アクアバット

アクアバット
2012年12月、カリフォルニア州アナハイムでパフォーマンスするアクアバット
背景情報
起源	ハンティントンビーチ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	コメディロック ポップパンク スカパンク ニューウェーブ パワーポップ
ディスコグラフィー	アクアバットのディスコグラフィー
活動年数	1994年～現在
ラベル	オルチャタ ゴールデンボイス 時限爆弾 恐れ知らず ニトロ
メンバー	MCバットコマンダー クラッシュ・マクラーソン ジミー・ザ・ロボット リッキーフィットネス イーグルボーンズ ファルコンホーク キャットボーイ チェーンソー 空手の王子様 ゴルニー
過去のメンバー	参照: アクアバットの元メンバー
Webサイト	翻訳元

アクアバッツは、1994年にカリフォルニア州ハンティントンビーチで結成されたアメリカのロックバンドです。グループのラインアップには多くの変動がありましたが、ボーカルのMCバット・コマンダーとベーシストのクラッシュ・マクラーソンはバンドの2人の不変のメンバーであり続けました。2024年現在、アクアバッツのメンバーには、サックス奏者のジミー・ザ・ロボット、ドラマーのリッキー・フィットネス、ギタリストのイーグルボーンズ・ファルコンホークとチェーンソー、プリンス・オブ・カラテ、トランペット奏者のキャット・ボーイ、キーボード奏者のゴーニーがいます。

マスクとお揃いのコスチュームで簡単に見分けられるアクアバットは、犯罪と戦うスーパーヒーローを自称するコメディアンとして最もよく知られているかもしれません。このテーマはバンドの音楽の多くや舞台の舞台の一部として使われており、舞台ではコスチュームを着た悪役やモンスターとの様々なスタントや格闘シーンが典型的に取り上げられます。音楽的には、アクアバットはキャリアを通じて継続的に進化しており、最初はスカバンドとしてスタートし、2000年代初頭にニューウェーブの影響を受けたロックバンドとして生まれ変わりました。バンドの現在の音楽スタイルは、ロックとパンクにニューウェーブ、スカ、シンセポップの要素を加えたものです。

アクアバッツは、6枚のスタジオアルバム、2枚のエクステンデッドプレイ、1枚のコンピレーション、1枚のサウンドトラックアルバム、その他レコーディングをリリースしています。現在までに、アクアバッツのアルバムのうち3枚がビルボード200にランクインしています：1997年の『The Fury of The Aquabats!』、2011年の『Hi-Five Soup!』、2019年の『The Aquabats! Super Show! Television Soundtrack: Volume One』。アクアバッツの7枚目のスタジオアルバム『Finally!』は、2024年6月21日にリリースされました。

2012年から2014年にかけて、アクアバットはアメリカのケーブルチャンネルThe Hubで放映された実写ミュージカルアクションコメディテレビシリーズ「The Aquabats! Super Show!」を制作し、主演も務めました。このシリーズは3シーズンにわたって放送され、デイタイムエミー賞に計8部門でノミネートされ、最終的に1部門で受賞しました。Kickstarterキャンペーンの成功を受けて、このシリーズは2019年から2021年にかけてYouTubeシリーズとして独自に復活しました。

1990年代初頭、ミュージシャンのクリスチャン・ジェイコブス、チャド・ラーソン、ボイド・テリーは、カリフォルニア州ブレアに住んでいるときに出会い、友人になった。^[1] 3人はそれぞれ地元のさまざまなパンクやオルタナティブロックバンドで活動していたが、最終的にオレンジカウンティのパンクシーンを風刺するジョークバンドを結成するというアイデアを思いついた。当時のジェイコブスは、オレンジカウンティのパンクシーンを「男性ホルモン、ビール、そして喧嘩する人々」で溢れていると表現していた。 ^[2]そのコンセプトは、このジャンルのより攻撃的でユーモアのないバンドとは完全に対照的な、恥ずかしげもなくばかげたパンクバンドを結成し、パンクショーで演奏してシーンをからかうというものだった。^{[2] [3]}後にオレンジカウンティでスカショーに参加した際、ジェイコブスはその地域で急成長していたスカシーンに触れ、その精神に感銘を受けた。彼が思い出すには、「誰も喧嘩したり、お互いをけしかけたりせず、楽しんでいた」^[1]その後、彼らは「楽しみの一部となるために」代わりにスカバンドを始めることにした。^[1]

