トーマス・マシュー・デロング( / dəˈlɒŋ / 、 1975年12月13日生まれ)は、アメリカのミュージシャン兼ソングライターで、ロックバンドBlink-182の共同創設者、共同リードボーカル、ギタリストとして3期(1992年~2005年、2009年~2015年、2022年以降)にわたり最もよく知られている。また、Blink-182を最初に脱退した後の2005年に結成したロックバンドAngels & Airwavesのリードボーカル兼ギタリストでもある。デロングは独特の鼻にかかった歌声で知られている。
デロングは子供の頃に初めてギターを手に入れ、後にパンクロックの曲を書き始めた。高校時代には、ベーシストのマーク・ホッパスとドラマーのスコット・レイナーと共にブリンク182を結成。カーゴ・ミュージックと契約し、デビューアルバム『チェシャー・キャット』(1995年)をリリース。地元で人気を博した。セカンドアルバム『デュード・ランチ』 (1997年)はMCAレコードからリリースされ、ヒットシングル「ダミット」が収録されている。 1998年にトラヴィス・バーカーがレイナーに代わって加入し、サードアルバム『エネマ・オブ・ザ・ステート』(1999年)で大成功を収めた。このアルバムには3つのヒットシングルが収録され、全世界で1500万枚以上を売り上げ、アメリカでは4倍プラチナムを獲得した。バンドの4枚目のリリース『テイク・オフ・ユア・パンツ・アンド・ジャケット』(2001年)は、初の全米1位アルバムとなった。
デロングとバーカーは、Box Car Racer名義でリリースしたアルバムBox Car Racer (2002) でポストハードコア音楽の実験を行ったが、このサイドプロジェクトは翌年に解散した。Blink-182 のタイトル未定の 5 枚目のアルバム、Blink-182 (2003) としても知られるこのアルバムは、トーンの変化を反映している。デロングが主導した内部の緊張により、バンドは 2005 年に解散したが[ 1 ]、2009 年に再結成した。最初の解散中、デロングは Angels & Airwaves を結成し、5 枚のアルバムをリリースし、さまざまなメディアを包含する「アート プロジェクト」と彼が呼ぶものへと発展した。2015 年にデロングは再び Blink-182 を脱退したが、2022 年に 2 度目の復帰を果たした。
音楽活動以外にも、デロングはヴィーガンやオーガニックの衣料品を販売するMacbeth Footwear、アーティストが作品を収益化するのに役立つテクノロジーを販売するModlife 、そして最先端科学の探求に特化したTo The Starsといった企業を設立している。彼はSF映画『Love』(2011年)の音楽と製作を担当し、複数の映画プロジェクトを開発中で、児童書『The Lonely Astronaut on Christmas Eve』(2013年)を執筆した。

トーマス・マシュー・デロングは、 1975年12月13日、カリフォルニア州ポウェイで生まれた。[ 2 ] [ 3 ]母親は住宅ローンブローカーのコンスタンス(旧姓ラヴェル)、父親は石油会社の重役トーマス・ライオン・デロングである。[ 5 ] [ 6 ]兄弟のションと姉妹のカリがいる。[ 7 ]ドイツ系とメキシコ系の血を引いている。初めて手にした楽器はトランペットで、11歳のクリスマスにプレゼントされた。[ 8 ]当初は消防士になることを志し、サンディエゴ消防士候補生プログラムに参加した。[ 9 ]教会キャンプで友人からギターを初めて手にし、その楽器に夢中になった。[ 10 ] 6年生の時に2人の友人からクリスマスプレゼントとして初めてギターをもらったが、彼はそれを「30ドルくらいのボロボロのアコースティックギター」と呼んでいた。[ 11 ]
7年生の時、デロングはオレゴンの友人を訪ね、スティッフ・リトル・フィンガーズ、ディセンデンツ、ダイナソーJr.の音楽を紹介された。[ 10 ]その結果、彼は髪を紫色に染め、寝室でギターの練習を始めた。[ 6 ]初めて行ったコンサートはケミカル・ピープルだった。[ 12 ]彼はビッグ・オイリー・メンというバンドを結成しようとしたが、メンバーは短期間一緒に演奏してくれるよう説得できた人ばかりだったので、実質的には一人バンドだった。[ 13 ]彼は3年生の時に初めてスケートボードを始め、 [ 10 ]学校以外の時間の多くをスケートボードに費やした。「スケートボードで生活し、食べ、呼吸していた。一日中スケートボードしかしていなかった。それが僕の関心事だった。」[ 14 ]彼と友人たちはサンディエゴの片側からスケートボードで反対側まで行こうとして、その過程で人々にいたずらをしていた。デロングは平均的な学生で、後にこう語っている。「学校でどれだけ努力しなければならないかは分かっていた。Cさえ取れれば、Bを取るために1分たりとも余計に努力しようとは思わなかった。スケートボードと音楽のことしか考えていなかったんだ。」[ 8 ]
デロングの両親は彼の成長期に絶えず喧嘩をし、18歳の時に離婚に至った。[ 14 ]その後まもなく、母親は仕事を失った。彼はすぐに家を出て、自分の人生を始める必要があると感じた。当時、兄も軍隊に所属しており、彼の出発は家族に影響を与えた。「母と妹は『私たちの家族に何が起こったの?』と尋ねていた」[ 15 ]高校卒業後、彼は建設現場でディーゼルトラックを運転し、コンクリートやパイプを扱う仕事をした。「仕事が大嫌いだった。仕事が嫌いな人っているでしょ?それが僕だったんだ」[ 10 ]彼は1996年にブリンク182がMCAレコードと契約した時に辞めた。 [ 10 ]

