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| デュードランチ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年6月17日 | |||
| 記録済み | 1997年1月～3月 | |||
| スタジオ | ビッグフィッシュスタジオ、カリフォルニア州エンシニタス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44 : 54 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | マーク・トロンビーノ | |||
| ブリンク182の年表 | ||||
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| デュードランチのシングル | ||||
デュード・ランチは、アメリカのロックバンド、ブリンク182の2枚目のスタジオアルバムで、1997年6月17日にカーゴミュージックとMCAレコードから発売され、メジャーレコードレーベルでのデビュー作となった。MCAは、1995年のデビューアルバム『チェシャキャット』の売り上げがそこそこだったことと、オーストラリアでの人気の高まりを。デュード・ランチはカーゴから発売されたバンドの最後のレコーディングであり、マーク・ホッパス、トム・デロング、スコット・レイナーのオリジナルトリオが出演した最後のレコーディングであり、ドラマーのスコット・レイナーは1998年にバンドから解雇された。
バンドは1996年12月から1997年1月にかけて、カリフォルニア州エンシニタスのビッグフィッシュスタジオでプロデューサーのマーク・トロンビーノと共にアルバムをレコーディングした。バンドは過去数年にわたるノンストップツアーで書いた歌詞素材と完成した曲を使って、5週間に及ぶセッションでトロンビーノとレコーディングした。制作中、ブリンク182のメンバーは困難に悩まされ、スケジュールが詰め込まれていたため状況はさらに悪化した。バンドの共同ボーカルであるベーシストのマーク・ホッパスとギタリストのトム・デロングは発声の問題を抱え、レイナーは両足を負傷した状態でドラムトラックをレコーディングしなければならなかった。
アルバムは1997年の夏にリリースされ、ビルボード200で67位、トップ・ヒートシーカーズ・チャートで1位を獲得する成功を収めた。2枚目のシングル「Dammit」はロックラジオのヒットシングルとなり、バンドがヴァンズ・ワープド・ツアーで世界中をツアーする中で主流の信頼を得るのに貢献した。バンドはアルバムの宣伝のために精力的にツアーを行い、緊張関係が生まれ、1998年半ばにレイナーは解雇された。さらに3枚のシングルがリリースされ、「Josie」はMTVで放送され、オーストラリアで高いチャート入りを果たした。Dude Ranchは最終的に売上を伸ばし、10年後には米国でプラチナ認定を受けた。
背景
サンディエゴを拠点とする3人組バンド、ブリンク182は1995年にデビューアルバム『チェシャキャット』をリリースした。地元のレコードレーベル、カーゴミュージックからリリースされたこのアルバムは、インディーズレーベルとしては好調な売れ行きを見せ、1996年後半までに7万枚以上を売り上げた。[1] 1995年から1996年にかけて、3人組は精力的にノンストップでツアーを行い、人気が高まっていった。特にオーストラリアでは、観客がバンドの無礼なユーモアセンスとステージショーに熱狂した。ファンがそれぞれの地元のレコード店で『チェシャキャット』を購入できないことを嘆くと、3人組は不満を募らせ、より良い流通網を持つ大手レコードレーベルを探し始めた。同様に、3人組とカーゴミュージックの従業員との間にも問題が明らかになった。カーゴミュージックの従業員はバンドを大抵冗談とみなしていた。[2] 対照的に、このグループはメジャーレーベルの間で本物の話題を集めており、1996年3月にはバンド獲得合戦が始まった。[3]いくつかのレーベルがグループに接近し、A&R担当者をショーに派遣し、ランチミーティングのためにバンドをオフィスに招いた。[2]いくつかのレーベルが興味を示したため、Blink-182はInterscope、Epitaph、MCAを真剣に検討した。[4]バンドは選択肢を熟考した。