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クリックトラックは、音声録音を同期させるために使用される一連のオーディオキューであり、動画との同期に使用されることもあります。クリックトラックは、初期のサウンド映画で、フィルム上に光学的なマークを付けて音楽の伴奏の正確なタイミングを示すために使用されていました。また、音楽業界ではメトロノームと同様の目的にも使用されており、レコーディングセッションやライブパフォーマンスでよく使用されています。[1]
歴史
映画における「正確なタイミング補助」の使用として知られている最も古い例は、ウォルト・ディズニーのチームが初期のアニメの音楽と効果音を録音したときだったと思われる。アニメにはまだセリフがなかったため、画面に映るギャグやジョークは音のインパクトの正確さに大きく依存していた。例えば、フライパンで誰かの頭を殴るシーンは、まるで「本物」であるかのように、正確にタイミングを合わせて「ボイン」という音が鳴ったときに最も面白い。タイミングが悪いと、ジョークのインパクトは大幅に失われる。 1928年に『蒸気船ウィリー』の音楽を作ったウィルフレッド・ジャクソンは、シーンごとに音楽の正確な速度を設定するためにメトロノームを使用した。
私が考案したのは、音楽の小節を示すバーシート（またはドープシート）でした。それは楽譜のようなものではなく、5つの小節線がありませんでした。各小節の各拍子に小さな四角形があり、テンポが表示されていました。フレームは音楽の拍子に合わせてあり、12フレーム、16フレーム、または任意のフレームでした。このようにして、もちろん別々に撮影されたシーンを同期させることができました。私がサウンドカートゥーンに貢献したのは、メトロノームが何であるかを知っていたことです。[2]
このシステムは、使用されるにつれて進化しました。ディズニー チームは、演奏中のミュージシャンにいつ何が起こるかをよりわかりやすく示すために、追加のグラフィック シンボルを試しました。このシステムは、最初のマルチトラック録音機が作られ、ダビングが可能になった 1930 年代まで使用されました。
クリック トラックは同期ツールとして非常に有用であったため、映画、ラジオ、その他の音声録音のいずれにおいても標準的な録音技術の一部となり、マルチトラック テープ レコーダーのトラックの 1 つにクリック トラックが適用されました。20 世紀後半には、特にサウンド シンセサイザーとデジタル録音の分野でクリック トラックがコンピューター化され、異なる楽器の同期がより複雑になったため、クリック トラックはSMPTE タイムコードに大きく置き換えられました。
クリック トラックは、ラジオやテレビのスポット (コマーシャル) やその他のタイミングが調整された制作音楽など、タイミングが正確に調整された音楽を作成する上で、かつては非常に重要でした。このタイプの使用では、リズム セクションまたはアンサンブルがクリック トラックに合わせてすべての楽器を演奏します。1980年代と 1990 年代に MIDI シーケンスを使用することで、クリック トラックだけに依存せずに、タイミングが正確に調整された音楽トラック全体を構築できるようになりました。コンピューター ベースのMIDIシーケンス プログラムは、今でも音楽の作成に使用されています。MIDI シーケンサーで生成されたトラックは、MIDI 制御の楽器のみで使用することも、ミュージシャンが演奏する他の楽器で装飾することもできます。MIDI シーケンサーで作成されたトラックを装飾するミュージシャンは、基本的に、タイミングが調整された音楽に合わせて演奏します。多くの場合、すべての MIDI 楽器は実際のミュージシャンに置き換えられます。
テクニック