デロングは1992年に最初の成功したバンド、ブリンク182を結成した。彼は高校3年生の後半に酔った状態でバスケットボールの試合に行ったため、パウウェイ高校から退学させられた。彼は近くのランチョ・ベルナルド高校に1学期通うことを余儀なくされ、そこでケリー・キーとそのガールフレンドのアン・ホッパスと友達になった。[ 16 ]ランチョ・ベルナルド高校はバンドコンテストを開催し、デロングは参加登録し、満員の講堂で「今夜誰が背中を剃るのか?」というオリジナル曲を演奏した。[ 17 ]ドラマーのスコット・レイナーは、すぐに解散した自身のバンドでコンテストに参加し、その後、友人のポール・スコットによってパーティーでデロングに紹介された。2人はレイナーの家でジャムセッションを始め、さまざまなベーシストが入れ替わった。[ 18 ] [ 19 ]翌年の夏、彼が本格的なバンドに入りたいという願望は著しく高まった。アン・ホッパスはデロングの情熱を「絶え間ない愚痴と不満」と表現した。彼女の兄でベーシストのマーク・ホッパスはサンディエゴに来たばかりで、彼女はその年の8月のある夜に二人を紹介した。[ 16 ]二人はデロングのガレージで何時間もジャムセッションをし、歌詞を交換したり、新しい曲を作ったりした。
3人はレイナーの寝室で一緒に練習を始め、何時間も一緒に曲を作ったり、パンクのショーや映画を見に行ったり、いたずらをしたりして過ごした。[ 20 ]ホッパスとデロングはボーカルパートを交代で歌った。3人は当初、ダックテープやフィギュア8などさまざまな名前で活動していたが、デロングがバンド名を「ブリンク」に変更した。[ 21 ]オリジナル曲とパンクのカバー曲を組み合わせた最初のデモ「フライスワッター」は、1993年5月にレイナーの寝室で録音された。[ 22 ]デロングはサンディエゴのクラブに絶えず電話をかけ、演奏できる場所を求めたほか、地元の高校にも電話をかけ、ブリンクは「強い反ドラッグのメッセージを持つやる気を起こさせるバンド」だと説得し、集会や昼食時に演奏してもらえるように頼んだ。[ 23 ]地元のレコード店マネージャー、パット・セコーの助けを借りて、グループはデモカセット「ブッダ」(1994年)を録音し、サンディエゴでのバンドの地位を高めた。[ 24 ] [ 25 ]カーゴ・レコードはバンドと「試用期間」で契約を結んだ。契約書に署名したのはホッパスのみで、デロングは当時仕事中で、レイナーはまだ未成年だった。[ 26 ]バンドはロサンゼルスのウェストビーチ・レコーダーズで3日間でデビュー・アルバムを録音した。新曲と以前のデモからの曲の再録音の両方が制作の原動力となった。[ 27 ]
1995年2月にリリースされたチェシャー・キャットは商業的にはほとんど影響を与えなかったが、ミュージシャンの間では象徴的なリリースとして挙げられている。 [ 28 ]

バンドは1995年から1996年にかけて、全米各地、カナダ、オーストラリアで精力的にツアーを行った。1996年3月までに、このトリオは大手レーベルの間で大きな注目を集めるようになり、インタースコープ、MCA、エピタフの間で争奪戦が繰り広げられた。[ 29 ] MCAはグループに完全な芸術的自由を約束し、最終的にバンドと契約したが、レイナーはエピタフに強い愛着を持っており、レーベルがエピタフを選ばなかったことで、バンドへの投資が半分になったように感じ始めた。[ 30 ] [ 31 ] 2枚目のアルバム『Dude Ranch』は翌年の夏に発売され、バンドは初のワープド・ツアーに出発した。リードシングル「Dammit」がロサンゼルスを拠点とするKROQ-FMでローテーションされると、他の放送局も注目し、このシングルは全米のロックラジオのプレイリストに追加された。[ 32 ]『Dude Ranch』は1998年までにゴールドディスクを獲得したが、過酷なツアー日程によりトリオの間に緊張が生じた。[ 33 ]レイナーは個人的な問題を紛らわすために大量に飲酒しており、リハビリ施設に通い、飲酒をやめることに同意したにもかかわらず、1998 年半ばにデロングとホッパスによって解雇された。[ 34 ] [ 35 ]
ツアー仲間のアクアバッツのドラマー、トラヴィス・バーカーがレイナーの代役を務め、最初のショーの前に45分で20曲のセットリストを覚えた。[ 36 ]バーカーは1998年の夏にバンドに正式に加入し、バンドはその年の後半にプロデューサーのジェリー・フィンと共にスタジオに入り、3枚目のアルバムの制作を開始した。[ 28 ]
1999年6月に『Enema of the State』がリリースされると、Blink-182はスターダムにのし上がった。このアルバムからは「What's My Age Again?」、「All the Small Things」、「Adam's Song」の3曲がシングルとしてリリースされ、ヒットシングルとなり、MTVの定番となった。[ 37 ] 「All the Small Things」はModern Rock Tracksチャートで1位を獲得しただけでなく、クロスオーバーヒットとなり、 Billboard Hot 100チャートで6位にまで上昇した。バンドは、パンクとは似ても似つかない合成された作り物のポップだと批判され、シングルやミュージックビデオの幼稚な傾向からジョークバンドとして分類されたが、『Enema of the State』は商業的に大成功を収めた。このアルバムは世界中で1500万枚以上を売り上げ、ポップパンク音楽に大きな影響を与え、このジャンルの「第二波」と多くの信奉者を生み出した。[ 28 ] [ 38 ]