ジェイコブスがボーカル、ラーソンがベース、テリーがトランペットを担当し、トリオは他の地元のバンドからさらに数人のミュージシャンの友人を募集して完全なアンサンブルを組み立てた。オリジナルメンバーはそれぞれ、スカ、パンク、サーフ、ニューウェーブなど、さまざまなジャンルの音楽的背景を持っており、すべての要素がバンドの音楽と美学に組み込まれた。^{[4] [5]}たとえば、「The Aquabats」という名前は、古典的なサーフバンドのように聞こえるように作られ、Devoに対する共通の賞賛から、お揃いの衣装というアイデアが生まれた。^{[1] [6]}ジェイコブスは2013年のインタビューで、「Devoとサーフミュージックとスカを組み合わせたかった」とだけ回想している。^[7]当時ジェイコブスとラーソンが共有していた家で一度だけリハーサルを行ったアクアバッツは、1994年8月のハウスパーティーで結成されてからわずか1週間後に最初のライブを行った。^{[1] [8]}ラーソンはこのライブを「単なる冗談だった...バンドになろうとしていたわけではなく、楽しもうとしていただけだった」と回想している。^[1]それでも、観客の好意的な反応に勇気づけられ、アクアバッツはより多くの地元でのライブを行うようになり、すぐにオレンジ郡のアンダーグラウンドではおなじみの顔となった。

プロ意識は最優先事項からは程遠く、アクアバッツの初期のバンドメンバーはほぼコンサートごとに変わり、時にはステージ上で一度に12人から14人のミュージシャンが出演し、その大半は金管楽器を演奏していた。^{[8] [9]}徐々に安定したファンが生まれ、より定期的にライブを行うようになると、バンドはホーンセクション、ギタリスト2人、キーボード奏者1人を加えた約8人から9人のミュージシャンで構成される、より緊密で扱いやすいユニットに落ち着いた。アクアバッツはこのようなメンバー構成でレコーディングを開始し、1994年に『The Revenge of the Midget Punchers』 、1995年に『Bat Boy』のデモテープ を自主制作した。

当初、アクアバッツは、コンサートごとに異なる衣装を着ることで、それぞれのパフォーマンスをユニークにしようと考えていました。衣装はシェフのユニフォームからグラススカート、フェズ帽まで、それぞれに個性があり、例えば、あるショーではシェフの衣装を着て、ステージ上で実際のバーベキューを主催しました。^{[7] [9]}グループの小道具や衣装がすぐに楽器よりも持ち運びに不便になったため、最終的に単一の衣装が必要であると決定されました。^[9]当時ウェットスーツ製造会社 Aleeda に勤務していた将来のアパレルデザイナー、テリーは、大量の予備のゴムとネオプレンを入手し、バンドメンバー用のヘルメットとラッシュガードを作りました。 ^{[5] [8]当時無名だったアーティスト、}ポール・フランクからバンドに寄贈されたカスタマイズされたビニールベルトが加わり、アクアバッツがその後のキャリアを通じて維持するスタイルが事実上完成しました。^[4]

アクアバッツは、独特の新しいユニフォームに合わせて、自分たちが実は遠く離れた島「アクアバニア」から来たスーパーヒーローだというバックストーリーを作り上げましたが、ラーソンは、この神話全体が単にインタビューを受けるたびに少しずつ作り上げたものだと認めています。 ^[6]神話が大きくなるにつれて、メンバーはすぐにスーパーヒーローの芸名とアイデンティティを採用し、ステージ上のスタントやコスチュームを着た悪役との模擬戦闘を取り入れることで、漫画本の美学に基づいてライブショーをカスタマイズし始めました。これはもともと、バンドの友人を無料でショーに参加させるための策略でした。^{[9] [10]}ジェイコブスの兄弟で、それぞれ漫画家とグラフィックアーティストのパーカーとタイラーがバンドの漫画に影響を受けたビジュアルスタイルの開発を手伝うために招聘され、ロゴやプロモーション資料をデザインし、アクアバッツのステージショーや神話のキャラクターを演じました。^[9]

1995年、アクアバッツはデビューアルバム『The Return of The Aquabats』を自主制作し、録音し、CDも自主プレスした。ますます奇抜になるライブショーで既にかなりの熱狂的ファンを獲得していたこのバンドは、マーケティングや流通を一切行わずにアルバムを2万枚も売り上げた。^{[10]スカミュージックの人気が高まるにつれ、アクアバッツはオレンジカウンティの活況を呈するスカシーンで急速に頭角を現し、}ノーダウト、サブライム、リールビッグフィッシュといった商業的に成功したバンドと定期的にツアーを行い、主流の認知を得る寸前まで行った。^{[1] [9]}

