レコードレーベル

レコードレーベルまたはレコード会社とは、音楽録音やミュージックビデオのブランドまたは商標、あるいはそれらを所有する会社のことです。レコードレーベルは、そのようなブランドや商標を管理し、音源やミュージックビデオの制作、製造、流通、マーケティング、プロモーション、著作権の執行を調整する出版会社である場合もあります。また、新しいアーティストの発掘と育成、アーティストへの資金提供、レコーディングアーティストとそのマネージャーとの契約の維持も行います。「レコードレーベル」という用語は、ビニールレコードの中央にある円形のラベルに由来しており、そこには製造者の名前やその他の情報が大きく表示されています。^{[ 1 ]}

主流音楽業界において、レコーディングアーティストは従来、顧客層の拡大、アルバムのマーケティング、ストリーミングサービス、ラジオ、テレビでのシングルのプロモーションのためにレコードレーベルに頼ってきた。レコードレーベルはまた、アーティストが好意的なメディア報道を獲得できるよう支援し、店舗やその他のメディアを通じてグッズが販売されるよう手配する広報担当者も提供している。

レコードレーベルは、小規模で地域密着型の「独立系」（「インディーズ」）レーベルもあれば、大規模な国際メディアグループの一部であるレーベルもあり、その中間的な形態をとる場合もある。独立音楽協会（AIM）は、「メジャー」を「（グループ企業を含めて）レコードまたはミュージックビデオの世界市場シェアが5%を超える多国籍企業」と定義している。 2026年現在大手レーベルはソニー・ミュージック・グループ、ユニバーサル・ミュージック・グループ、ワーナー・ミュージック・グループの3社のみです。2014年、AIMは大手レーベルが世界市場シェアを合わせて約65～70%を占めていると推定しました。^{[ 2 ]}

大手レコード会社4社（ビッグ4）の支配下にないレコードレーベルや音楽出版社は、たとえ複雑な組織構造を持つ大企業であっても、一般的に独立系（インディーズ）とみなされます。インディーズレーベルという用語は、企業構造や規模といった独立系の基準を満たすレーベルのみを指す場合もあれば、企業構造に関わらず、非主流音楽をリリースするレーベルであればほぼ全てをインディーズレーベルとみなす場合もあります。

インディーズレーベルは、アーティストに優しいとよく考えられています。販売力は劣るかもしれませんが、インディーズレーベルは通常、50%の利益分配契約、つまり50-50契約で、アーティストに高額のロイヤリティを支払うのが一般的です。^{[ 9 ]}さらに、インディーズレーベルは（常にではありませんが）アーティストが所有していることが多く、アーティストの作品の質を管理することが意図されていることが多いです。インディーズレーベルは通常、「ビッグ4」が利用できるリソースを享受できないため、市場シェアではそれらに遅れをとることがよくあります。しかし、インディーズアーティストは、典型的なビッグレーベルのリリースよりもはるかに低い制作費でレコーディングすることで、しばしば収益を上げています。販売数がはるかに少なくても、初期投資を回収できる場合もあります。

確立されたアーティストは、レコード契約が終了すると、独立レーベルに移籍することがあります。これは多くの場合、知名度と音楽に対するより大きなコントロール、そしてより大きな印税収入という利点を兼ね備えています。ドリー・パートン、エイミー・マン、プリンス、パブリック・エネミーなどのアーティストがそうしてきました。歴史的に見ると、このようにして設立された会社は、大手レーベルに吸収されるケースが多くあります（例として、アメリカの歌手フランク・シナトラのReprise Recordsは1963年からワーナー・ミュージック・グループが所有しており、ミュージシャンのハーブ・アルパートのA&M Recordsは現在ユニバーサル・ミュージック・グループが所有しています）。同様に、マドンナがマネージャーと別のパートナーと共に設立したマベリック・レコードも、マドンナが会社の支配株を手放した際にワーナー・ミュージックの支配下に置かれることになりました。

独立系レーベルの中には、大手レコード会社がレーベルの音楽を配信する契約を交渉したり、場合によってはレーベルを完全に買収して、インプリントやサブレーベルとして機能するようになるほど成功を収めるものがある。

商標またはブランドとして使用されるものの、企業ではないラベルは「インプリント」と呼ばれ、出版業界で同様の概念を表す用語です。インプリントは、親レーベルの「部門」または「事業部」として販売されることが多いですが、ほとんどの場合、親レーベルの別名として機能し、独立した事業体や別個の事業組織としては存在しません（ただし、商標登録が行われる場合もあります）。

レコードレーベルは、ブランディングの一環として音楽アーティストにインプリントを与えることがあり、他のインプリントは、そのレーベルのサイドベンチャーなどの他の活動の拠点となる。^{[ 10 ]}