3人はメジャーレーベルと契約することに何の抵抗も感じておらず、純粋主義者が「パンク」を定義しようとすることに警戒していた。[5]彼らはEpitaphに大きな親近感を感じていた。彼らのお気に入りのアーティストの多く（ペニーワイズ、バッド・レリジョン、NOFX）がこのレーベルと契約していたからだ。[3]全体として、Blinkは自分たちの野心に関しては正直であると感じていた。「子供たちに『クラッシュ、セックス・ピストルズ、ラモーンズがやったのに、どうして俺たちにはできないんだ』と伝えようとしている」とギタリストのトム・デロングは論じた。 「人々ががっかりしても、私たちは気にしません。それは通常、批評家です。年配の批評家です。」[6]
当時、MCAは低迷期を乗り切ろうとしており、音楽業界ではMCA（Musicians' Cemetery of America）と揶揄されていた。それにもかかわらず、幹部の粘り強さと誠実さ、そして完全な芸術的自由を約束したことがバンドの支持を得た。[5] 3人は、Cargoとの2枚目のアルバムを配給するため、MCAとジョイントベンチャー契約を結んだ。ドラマーのスコット・レイナーはバンドの契約を喜んだが、メジャーレーベルと契約することには不安を感じていた。彼はEpitaphのほうがずっと好きだったし、バンドがそのレーベルを断ったとき、バンドへの投資が半分しかなかったと感じ始めた。[7]しかし、レイナーはバンドが主流になることについては難色を示していなかった。「私は成功を反対派の信頼性で測りませんでした。ラジオやMTVに出演するのが好きでした。私たちは郊外で生まれ育った、ポップカルチャーの認定製品でした。」[3]ファン層と商品化が確立していたため、MCAはバンドの活動にあまり介入しなかった。契約ではバンドに芸術的自由を与えていたが、MCAは介入してバンドに警告を発した。「マカレナ」のパロディーで、ユーモラスなタイトルの「Hey Wipe Your Anus」をデュード・ランチで演奏する予定だった。[8]
契約を祝って、グループはサンディエゴ近郊のホテル デル コロナドでパーティーを開いた。パーティーの最中、レイナーは泥酔してバルコニーから飛び降りた。両かかとを骨折し、車椅子でデュード ランチをレコーディングせざるを得なくなった。 [1]間もなく、バンドはカリフォルニア州エスコンディードの DML スタジオを予約し、デュード ランチの曲のアレンジを練った。[9]アルバムの歌詞のほとんどは、1995年から1996年にかけてツアー中に書かれた。「ほとんどの曲をリビングルームで、縁石に座って書いたのを覚えている」とデロングは2001年に回想している。「当時は、どの曲も特定の女の子やイベントを念頭に置いて書かれていたんだ。」[9]アルバムのデモはヴァンダルズのウォーレン フィッツジェラルドと録音された。 「Enthuused」と「Lemmings」の初期バージョンは、それぞれ「Wasting Time」シングルとLemmings / Going NowhereスプリットEPでリリースされました。
レコーディングと制作
僕たちはシンプルな曲を書きます。実際、最高の曲というのは、すぐに自然にできる曲です。何週間も曲作りに取り組んでいたら、無理やり作っていることになります...すべての曲には、独自の創作ストーリーがあります。完成した曲を持って練習に来る人もいます。リフしかなくて、適切な言葉を打ち出すこともあります。ほとんどの場合、インスピレーションが湧くまで、ただ遊んでいるだけです。
バンドの作曲テクニックについて語るホッパス。[10]
バンドには以前の作品よりも多くの時間をレコーディングに与えられ、アルバムに影響を与えたJawbreaker、Bad Religion、Lagwagonなどの音楽を聴いていた。 [11]制作に関しては、バンドはMark Trombinoと協力し、 Dude Ranchで追加のピアノとキーボードを提供した。[11] [12]バンドは当初別のプロデューサーとレコーディングする予定だったが[13]、スタジオ自体への精通、メジャーレーベルのノウハウ、そしてJimmy Eat WorldのStatic Prevails (1996)での作品から Trombino を選んだ。 [14] [15]バンドはサンディエゴのパンクバンド Fluf との友人関係を通じて Trombino と初めて会った。