1996年後半までには、ノー・ダウトとサブライムのマルチプラチナの成功に後押しされて、スカはアメリカのメインストリームに躍り出て、最も人気のあるオルタナティブ・ミュージックの1つとなった。^[11]レコード会社がスカ・バンドに注目するようになり、アクアバッツはすぐにゴールデンボイス・レコードと契約し、 1997年10月にタイム・ボム・レコーディングスからセカンド・アルバム『 The Fury of The Aquabats!』をリリースした。^[12]まだ主にスカのアルバムではあったが、『The Fury』は『The Return』よりも野心的な音楽性を示し、パンクやサーフの要素を強く取り入れ、インストゥルメンタル、ラグタイムやタンゴ音楽のパロディ、スーザフォンやバンジョーなどのさまざまな型破りな楽器をフィーチャーしている。^{[1] [6]}アメリカのスカ・リバイバルが商業的に最高潮に達した時期にリリースされた『The Fury』は、 The Aquabatsに主流のヒットをもたらし、Billboard 200で172位、 Top Heatseekersで12位を記録した。リードシングル「Super Rad! 」はMTVやロサンゼルスの有力FM KROQ-FMで定期的に放送された。^{[13] [1]} 1998年7月25日、彼らはThe Ska ParadeでエイリアンロックバンドGwarと対戦した。^[14]

アクアバッツは1997年と1998年をザ・フューリーのバックバンドとして広範囲にツアーし、アメリカでサポートとヘッドライナーを務め、1998年のワープド・ツアーの一環として海外にもツアーを行った。この頃までに、バンドはジェイコブス（バット・コマンダー）、ラーソン（クラッシュ・マクラーソン）、テリー（キャットボーイ）、ドラマーのトラヴィス・バーカー（バロン・フォン・ティト）、ギタリストのチャールズ・グレイ（ウルトラキュー）とコートニー・ポロック（チェーンソー、プリンス・オブ・カラテ）、トランペット奏者のアダム・デイバート（プリンス・アダム）、キーボード/サックス奏者のジェームズ・ブリッグス（ジェイミー・ザ・ロボット、後のジミー・ザ・ロボット）という安定したツアーラインナップに落ち着いていた。^[15]このラインナップは1998年までアクアバッツに残ったが、ポップパンクトリオのブリンク182とのツアーの途中で、ブリンクは突然ドラマーのスコット・レイナーを解雇し、ツアーの残りの期間の代わりとしてバーカーを土壇場で採用した。ツアーの終わりまでにバンドはバーカーのパフォーマンスに非常に感銘を受け、ブリンク182にフルタイムのメンバーとして参加するよう誘い、バーカーはそれを受け入れ、アクアバッツと友好的に別れた。^{[16] [17]}バーカーの後任にはゲイブ・パーマー（ドクター・ロック）が入り、10年間続くラインナップが固まった。

バンドが十分な収入とメディアでの知名度を獲得するほどの成功を収めたため、エンターテイメント業界とつながりのある元子役のジェイコブスは、アクアバットのスーパーヒーロー神話をテレビシリーズにするというアイデアを思いつき始めた。 ^[18]いくつかのネットワークにこの構想を売り込んだ後、ブエナ・ビスタ・テレビジョンは最終的に1998年にコメディアンのボブキャット・ゴールドスウェイトが監督した短い実写パイロットの制作に協力することに同意した。^{[19] [20]}単に「アクアバット！」と題されたこのパイロットは、土曜の朝のアニメ番組に似た意図的に大げさなスタイルで、8人のバンドメンバーの架空の不運を追った。^[21]まだ一般公開されていないこのパイロットは、ネットワークの関心を引くことができず、後にバンド自身によって公然と否定された。^[21]

1998年にアクアバッツが次のスタジオアルバムのために新曲を書き始めた頃には、グループは「安っぽいスカバンド」という公的な地位に押し込められていると感じ始めており、単にスカをベースにしたサウンドに戻るのではなく、意識的にもっと多様な音楽スタイルを模索し始めることを決めた。^[6]そのため、バンドの3枚目のアルバム『The Aquabats vs. the Floating Eye of Death!』では突然のスタイル転換が見られ、以前のアルバムを支配していたスカのリズムを完全に捨て去り、よりパンクやニューウェーブの影響を受けたテクスチャを採用し、金管楽器や木管楽器よりもギターやシンセサイザー主導のメロディを強調した。アクアバッツのかつての売れ筋のスカサウンドが完全になくなったことで、ゴールデンボイスは『Floating Eye』に対して複雑な思いを表明し、伝えられるところによると、アルバムにはシングル曲になるような素材がなく、宣伝も難しいだろうとバンドに伝えたという。^[6] 2005年のインタビューで、ラーソンは『フローティング・アイ』の商業的なサウンドの欠如を振り返って嘆き、彼とバンドは素材が強力だと感じていたが、「おそらく当時私たちが出すべきレコードではなかった」と述べた。^[6]

彼らの予想通り、『フローティング・アイ』は前作ほどの商業的成功を収めることはできず、ビルボードのトップ・ヒートシーカーズで35位にとどまった。^[22]アルバムの成績が期待外れだったにもかかわらず、ゴールデンボイスはアクアバッツにミュージックビデオの予算を少し与え、バンドは代わりに5分間のプロモーションビデオを撮影した。これは日本の特撮番組に似たスタイルのアクション指向のテレビパイロット『アクアバッツ! イン・カラー!』だった。ディズニーによる買収によりすべての開発契約がキャンセルされる前にフォックス・ファミリー・チャンネルから興味を持たれたにもかかわらず、パイロット版はまたしても関心を呼ぶことなく、アクアバッツのキャリアは停滞した。^{[21] [23]}

