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「Dammit」（時には「Growing Up」という副題が付けられる）は、アメリカのロックバンド、Blink-182の楽曲で、1997年9月に同バンドのセカンドスタジオアルバム『Dude Ranch』（1997年）からのセカンドシングルとしてリリースされた。ベーシストのマーク・ホッパス、ギタリストのトム・デロング、ドラマーのスコット・レイナーによって書かれたこの曲は、思春期の別れにおけるフラストレーションと脆さを考察している。シンプルな4コードのギターリフ、軽快なテンポ、そして直接的で共感を呼ぶ歌詞は、バンドの初期のスケートパンクスタイルを象徴している。プロデュースはマーク・トロンビーノが担当した。
ホッパスは、架空の別れの物語を題材にインスピレーションが湧き上がって「Dammit」を作曲した。これは、バンドの初期の楽曲の多くが個人的な経験に基づいていたことを考えると、異例のことである。ホッパスは、おなじみのコード進行をベースにこの曲を作ったが、特徴的なイントロは、弦が2本欠けたアコースティックギターで実験しているうちに思いついた。ケン・ダウリオとダレン・ドーンが監督したミュージックビデオは、バンドの知名度を高め、1998年の映画『Can't Hardly Wait』に収録されたことも、バンドの知名度向上に貢献した。
リリースされた「Dammit」はバンドにとってブレイクスルーとなり、初のメジャーヒット曲としてビルボードのホット・モダン・ロック・トラックス・チャートで11位にランクインした。モダン・ロック・ラジオの定番曲となり、ヘビーローテーションでオンエアされ、バンドの国際的な知名度を高めた。評論家は「Dammit」をバンドの最高傑作の一つとして高く評価し、キャッチーなリフ、ソングライティング、普遍的なテーマを称賛している。この曲はバンドのライブパフォーマンスの定番曲であり続け、伝統的にコンサートの締めくくりとして演奏されている。ポップ・パンクを代表する曲の一つとして広く認識されており、多くのアーティストにカバーされている。
ブリンク182は1992年、カリフォルニア州サンディエゴで、ベーシストのマーク・ホッパス、ギタリストのトム・デロング、ドラマーのスコット・レイナーによって結成された。頻繁なツアーと自主制作盤（アルバム『Cheshire Cat』（1995年）を含む）で地元での人気を獲得した後、3人は大手レーベルのMCAレコードと契約した。バンドは南カリフォルニアのパンクシーンで確固たる地位を築いていたものの、2枚目のスタジオアルバム『Dude Ranch』（1997年）をレコーディングした時点では、まだメインストリームでの商業的成功を収めていなかった。
『Dude Ranch』の楽曲の多くは1996年を通して作曲され、デロングとホッパスは共にこのアルバムの作曲中に特に精力的な時期を過ごした。ホッパスは弦が2本欠けたアコースティックギターで実験中に「Dammit」の特徴的なギターリフを思いついた。[ 1 ]この楽器の変わった構造のため、彼は欠けている弦をうまく利用して演奏せざるを得ず、その結果、この曲の中心的なフックとなる独特のリフが生まれた。[ 2 ]彼はバンドが繰り返し使用してきたコード進行を基にこの曲を作曲したが、その上にメロディックなギターリフを加えたことで新たなアプローチとなった。[ 3 ]
バンドの曲の多くは特定の人間関係や個人的な経験からインスピレーションを得ているが、[ 2 ] 「Dammit」は別れをテーマにしているにもかかわらず自伝的な曲ではない。ホッパスは、歌詞は失恋の感情を隠そうとしながら、他の人と前に進んでいる元恋人に遭遇した時の気まずい経験を描いていると語った。「愛を感じているのが自分ではないのに、面子を保つためにクールに振る舞わなければならない時は本当に辛い」と彼は言った。[ 4 ]ホッパスは時折この曲を個人的なものだと表現したが、デロングはフィクションだと主張した。[ 5 ]その制作はあっという間に進んだ。「ほんの数分で全部まとめたんだ。迷うことも、考えすぎることもなかった。ただ自然にできた曲の一つだった」とホッパスは回想した。[ 6 ]彼は後に、この曲の成功の一因は即興的な制作にあるとし、何週間もかけて制作していたら即興性は失われていただろうと示唆した。[ 7 ]