[13]グループは Trombino を楽しませようと時間を費やしたが、無駄だった。Hoppus の妹 Anne Hoppus は、セッション中の Trombino は非常に静かだったと述べている。[15]トロンビーノはアルバムを振り返る記事の中で、「興奮していたが、同時に緊張し、怖気付いていた。自分よりもはるかに多くのレコードを売ってきた連中がいて、自分がプロデューサーの椅子に座って彼らに指示を出しているなんて、変な感じだった」と述べている。[1] デュード・ランチは1996年12月にカリフォルニア州ランチョ・サンタフェのビッグ・フィッシュ・スタジオで録音された。 [16]ビッグ・フィッシュは数か月前に山火事で焼け残ったばかりの改装されたゲストハウスだった。[17]しかし、陰鬱な雰囲気はブリンク182を全く動揺させず、地元の人々にとっては悲劇だったものが、グループにとってはジョークのネタになった。ベーシストのマーク・ホッパスは新しいビデオカメラを購入したばかりで、空き時間にギタリストのトム・デロングと一緒に焼け落ちた土地でスタントを撮影した。[9]それにもかかわらず、トロンビーノは彼らの仕事に対する姿勢に感銘を受けた。「彼らは私がその時点で見た中で最もビジネス中心のバンドだった。彼らはしっかり仕事をしていた。」[1]
アルバムの歌詞を書いている間は創作意欲が旺盛だったが、Blink-182のメンバー3人全員がDude Ranchのレコーディング中に挫折した。デロングは発声の問題を抱え、ボーカルトラックの録音と再録音に多くの時間を費やし、ホッパスはクリスマスコンサートで一度だけ声を失った後、自分も歌うのに苦労していることに気付いた。[18]ホッパスは状況の重大さに気づき、1996年12月のレコーディング最終週をキャンセルした。彼は声をケアするために禁煙したが、発声ウォームアップの不足、数日間にわたるボーカルトラック、そして偶然にも彼の声域のすぐ外で書かれた「Dammit」を歌うことによる負担で声はストレスを感じていた。[18]一方、レイナーはサイン会で負傷したため、車椅子に乗ったままドラムトラックを録音しなければならなかった。[18]「彼は車椅子でドラムセットまで行き、ドラムスローンに滑り込んで演奏していた」とトロンビーノは後のインタビューで回想している。「[バンドのメンバーは]がっかりしているように感じた」。[1]レコーディング以外では、バンドのメンバーはクラッシュ・バンディクーをプレイしたり、「スタジオが用意してくれたたくさんのプレイボーイの棚から記事を読んだりして過ごした」。 [11]グループはほぼ毎日、地元のメキシコ料理レストラン「ソンブレロ」で昼食をとり、夕食にはエンシニタスの「ピックアップ・スティックス」で中華料理を食べた。[9]
バンドが『デュード・ランチ』のセッションを終えることができたのは1997年1月で、結局5週間のレコーディングとなった。[19]最後の仕上げとして、アンリトゥン・ローのフロントマン、スコット・ルッソが「ジョシー」に数曲のボーカルトラックを提供し、トロンビーノはブリンク182に、彼が所有する音響効果機を使って曲の合間にジョークをいくつか録音させた。[20]グループはアルバムから数曲をリミックスしてくれる人を探すためにペニーワイズのフレッチャー・ドラッジに連絡し、彼はトラック・レコーディング・スタジオのドネル・キャメロンを紹介した。バンドはトラックに行き、数曲のレイナーのドラムトラックを再録音した。 [11] MCAの代表者が時々立ち寄り、聞いた素材に興奮しているようだった。[21]「ミックスをしていると、A&Rの人が来ていた」とキャメロンは回想する。「バンドは自分たちがどんな曲を持っているか本当にわかっていなかったと思うが、レーベルは間違いなくアルバムに良い曲がたくさんあることを知っていた。」[21]デロングは違った記憶を語っている。「[レーベルの重役たちは]ポップパンクを嫌っていた。彼らはそれに一切関わりたくなかった。彼らはペイヴメントか何かに夢中だったんだ。」[22]ホッパスによると、重役たちが初めてアルバムを聴いた時に面白い話が起こったという。
レーベルに行って『Dude Ranch』を披露すると、数人がやって来て座り、レコードをかけ始めた。人々はブラックベリーをいじっていたが、やがて「電話に出ないと、会議がある」と言い、立ち上がって立ち去った。4、5曲を演奏した頃には、文字通りトムと私とスコットの3人だけで座ってあたりを見回していて、誰も聴いていなかった。だからカセットを持って車に戻り、サンディエゴに戻ったんだ。[23]