1999年に第1回コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでゴールデンボイスが被った莫大な経済的損失の後、同社は最終的に事業停止を余儀なくされ、アクアバットはレコードレーベルを失った。 ^{[16 ] [24 ]}新しいレーベルの検索がうまくいかなかった後、バンドは最終的にインターネットを利用して独自に管理および宣伝を行い、メンバーはバンドの資金援助を続けるために日中の仕事を再開した。^{[16] [24]}ジェイコブスはこの経験をスーパーヒーローの別人格に例え、昼間は働き、夜は犯罪と戦う[つまりアクアバットである]と言った。^[16]アクアバットは正式なレコーディング契約を結ぶことはできなかったが、バンドはフィアレス・レコードと配給契約を交渉し、フローティング・アイのセッションからのアウトテイクとデモを集めたMyths, Legends, and Other Amazing Adventures, Vol. 2をリリースした後、比較的活動のない時期に戻った。

レーベルからのサポートがなくなり、バンドは完全に自費で資金を調達しなければならなくなったため、アクアバッツは将来のレコーディングや大規模なツアーの計画をすべて無期限に延期し、活動を主に米国南西部での散発的なショーに限定しました。^[24]ツアー収入の喪失とバンドメンバーが仕事と家族に戻ったことが相まって、最終的に数人の主要メンバーが脱退しました。2000年にギタリストのグレイがバンドを脱退し、2002年にはパーマーと共同創設者のテリーもそれに続きました。^[24] 2人の新メンバーを雇う経済的制約を回避するため、アダム・デイバートがバンドのライブショーでトランペット奏者とギタリストの二重の役割を引き受け、パーマーの代わりに元アソート・ジェリービーンズのドラマー、リッキー・ファロミア（リッキー・フィットネス）が加入しました。より安定したコンパクトなメンバー構成で、アクアバッツはスタジオに戻り、エヴァン・ドーキンの『Welcome to Eltingville』のオリジナル曲をレコーディングした。2002年にアダルトスイムで放映されたが、結局シリーズ化されなかったアニメテレビパイロットである。翌年、バンドは初のDVD『Serious Awesomeness!』をリリースし、カリフォルニア州ポモナで撮影されたライブパフォーマンスの完全版と、彼らのキャリア全体にわたる多数のクリップを収録した。

2004年、公式スタジオ作品のリリースからほぼ5年が経過した頃、アクアバッツは、バンドのファン層を満足させ、レコード会社の関心を引くためのデモとして、 5曲入りEP「 Yo! Check Out This Ride!」^{を自主的にレコーディングしてリリースした。 [24]}メンバー6人のみでホーンセクションを使わずにレコーディングした最初の作品である「Yo! Check Out This Ride!」は、アクアバッツのサウンドにこれまでで最も劇的な変化をもたらし、キーボード主導のロックとニューウェーブの影響を受けた作曲へとバンドをさらに推し進めた。^[24]これはまた、デイバートがバンドとレコーディングした最後の作品となり、彼はその年の後半に正式にグループを脱退し、アクアバッツは5人組になった。^[24]

2004年の夏、アクアバッツは独立系レーベルのニトロ・レコードと契約し、秋には新しいスタジオアルバムの制作に取り掛かりました。^[25]この幸運な出来事にもかかわらず、グループは半活動休止とメンバーの大幅な変更の後、将来についてまだ不確かでした。ジェイコブスは後に、バンドはレコーディングセッション中、これが最後のアルバムになるかもしれないという思いでいたと認めています。^[21]数か月の制作とオンラインでの大きな宣伝の後、アクアバッツは4枚目のアルバム「Charge!!」を2005年7月7日にリリースしました。Yo ! Check Out This Ride!で設定された方向性を引き継いだ「Charge!!」は、ギター主導でニューウェーブの影響を受けたロックというアクアバッツの新しい音楽スタイルを大胆に導入しました。^[26]

多くの批評家がバンドのジャンルの転換を賞賛し、批評家から概ね好意的な評価を受けた『Charge!!』は、ザ・アクアバッツが定期的なツアーに再び取り組む中で、彼らのキャリアを効果的に再活性化させた。アルバム発売の数日後、ザ・アクアバッツは、同様に演劇的なバンドであるザ・エポキシズとザ・フェノメノーツと共にアメリカ34都市を回るツアーを成功させ、続いてイギリスと日本をツアーし、後者はナイトロ・レコードの創設者であるザ・オフスプリングのサポートを務めた。^[27] 2005年9月23日、ザ・アクアバッツはG4の番組「アタック・オブ・ザ・ショー」で全国放送デビューを果たし、Charge!!のリードシングル「ファッション・ゾンビーズ!」を披露した。^[28]