マルチプラチナムの成功、アリーナツアー、カメオ出演(アメリカン・パイ)の後、バンドは『Take Off Your Pants and Jacket』(2001年)をレコーディングし、アメリカ、カナダ、ドイツで初登場1位を獲得した。ヒットシングル「The Rock Show」、「Stay Together for the Kids」、「First Date」はバンドの世界的なメインストリームでの成功を継続させ、MTVは彼らをビデオスターとしてのイメージを確固たるものにした。[ 39 ]
2002年にBlink-182のツアーが休止していた間、デロングは「Blinkの現状に縛られない何かをしたい」という衝動に駆られ[ 40 ] [ 41 ]、慢性的な腰痛(椎間板ヘルニア)とそれに伴うフラストレーションを、ポストハードコア・アルバム『Box Car Racer』(2002年)に注ぎ込んだ。このアルバムは、彼がFugaziやRefusedから受けた影響をさらに掘り下げた作品である[ 42 ] [ 43 ] 。スタジオドラマーへの支払いを控えたデロングは、バーカーにドラムの録音を依頼したが、ホッパスは裏切られたと感じた[ 44 ] 。この出来事はしばらくの間、3人組の間に大きな亀裂を生じさせ、バンドのその後の活動休止の根底に未解決の緊張を残した[ 45 ] 。

Blink-182は2003年に再結成し、5枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。ライフスタイルの変化(アルバム発売前にバンドメンバー全員が父親になった)やサイドプロジェクトに触発され、いつものポップパンクサウンドに実験的な要素を取り入れた。Blinkのセルフタイトルとなる5枚目のスタジオアルバムは、 2003年秋に、同年先に姉妹レーベルのMCAを吸収したGeffen Recordsからリリースされた。 [ 46 ]批評家は、このリリースで取られた新しい、より「成熟した」方向性を概ね称賛し、リードシングル「Feeling This」と「I Miss You」はチャート上位にランクインし、後者はBillboard Modern Rock Tracksチャートでバンドにとって2度目のナンバーワンヒットとなった。[ 47 ]ファンは新しい方向性に賛否両論で、過酷なスケジュールとデロングが家族と過ごす時間を増やしたいという願望から生じたバンド内の緊張が明らかになり始めた。[ 28 ]
デロングは過密なツアー日程に不快感を覚え、その間、成長していく家族に会うことができなかった。[ 48 ]彼は最終的に、家族と過ごす時間を増やすためにツアーを半年休むことを希望した。ホッパスとバーカーは、長すぎる休みだと感じて彼の決定に抗議した。[ 49 ]デロングは、自分の要求に失望したバンドメンバーを責めなかったが、彼らが理解していないように見えたことに落胆した。[ 50 ]さらに、彼は2005年に初放送予定だったバーカーのリアリティ番組「ミート・ザ・バーカーズ」の企画にも抗議した。デロングはどこにでもテレビカメラがあることを嫌い、個人のプライバシーが侵害されていると感じていた。[ 51 ]
2004年のインド洋地震と津波の後、デロングは被災者支援のためのチャリティショーであるMusic for ReliefのConcert for South Asiaに出演することに同意した。リハーサル中に、バンドメンバー間の被害妄想と互いへの恨みが高まったことが原因で、さらなる口論が起こった。 [ 52 ]彼はバンドメンバーの優先順位を「とんでもなく違う」と考えており、コミュニケーションの崩壊が激しい言い争いにつながり、結果としてグループを脱退することになった。[ 45 ]

Blink-182の解散後、デロングは自身の主要な関心事を完全に再評価し、それは「神経衰弱の特徴を帯びた」動きであり、家族から完全に離れて3週間の「精神的な旅」に出かけ、音楽における自身の人生、キャリア、将来について熟考した。[ 45 ] [ 50 ]デロングはバンドの解散によって精神的に傷つき、それを離婚に例え、「トラウマ的な経験」であり「大惨事」と呼んだ。[ 53 ]彼はBlink-182での「低俗な悪ふざけをする人」として知られており、ファンが自分を面白いと思うかどうかを気にせずにキャリアを再開したいと考えていた。[ 54 ]
デロングは2004年の大統領選挙でジョン・ケリーを支持したことで、民主党候補とともに政治の舞台を巡ることになった。デロングはケリーの広範な改革の必要性に感銘を受け、大統領選キャンペーンを麻薬に例え、後に「本当に私を変えた」と語っている。[ 53 ]彼はケリーとのツアー中に得た啓示を再発見し、それを自身の新しいグループ、エンジェルズ・アンド・エアウェーブスの哲学に適用した。また、ピアノの演奏とセルフプロデュースを学び、自宅スタジオを設立することで、自己を再定義した。[ 55 ]