制作完了後、アルバムはハリウッドのバーニー・グランドマン・マスタリングでブライアン・ガードナーによってマスタリングされた。[12] 2001年、ホッパスは「 『デュード・ランチ』を完成した時、とても誇らしく思ったのを覚えている。あれは初めて時間をかけて良いレコードを作ることができた時だった」と回想している。[20] レコードに加え、トロンビーノはデュード・ランチのセッション中に録音されたクリスマスソング「 I Won't Be Home for Christmas」もプロデュースした。[24]
音楽とパッケージ
音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンによると、『デュード・ランチ』は「子供じみた、アドレナリン全開のパンク・ポップ」のアルバムである。[28] ビルボード誌のダグ・リースは、このアルバムを「ガールフレンド、失恋、両親との喧嘩などを題材にした、機関銃のように素早く、エネルギッシュなパンクソングのコレクションで、幼稚な部分もある」と評した。 [29]オルタナティブ・プレスでは、「キラー・スケート・パンク・レコード」と評された。[30] Punknews.orgのグレッグ・シンプソンもこのアルバムをスケート・パンクと評し、「このアルバムは、後に彼らが大衆にもたらすことになる、ポップで間抜けなスケート・パンクのスタイルの青写真となった」と述べた。[31]デロングは、このアルバムを作詞作曲の面で一歩前進したと考えており、「Dammit」が彼にとっての突破口となった。[22]このアルバムのギターの音色は、かすれた感じで「はるかに洗練されたボーカルのフックと絶えず戦っているような、吹き飛んだ音質」を示していると解釈されている。当時デロングは、セイモア・ダンカンのインベーダー・ピックアップを搭載した「ステッカーだらけの」ストラトキャスターを演奏していた。[32]
「Pathetic」は「破綻した関係に直面した絶望的な自己憐憫」の物語であると考えられている。[33]「Pathetic」はデロングの母親が高校や大学でのデロングの成績に失望したことについても歌われていると言われている。[34] [35]「Dammit」の特徴的なリフは、ホッパスがアコースティックギターの欠けた2本の弦を飛ばさざるを得なかったときに作られた。[9]この曲のテーマは成熟であり、「まあ、これが成長ってことかな」というリフレインに代表される。[33] 「Dick Lips」は、レコーディング中にビッグフィッシュで3人が言いまくった侮辱の言葉にちなんで名付けられた。これは、デロングが酔った状態でバスケットボールの試合に現れたためにポーウェイ高校から追い出されたときの体験について書かれた。 [26]「Waggy」はホッパスがゲップをしているときに作った言葉で、曲名にその言葉が使われるきっかけとなった。[26] 「Untitled」は、台頭しつつあったスカ・パンク・シーンへのトリビュートとみなされており、 [33]「Emo」はその名の通り、当時デロングのお気に入りのバンド、ジミー・イート・ワールドへのトリビュートでもある。[26]
「アップルシャンプー」は、ホップスが付き合っていたダンスホールクラッシャーズのエリーゼ・ロジャースにインスピレーションを受けたもので、タイトルは彼女がよく使っていたシャンプーのブランド名から取られている。[36] 「ジョシー」はさらにダンスホールクラッシャーズとバンドのアンリトゥン・ローに言及している（「私のガールフレンドはULとDHCが好きなの」）。[26]「新たなる希望」は、絶望的な片思いという標準的なロックの主題を取り上げ、スターウォーズシリーズの詳細を加えて書き直している。[37]オリジナルのスターウォーズ三部作は、ホップスの子供時代から1970年代後半から1980年代前半にかけて人気があり、1990年代後半の劇場再公開によりシリーズへの関心が再燃した。[36] 「デジェネレート」は、バンドのデモカセット「デモNo.2」に最初に収録されたトラックの再録音である。「レミングス」は、以前は7インチでしか入手できなかった別の再録音トラックである。バンドは、この曲はレコードプレーヤーを持っている人だけに限定されるべきではないと感じた。[9]