翌年、アクアバッツはツアーでさらに利益を得られる機会に恵まれたが、バンドの新たな成功には欠点もあった。2006年5月、ギタリストのポロックが12年間在籍したバンドを脱退することが発表された。バンドのツアー活動の増加が自身のビジネススケジュールと衝突したためだという。ポロックの後任には元デス・バイ・ステレオのメンバー、イアン・ファウルズ（イーグルボーンズ・ファルコンホーク）が就任したが、彼はアクアバッツのスタジオアルバムにギタートラックを提供し続け、南カリフォルニアのコンサートや主要なフェスティバルショーでセカンドギタリストとしてバンドと共演した。^[29]チャージング!!の「1周年記念盤」を限定版でリリースした後、アクアバッツは再び全国ツアーを行い、2007年1月に次のアルバムの制作に集中するために短い休止を発表した。^{[30] [31]}

この時期、ジェイコブスはクリエイティブパートナーでありアクアバッツの長年の協力者であるスコット・シュルツとともにテレビ番組制作のキャリアを追求し、家族向けテレビ番組のパイロット版を自主的に撮影していた。2007年、ジェイコブスとシュルツはパイロット版の1つである未就学児向け番組「Yo Gabba Gabba! 」をバイアコムのニック・ジュニア・チャンネルに売却することに成功した。音楽志向の番組である「Yo Gabba Gabba!」にはアクアバッツがゲスト出演し、新旧両方の曲を演奏したり、さまざまなスケッチに出演したりした。このシリーズは受賞歴のある国際的なセンセーションとなり、ジェイコブスとアクアバッツの両方に多大なメディアの注目を集め、ガバの制作会社ワイルド・ブレインがバンドをベースにした新しいパイロット版を再び制作するのを手伝うほどだった。^{[32] [33]}

2008年初頭にカリフォルニア各地で撮影されたアクアバッツの3番目のテレビパイロット版「アクアバッツ！スーパーショー！」は、バンドが主演し、バンドのオリジナル曲をフィーチャーしたライブアクションとアニメの両方のストーリーラインをフィーチャーした30分のエピソードです。アクアバッツは、2008年の残り期間を、大規模なバイラル広告やさらなるツアーを通じてスーパーショー！パイロット版のプロモーションに費やしました。これには、パイロット版がファンに初公開された2008年サンディエゴコミコンへの出演、2009年4月のバンブーズルレフトやグロズロックなどの注目度の高いフェスティバル、 2009年の再結成ツアーの2日間でのブリンク182の前座出演などが含まれます。

アクアバッツはツアーでの人気は引き続き高かったが、5枚目のスタジオアルバムの制作準備には2年近くもかかるという波乱の日々を経験した。2007年7月のニュース速報では、すでに予備的なレコーディングが始まっていると発表されていたが、このセッションから新しい素材が出てくることはなく、ライブで演奏されることもなかった。^[34]バンドがアメリカとヨーロッパでのツアーを再開すると、アルバムの進捗状況に関する報告は減り、2009年4月にアクアバッツが「厳しい経済状況と音楽業界の苦境」を理由にニトロレコードから契約を打ち切られ、すべての計画が突然中止されたとジェイコブスは述べている。^[35]「レコード会社がなければレコードもない」という暗い発表で、アクアバッツの将来は再び不透明になったように見えた。^[35]

レコードレーベルがないにもかかわらず、アクアバッツは2010年から2011年にかけて国際ツアーを続け、米国と英国でヘッドライナーを務めたほか、オーストラリアで開催された2010年サウンドウェーブ・フェスティバルに出演した。これはバンドにとって初の大陸訪問となった。2010年8月、アクアバッツは突如、ウェブサイトで同年11月に次のスタジオアルバムを自主リリースすると発表した。^{[36]しかし、}フィアレス・レコードとの土壇場での配給契約により、適切なマーケティングとプロモーションを行うためにアルバムのリリース日は2011年に延期され、代わりに最初のシングル「Radio Down! ^{」を収録したEPがリリースされた。 [37] [38]} Hi-Five Soup!アクアバッツの5枚目のフルアルバム『The Fury』は2011年1月18日にリリースされ、ビルボード200で181位、トップヒートシーカーズで5位にデビューし、『The Fury』以来のバンドの最高チャートアルバムとなった。^{[39]アルバムのプロモーションとして、バンドは}『Reel Big Fish』をサポートする全国21都市ツアーに乗り出し、続いて2011年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演した。