バンドは『Dude Ranch』のレコーディング前にこの曲をライブで演奏し始め、すぐに観客のお気に入りとなり、セットの最後の曲として採用された。[ 6 ]デロングはこの曲をバンドのソングライティングにおけるブレイクスルーだと考えていた。[ 8 ] 「ちゃんとしたポップなアレンジに気付いたのはこれが初めてだった。ヴァース、ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラス、ブリッジ、コーラス…」[ 9 ]彼は、個人的な経験から直接生まれたものではない曲が、幅広い聴衆に最も響くことになったのは珍しいと感じた。[ 10 ]この曲のタイトルは『ビーバス・アンド・バットヘッド』 のエピソードから着想を得た。そのエピソードでは、ビーバスがバンドComateensのミュージックビデオを批判しながら「ちくしょう！この野郎！」と繰り返し叫び、それが良い曲のタイトルになるだろうと冗談を言った。[ 11 ]
この曲は1996年12月から1997年1月にかけて、カリフォルニア州エンシニータスのビッグフィッシュスタジオで録音された。[ 12 ]プロデューサーのマーク・トロンビーノは後に、「Dammit」はデュードランチのセッション中にすぐに際立っていたと回想している。彼は、録音中に何度も聴いてもその魅力が薄れることはなく、それがこの曲を強力なシングルと見なす理由になったと付け加えた。[ 13 ]
リードボーカルのレコーディングは、ホッパスにとって困難を極めた。彼は「Dammit」を、自身の自然な声域をわずかに超えたキーで作曲していたからだ。さらに、トロンビーノはホッパスに、バンドの以前のレコーディングよりも激しいボーカルパフォーマンスをするよう促し、後に、彼の特徴的なトークシンギングスタイルに頼るのではなく、「叫ぶ寸前まで」歌手を追い詰めたと回想している。[ 14 ]バンドのスタジオ最終日、ホッパスは長年のヘビースモーカーによる喉の負担で声が出なくなり、曲の完成は数週間後にテイクを完成させるために戻ってくるまで遅れた。過酷なセッションにより彼の声は明らかにかすれ、完成したレコーディングで聴かれる荒々しくかすれた声質の一因となった。ホッパスは後に、そのパフォーマンスを「本当に荒々しくてクール」だと評して気に入っていると語ったが、それは意図的なテクニックではなく、過度の声の負担によるものだと強調した。この経験から、彼は自分の声をより大切にするようになった。[ 2 ] [ 15 ]
レコーディング中、トロンビーノは曲の最後のコーラスにハモンドオルガンを加えることを提案した。バンドは当初、そのアイデアを滑稽だと感じた。重厚なギターと対照的な、安っぽいオルガンなどあり得ないと思ったからだ。しかし、最終ミックスに組み込まれたのを聴いて、彼らは納得した。ホッパスは後に、このセッションが、ギター、ベース、ドラムという伝統的なトリオ以外の楽器で自分たちの曲を強化できることを、ブリンク182が初めて認識した瞬間だったと回想している。[ 6 ]
「Dammit」は、印象的なオープニングギターリフ、ダイナミックなヴァース・コーラス構成、そしてクライマックスのブリッジを特徴としている。[ 13 ]「Dammit」は、4分の4拍子で、テンポは毎分215拍と速い。ハ長調で作曲され、ホッパスのボーカルはC4からG4までの音程ノードにまたがっている。[ 16 ]この曲は、 I–V–vi–IVという一般的なコード進行に従っている。[ 17 ] Stereogumに寄稿したクリス・デヴィルは、この曲のオープニングギターリフがロックの代表的な「初心者向けリフ」の一つになったと主張し、その影響をニルヴァーナの「Come as You Are」やグリーン・デイの「Brain Stew」と比較している。[ 18 ] Pitchforkのニーナ・コーコランは、この曲の冒頭のギターリフが、一見単純な方法で長音階を上昇していくと指摘し、その基本的な構成は、成長の困難さを歌った曲のテーマにふさわしいと主張した。[ 19 ]
