、主要なソングライターを務めてきたが、バンドと密接な関係にあるミュージシャンは他にも数多くいる。

スコットは「ロックの歴史上、僕たちは他のどのバンドよりもメンバーが多かったと思う」と述べており、最も近い挑戦者はサンタナとザ・フォールだと考えている。^[99]

• マイク・スコット– ボーカル、ギター、ピアノ、キーボード(1981–94、1998–現在)
• ジェームス・ハラウェル – ハモンドオルガン、キーボード、バックボーカル（2010～2013年、2021年～現在）
• ブラザー・ポール・ブラウン – キーボード、ピアノ、バックボーカル（2013年～現在）
• アオンガス・ラルストン – ベース、バックボーカル(2016年～現在)
• イーモン・フェリス – ドラム(2021年～現在)

スタジオアルバム

• スコット、マイク（2012）ウォーターボーイの冒険。ジョーボーン。ロンドン。ISBN 978-1-908279-24-8 

• エイブラハムズ、イアン。奇妙なボート。SAF 出版、2007 年。ISBN 0-9467-1992-6 

ウィキメディア・コモンズには、ウォーターボーイズに関連するメディアがあります。

• マイク・スコットとウォーターボーイズの公式ウェブページ
• Discogsのウォーターボーイズのディスコグラフィー
• IMDbの「ウォーターボーイズ」