2005 年 9 月、数ヶ月間メディアへの露出を避けていたデロングは、新しい Angels & Airwaves プロジェクトを発表し、「この世代にとって最大のロックンロール革命」を約束した。[ 56 ]アルバムが「若者の全く新しい文化」を到来させ、バンドの支配につながるという彼の発言は、マスコミで非常に大げさだと見なされ、嘲笑された。[ 54 ] [ 57 ]バンドに徹底的に利用されたデロングは、付随する映画やその他の宣伝物に関する細かい詳細や計画について頻繁に話し、彼のマネージャーは彼の精神状態を不安にさせる「介入」を行うために彼に近づいた。[ 50 ]彼の野心的な信念は、背中の問題のために使用していた薬であるVicodinへの依存によって強められ、1 週間入手できなかったときは幻覚や深刻な禁断症状に苦しみ、再び試そうとはしなかった。[ 58 ] [ 59 ] バンドのデビュー・スタジオ・アルバム『We Don't Need to Whisper 』は2006年にリリースされ、2枚目の『 I-Empire』は2007年にリリースされた。
デロングは2008年末頃にブリンク182と再会した。当時、バーカーは最近、他の4人が死亡したプライベートジェットの墜落事故から生還したばかりだった。 [ 60 ]デロングがバーカーの九死に一生を得たことを知ったことが、バンドの再結成に参加したいという彼の願望のきっかけとなった。[ 61 ]デロングは空港で飛行機に搭乗するのを待っている間にテレビのニュースでそのことを知り、数分後には席で泣いていた。「彼は死ぬと思った」とデロングは言い、すぐに元バンドメイトに連絡を取り、手紙と写真を送った。「飛行機事故の直後、僕は『また彼と一緒に音楽をやりたい』と思ったんだ」。[ 62 ] [ 63 ]デロングが最初に再結成の話を持ち出し、[ 61 ]ブリンク182は2009年2月の第51回グラミー賞授賞式で再結成、ニューアルバム、再結成ツアーを発表した。[ 64 ]ブリンク182は2009年7月から10月にかけて、ウィーザーとフォール・アウト・ボーイのサポートを受けて北米での再結成ツアーを行った。[ 65 ]ツアーは大成功を収め、全米の野外劇場は完売した。「あの再結成ツアーの規模の大きさに、完全に圧倒され、呆然とした。[...] 僕たちはとても幸運で、恵まれていた」とデロングは後に語った。「そして正直なところ、僕たちが続けたのは、圧倒されたからだ。『わあ、これは素晴らしいことだから、大人らしく振る舞わなきゃ』と思ったんだ」。[ 66 ]


The recording process for Neighborhoods, the band's sixth studio album, was stalled by their studio autonomy, tours, managers, and personal projects. The band members produced the record themselves following the death of Jerry Finn, their former producer that also served as an invaluable member of the band.[67] DeLonge recorded at his studio in San Diego while Hoppus and Barker recorded in Los Angeles.[68] Completion was delayed several times, which Hoppus attributed to the band learning to work by themselves without Finn, and both DeLonge and Hoppus expressed frustration during the sessions at the band's cabal of publicists, managers and attorneys (which DeLonge described as "the absolute diarrhea of bureaucracy"). DeLonge later expressed dissatisfaction at the method of recording for Neighborhoods, conceding that it led to a "loss of unity" within the band.[40] The album was released in September 2011 and peaked at number two on the Billboard 200, but undersold expectations.[69] Blink-182 left Interscope Records in October 2012, becoming an independent act.[43] The band subsequently released Dogs Eating Dogs, an EP, in December 2012.[70]
Delonge continued to release music and tour with Angels & Airwaves during his second tenure with Blink-182. During this period, the band would release three albums: Love (2010), Love: Part Two (2011) and The Dream Walker (2014).[71][72][73]