歌詞は別れの感情的な余韻を描いており、[ 20 ]語り手が映画館で新しいパートナーと一緒にいる元恋人に偶然出会う場面を描いています。会話調の言葉遣いと具体的な描写を通して、ホッパスは嫉妬、苛立ち、諦めの感情を探求し、最後に「まあ、これが大人になるってことかな」というリフレインで締めくくっています。 [ 21 ]このリフレインは、曲の恋愛物語を大人の不確実性についての考察へと広げています。[ 18 ]ホッパスは「Dammit」の成功は共感性によるものだと考えており、歌詞に反映されている別れの不確実性と失恋を経験した人がほとんどだと主張しています。[ 22 ]
MTVニュースのクリス・ネルソンは、「Dammit」の「スタッカートのリズムと憂鬱なポップ精神」は、シカゴのパンクバンドであるスクリーチング・ウィーゼルと、バンドが影響を受けたと述べているディセンデンツの感情的に内省的なスタイルの両方を想起させると書いた。 [ 23 ]
オーストラリアのワープド・ツアーで、ブリンク182がステージに登場し、1万人の観客の前で演奏を始めたとき、彼らが成功したことを実感しました。トムが「Dammit」の最初の音を弾き始めると、1万人の子供たちが叫び声を上げ、両手を空に突き上げました。私はトムのアンプの後ろに座っていました。鳥肌が立ち、トムは私の方を向いて「何だよ、マジで？」と口パクで言いました。
「Dammit」は多くの主要ラジオ局でヘビーローテーションされ、バンド初のヒットシングルとなった。[ 2 ] MCAレコードのシングルの販売計画は、バンドが1997年のVans Warped Tourに参加した後にリリースし、ラジオでのプロモーションに役立つストーリーを確保することだった。[ 25 ]レーベルは1997年8月に「Dammit」のプロモーションを開始し、南カリフォルニアのいくつかのラジオ局はすぐにこの曲を流し始め、Green DayやThe Offspringのラジオヒットと相性が良いと判断した。[ 25 ]サンノゼのKOMEなどのラジオ局は、この曲を最初に流した局の一つだった。[ 25 ]この曲は9月にリリースされ、[ 26 ]ロサンゼルスを拠点とするKROQのプレイリストに追加されたことでロックラジオでブレイクした。[ 27 ]メインストリームのロックラジオは11月に「Dammit」を受け取り、MTVは「Dammit」のビデオを取り上げ、12月からヘビーローテーションで流し始めた。[ 25 ]これにより、ビルボードやローリングストーンなどの雑誌で特集記事が掲載された。[ 25 ] [ 28 ]
この曲は、ビルボードのホット・モダン・ロック・トラックス・チャートで最高11位を記録し、28週間チャートインした。[ 29 ]また、メインストリーム・ロック・トラックス・チャートにも9週間ランクインし、最高26位を記録した。 [ 30 ]さらに、全ジャンルを対象としたビルボード・ホット100のエアプレイ・チャートにもランクインし、9週間チャートインして61位に達した。[ 31 ]ビルボード・エアプレイ・モニター・レポート（BDS）のデータによると、このレコードはKROQで1,000回以上オンエアされ、1998年に2番目に多くオンエアされた曲となった。 [ 32 ] [ 33 ]シアトルのKNDDとニューヨークのWXRKでは、合計オンエア回数で3位となり、両局でそれぞれ900回オンエアされた。[ 32 ] 「Dammit」は、サンフランシスコのKITS、ボストンのWBCN、デトロイトのCIMX、サクラメントのKWODで、その年に最も多くオンエアされた曲トップ3に入った。 [ 32 ]フェニックスのKEDJは、その年に「Dammit」を1,400回以上オンエアした。[ 34 ]この曲は、ロサンゼルス・タイムズによって現代ロックの「ラジオ定番曲」と呼ばれた。[ 33 ]この曲の成功は、 Dude Ranchが50万枚を売り上げ、全米レコード協会からゴールド認定を受ける大きな要因となった。 [ 7 ]この曲は、1998 年 4 月から 5 月にかけてカナダの RPM の Alternative 30 に 6 週間ランクインし、[ 35 ]最高位は15位でした。[ 36 ]さらに、北米での成功に加えて、この曲はオーストラリアのARIA Top 100 Singles Chartで最高位 34 位を記録し、1997 年 12 月から 1998 年 4 月にかけて 16 週間チャートインしました。[ 37 ]
ビルボード誌のキャリー・ベルは、この曲を「飛び跳ねるようなポップパンクソング」と評した。[ 4 ]ローリングストーン誌のギャビン・エドワーズは、この曲を「悲しげでアップテンポな別れの歌」と呼んだ。[ 38 ]ハートフォード・クーラント紙のロジャー・キャトリンは、「Dammit」の「キラーギターフック」と、別れの後の感情的な余波を描写している点を称賛した。[ 39 ]アズベリー・パーク・プレス紙のレビューで、エド・コンドランは「Dammit」をイギリスのオルタナティブロックバンド、ネッズ・アトミック・ダストビンの作品になぞらえ、その軽快なテンポ、熱狂的なボーカル、複雑なベースワークが、そのバンドの特徴的なスタイルを彷彿とさせると主張した。[ 40 ]ステレオガム誌のクリス・デヴィルは、ホッパスのソングライティングを称賛し、その喚起的なイメージ、記憶に残る一言、そしてこの曲の素朴でありながら「超越的な」オープニングギターリフを強調した。[ 18 ] MTVニュースのマリア・シャーマンは、ホッパスの情熱的な歌唱パフォーマンスが「Dammit」に一緒に歌えるような魅力を与え、それがこの曲の根強い人気と大衆文化における永続的な地位に貢献したと指摘した。[ 14 ] Alternative Pressのスコット・ハイゼルは「Dammit」を「完璧なパンクソング」と呼んだ。[ 41 ]
いくつかの出版物が「Dammit」をバンドのベストソングにランク付けしている。Consequenceは「Dammit」をblink-182のカタログの中で最高の曲に挙げ、ダン・キャフリーは、その思春期のテーマと印象的なオープニングリフが、この曲に世界的な魅力を与えていると主張した。「最高のソングライターは、あなたが人生で個人的に経験していることを捉えるのではなく、すべての人類に共通するものを捉える。そして「Dammit」のコーラスには、そのオープニングのC、D、Eリフには、普遍的に聞こえる何かがある。」[ 42 ] Stereogumも同様にこの曲をバンドのベストにランク付けし、プラナヴ・トゥルーンは、成長を目的地ではなく不確実性の継続的なプロセスとして描いたこの曲の永続的な描写を称賛した。[ 43 ] Kerrangもこの曲をバンドのベスト曲に挙げた。ライターのサム・ローは、この曲がバンドの特徴的なサウンドを確立したと評価し、年を重ねて前に進むというテーマは、リスナーにとって年齢とともにますます心に響くものになっていると主張した。[ 44 ]
2022年、Pitchforkは「Dammit」を「1990年代の偉大な250曲」リストの216位にランク付けした。ニーナ・コーコランは、その象徴的なオープニングギターリフを称賛し、「『Dammit』で、Blink-182は、彼らの若々しいスケートパンクの起源から、（少し）大人びたサウンドへと進化し、間もなく訪れるラジオでの圧倒的な人気にふさわしいものとなった」と述べた。[ 19 ] Complexのライターも、この曲を1990年代で最も象徴的なヒット曲の1つと評し、特にその紛れもないオープニングリフ、2人のボーカルの掛け合い、そして高揚感のあるコーラスを高く評価した。[ 45 ]