2011年3月24日、プレスリリースを通じて、アクアバット!スーパーショー!が、ハズブロとディスカバリーの合弁会社で、ディスカバリーキッズの代わりとして2010年に開始された家族向けケーブルチャンネル、ザ・ハブによってシリーズとして買収されたことが正式に発表されました。^[40]ジェイコブス、シュルツ、ジェイソン・デヴィリエによって作成およびプロデュースされたこのシリーズは、アクアバットの架空の冒険を、1960年代のバットマンTVシリーズに触発された意図的にキャンプなスタイルで追っており、実写のストーリーラインと漫画の短編、パロディコマーシャル、バンドによって書かれ演奏された新しいオリジナル音楽と曲をフィーチャーした音楽のインタールードをミックスしています。^{[41] [33]}

2011年の大半を制作に費やした後、The Aquabats! Super Show!の最初のシーズンは、2012年3月3日から2012年6月16日まで13話が放送され、批評家からおおむね好評を博し、中規模チャンネルとしては一貫して高い視聴率を獲得し、最終的には優秀子供向け番組部門でデイタイム・エミー賞にノミネートされたが、最終的にはハブの同番組RLスタインのThe Haunting Hourに敗れた。^{[42] [43] [44]} 2012年10月、シリーズの第2シーズンの制作が開始され、2013年6月1日に5話の短い放送で初公開された。^{[45] [46]}翌年10月、さらに3つのエピソードが撮影されたが、The Hubは後にこれらのエピソードをシーズン2の続きではなく「スペシャル」と明示的に呼んだ。^[47]これら3つのスペシャル番組は2013年12月21日から2014年1月14日まで放送された。

2014年のサンディエゴ・コミコンに先立つハフィントン・ポストの特集記事で、ジェイコブスは、ハズブロとディスカバリーによる大規模なネットワークのリブランディングを受けて、ハブがアクアバッツ! スーパーショー! を次のシーズンまで更新しないことを決定し、事実上シリーズをキャンセルしたと明かした。ジェイコブスは、この展開に驚いたと認め、「この番組はハブにとってまさにシンデレラストーリーであり、視聴者の評価も非常に良いと聞いていた。最終的には制作に戻るか、少なくともシーズン3の制作が決まると想定していた」と述べたが、最終的にはネットワークの決定については「仕方がない」と結論付けた。^[48]

2012年に『The Aquabats! Super Show!』が初放送されて以来、The Aquabatsはテレビ番組の制作スケジュールに合わせるため、大規模なツアーを大幅に削減し、ライブショーを再び米国南西部での時折のパフォーマンスに限定した。2013年4月、バンドはヨーロッパと英国で6公演のツアーを行い、ベルギーのパンクロックフェスティバルGroezrockに出演して締めくくった。^[49]翌年の6月、The Aquabatsは再びWarped Tourに出演したが、南西部での公演は8公演のみだった。^[50]ツアーの一部しか演奏しなかったにもかかわらず、バンドはFuseのWarped Roadiesのセカンドシーズンに定期的に出演した。これはWarped Tourのロードクルーを記録したリアリティシリーズで、最も有名なエピソードの1つでは、彼らがセット時間を何度も超過して演奏したためにステージマネージャーの怒りを買った。^[51]

2014年3月17日、ザ・アクアバッツはバンド結成20周年を記念して、5月に「20周年記念ツアー」の第一弾を発表した。これは彼らにとって数年ぶりの大規模なアメリカ国内ツアーで、東海岸9州で15公演を行うものだった。^[52]翌7月には、バンドはカリフォルニア、ワシントン、オレゴンでさらに5公演を行い、その後、アメリカ西部6州でさらに11公演を行うことを発表した。^{[53] [54]}

2015年と2016年のほとんどの期間、比較的活動がなかったアクアバッツは、2017年5月にレジー・アンド・ザ・フル・エフェクト、CJ・ラモーン、ケピ・グーリーをバックにアメリカ中西部と東海岸を回る13日間のツアーを発表し、続いてドッグ・パーティーと共に10月に西海岸を回る6日間のツアーを行った。これらのショーのチケットオプションには、ボーナス限定グッズ付きの「スーパーラッドパッケージ」が含まれていた。最も注目すべきは、スーパーショー！の曲「バーガーレイン」と「ビートフィシン」のフルバージョンのスプリット7インチシングルで、アクアバッツにとって2011年のハイファイブスープ以来初の新しいスタジオレコーディングだった。^[55] 2018年2月中旬、アクアバッツはアーミー・オブ・フレッシュメンと共に、ボウリング・フォー・スープの「ゲットハッピー！」ツアーのサポートとしてイギリスで9日間公演を行った。^[56]

1997年のアルバム『The Fury of The Aquabats!』の20周年を記念して、バンドはベテランプロデューサー兼エンジニアのキャメロン・ウェッブとアルバムの完全リマスターに取り組み、2018年4月6日にボーナストラック付きのアナログレコードとCDで自主リリースした。^[57]翌日、アクアバッツはロサンゼルスのフォンダ劇場で2回の完売公演を行い、 『The Fury of The Aquabats!』を全曲演奏し、元メンバーのポロック、テリー、デイバートも参加した。特筆すべきは、夜の公演中にトラヴィス・バーカーが登場し、バロン・フォン・ティトのペルソナとして3曲を演奏したことで、バーカーがバンドと演奏したのは1998年以来初めてだった。^[58] 3週間後の4月28日、この拡大したラインナップはハンティントン・ステート・ビーチで開催されたバーカーとジョン・フェルドマンのスカ・フェスティバル「Back To The Beach」に出演し、バーカーは再びバンドと3曲演奏した。^[59]