アーティストのルー・ビーチによるコラージュであるカバーデザインには、お尻にバンドの名前が焼印された雄牛が描かれており、パッケージには「観光牧場」にいるカウボーイに扮したバンドの画像が飾られている。[12] [33]ゲートフォールドパッケージには「ブリンク182の観光牧場からのご挨拶」と書かれた絵が描かれているが、これは「安っぽいポストカード」とブルース・スプリングスティーンの「ニュージャージー州アズベリーパークからの挨拶」のパロディの両方を模倣したものになる予定だった。[33]アルバムのアートディレクションはMCAの社内グラフィックアーティスト、ティム・ステッドマンが担当し、ステッドマンとデザイナーのアシュリー・ピッグフォードがビジュアルパッケージを制作した。[12] CDアートであるリボルバーの薬室はアーティストのビクター・ガステラムがデザインし、バンドの写真はスティーブン・シーが撮影した。[12]デロングは2012年に、振り返ってみるとデュードランチの唯一の「悪い」点は内部アートワーク内のジョークだったと回想している。「ソンブレロタコスショップに座って、『くそ、アルバムカバーを完成させないといけないから、これらのカウボーイの写真にジョークを書こう』と言っていたのを覚えている。なぜそんなことをしたんだろう? あの写真にはもっといいジョークがあったはずだ。」[19]
リリース
クリスマス直前（1997年）に、1週間で4万枚売れたのを覚えています。その時、「オーマイゴッド、これはすごい」と思いました。ゴールドレコードをもらって、それを父にあげたときもそうでした。父はビジネスやキャリア、学校に行くことなどすべてに関心があり、バンドに対していつも応援してくれていたわけではなく、理解してくれませんでした。でも、私がゴールドレコードをあげたとき、父は感極まって、私のことを誇りに思ってくれました。
トム・デロング[38]
デュードランチは1997年6月17日、カーゴミュージックとMCAレコードの共同で発売された。当初はカーゴとMCAの子会社ウェイクールミュージックのデュアルディールで発売される予定だった。[37] [39]当初、このレコードは既存のファン層以外の聴衆にはほとんど注目されなかった。[36]ファンのサポートとトリオのノンストップツアーにより、アルバムの売上は向上し始めた。[20]ツアーの勢いでデュードランチは週に3,000～4,000枚を売り上げ、1997年8月までにレコードは40,000枚を売り上げた。[29] デュードランチは、ボードスポーツ雑誌やサーフショップとレコード店の提携を通じてレーベルによって宣伝された。小売店では、MCAとカーゴが西海岸で深夜の販売促進を企画した。 [ 29]オーストラリアでのトリオの人気は、大手レコード会社がデュードランチの商業的可能性に気付いた兆候として挙げられている。当時、アルバムは5か月間チャートにランクインしており、バンドは1997年のワープド・ツアー中のステージショーで有名になった。[40]認知度が高まったおかげで、バンドはカーゴを辞め、1998年に流通の増加に対応するためにMCAと正式に契約した。パンクロック純粋主義者は、メジャーレーベルの提案を検討すること自体がバンドのインディーズとしてのルーツを裏切っていると主張し、バンドを「セルアウト」と呼び始めた。[40]
レコードのリードシングル「Dammit」がロックラジオで流れ始めると、売上は劇的に伸びた。[40] MCAのマーケティング戦略は、ラジオのプロモーション活動を裏付ける小売りのストーリーを用意するために、バンドのワープドツアーのパフォーマンスが終了するまで待つというものだった。[29]レーベルは1997年8月に初めて「Dammit」をサービスし、いくつかの南カリフォルニアのラジオ局は、グリーンデイやオフスプリングのラジオヒットと相性が良いと感じ、すぐにこのシングルを採用した。[29]この曲は9月にリリースされ、[41]ロサンゼルスを拠点とするラジオ局KROQのプレイリストに追加され、その後、この曲は全国で放送され始めた。[20]メインストリームロックは11月に「Dammit」を受け取り、MTVは「Dammit」のビデオを取り上げ、12月に「ストレスローテーション」に押し込んだ。[29]これにより、ビルボードやローリングストーンなどの雑誌で特集記事が掲載された。[29] [42]ラジオでは、「Dammit」は大きな商業的成功を収め、1998年に米国のロックチャートで最高11位を獲得しました。年末のビルボードエアプレイモニターレポート（BDS）の統計によると、「Dammit」は多くの主要ラジオ局でトップスピンを獲得しました。[43]さらに、その成功により、Dude Ranchは初めて全ジャンルのビルボード200アルバムチャートに登場し、1998年2月に67位に達しました。 [44] 1998年1月24日、ビルボードは、ニールセンサウンドスキャンによると、 Dude Ranchが268,000枚以上を売り上げたと報告しました。[29] Dude Ranchは、米国のトップ200に合計48週間ランクインしました。[45]