Blink-182は2015年1月にスタジオ入りして7枚目のスタジオアルバムの作曲とレコーディングを行い、同年後半にリリースする予定だったが[ 74 ]、デロングのせいで遅延が生じた後[ 75 ]、バンドは彼の脱退を発表する声明を発表した。ホッパスとバーカーはプレスリリースで、「僕たちはこのフェスティバルに出演して新しいアルバムをレコーディングする準備は万端だったのに、トムは理由もなくそれを延期し続けた。スタジオ入りする予定の1週間前に彼のマネージャーからメールが届き、彼はBlink-182のプロジェクトには無期限で参加したくないが、他の音楽以外の活動に取り組みたいと説明された」と述べた。[ 76 ] デロングは、ホッパスとバーカーが彼が新しいブリンク182のアルバムに参加したくないと主張したことに対し、公に反論し、渡された「60ページのブリンク契約」には新しいアルバムを6か月以内に録音することが義務付けられており、また、すでに契約している他のさまざまなプロジェクトのリリースを一時的に禁止する条項も含まれていたと述べた。[ 77 ]彼は、「これらの他のプロジェクトはすべて進行中で、契約書の形で存在している。私はただ急ブレーキをかけて、何年もかけて築き上げてきた開発、パートナーシップ、約束を指を鳴らすだけで破棄することはできない。私はマネージャーに、ブリンク182は楽しく、家族を含む人生における他の約束と両立できる限りやると言った。」と述べた。[ 78 ]
2015年3月、デロングは自身の他のプロジェクトの内容についていくらか明らかにし、「ベストセラー作家」たちと共同で15冊の小説とそれに付随するサウンドトラックEPを執筆していると主張した。また、2015年には4枚のアルバム(エンジェルズ・アンド・エアウェーブスのアルバム2枚とソロアルバム2枚)をリリースする予定で、そのうち3枚には付随する小説が含まれる予定だと述べた。[ 79 ] [ 80 ]
2015年4月21日、デロングは初のソロアルバム『 To the Stars... Demos, Odds and Ends』をリリースした。これはブリンク182のデモ音源など8曲を収録した作品である。 [ 81 ] [ 82 ]エンジェルズ・アンド・エアウェーブスは1年以内にさらに2枚のEP『...Of Nightmares 』 (2015年)と『Chasing Shadows』(2016年)をリリースした。どちらもデロングが執筆した書籍の関連作品である。[ 83 ] [ 84 ] 2019年には7年ぶりのツアーを行い、2年後にはニューアルバム『Lifeforms』(2021年)をリリースした。[ 85 ] [ 86 ]
2022年10月11日、Blink-182はデロングが8年間の活動休止を経て正式にグループに復帰したことを確認し、近いうちに彼とのアルバムをリリースすると発表した。[ 87 ]この発表から3日後にシングル「Edging」がリリースされた。[ 88 ]その結果、アルバム「One More Time...」が2023年10月20日にリリースされた。
デロングの独特な鼻にかかった歌い方とアクセントは、広く注目され、称賛され、嘲笑されてきた。[ 89 ] Vultureのライター、ジュリア・グレイは、それを「トム・デロング・トゥワング」と呼び、 「things ("theeeengs") やmy head ("myy'eaad")のような単語を漫画のようなカリフォルニア訛りに歪める」と評した。[ 90 ] 「 I Miss You 」でのデロングの歌い方、特に彼の詩の歌詞「Where are you / and I'm so sorry」や単語headの発音[ 91 ]は、ポップカルチャー全体で広く言及されており、ミームとみなされている。[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]デロングは、ディセンデンツのマイロ・オークマンのように聞こえるようにこのスタイルを開発したと述べている。[ 95 ]「そもそも歌い方を間違えているのに、歌を上手に聴かせるのは本当に難しいんだよ」と彼は2019年に冗談交じりに言った。[ 96 ]
このスタイルは、スタンフォード大学の言語学教授ペネロペ・エッカートがアトラス・オブスクラの記事で研究した。エッカートは、デロングの発音はカリフォルニア・シフトの結果であると結論付けた。カリフォルニア・シフトとは、母音を連結し、「R」で終わる単語を強調する地域的な連鎖的変化である。同じ記事の中で、ゴールデンステートを拠点とするルックアウト!レコードの元社長クリストファー・アッペルグレンは、鼻にかかったようなスタイルはパンクバンドの騒音をかき消すための素人っぽい方法として生まれたと示唆した。[ 97 ] AVクラブのライター、デビッド・アンソニーは、これはアクセントを真似るパンクシンガーの長い系譜に由来する可能性があると指摘している。「ジョニー・ロットンの唸り声であろうと、ジョー・ストラマーの露骨な英国訛りであろうと、こうした誇張された歌唱スタイルは、このジャンルの誕生以来存在してきた。」[ 98 ]
一部のライターは、デロングがキャリアを通じて、特に2010年代に意識的に鼻にかかった歌い方から離れていったと指摘している。[ 99 ] Vultureのグレイは、彼の「特許取得済みの叫び声が新たに深く揺らめくようになった」と指摘し、[ 90 ] Rolling Stoneのパトリック・ドイルは「全く違う」と評した。これに対し、デロングは同意し、変化はAngels & Airwavesを始めたときに起こったと述べた。「テンポが遅くなり、メロディーの書き方が変わった。そして、鼻にかかったスタッカートではなく、バイオリンのように、弦楽器のようになった。音が流れるようになった。そして、それが自然にできた。[...] 今ではそれが私の唯一の歌い方だ。」[ 96 ]