2018年7月31日、数週間にわたってバンドのメジャー発表を予告した後、アクアバッツはKickstarterで少なくとも110万ドルを集めることを目標とした大々的なキャンペーンを開始した。目標は、アクアバッツ! スーパーショー!の全シーズンの資金調達と、新しいスタジオアルバム、スーパーショー!サウンドトラック、再録音されたベストヒット集の3枚のアルバムの制作とリリースである。^[60]キャンペーンビデオにはバンドへの支持を表明する著名人が多数カメオ出演したが、最も目立ったのは俳優兼ミュージシャンのジャック・ブラックで、ビルボード誌によってシリーズの復活のエグゼクティブプロデューサーを務めることが確認されている。[ ^60] Kickstarterの開始に伴い、アクアバッツは、ショーの打ち切り後に疎遠になっていたアクアバッツを再結成させようとするMCバットコマンダーの冒険を描いた、メタフィクションの スーパーショー!「ミニエピソード」シリーズのYouTubeチャンネル限定での公開を開始した。

キャンペーン終了日の9月1日のわずか数日前の8月28日までに、Kickstarterはバンドが望んでいた110万ドルの目標額のうち601,629ドルしか集めていなかった。資金調達は自主的にキャンセルされ、キャンペーンは大幅に再構築され、同日、新しいアルバムとスーパーショー！の「ミニエピソード」の制作継続のために10万ドルという新しい目標を掲げて復活した。10万ドルの目標額は数分で達成され、プロジェクトは最終的に60万ドル以上を集め、その資金は「少なくとも12」のスーパーショー！のミニエピソード、2つの新しいアクアバットスタジオアルバム、1つのライブアルバム、および2つのスーパーショー！のサウンドトラックアルバムを独自に制作するために使われると発表された。^[61]

2019年を通して、アクアバッツはKickstarterで資金提供を受けたプロジェクトを遂行するために断固とした姿勢で取り組んだ。3月には、スーパーショー！の最初のシーズンの曲を集めたサウンドトラック『The Aquabats! Super Show! Television Soundtrack: Volume One』と、2018年に行われたザ・フューリー・オブ・ザ・アクアバッツ！のライブ録音である『The Fury of The Aquabats! Live at The Fonda! 』を、Kickstarterの支援者限定のデジタルダウンロードとして同時にリリースした。^[62] 6月には、シングル「コブラマンのテーマ！」のリリースに先立ち、『The Aquabats! Super Show! Television Soundtrack: Volume One』がアクアバッツの自主レーベルであるGloopy Recordsから幅広くリリースされ、ビルボード200で165位、トップヒートシーカーズで1位を獲得し、これまでの各チャートでバンドの最高位となった。^{[63] [64] [65]} 2019年9月28日より、「The Aquabats! Super Show!」は、 「The Aquabats! RadVentures!」と題した隔週YouTube限定ウェブシリーズとして正式にリニューアルされました。^{[66] [67]}

アクアバッツの6枚目のスタジオアルバムからの初のシングル「Skeleton Inside!」は、2019年10月25日にバンドのYouTubeチャンネルでプレミア公開されたが、アルバムタイトルや「今年後半」以外の暫定リリース日については言及されなかった。^[68]アルバムの正式タイトルであるKooky Spooky...In Stereoは、2020年2月に発表され、続いてアルバムの2枚目のシングルで、カウチポテトをテーマにした「Pajamazon!」が4月10日にリリースされた。米国で進行中のCOVID-19パンデミックに触発され、大規模な自己隔離と社会的距離の確保が必要となった「Pajamazon!」は、アクアバッツのファンや友人が自宅で曲に合わせて踊る自主投稿ビデオを中心に構成されたミュージックビデオで宣伝され、「Fashion Zombies!」以来のアクアバッツのミュージックビデオとなった。 2005年。Kooky Spooky...In Stereoは当初6月20日にリリースされる予定だったが、コロナウイルスのパンデミックによる製造の遅れと、2020年5月下旬に始まったジョージ・フロイドの抗議活動による政治的緊張により、バンドはアルバムのリリースを延期した。アクアバッツは、いつもとは違って真剣な声明で、「間抜けで騒々しいロックの時間は常にあるだろう...しかし、現時点で騒々しく自己宣伝するのは正しいとは思わない」と認め、人種と人種差別についてのオープンな議論を奨励し、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館のリソースにリンクし、2020年8月21日に新しいデジタルリリース日を確認した。^[69]

