行進用パーカッション

マーチングスネアドラムには、ケブラー^{[ 5 ]}またはPETフィルム^{[ 6 ]}で作られた高張力ヘッドが使用されています。以前は、スネアは通常スリングで運ばれていました。スリングによってドラムが右に傾き、左手に不快感が生じました。この不快感から、伝統的なグリップが考案されました^{[ 7 ] 。}

現代のスネアドラムのほとんどには、ドラムを地面と平行に保つための肩掛け式の固定ハーネスが備わっており、マッチドグリップでの演奏が可能となっている。マッチドグリップでの演奏も可能だが、競技グループの多くはトラディショナルグリップを採用している。トラディショナルグリップは、競技ドラムの世界では重要な要素である、よりエキサイティングなビジュアルやトリックを可能にするからだ。

センター、またはヘッドのスネア奏者（通常は最も経験豊富なスネアドラマーが務めるポジション）は、通常アンサンブルのリーダーである。^{[ 8 ]} リハーサルや演奏の際には、センターのスネア奏者がソロのリズムでテンポを設定し、アンサンブルを「叩き出す」ことがある。

音楽的に言えば、スネアドラムパートは最も基礎的な難易度の高い「楽譜」、つまり楽曲を演奏するパートである。この楽器の役割はソプラノパートに相当し、通常はアンサンブルのメロディーや主要なリズムを担う。

マーチングスネアドラムは、オーケストラやドラムセットで一般的に使用されるスネアドラムよりも深さがあります。これにより、屋外での使用に必要な、大きく豊かなサウンドが得られます。標準サイズ（直径×深さ）は13×11インチと14×12インチです。近年、屋内ドラムラインの普及に伴い、13×9インチなどの小型サイズも人気が高まっています。

現代の「ハイテンション」スネアは、ケブラーなどの高強度繊維をドラムヘッドに接着することで可能になった、より高いヘッドテンションに対応して開発されました。ハイテンションドラムはパイプバンド市場で始まり、完成度を高め、後にマーチングバンドやドラムコーの分野にも広がりました。ドラムの底面（または共鳴面）には、しっかりとチューニングされたヘッドと合成ガットまたは金属製のスネアワイヤーがあり、多くの場合、ストレーナーを使用してドラムに固定され、動きを制限して音をよりスタッカートにします。屋外で使用する場合は、音を前方に聴衆に向けて投影するために、プロジェクターまたは「スクープ」（湾曲したプラスチック片）を底面のフープの後ろに取り付けることがあります。

パイプバンドで使用されるスネアドラムは、標準的なマーチングスネアドラムと構造は似ていますが、2つの重要な違いがあります。まず、打面（上面）の真下にスネアがもう1セット付いています。次に、下面のスネアは、ドラムセットと同様にコイル状のスチールワイヤーでできています（コープススタイルのドラムの合成樹脂製「ガット」スネアとは異なります）。これらの違いにより、パイプドラムはより「歯切れの良い」スネアサウンドになり、ドラムの高周波が強調されます。最近では、打面の下にスチールワイヤースネアを備えたコープススタイルのドラムも製造されています（下面のスネアはガットのままです）。これらのスネアは下面のスネアとは別にオン/オフを切り替えることができるため、ユニットは2つ目のスネアを特定の効果として使用したり、ドラムのサウンドを恒久的に変更したりすることができます。

スネアドラムのヘッドも、ドラムの音色を変えるために変更できます。ドラムラインが演奏する音楽やスタイルに応じて、さまざまなブランドやタイプのヘッドが使用されることがあります。最大の音量とスティックの明瞭さを得るには、ケブラー繊維を織り込んだヘッドが使用され、通常は非常に高い張力に調整されます。演奏者がやや「柔らかい」感触を求める場合は、アラミド繊維のヘッドを使用できます。さらに、倍音を増やし、最も柔らかいヘッドの感触を求める場合は、中央に補強ドットが付いた重いクリアヘッドを検討すると良いでしょう。このタイプのヘッドは、ケブラーに比べて屋外での音量が小さいため、競技ドラムラインでは現在ではほとんど使用されていませんが、独特の音色を求める場合には依然として使用されることがあります。このヘッドを使用している最も有名なマーチングバンドの1つはオハイオ州立大学マーチングバンドですが、最近ではより現代的な高張力アラミド繊維のヘッドに切り替えています。