デロングのギター演奏スタイルは、バンドで唯一のギタリストであることと、ホッパスのベース演奏と合わせて演奏したときに2本のギターのように聞こえるようにしようとした結果として発展した。彼の演奏はアルペジオを頻繁に用いる。彼は初期のblink-182のリリースでのギターパートを「半分リフで半分コードか何かで、ただスペースを埋めようとしたもの」と自ら説明している。[ 100 ] [ 101 ]
Blink-182の初期の頃、デロングはバンドのデモやデビューアルバム『Cheshire Cat』でSquier Stratocasterを使用していた。1994年後半、彼は白い40周年記念版Fender Stratocasterを入手し、ファンからは「Sticker Strat」として知られるようになった。このギターには、ブリッジポジションに斜めに取り付けられたDiMarzio X2N(後にSeymour Duncan Invader)ピックアップ、ミドルポジションにSeymour Duncan JB Jr.(後にSeymour Duncan Lil' Screamin Demon)、ネックポジションにSeymour Duncan Hot Railsピックアップが搭載されていた。彼は『 Cheshire Cat』のツアー、そして1997年の『Dude Ranch 』のレコーディングとツアーでこのギターを使用し、同年秋に引退させた。彼は現在もこのギターを所有している。[ 102 ] 1998年のデュード・ランチのツアー中、彼はブリッジにセイモア・ダンカン・インベーダーを搭載したギブソン・レスポールを使い始めた。彼は1999年に引退するまで、エネマ・オブ・ザ・ステートのいくつかのトラックでレスポールを使用した。
エネマ・オブ・ザ・ステート・ツアーから、彼はセイモア・ダンカン・インベーダー・ピックアップを搭載したフェンダー・カスタム・ショップ・ストラトキャスターを使用した。[ 103 ]これは最終的に彼のシグネチャー・モデルへと発展し、2001年にフェンダーから発売された。2023年には、フェンダーは限定版としてシグネチャー・モデルを再発売した。[ 104 ]
2001年、デロングのサイドプロジェクトであるボックス・カー・レーサーの同名アルバムのレコーディングとツアー中に、彼はギブソンES-335を使い始めた。彼はブリッジのボリュームコントロール以外のすべての電子部品をギターから取り外し、オリジナルのブリッジピックアップをセイモア・ダンカン・インベーダーに交換した。これが最終的に、 2003年に発売されたギブソン・トム・デロング・シグネチャーES-333の誕生につながった。このモデルは、ブリッジポジションにギブソン・ダーティ・フィンガーズ・ピックアップ1基とボリュームコントロール1基で構成されていた。2003年から2009年まで販売された。エピフォンが製造した低価格モデルは2019年まで発売された。[ 105 ]
2022年12月、デロングはフェンダー・スターキャスターの使用を開始したことを明らかにし、ギブソンとのエンドースメント契約を解消し、ブリンク182への復帰と同時期にこのギターをリリースした。以前のシグネチャーモデルと同様に、このギターはブリッジポジションにシングルハムバッカー(具体的にはセイモア・ダンカンSH-5カスタムピックアップ)とボリュームノブ1つで構成されている。[ 106 ] [ 107 ]その後、フェンダーは2024年にサーフグリーン、オリンピックホワイト、シェルピンク、ショアラインゴールドの複数のカラーでシグネチャーモデルをリリースした。[ 108 ]
デロングはアーニーボールの弦を愛用しており、エレキギターにはスキニートップ・ヘビーボトム弦を、アコースティックギターにはアースウッド・フォスファーブロンズ・ミディアムライト弦を使用している。[ 109 ]
メサ/ブギーのトリプルレクチファイアーは、デロングの初期のサウンドの鍵であり、彼はそれを使って歪んだサウンドを作り出した。「メサ/ブギーは核爆弾のようなものだ。それを差し込むと、音域のあらゆる部分を埋め尽くす」と彼は言った。[ 55 ]サウンドが徐々にクリーンになるにつれて、彼はメサ/ブギーから離れていった。デロングは、デュード・ランチの制作でマーシャルJCM900アンプを使用し、ギターのトーンを向上させた。[ 55 ] 1999年9月のギター・プレイヤー誌の記事で、デロングは自分の意図を概説した。「私は、できる限り大きくて、太くて、うるさいサウンドを求めるタイプのギタリストだ。」[ 103 ]
Blink-182が2005年に最初に解散したとき、デロングはAngels & Airwavesでの活動のために機材構成を変更し、Vox AC30 H2とFender '65 Twin Reverbを組み合わせ、[ 55 ]歪みを減らした。[ 55 ]彼は2009年にBlink-182に復帰した際にもこの構成を引き継いだ。
2001年のアルバム『 Take Off Your Pants and Jacket』を皮切りに、彼は様々なコーラスペダル、フランジャー、ディレイを使い始めた。 [ 55 ]音楽的には、2002年のアルバム『 Box Car Racer 』でよりヘビーなギターリフを試み、ペダルやループをより多く使用した。[ 55 ]