ケン・ダウリオとダレン・ドーンが共同監督したこの曲のミュージックビデオは、曲のストーリーをゆるやかに踏襲し、映画館を舞台としている。[ 46 ]ホッパスが元カノと別の男とデートしているところに遭遇した後の出来事を描いている。パフォーマンス映像が挿入されたこのビデオは、コメディタッチで、バンドのマネージャーであるリック・デヴォーが演じる社交下手な売店の従業員が、代わりに女性の愛情を勝ち取るという結末を迎える。「Dammit」は、カリフォルニア州ビバリーヒルズにあるルミエール・ミュージック・ホール（旧ミュージック・ホール・シアター）で撮影された。
「Dammit」は、blink-182にとって初のプロが制作したミュージックビデオだった。バンドは以前にもドーンと仕事をしたことがあり、ドーン監督は1995年に「 M+M's 」のビデオを監督していた。 [ 47 ] MCAレコードがバンドへの多額の投資に躊躇していたため、blink-182はビデオのコンセプトを自分たちで考案した。この制作は、バンドが専属の撮影クルーと仕事をした初めての機会でもあった。[ 48 ]ホッパスは当初、ビデオ全体を通して裸で出演することを提案した。曲の主人公がガールフレンドに捨てられたので、感情的に「裸」になっているという理由からだった。彼はまた、このコンセプトは単に面白いと思ったが、ドーン監督は彼を説得してそのアイデアを諦めさせた。代わりに、制作は映画館の中で夜通し撮影することを中心に進められた。ドーン監督は後に、営業時間外に映画館を貸し切り、ポップコーンとソフトドリンクが飲み放題になるという機会がバンドを納得させるのに十分だったと回想し、「blinkが本当にやりたかったのは、無料のポップコーンをたくさん手に入れることだったと思う」と冗談を言った。[ 46 ]
ドーンの協調的なアプローチと共通のユーモアのセンスにより、バンドがセットで頻繁に新しいギャグを即興で考案したため、ビデオのコンセプトは撮影中に進化しました。その即興の追加の一つは、スナック係としてデヴォーを起用することでした。 [ 47 ]彼のコミカルな演技に面白がったバンドは、彼の役割を拡大し、デヴォーはビデオの中心的なコメディアンの一人になりました。[ 49 ]ドーンは後にバンドのコメディセンスを称賛し、彼らを俳優のジム・キャリーと比較し、彼らはユーモアに並外れた真剣さで取り組んでいると述べました。「彼らは『フライングハイ！ 』のような映画と同じくらい面白くするという使命を持っているのです。」[ 46 ]ビデオには視覚的なギャグも含まれており、ファリネリが売店のカウンターの後ろに1994年の映画ポスターを掲示しています。[ 5 ]ブリッジの終盤近くで、グループの演奏映像が挿入される中、デロングはホッパスに「愛してる」と口パクで伝えています。 [ 50 ]
MTVは1997年7月に「120 Minutes」で「Dammit」のミュージックビデオを初公開し、その後レギュラー放送に追加した。[ 46 ]この曲はネットワークでの露出が増え、ラジオでの放送も拡大したことで人気を博した。[ 13 ]この曲はバンドにとって初めてネットワークでヘビーローテーションされた曲となった。[ 51 ]また、初期のオンラインミュージックビデオプラットフォームであるStreamlandでも頻繁に登場し、同サービスの週間視聴回数トップ20に定期的にランクインした。[ 52 ] [ 53 ]
2011年、ホッパスは東北地方太平洋沖地震と津波の被災者への寄付を支援するため、バンドの記念品をオークションに出品した。その中には「Dammit」のビデオで彼が着ていたオレンジ色のセーターも含まれていた。[ 54 ]