1998年2月9日に全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された『デュードランチ』は、さらに3枚のシングルを生み出したが、「Dammit」ほどの商業的成功は収めなかった。[20] [46] 「アップルシャンプー」は、1997年10月にリリースされたデュードランチからの2枚目のシングルである。「「Dammit」ほどのインパクトはなかったが、前者は依然として全国のラジオやテレビ局で頻繁に放送されていたため、ほとんど問題にはならなかった」とジャーナリストのジョー・シューマンは書いている。[47]「ディック・リップス」は1998年2月にリリースされたが、チャート入りは果たせなかった。[48]「ジョシー」は、1998年11月にレコードの4枚目かつ最後のシングルとなった。[49]そのミュージックビデオもMTVで放送され、シングルはオーストラリアで31位にチャートインした。[43] [50]「Dammit」と「Josie」のシングルリリースでは、両曲がトム・ロード・アルジによってリミックスおよびリマスターされた。[51]未発表のデュードランチカット「I Won't Be Home for Christmas」は2001年に国際シングルとしてリリースされ、カナダでのみ成功したが、6週間連続で1位を獲得した。[52] デュードランチは1999年11月8日にRIAAによってプラチナ認定された。 [53]ニールセンサウンドスキャンによると、2001年6月30日の時点でデュードランチは110万枚を売り上げた。[54]
批評家の反応
デュード・ランチがリリースされたのはバンドがまだそこそこの成功を収めていた頃で、1997年には批評家によるレコードのレビューはほとんど出版されなかった。CMJの記事では「デュード・ランチには、ブリンク182を全国のスタジアムに押し上げるフックと音の迫力がある」と評されている。 [36]イギリスのロック雑誌ケラング! は初期に否定的なレビューを掲載し、ディスクの「深み、情熱、魂、そして漠然と記憶に残るフックさえほとんどない」と嘆いている。 [59]その後のレビューはその後より肯定的になった。ローリング・ストーン誌はデュード・ランチを「トリオがポップパンクサウンドに焦点を絞り、洗練させた」瞬間とみなし、レコードのテーマを次のように要約している。「ベーシストのマーク・ホッパスが真面目な役を演じ、力強く無表情で歌い、甲高い声のギタリスト、トム・デロングがうまくいかなかった恋愛について切実に嘆く」[27]ウェブサイトAbsolutePunkは2009年2月にこのアルバムを「Absolute Classics」リストに掲載し、タイミングが良かったため成功した「クラシックミックス」と呼んだ。[60] 2011年、Total Guitarのライターは、このレコードを「本物のモダンパンククラシック」と呼び、[19] Alternative PressのScott Heiselは「音質と作曲の飛躍的進歩」と呼んだ。[61] Guitar.comのライターHuw Bainesは、 Dude Ranchのバンドは「より集中し、無駄がなく、彼らが達成しようとしていたことを代表する作曲モードに落ち着いた」と書いている。[32] 2000年、Rolling StoneのGavin Edwardsは、このレコードを前作から「大幅に改善された」と呼んだ。[62] 2017年に同誌のマリア・シャーマンは「このアルバムのユーモアと生々しいポップスのスマートさの魅力的な組み合わせ」を賞賛し、「レコードの幼稚な響きはしばしば本当の悲痛さを隠している」と意見を述べた。[63]
賞賛
デュード・ランチは1998年のカリフォルニア・ミュージック・アワードで最優秀パンク・アルバム賞を受賞した。[64]