音楽コレクターは、レーベル名や傘下のレーベル会社（グループ内など）を指す際に、「サブレーベル」という用語をよく使います。例えば、1980年代から1990年代にかけて、 4th & B'way Records（「ブロードウェイ」と発音）は、イギリスのIsland Records Ltd.と、その傘下の米国支社であるIsland Records, Inc.が所有する商標ブランドでした。米国で販売された4th & Broadwayのレコードの中央レーベルには、通常4th & B'wayのロゴが印刷され、小さな文字で「4th & B'way™、Island Records, Inc.の会社」と記載されていました。レーベルをブランドとして捉えるコレクターは、4th & B'wayは単に「Island」または「Island Records」のサブレーベル、あるいはレーベル名であると言います。同様に、企業と商標を同等に扱うことを選択するコレクターは、4th & B'way は Island Records, Ltd. と、その会社のサブレーベルである Island Records, Inc. の両方のインプリントおよび/またはサブレーベルであると言うかもしれません。しかし、このような定義は、1989 年 (Island が PolyGram に売却されたとき) と 1998 年 (PolyGram が Universal と合併したとき) に発生した企業合併によって複雑になっています。PolyGram は Mercury、Island、Motown などのサブレーベルを所有していました。 ^{[ 11 ]} Island は米国と英国の両方で法人として登録されたままでしたが、新しい会社が設立されるにつれてブランドの管理権が何度も移り、サブレーベルの「親会社」としての法人の区別が薄れました。

バニティ・レーベルとは、アーティストが所有権や支配権を持っているかのような印象を与える印字が施されたレーベルのことですが、実際にはアーティストとレーベルの一般的な関係を表しています。このような契約では、アーティストはレーベルに名前を使用すること以外は何もコントロールできませんが、作品のパッケージに関してはより大きな発言権を持つ場合があります。このようなレーベルの一例として、ABCが英国のフォノグラム社に所属していた頃に所有していたニュートロン・レーベルが挙げられます。一時期、アーティストのリジー・ティア（ABCと契約していた）がこのレーベルに登場しましたが、このレーベルはほぼ完全にABCの作品に特化しており、現在もABCの再発盤に使用されています（ただし、このレーベルでリリースされたすべての作品のマスター音源はフォノグラム社が所有しています）。

しかし、特定のアーティストに特化したレーベルがすべて表面的な起源を持つわけではありません。多くのアーティストはキャリアの初期に自身のレーベルを設立し、後に大手企業に買収されます。このような場合、大手レーベルと直接契約するよりもアーティストにとって大きな自由度が得られることがあります。ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーが所有するNothing Recordsや、クーパー・テンプル・クロースが所有し、 RCAに買収されるまで長年EPをリリースしていたMorning Recordsなど、こうしたレーベルの例は数多くあります。

アーティストとレーベルが一緒に仕事をしたい場合、アーティストがレーベルに直接連絡を取り、通常はチームにデモを送るか^{[ 12 ]}、レーベルのアーティスト＆レパートリーチームがアーティストを発掘して直接連絡を取るかにかかわらず、通常は契約関係に入ります。

レーベルは通常、アーティストと独占レコーディング契約を結び、レコーディングの販売価格に対するロイヤリティと引き換えに、アーティストのレコーディングを販売します。契約期間は短い場合も長い場合もあり、特定のレコーディングに言及する場合もそうでない場合もあります。確立された成功したアーティストは、より有利な条件を得るために契約を再交渉できる傾向がありますが、プリンスとワーナー・ブラザーズ・レコードとの1994年から1996年にかけての広く知られた確執は強力な反例であり[13]、ロジャー^{・マッギンが}2000年7月に米国上院委員会で、ザ・バーズが最大のヒット曲「ミスター・タンブリン・マン」と「ターン！ターン！ターン！」で約束されていたロイヤリティを一切受け取っていないと主張したことも同様です^{[ 14 ] 。}

契約では、アーティストが完成した録音物をレーベルに納品するか、レーベルがアーティストと共に録音を行うかのいずれかが規定される。録音実績のないアーティストの場合、レーベルはプロデューサー、レコーディングスタジオ、追加ミュージシャン、録音する楽曲の選定に関与することが多く、レコーディングセッションの成果を監督することもある。一方、実績のあるアーティストの場合、レーベルのレコーディングへの関与は通常少なくなる。

レコード会社とアーティストの関係は難しいものになりがちだ。多くのアーティストは、作りたいサウンドや曲の種類をめぐってレーベルと衝突し、その結果、リリース前にアーティストのアートワークやタイトルが変更されることがある。^{[ 15 ]}また、他のアーティストは、音楽のリリースを阻止されたり、お蔵入りになったりすることもある。^{[ 16 ]}レコード会社がこのようなことをするのは、アーティストがレーベルの望む要求や変更に従えばアルバムの売れ行きが良くなると考えているからである。レコード会社の決定は商業的な観点からは賢明な場合もあるが、アーティストは自分の芸術がこのような行為によって損なわれたり、誤って伝えられたりしていると感じ、不満を抱くことがある。