マーチングテナードラム（クワッド/クイントとも呼ばれる）は、片面のトーンドラムです。現代のテナー構成は通常、4つのドラムと、スポックと呼ばれる特殊効果ドラムが1つまたは2つあります。^{[ 9 ]}スポックは比較的高い音に調律されており、アンサンブルの中で際立つパートを演奏するために使用されます。テナー奏者は、さまざまなサイズのドラムを使用して、ドラムラインに音程のバリエーションを加えます。

テナーサックス奏者はマッチドグリップを使用し、一般的にはプラスチック製の円盤状のヘッドを持つマレットで演奏しますが、異なる音色を出すために伝統的なドラムスティックや柔らかいマレットもよく使用されます。^{[ 10 ]}

シングルテナードラム（フラブとも呼ばれる）は、HBCU（歴史的黒人大学） 、パイプバンド、または経験の浅いドラマーの入門用として人気があり、柔らかいマレットまたは硬いマレットで叩きます。シングルタイプでもマルチタイプでも、これらのテナーはバスドラムのように胸に取り付けることも、伝統的なスネアドラムのように水平に取り付けることもできます。

テナードラムは、アンサンブルのテナーボイスにふさわしく、最もメロディックな楽器の一つです。テナードラムのパートは、管楽器やフロントアンサンブルの演奏を反映することがよくあります。また、複数のドラムが使われることが多いため、「クロスオーバー」や「スイープ」といったドラムチェンジを行う際に、様々な視覚効果を用いることができます。

マーチング用のマルチテナードラムは、モデルやドラムの数によって30ポンドから45ポンド（約14kgから20kg）の重さになることがあります。つまり、ドラムラインの中で最も重いドラムとなるのが一般的です。

現代のマーチングバンドやドラムコーでは、マルチテナーが使われます。これは、1人のドラマーが複数のシングルヘッドのタムタムを演奏するものです。シェルの底は開いていて、音を前方に響かせるために面取りされています。音の響きと耐久性を高めるために、通常はダブルプライのPETフィルムヘッドが使用されます。演奏には、ナイロン製の円盤状のヘッドが付いた木製またはアルミニウム製のシャフトのマレットが一般的に使われます。フェルトやフリース製のヘッドのマレット、ドラムスティック、ドラムブラシ、その他の道具が、異なる音色を出すために使われることもあります。マルチテナーの演奏方法は、スネアドラムとはやや異なり、ティンパニに似ています。これは、ドラムヘッドの中央ではなく、端の方を叩くためです。これにより、倍音の多い音が得られます。一方、中央を叩くと、倍音の少ない非常に短く鈍い音になり、マルチテナーには不向きとされています。

フルサイズのテナーセットは、10、12、13、14インチ（360 mm）のタムが弧状に配置され、弧の内側に「ゴック」、「ショット」、「スポック」ドラムと呼ばれる小型（6インチまたは8インチ）のタムが1つか2つ追加されることが多い。フルサイズのテナーセットとキャリアは55ポンドを超えることがあるため、8、10、12、13インチ（330 mm）のタムを備えた小型軽量のテナーは、小柄なプレイヤーや若いプレイヤーがいるラインでよく使用される。4つのドラム構成に基づくすべてのマルチテナーは、ゴックドラムを含めて合計5つまたは6つのドラムがあるにもかかわらず、クワッドと呼ばれる。ゴックドラムが1つのセットはクイントと呼ばれ、ゴックドラムが2つのセットはセクステット、「スクイント」、ヘックス、またはシックスパックと呼ばれる。同じ直径のスポックドラム間で異なる音を出すために、2つのドラム間でヘッドの種類、シェルの深さ、および/またはチューニングが異なる場合があります。すべてのマルチテナーの一般的な名称は単に「テナー」です。テナードラムは、ティト・プエンテを含む多くのミュージシャンが現代のマーチングテナーに似たセットアップを使用しているため、ラテンパーカッションのティンバレスと比較されることがよくあります。  

高校や中学校では、テナー・ドラマーが1人か2人だけの編成も珍しくありません。一方、多くの大規模な大学マーチングバンドでは5人以上が所属しています。ほとんどのドラムコーでは、テナー・ドラマーは4人か5人が最適だと考えられています。