* は順序なしリストを表します
ツーリング
1997年の夏から、ブリンク182は長期にわたるツアー活動に入る。このグループは、スケートボードとパンクロックミュージックを宣伝するライフスタイルツアーであるヴァンズワープドツアー1996で数公演演奏した。しかし、デュードランチのリリースと人気により、ブリンク182はペニーワイズ、NOFX、ソーシャルディストーションの影響を受けたバンドとともに、1997年のワールドワイドツアーのすべての公演を行うことになった。「ワープドツアーは、実際には旅回りのバンドのバーベキューのようなものだ」とデロングはコメントしている。「一日中他のバンドと過ごし、自分のセットを演奏し、また一緒に過ごすんだ。」[67] 1997年後半から1998年初頭にかけて、バンドは9か月間連続でツアーを行い、次のツアーに出発する前に数日間サンディエゴに帰るだけだった。[68]「ツアーの最長日程をこなしたとき、ちょうど婚約者と付き合い始めたときだった」とデロングは回想する。「私たちはみんな新人で恋に落ちていたのに、私は去らなければならなかった。ただ『ねえ、9ヶ月後に会おうね』というだけだった。本当に辛かった」。[69]過密なツアースケジュールに加え、3人は「Dammit」の成功によりインタビューやテレビ出演など他の約束にも飽き飽きしていた。[47]
休息を切望していた働きすぎのバンドは口論を始め、緊張が高まった。[69]このドラマの中心人物だったレイナーは、何年も大学に進学したいと語っており、高校の卒業証書を取得するためにツアーに宿題を持って行っていた。[70] [71] 1998年2月、バンドが「ワープド・ツアーの冬バージョン」と評されたスノーコア98に乗り出すと、緊張は頂点に達した。プリムスとステージを共有し、バンドはかつてないほどの成功を収めていたが、ミュージシャン間のドラマは大幅に大きくなっていた。[72]スノーコア終了後のネブラスカ公演でバンドが喧嘩をしたとき、バンドは最低の状態に陥った。[48]スノーコア終了後まもなく、西海岸、特にバンドのお気に入りの演奏場所である南カリフォルニアに沿った短いミニツアーが行われた。ツアーは、バンドが長年演奏することを夢見ていたカリフォルニア州ハリウッドのパラディアムでの完売公演で終了した。 [73]
レイナーは西海岸ミニツアー中に「悲劇的な損失」を被り、帰国したため、バンドは代役のドラマーを探さざるを得なくなった。スカパンクのサポートバンド、アクアバッツのトラヴィス・バーカーである。 [74]バーカーは最初のショーのわずか45分前にバンドのセットのドラムトラックを習得した。[59] [75]レイナーはバンドのハリウッドパラディアム公演のために戻ったが、バンドはますます不安になり、口論は悪化した。[75]レイナーは個人的な問題を帳消しにするために大量に飲酒するようになり、それがバンドのパフォーマンスに影響を及ぼし始めた。[76]春のオーストラリアツアーが大成功を収めた後、ホッパスとデロングは最後通告を突きつけた。飲酒をやめるか、入院してリハビリを受けるかだ。レイナーは両方に同意し、週末に選択肢を熟考した後、バンドに自分の決断を伝えた。[76]レイナーによると、リハビリに同意したにもかかわらず、彼は電話で解雇されたという。[77]それにもかかわらず、彼は元バンド仲間に対して悪意を感じておらず、彼らが彼を解雇したのは「正しかった」と認めた。[76]
バンドはその後のインタビューでこの状況の影響を最小限に抑え、彼の脱退については曖昧なままだった。[76] 1998年11月に米国でリリースされたCDシングル「Josie」は、Blink-182のリリースでバーカーが何らかの形でフィーチャーされた最初の作品となった（彼は裏表紙でホッパスとデロングと並んで写っている）。 [24]バーカーは1998年の夏にBlink-182にフルタイムで参加し、その年の残りの期間バンドとツアーを行い、 PooPoo PeePee Tourで全米各地の完売公演を行った。[78]
遺産