デロングはポップパンク音楽を演奏することで名声を得た。1990年代初頭、南カリフォルニアには熱心なサーフィン、スケート、スノーボードシーンに支えられ、パンク人口が多かった。東海岸のパンク音楽とは対照的に、ブリンクを含む西海岸のグループは、一般的に音楽にメロディックな要素を取り入れた。[ 110 ]「ニューヨークは陰鬱で、暗くて、寒い。そこでは違う音楽が生まれる。カリフォルニアの中流階級の郊外には、そんなに落ち込む理由はない」とデロングは語った。[ 110 ]
2011年の記事で、彼はミュージシャンとしての成長に影響を与えた6つの音楽グループを挙げ、その中にはStiff Little Fingers、U2、Depeche Mode、New Order、Fugazi、そしてThe Descendentsが含まれていた。[ 111 ]最後のグループは、彼がギターを弾き始めた頃の主な影響源であり、Buddhaなどの初期のレコーディングは彼らのサウンドを模倣しようとしたもので、そこで彼はギターの速弾きテクニックを開発した。彼はThe Descendentsについて、「彼らのレコードは[...]とても速くてリフが多い。私はそれに合わせて演奏して、もっと上手くなろうとした」と語った。[ 112 ] [ 55 ] DeLongeは、The Descendentsに次いで、初期のキャリアで作曲に2番目に大きな影響を与えたグループとしてScreeching Weaselを挙げたことがある。[ 113 ]
デロングは近年パンクロックから離れ、エフェクトを多用したプログレッシブなサウンドへと移行している。[ 55 ]彼は「初めて夢中になった」アルバムはU2の『ジョシュア・トゥリー』で、その後パンクロックに傾倒したと語っている。彼は後に大人になってからこのアルバムを再び聴き、お気に入りのアルバムだとし、「今でも通用するソウルフルなアルバムだ」と評している。[ 11 ]
Panic! at the Discoのブレンドン・ユーリーとライアン・ロスは、どちらもトム・デロングを自分たちの大きな影響源の一人として挙げている。ユーリーは、デロングが自分の歌唱に影響を与えたと述べ、「彼には他に誰も持っていない声がある[...]彼は僕にとって大きな影響源の一人だ。彼はいつも素晴らしいメロディーと曲を書く」と語った。[ 114 ]ロスは、「僕はトム・デロングのようにギターを弾けるようになりたかった」と語った。[ 62 ]

デロングは、バンドの音楽業界での地位が今後向上したり、長続きしたりするかどうか確信が持てず、1998年から事業を拡大し始めた。彼は2万ドルの投資で持株会社Really Likable People(RLP)を設立した。その後、若者向けブランドのアパレルを専門とするウェブサイトLoserkids.comを共同設立した。[ 9 ]
2001年、デロングとホッパスは幼馴染のディラン・アンダーソンと共に、アパレルブランド「アティカス・クロージング」を設立した。翌年、デロングはロックンロールにインスパイアされた靴会社「マクベス・フットウェア」を設立した。[ 9 ]
テクノロジーとデザイン会社であるModlifeは、Blink-182が解散を決めた頃の2007年にデロングによって設立されました。デロングは2014年に、大手音楽会社が提示する契約の難しさやファイル共有の出現を踏まえ、音楽アーティストがポスター、書籍、VIPチケット、限定版リリースなど、クリエイティブポートフォリオの他の側面を収益化できる「プランB」を検討していると説明しました。[ 115 ] Modlifeは、ホワイト・ストライプス、パール・ジャム、カニエ・ウェストなど、さまざまなアーティストの公式ウェブサイトやファンクラブを管理しています。[ 116 ]
2011年、デロングは地球外生命体、超常現象、未確認生物学、陰謀論に特化したウェブサイト「Strange Times」を立ち上げた。[ 116 ] [ 117 ]デロングの事業体はすべてRLPという名称で存在しているが、2005年に売却されたAtticus Clothingだけは例外である。[ 9 ]
デロングは、2004年にテイキング・バック・サンデーの楽曲「This Photograph is Proof (I Know You Know)」のミュージックビデオを監督したことをきっかけに映画製作に携わるようになった。彼はその媒体に魅了され、その過程を「芸術的に非常に満足のいくもの」と評し、それ以来、エンジェルズ・アンド・エアウェーブス関連のプロジェクトで映画製作に携わっている。[ 116 ] 2014年には、アニメーション短編映画「Poet Anderson: The Dream Walker」を共同監督した。
2012年6月、デロングは2本の映画に取り組んでいた。長編映画『ポエット』と『ストレンジ・タイムズ』を原作とした映画である。[ 116 ]彼の監督デビュー作であるリチャード・カインド主演の『モンスターズ・オブ・カリフォルニア』は2023年に公開された。[ 118 ]
2013年12月、デロングは児童書『クリスマスイブの孤独な宇宙飛行士』を出版した。[ 119 ]オルタナティブ・プレスによると、この本の筋書きは「月で寒いクリスマスを一人で過ごすロケット乗りが、地球外生命体に遭遇する」というものだ。[ 120 ]デロングは、ラディ小児病院財団を支援するチャリティーオークションに参加し、ファンがこの本を含むパッケージに入札できるようにした。[ 120 ]