現代のマルチテナーは、1960年代後半にボストン・クルセイダーズ・ドラム・アンド・ビューグル・コープスが初めて使用した、水平に取り付けられた2つのシングルヘッドのバスドラムから発展したものです。初期のマルチテナーは、底面が平らなシェルを持っていました。これらのドラムはティンパニによく似た音色だったため、 「ティンプ・タム」と呼ばれていました。ドラムのサイズが小さくなるにつれて、マルチテナーの構成にドラムが追加されるようになりました。最大のマルチテナーセットは7つのドラムで構成され、1977年と1992年のスピリット・オブ・アトランタ・ドラム・アンド・ビューグル・コープスのテナーラインで使用されました。

スコットランドのパイプバンドは、ドラム隊の一部としてシングルテナードラムを使用します。伝統的なマーチングバンドやドラム隊もシングルテナーを使用することがあります。シングルテナーはスネアドラムによく似た両面ドラムですが、スネアはなく、マレット（1本または2本。前者はスペインとイタリアで、後者はイギリスと英連邦、ドイツ、ベルギー、オランダで使用）またはスティック（後者はフランスのマーチングバンドで使用）のみで演奏されます。スコットランドのフォームテナーは大きなマレットで演奏されますが、通常のシングルテナーは小さなマレットで演奏され、すべてフェルトまたは綿で覆われています。このようなドラムは、スリングマウントまたはショルダーマウントで使用されます。歴史的に黒人大学などのショーバンドの中には、シングルテナーとマルチテナーの両方を使用するものもあります。

現代のアンサンブルで使用されるバスドラムはさまざまなサイズがあり、 深さは 14 インチの「ユニバーサル」で、直径は 14 インチから 32 インチまで 2 インチ刻みで測定されます。^{[ 11 ]}これらのドラムのヘッドは通常、滑らかな白い PET フィルムで作られており、クリア ヘッドとコーティング ヘッドの中間の音色が得られます。テナーやスネアとは異なり、バスドラムはドラムの円筒形のシェルが演奏者のハーネスに取り付けられ、ドラムの 2 つのドラムヘッドが横向きになるように取り付けられます。演奏者は両方のヘッドで演奏でき、片方の腕で両側のドラムヘッドを演奏します。各ドラマーは 1 つのドラムを演奏して持ち運び、数人がさまざまなサイズのドラムを運ぶことで列が作られます。このようなドラムはトーナル バスドラムと呼ばれます。キャバリアーズ ドラム アンド ビューグル コープスは、トーナル バスドラムのチューニングを使用して標準化した最初のマーチング ユニットでした。^{[ 12 ]}多くのグループは、体格の大きなバスドラマーが持ち運びやすい最大のサイズのバスドラムをボトムバスドラムとして使用しようとします。一般的に、体格の大きな人は大きなドラムを長時間持ち運ぶのに適しているからです。

ドラム隊スタイルのバンドでは、スネアやテナーとは異なり、各バスドラム奏者はバスドラムパート全体の1つの部分のみを演奏します。これはスプリットパートとして知られています。^{[ 13 ]}ユニゾンとは、すべてのバスドラム奏者または一部のバスドラム奏者が同時に演奏することを指します。ラインの規模は、小規模な高校の2人から、非常に大規模な大学のマーチングバンドの9人まで様々です。ドラム隊では、5人編成のライン（個々のドラムのサイズは18～32インチ）が最も一般的です。歴史的に黒人の大学やカレッジのショー スタイルのマーチングバンドなど、一部の伝統的なグループでは、各ドラムがほぼ同じサイズで、各ドラマーが同じパートを演奏する非トーンのバスドラムを使い続けています。

パイプバンドや一部のトラディショナルグループでは、通常グループのリズムを刻むバスドラム奏者が1人だけいます。パイプバンドで使用されるバスドラムは、近年サイズが大きくなり、音色へのこだわりが強まっています。一般的なサイズは、深さ12～18インチ、直径28インチです。目標は、通常バグパイプのドローンと調和する、繊細で深みのある音色を出すことです。バスドラムには、さまざまな消音技術（「処理」と呼ばれることもあります）を使用して、望ましい音色を得ることができます。最も一般的な方法は、ヘッドに直接、またはドラムのシェルにフォームウェザーストリップを貼ることです。ドラムヘッドメーカーの中には、「プレミュート」されたヘッドを製造しているところもあります。これらのヘッドには通常、ヘッドの肉のフープにセットされ、ヘッドに接触して倍音を制御するPETフィルムなどの別個の素材があります。