クリック トラックは、スタジオやステージ上のミュージシャン、特に一定のビートを保つためにヘッドフォンで聞くドラマーによって、直接メトロノームの一種として使用されることがあります。クリック トラックは、ビートを保持するドラマーにのみ渡され、他のミュージシャンはドラマーが保持するビートに合わせて演奏することがあります。これは、多くの[定量化]ドラマー[要例]がヘッドフォンやヘッドセットを装着してライブ演奏していることで確認できます[どこで? ] 。 [1]クリック トラックは、録音中または演奏中にヘッドフォンを通じて 1 人以上のミュージシャンに送られる点を除けば、基本的にメトロノームの一種であると考えることができます。ミュージシャンやエンジニアが遅いテンポ[1] (たとえば 70 BPM 未満) のクリック トラックを、たとえば小節の始めにクリック音を鳴らし、個々の 4 分音符 (または 8 分音符、16 分音符など) ごとにビープ音を鳴らすなど、より小さな部分に分割することも珍しくありません。録画されている映画やパフォーマンスの最終製品では、クリック トラックは観客には聞こえません。
補助クリック トラックを使用して録音する方法は、練習中にメトロノームを使用し、演奏や録音のときにはメトロノームをオフにするという、従来より一般的だった方法とは対照的です。クリック トラックを使用すると、タイミングの微妙な違いを気にすることなく、さまざまな部分を簡単にクオンタイズして移動したり、つなぎ合わせたりできるため、デジタル オーディオ ワークステーション(DAW) や音楽シーケンサーでの編集が容易になります。クリック トラックは、マルチトラック オーディオ エディターを使用して、録音のさまざまな部分すべてまたは多くの部分を個別に演奏する 現代の「ワンマン バンド」にとって特に便利です。
クリックトラックは、事前に録音されたバッキングトラック、花火、舞台照明などとライブパフォーマンスを同期させたいライブバンドにも役立ちます。[1]
批判
テンポ マップなしでクリック トラックを使用すると、表現力豊かなフレージングやフェルマータ、アッチェレランド、リタルダンドなど の場合に不可欠な、自然なテンポの変更ができなくなります。
音響学を研究した科学者 ジェームズ・ビーメントは次のように述べています。
また、最近のポップミュージックの録音の多くは、メトロノームによって音楽が台無しになることを示しています。なぜなら、それらは製図工の Tのように四角いからです。録音エンジニアの都合上、各演奏者はクリックトラック (メトロノーム) を聞きながら、自分のパートを別のトラックに録音しなければなりません。そして、技術者が好みに合わせてトラックを調整し、ミックスする間、クリックを使用してトラックを同期させます。才能のある若いミュージシャンでそれができない人を私は知っています。その理由は理解できます。演奏者が互いに時間枠を提供するライブ演奏の録音に勝るものはありません。... 音楽の演奏を台無しにしたいなら、演奏者にクリックトラックを与えてください!
— ジェームズ・ビーメント「音楽の聴き方：音楽と聴覚メカニズムの関係」[3]
イギリスの音楽グループ、ザ・フォールのボーカリスト兼リーダーであるマーク・E・スミスは、レコーディングスタジオでクリックトラックの使用を禁止していたことで知られている。[4] 1980年代から90年代にかけてザ・フォールのドラマーだったサイモン ・ウォルステンクロフトは、「[スミスは]クリックトラックと同期することでドラムが滑らかになりすぎることを嫌っていた」と述べている。[5]
参照
参考文献
- ^ abcd Gavin Harrison (2003 年 8 月)。「ドラマーのためのクリックトラックの作成」。Sound on Sound。2011 年 6 月 8 日閲覧。
- ^ 漫画音楽ブック、ゴールドマーク/テイラー、ISBN 1-55652-473-0
- ^ Beament, James (2001)私たちはどのように音楽を聴くのか：音楽と聴覚メカニズムの関係; p. 146。
- ^ 「Free Range」、The Fall Tracks AZ および The Fall Live。2018 年 2 月 6 日閲覧
- ^ インタビュー: サイモン・ウォルステンクロフト
- 用語集より: BBC および about.com 2016 年 1 月 10 日アーカイブ、Wayback Machineより
外部リンク
- クリックトラックとは何か？ – 徹底解説
- musicmachinery.com – クリックトラックを探して
- サウンドトラックのようなヒットポイント構成のクリックブック
- クリック トラッカー – クリック トラックを生成するソフトウェア。