2015 年 3 月、彼は「ベストセラー作家」と共同で 15 冊の小説を執筆し、サウンドトラック EP と共にリリースすると発表した。[ 79 ] [ 80 ] 2015 年 4 月、マグネティック プレスは彼の最初のコミック ブック シリーズを出版した。Poet Anderson: The Dream Walkerと題された 3 号のコミック ブック シリーズは、彼が受賞した同名の短編映画に基づいている。2015 年 10 月、彼は自身と作家の Suzanne Young が執筆した小説Poet Anderson ...of Nightmaresをリリースし、Angels & Airwaves の EP が付属した。[ 121 ]『Poet Anderson: ...Of Nightmares』のオーディオブック版は、リアム・ジェラードが録音し、2017年10月にタントール社からリリースされた。続編『Poet Anderson: Of Nightmares』は2018年1月にリリースされた。続編『Poet Anderson: ...In Darkness 』のオーディオブック版は、リアム・ジェラードが録音し、2018年1月にタントール社からリリースされた。
『Sekret Machines: Book 1 – Chasing Shadows』は2016年4月に発売された。この作品はデロングと作家AJハートリーのコラボレーションによるものだった。2016年10月、デロングは3作目の小説『 Strange Times: The Ghost in the Girl』を発売した。 [ 122 ]今回はデロングは作家ジェフ・ハーバックとコラボレーションし、この小説はデロングが2015年に出版・執筆したグラフィックノベル『 Strange Times: The Curse of Superstition Mountain』と同じキャラクターを中心に展開される。
2019年1月28日、To The Starsは、デロングの児童書『Who Here Knows Who Took My Clothes?』のアニメーション版(デロングによる)を公開した。 [ 123 ]
デロングは、ブリンク182を結成するずっと前から、若い頃から宇宙人、UFO、陰謀論を信じていた。 [ 124 ]バンドメンバーのトラヴィス・バーカーは、2019年のジョー・ローガンとのインタビューで、デロングはそれらに非常に熱心で、ツアーバスの窓からUFOを探したり、ビッグフットを探すための捜索隊を結成したりすることさえあると語った。[ 125 ]
2014年、デロングはツイッターで、スミソニアン博物館が1900年代初頭に巨人の数千体の骨格を破壊したことを認めたと主張する記事を共有した。この記事は、風刺ウェブサイトであるワールドデイリーニュースレポートによって公開されたもので、免責事項ページには、フィクションの内容を公開していることが明記されている。[ 126 ]
2015年、デロングはTo The Stars, Inc.というエンターテイメント会社を設立し、2017年にそれをより大きなTo The Stars Academy of Arts & Sciencesに統合した。エンターテイメント部門の他に、この新会社にはUFO学とTo The Starsの共同創設者であるハロルド・プットホフの異端科学の提案に特化した航空宇宙部門と科学部門がある。[ 127 ]この会社の発展は、デロングが空軍関係者や国防総省と協力する航空宇宙企業の高官と築いてきた人脈に動機づけられた。[ 128 ]
SECに提出された2018年の財務諸表で、同社は「営業損失が発生し、2018年6月30日時点で37,432,000ドルの累積赤字を抱えている。これらの要因により、同社の継続企業としての存続能力に疑義が生じる」と報告した。[ 129 ]
2019年、同社はヒストリーチャンネルのテレビ番組「Unidentified: Inside America's UFO Investigation 」を制作した。この番組はUSSニミッツUFO事件を題材にしたもので、デロングも出演している。[ 130 ]
2020年4月、ペンタゴンは、UFOが映っていると主張する人々によって以前にリークされていた3つのビデオを正式に機密解除した。デロングは2017年に自身の会社を通じてこれらのビデオを公開していた。[ 131 ]
1996年、デロングは高校時代からの知り合いだったジェニファー・ジェンキンスと交際を始めた。[ 132 ] 2人は2001年5月26日にカリフォルニア州コロナドで結婚した。 [ 133 ]披露宴ではバンドのジミー・イート・ワールドが演奏し、デロングはマーク・ホッパスを含む新郎付添人全員にティファニーの銀のヨーヨーを贈った。[ 133 ] 2人は娘と息子をもうけたが、2019年に離婚した。[ 134 ]
デロングは2021年5月に恋人のローズマリー・ベリーマンと結婚した。[ 135 ]
{{cite magazine}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)トム・デロングのように演奏する方法を学びたかった。それが私の最初の影響源だった。[ブリンクの]デュード・
ランチ
。
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ページにわたるブリンクの契約書
これらの他のプロジェクトはすべて進行中で、契約書の形で存在している。私はただ急ブレーキをかけて、何年もかけて築き上げてきた開発、パートナーシップ、約束を指を鳴らすだけで破棄することはできない。私はマネージャーに、ブリンク182は楽しい限り、そして家族を含めた人生における他の約束と両立できる限り続けると伝えた。