ドラムラインでは、複数のパーカッショニストが分担して演奏する音程のあるバスドラムが最もよく使われます。マーチングバスドラムは、ドラムセットの中で最も低い音を出すドラムで、ハーネスやストラップで持ち運ばれ、ヘッドは演奏者の左右を向いています。バスドラムを運ぶミュージシャンは通常、ドラムのサイズ順に並びますが、ドリルの目的でさまざまなポジションを取ることもあります。バスドラマーは、丸型または円筒形のヘッドが付いたマレットを使用し、ヘッドは硬いフェルトで作られていることが多いです。高校、大学、ドラムコーのドラムラインは、メロディーを演奏するのに十分な数を確保するために、通常4～6種類のバスドラムサイズで構成されています。小規模なバンドでは、2人か3人のバスドラマーしか演奏しない場合もあります。バスドラムの重さは、モデルやサイズによって15ポンドから40ポンドまで様々です。各ドラマーは独自のパートを演奏しますが、バスドラムパート全体は全体として構想されています。これにより、ベースドラムライン全体でメロディーのパッセージが展開され、ドラムを上下に流れる音符の連続とピッチが実現します。これらの「分割」パートに加えて、ベースドラマーは全員が同時に演奏するユニゾンノートも演奏します。分割とユニゾンヒットに加えて、ベースはリムクリックを演奏することもあります。これは、ドラムのリムに取り付けられた金属バーを叩くものです。これは主にリズムを細分化するために使用され、スネアが1つ以上のリムショットを演奏し、ベースがオフビートでユニゾンノートを演奏する場合に主に使用されます。

行進用シンバルは、通常、直径が18～20インチ程度のクラッシュシンバルのペアです。 ^{[ 14 ]} 20インチより大きいシンバルは、通常、行進するには重すぎ、18インチより小さいシンバルは、フィールドからスタンドまで音を響かせる能力がありません。多くの場合、音楽監督やパーカッション監督の指示に応じて、さまざまな音色やトーンを出すために、シンバルラインの各プレイヤーは、他のプレイヤーとは異なるサイズのシンバルのペアを使用します。^{[ 15 ]}

シンバルは通常、オーケストラのクラッシュシンバルとは異なる方法で演奏されます。マーチングシンバル奏者は、「ガーフィールドグリップ」（ガーフィールド士官候補生ドラム・アンド・ビューグル隊が使用していたことから名付けられた）と呼ばれる特殊なグリップを使用します。これは、手を革製のストラップに通してねじり、手をシンバルのベルに平らに当てるものです。これにより、シンバルをよりコントロールしやすくなり、シンバル奏者は 回転やフリップなどの視覚効果のある動きを行うことができます。^{[ 16 ] [ 17 ]}

行進用シンバルとオーケストラ用シンバルの違いの一つに、特殊なクラッシュ音や効果音の種類が数多くあることが挙げられます。クラッシュチョークは、通常のクラッシュ音から始め、肩や腹部でシンバルを体に引き寄せ、目的のクラッシュ音が出た後、音を効果的に止める奏法です。スライド、またはシズルサックは、右のシンバルを左のシンバルに押し付け、左のシンバルのベルと縁の中間あたりに外縁を当てて演奏します。右のシンバルが左のシンバルの上を滑った後、そのまま体の中に引き戻します。シンバルは、シンバル内部の空気のポケットを捉えることで停止します。シンバルは常に接触した状態を保ちます。目的の音は「シズル音の後にチョーク音」のような効果です。

シンバルパートは、バスドラムパートと同様に分割されることが多く 、各シンバル奏者はより大きなパートの構成要素の一つを演奏します。スネアドラム奏者は、ライドシンバルとして、あるいはハイハットのようにシンバルを演奏することがあります。

現代のフィールドアンサンブルの多くはシンバルラインを使用せず、代わりにフロントアンサンブル内でシンバルを演奏している。屋内パーカッションアンサンブルでは、シンバルセクションを維持または拡大する傾向にあるようだ。^{[ 18 ]}

グロッケンシュピールは、打楽器隊の一部として最もよく使われるマレット打楽器です。打楽器隊の一部としてグロッケンシュピールを演奏する伝統は、フィリピンのドラム・アンド・ライア隊など、多くの国で一般的です。1970年代初頭、ドラム・コー・インターナショナルなどの競技サーキットで、マレット打楽器がドラム隊に初めて許可されました。最初はグロッケンシュピールとシロフォンのみが許可されていましたが、1976年からはマリンバとビブラフォンも許可されました。第27ランサーズ・ドラム・アンド・ビューグル隊は、チューブラーベルを演奏するために自作のラックを組み立てました。^{[ 19 ]}