「Dammit」はリリース後すぐにblink-182のライブパフォーマンスの中心となり、1990年代後半にはバンドのセットリストの最後の曲となった。[ 55 ]バンドのキャリアの大部分において、この曲は伝統的なコンサートのフィナーレであり続けているが、2024年のツアーの一部では一時的に「 One More Time 」に置き換えられた。 [ 56 ]ライブパフォーマンスでは、スタジオ録音ではホッパスがリードボーカルを務めているにもかかわらず、通常はデロングがコーラスを歌っている。2015年から2022年の間、デロングがバンドを離れていた間は、代わりにギタリストのマット・スキバがコーラスを歌った。
インストゥルメンタルのブリッジ部分では、ホッパスはTLCの「No Scrubs」[ 57 ] [ 58 ] 、テイラー・スウィフトの「We Are Never Ever Getting Back Together」[ 59 ] 、チャペル・ローンの「Pink Pony Club 」 [ 60 ]など、他の曲の断片を歌って即興演奏することがよくある。
「Dammit」の成功により、blink-182の知名度は大幅に拡大した。ホッパスは後に、この曲がラジオやMTVでヘビーローテーションされるようになってから、バンドメンバーがコンサート以外でも公の場で認識されるようになり、地域的なパンクバンドから全国的に知られるバンドへと変貌を遂げたことを回想している。 [ 13 ]この曲の全体的な成功はバンドを驚かせた。デロングは回想している。「『Dammit』がヒットしたとき、僕たちはパニックになった。自分たちに何が起こっているのか信じられなかった。」[ 7 ]一方、ホッパスは、このシングルの成功の結果、「『duh nuh nuh nuh nuh duh nuh nuh nuh nuh、彼は彼女をファックした』と書いた男」として人々に自己紹介するようになった。[ 27 ]「Dammit」が主流のラジオでオンエアされるようになると、ホッパスはバンドがより広い露出を追求することについて複雑な感情を抱いていることを認めた。彼は、ラジオ放送はより多くの聴衆に届く機会を提供するが、同時にバンドがたった1曲のヒット曲だけで定義されてしまうリスクも伴うと述べた。新しいファンの流入により、バンドはライブセットに「音楽的免責事項」を追加し、自分たちが何年も活動しており、その曲がヒットする以前にも作品をリリースしていたことを聴衆に思い出させるようにした。[ 61 ]
批評家たちは「Dammit」をポップパンクの画期的なレコーディングとして評価し、その成功によってジャンルが再構築され、メロディックなソングライティングと感情的な率直さを模倣しようとするバンドの波が生まれたと述べている。Alternative Pressのトレバー・ケリーは、ユーモアと感情的な脆弱性のバランスをとったスタイルを確立するのにデュード・ランチが貢献したと評価し、「Dammit」が新世代のバンドに影響を与えたと指摘している。「ミッドタウンやニュー・ファウンド・グローリーのような多くのバンドは、その後数年間、「Dammit」の自分たちのバージョンを書こうと試みた」[ 8 ]。We Are the In Crowdのキャメロン・ハーレーは、「多くの人にとって、[「Dammit」]はポップパンクのギター演奏への入門だった。演奏するのが最も高度なリフではないが、とにかく覚えなければならなかった」と語っている。[ 62 ] Cute Is What We Aim Forのトム・ファルコーネは、Dude Ranch を形成期の影響を受けたものとして挙げ、「Dammit」は思春期の不安を捉え、バンドの初期の作曲に影響を与えた曲だと述べている。[ 8 ] The Wonder Yearsのフロントマン、ダン・キャンベルは、「Dammit」を「私の人生を変えた 10 曲」に含め、形成期の音楽的影響の 1 つとして挙げている。[ 63 ]