また、レコードレーベルが、当該アーティストのプロモーションを一切行う意図なく、アーティストのアルバムを棚上げにしたケースもある。^{[ 17 ] [ 18 ]}棚上げの理由としては、レーベルが所属アーティストにリソースを集中させることを決定した場合^{[ 16 ]}、あるいはレーベルが再編を行い、アーティストと契約し、アーティストのビジョンを支持していた人物がもはやアーティストを擁護するためにいなくなった場合などが挙げられる。^{[ 16 ] [ 19 ]}極端なケースでは、レコードレーベルがアーティストの音楽のリリースを何年も阻止し、同時にアーティストとの契約を解除することを拒否し、アーティストを宙ぶらりんの状態に陥れることもある。^{[ 19 ] [ 20 ]}音楽の所有権や管理権をめぐってレーベルと争ったアーティストには、テイラー・スウィフト、^{[ 21 ]}ティナシェ、^{[ 22 ]}ジョン・ベリオン、^{[ 23 ]}ミーガン・ザ・スタリオン、^{[ 24 ]}ケリー・クラークソン、^{[ 25 ]}サーティー・セカンズ・トゥ・マーズ、^{[ 26 ]}クリップス、^{[ 27 ]}シアラ、^{[ 28 ]}ジョジョ、^{[ 20 ]}ミシェル・ブランチ、^{[ 29 ]}ケシャ、^{[ 30 ]}カニエ・ウェスト、^{[ 31 ]}ルーペ・フィアスコ、^{[ 32 ]}ポール・マッカートニー、^{[ 33 ]}ジョニー・キャッシュなどがいる。^{[ 34 ]}

レコード業界の黎明期には、レコードレーベルはアーティストの成功に絶対不可欠でした。^{[ 35 ]}新人アーティストやバンドの最初の目標は、できるだけ早く契約を結ぶことでした。1940年代、1950年代、1960年代には、多くのアーティストがレコード会社と契約を結ぶことに必死で、レコードレーベルに録音の権利を永久に売却する契約に署名してしまうこともありました。エンターテインメント弁護士は、通常、アーティストが契約条件について話し合うために雇われます。

インターネットなどの技術の進歩により、レーベルの役割は急速に変化しており、アーティストはオンラインラジオ、BitTorrentなどのピアツーピアファイル共有、その他のサービスを通じて、ほとんど費用をかけずに、または無料で、自分たちの作品を自由に配信できるようになったが、それに伴い収益は低くなっている。メジャーレーベルの支援を受けてキャリアを築いてきたNine Inch Nailsなどの確立されたアーティストは、レコーディング業界がこれらの新しいトレンドに非協力的であるため、ミュージシャン、ファン、そして業界全体に悪影響が出ているとして、メジャーレーベルとの契約終了を発表した。^{[ 36 ]}しかし、Nine Inch Nailsは後にメジャーレーベルと再び仕事をするようになり、^{[ 37 ]}メジャーレーベルが提供できる国際的なマーケティングとプロモーションの範囲が必要だと認めた。Radioheadも、アルバムIn Rainbowsをオンラインダウンロードの「価格を自由に決める」販売モデルでリリースした際にEMIとの契約終了の動機として同様のことを挙げたが、従来のリリースでは再びレーベルに戻った。^{[ 38 ]}研究によると、レコードレーベルは依然として流通へのアクセスの大部分をコントロールしている。^{[ 39 ]}

コンピュータとインターネット技術によりファイル共有とファンへの直接デジタル配信が増加し、近年音楽の売上が急落しました。^{[ 40 ]}レーベルや組織は戦略とアーティストとの協力方法を変更せざるを得なくなりました。「マルチプルライツ」または「360」契約と呼ばれる新しいタイプの契約がアーティストと結ばれており、^{[ 41 ] [ 42 ]}レーベルはアーティストのツアー、マーチャンダイジング、エンドースメントに対する権利と割合を与えられています。これらの権利と引き換えに、レーベルは通常、アーティストにより高い前払い金を支払い、アーティストの育成に忍耐強く、CD売上のより高い割合を支払います。これらの360契約は、アーティストが確立され、忠実なファンベースを持っている場合に最も効果的です。そのため、レーベルは現在、アーティストの育成に対してより寛容でなければなりません。なぜなら、この種の契約の鍵はアーティストの長寿だからです。パラモア^{[ 43 ]} 、マイノ、さらにはマドンナ^{[ 44 ] [ 45 ]}など、いくつかのアーティストがこのようなタイプの契約を結んでいます。

アトランティック・レコードがアーティストに提示した実際の360契約を見ると、その構造のバリエーションがわかる。アトランティックの契約書では、アーティストと契約するために従来通りの現金前払いが行われ、経費を回収した後、売上に対するロイヤリティが支払われる。しかし、アーティストのファーストアルバムがリリースされると、レーベルはツアー、グッズ、エンドースメント、ファンクラブ会費からの純利益の30%と引き換えに、さらに20万ドルを支払うオプションを持つ。アトランティックはまた、アーティストのツアー日程や、アーティストが雇用する特定のツアーおよびグッズ販売従業員の給与を承認する権利も持つ。さらに、レーベルはアーティストに、レーベルのアルバム利益（もしあれば）の30%の分け前も提供する。これは、業界の一般的なロイヤリティである15%よりも高い割合である。^{[ 43 ]}

• インディーズレコードレーベル
• レコードレーベル一覧
• 最大規模の音楽契約一覧
• 音楽
• 音楽業界
• 音楽録音販売認定
• ストリーミングメディア
• ホワイトレーベルレコード