最終的に1981年、北米のバンドや楽団では、マレット楽器の使用が禁止された。これは、編曲家が作曲できる楽器の種類に制限を感じ、重い楽器を担いで行進することが団員の健康に悪影響を及ぼすようになったためである。それ以来、ほとんどの楽団やバンドは、マレット楽器をフロントアンサンブルの一部として前方に配置している。（ただし、他の国では、フロントアンサンブルの伝統を取り入れつつも、グロッケンシュピールを行進させる慣習を維持している。）

行進用マレット打楽器と同様に、ティンパニもドラム隊がすべての楽器を行進させる必要があった時代には行進用として演奏されました。行進用ティンパニはグラスファイバー製で、4人または5人の隊員（現代のバスドラム隊に相当）によって演奏されました。ティンパニは、ドラムの側面に突き出たハンドルを回して音を出し入れしました。時には、4人または5人の演奏者の可能性を活かして、複雑で入り組んだ音楽が作られました。1人がハンドルを回して音程を調整している間、もう1人が演奏しました。音程の調整を容易にするため、一部のティンパニにはチューニングゲージが装備されていました。

コンサートの演奏中、ティンパニは三脚式の脚システムを使って一時的に地面に接地されることがよくありました。最終的に、1981年にマレット楽器と同様にティンパニも地面に接地することが許可され、現代のフロントアンサンブルへの道が開かれました。ブルーデビルズドラムアンドビューグル隊のような一部の隊は、他のメンバーに新しいポジションを開放するために、1人の奏者のみが演奏するバランスアクションティンパニを使用し始めました。しかし、すべての隊が新しいコンサートティンパニ一式を購入できるわけではなく、単にマーチングティンパニを地面に接地するだけでした。^{[ 19 ]}

いくつかの国では、トルコの三日月形楽器をバンドや野戦音楽の打楽器セクションの一部として持ち運ぶというトルコ由来の伝統があり、それ自体は中央アジア起源である。 ^{[ 20 ]} 18世紀にトルコの音楽形式を採用する傾向の一環としてヨーロッパに伝わり、オスマン帝国のさまざまなオスマン軍楽隊のトルコ人音楽家（その多くはイェニチェリ）が、増加する軍楽隊の一部を構成するために雇用され、シンバルやバスドラムとともにこの楽器を西洋に紹介した。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} 19世紀までには、多くの国で軍の行進バンドの打楽器隊の一部として採用された。

ヨーロッパでの全盛期は18世紀半ばから19世紀半ばで、フランスやイギリスなど多くの国で、凝った衣装を着た黒人アフリカ人がよく演奏し、彼らは楽器を演奏しながらあらゆる体を曲げていた。これらのジェスチャーの一部は、バスドラマーやテナードラマーのスティック回しとして今日まで残っている。凝った衣装の一面は、イギリス軍楽隊のバスドラマーが着用するヒョウ柄のエプロンに残っている。^{[ 24 ]}しかし、「ジングル・ジョニー」の使用は1837年にイギリス陸軍で中止された。^{[ 25 ]} 19世紀から20世紀初頭にかけて、トルコの三日月形は、重要な要人を称える行列で、楽隊の打楽器セクションの一部として、または先頭の列の前に使用された。それらは、今日ドラムメジャーが指揮棒を扱うように、威厳のある演奏者によって巧みに回されました。この側面は、トルコの三日月形楽器が軍楽隊で主に象徴的な物として使われるという形で今日まで残っています。今日、ドイツ、フランス、オランダ、スウェーデン、ロシア、ベラルーシ、ウクライナ、アゼルバイジャン、チリ、ブラジル、ペルー、ボリビアなどでは、この楽器は儀式的な形ではありますが、演奏可能なものではなく、打楽器ユニットの一部として、またはバンドや野戦音楽アンサンブルの先頭で使用されています。トルコでは、今でもオスマン帝国のバンドで打楽器ユニットの一部として使われており、貴重な楽器となっています。

この楽器は垂直に保持され、演奏時には上下に振ったり、ねじったりします。^{[ 26 ]}時には、回転させるためのギア付きクランク機構が付いていることもあります。^{[ 27 ]}多くの場合、楽器の持ち主は、楽器の使用に細心の注意を払うために、ポールまたは下部を慎重に持ちます。これは、いくつかの国の多くのバンドや野外音楽で見られるように、楽器がイギリスのサイドドラムに似たストラップに固定されているためです。