デュード・ランチはバンドが初めて主流に躍進した作品であり、3人組にとって極めて重要な瞬間となった。その後のアルバムは売り上げ枚数を伸ばしたが、デュード・ランチは他の面でも影響力を発揮した。リンジー・ゾラズは2019年にザ・リンガー誌に寄稿した記事で、このアルバムがバンドの正典の中でどのような位置を占めているかについて次のように説明している。「90年代後半、ワープド・ツアーの成り上がり者から真のTRLの人気メンバーへとブリンクが突然変貌したことにショックを受けた多くのポップパンクファンにとって、デュード・ランチは神話的で、ほとんどエデンのような輝きを放つようになった。これは彼らがポップになる前に作った最後のパンクアルバムだった。」[79]オルタナティブ・プレスのトレバー・ケリーは、このアルバムがポップパンク運動に「再点火」したと称賛し、ミッドタウンやニュー・ファウンド・グローリーなどの「新世代のバンドにとって大きなインスピレーションの源」であると述べた。[22] FIDLARのメンバーはアルバムの影響を認めており、[80]元パニック・アット・ザ・ディスコのギタリスト、ライアン・ロスはアルバムが最初の影響源であるとし、「トム・デロング（『デュード・ランチ』）のように演奏できるようになりたかったんだ」と語っている。[81]ミュージシャンのデイ・ウェーブは、アルバムのおかげでバンドが彼の小学生時代のヒーローになったと語っている。[82]同様に、ワンダー・イヤーズのフロントマンであるダン・キャンベルはアルバムを使い果たした。「『デュード・ランチ』を死ぬほど聴いたよ」と彼は2022年のインタビューで笑って語った。[83]ビルボードのクリス・ペインなど一部のライターは、クラウド・ナッシングスのようなグループにアルバムの影響が垣間見えると示唆している。[84]アルバムの20周年記念記事で、MTVニュースのマリア・シャーマンは、デュード・ランチで3人組は「つまらなさを賞賛すべきものとして受け入れる破壊的な方法を見つけた。それは部外者全員が理解できる言語だ」とコメントした。[1] Viceのコラムニスト、エマ・ガーランドは次のように書いている。「『デュード・ランチ』は形成期の不朽の名作であり続けている。[...]『チェシャ猫』から1999年の『エネマ・オブ・ザ・ステイト』への完璧なつなぎであり、ブリンク182がまさに自己発見の瀬戸際にいる様子をとらえている。」[85]
デュードランチのフルアルバムカバーは少なくとも3枚リリースされている。2019年、アメリカのミュージシャン、コリーン・グリーンは、彼女の特徴的なローファイスタイルで、カセットのみのデュードランチのカバーをリリースした。 [79]グリーンのカバーは広く賞賛され、「グリーンのカバーにはセピア色があり、まるで半透明の記憶の塊を通して濾過したようだ」とランドール・コルバーンはAVクラブに書いた。[86] [ 87]黒人トランスジェンダーコミュニティを支援するチャリティーアルバム、 It's Never Over Til It's Doneは2020年にリリースされ、ジョイス・マナー、アダルト・マム、ロズウェル・キッドなどのバンドによるカバーが収録されている。[88]アメリカのミュージシャン、キャメロン・ハーレーによる別の「コンセプトカバーアルバム」（ new.wav名義）は2023年にリリースされ、今回はバンドがバーカーやプロデューサーのジェリー・フィンと後年行った作品のハイエネルギーでソニックなスタイルになっている。[89]このアルバムのタイトルは、ブリンク182のカバーバンドの名前にもなっている。[90]
トラックリスト
すべてのトラックは、Mark Hoppus、Tom DeLonge、Scott Raynorによって作曲されました。
人事
チャート
認定資格
注記
- ^ 日本版とオーストラリア版の『Dude Ranch』に収録されている「I'm Sorry」の長さは4分30秒である。
参考文献
- ^ abcdef Maria Sherman (2017年6月21日). “Back On The Dude Ranch: Blink-182's Breakthrough Record Turns 20”. MTV .com . 2017年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月25日閲覧。
- ^ ホッパス、2001年、61ページ
- ^ abc シューマン、2010年、37ページ
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外部リンク
- YouTubeの Dude Ranch (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)