この曲の冒頭のギターリフは、ポップパンクを象徴するモチーフの一つとして広く認識されており、ローリングストーン誌のアンディ・グリーンはそれを「（リスナーの）10代の頃の音をギターで表現したもの」と評している。[ 64 ]批評家たちは、この曲のイントロを、Litの「My Own Worst Enemy」、The All-American Rejectsの「Dirty Little Secret」、New Found Gloryの「My Friends Over You」など、ポップパンクの名曲の冒頭のリフになぞらえている。[ 65 ]
この曲は、1998年のティーン向け映画『キャント・ハーディ・ウェイト』で、警察がハウスパーティーを解散させるシーンで使用された。[ 45 ]これらの使用により、この曲はオルタナティブ・ラジオ以外のより幅広い聴衆に知られるようになった。[ 64 ] Stereogumのクリス・デヴィルは、この曲が『キャント・ハーディ・ウェイト』のサウンドトラックに収録されたことで、パンクというジャンルを主流のリスナーに紹介し、よりポップなパンクの潮流への道を開き、パンクの聴衆を広げるのに役立ったと主張した。[ 66 ]この曲はテレビシリーズ『ドーソンズ・クリーク』でも使用された。[ 67 ]
2008年、「Dammit」はビデオゲーム「Guitar Hero: World Tour」に収録された。プレイヤーは、この曲をクリアすると、トラヴィス・バーカー（ 「Dude Ranch」の後にバンドに加入）をプレイ可能なドラマーとしてアンロックできる。バーカーはこの曲の開発中にコンサルタントも務めていた。[ 68 ]
「Dammit」は、パンク、インディーロック、ポップ、カントリーなど、さまざまなジャンルのアーティストによって広くカバーされており、ポップパンクシーンを超えた幅広い影響力を示しています。Stereogumのトム・ブレイハンは「Dammit」を「現代のスタンダード」と評しました。[ 20 ]カバーは、All Time Low、[ 69 ] Cloud Control、[ 70 ] Lisa Prank、[ 71 ] Good Charlotte、[ 72 ] Of Mice & Men and Pierce the Veil、[ 73 ] new.wav [ 74 ]などのエモやポップパンクのバンドから、FIDLAR、[ 75 ] Spirit Night、[ 76 ] Colleen Green、[ 77 ] [ 78 ] Best Coastなどのインディーバンドまで多岐にわたります。[ 79 ]エイミー・シャーク[ 80 ]やヒラリー・ダフ[ 81 ]のようなポップシンガーがカバーバージョンを録音しており、カントリーミュージシャンではラストン・ケリー[ 82 ]やアレクサンドラ・ケイ[ 83 ]などがカバーしている。その影響はヒップホップにも及び、ラッパーのリル・ピープはコンサートでステージに上がる前に「Dammit」を入場曲としてよく使用していた。[ 84 ]
また、2009年にはフォール・アウト・ボーイのピート・ウェンツとパニック！アット・ザ・ディスコのブレンドン・ユーリーとスペンサー・スミスからなる即興トリオ、ディケイデンス・オールスターズによってもカバーされた。[ 85 ] 2019年には、ブリンク182のポッドキャスト「ブリンク155」が「Dammit」のカバーのみで構成されたトリビュート・アルバム「Been Here For Too Long 」をリリースした。このコンピレーションには、ジェニー・オーウェン・ヤングス、シャーラタン、アンタルクティゴ・ヴェスプッチ、その他多数のミュージシャンによる再解釈が収録されており、それぞれが独自のスタイルでこの曲を演奏している。[ 86 ]
米国盤CD（1997年）
オーストラリア版CD（1997年）
クレジットは『Dude Ranch』のライナーノーツから引用。[ 12 ]
場所
ブリンク182
生産
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