2024年2月29日、バンドは7枚目のアルバム『Finally!』^[70]を発表するとともに、『Chainsaw The Prince of Karate』と『Catboy』が復活し、Gorneyが登場した。^[71]アルバムは6月21日に発売された。

アクアバッツは、そのキャリアを通じて、サウンドと音楽スタイルにおいていくつかの劇的な進化を経験してきました。

「スーパーラッド！」（1997）

『The Fury...』のリードシングル「Super Rad! 」は、バンドの初期の作品に典型的なリズミカルなスカの影響をよく表しています。

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「巨大ロボット バードヘッド」（1999年）

ギターのリフとシンセサイザーがブラスのメロディーよりも優先される「Floating Eye」は、 The Aquabats がスカからよりテクスチャーのあるパンクやニューウェーブのサウンドへと移行したことを示す作品です。

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「ファッション・ゾンビーズ！」（2005年）

アクアバッツの5人組としての最初のアルバム『Charge!!』は、ギターを主体としたロックとパンクというバンドの現在の音楽スタイルを確立しました。

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これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

もともとオレンジ郡で急成長を遂げていたサードウェーブ・スカ・シーンの一環として結成されたこのバンドの初期の作品の多くは、このジャンルに根ざしていた。2人のリードギタリスト、 1人のキーボード奏者、 2つのトランペットと1つのサックスからなるホーンセクションからなる8人編成を誇るアクアバッツのスカのスタイルは、主に金管楽器とギターが中心で、サーフ・ロックとパンク・ロックの要素を取り入れていた。^{[1] [5]} 1997年の2枚目のアルバム『The Fury of The Aquabats!』では、依然として主にスカをベースにしながらも、バンドはより新しい領域へとサウンドを広げ始め、パンクとサーフの影響がより顕著になり、冗談めいた実験主義が見られ、いくつかのインストゥルメンタル、ラグタイムとタンゴ音楽の寄せ集め、クラリネット、エレクトリック・シタール、さらには手弾き音楽などの型破りな楽器の使用などがあった。^{[72] [6] [73]}

1999年、アクアバッツは3枚目のスタジオアルバム『The Aquabats vs. the Floating Eye of Death!』とその姉妹作『Myths, Legends, and Other Amazing Adventures, Vol. 2 』でスタイルの大きな転換を遂げ、 『The Fury』で示唆されていたジャンルを超えた折衷主義をさらに追求した。バンドはより多様な素材を書くことを意識的に決定し、これらのアルバムでは前作の金管楽器主体のスカをほぼ完全に捨て、ギターとシンセサイザー構造の曲作りに切り替え、アクアバッツに最も大きなインスピレーションを与えた2人、ディーヴォとオインゴ・ボインゴに大きく影響されたパンクロックとニューウェーブのサウンドを取り入れた。^{[1] [6] [8] [74]バンドはまた、}エレクトロニカ、シンセポップ、ヒップホップなど、異なるスタイルを網羅するようにジャンルの実験を広げ始め、その要素は今日まで彼らのサウンドに残っている。

2000年代初頭のアクアバッツの活動低迷期に、バンドの主要メンバーの何人かが脱退し、最終的に以前の8人編成から、ボーカル、ギター、キーボード、ベース、ドラムの5人編成に縮小された。^[15]これは必然的にアクアバッツのサウンドに大きな影響を与え、特にかつては特徴的だったホーンセクションが完全に失われた。2005年の『Charge!!』は、この縮小されたラインナップをフィーチャーした最初のリリースであり、以前のレコードの折衷主義からの突然の転換を示し、パンク、ニューウェーブ、スカの要素をミックスしたアクアバッツの現在のロックベースの音楽スタイルを確立した。このスタイルは、バンドの歌詞がポップカルチャーに重点を置いていることから、一部の出版物では「オタクロック」とも呼ばれている。 ^{[75] [8] [76] [77]}

近年、アクアバッツはキーボードやシンセサイザーをこのスタイルに取り入れることが多くなり、批評家は2011年のアルバム『Hi-Five Soup! 』ではシンセポップやエレクトロニカの要素がより顕著になっていると評価している。^{[78] [79]}

バンドは時折スカの要素を音楽に取り入れ続けていますが、2000年代初頭にあからさまにスカをベースにしたサウンドから離れ、それ以来、アクアバッツはスカのジャンルとの関わりから距離を置いており、公式のプレスバイオグラフィーでは単に「ロックバンド」と自らを位置づけています。^{[80] [81]} 2012年のインタビューで、歌手のクリスチャン・ジェイコブスは「自分たちをスカバンドだと思ったことは一度もない。ただのザ・アクアバットだった。たまたま演奏した曲のいくつかはスカだった」と述べ、別のところでは「[スカの演奏をやめることは]意図的なことではなかったが、演奏する音楽のスタイルがたくさんあるので、自然にそうなったのだと思う。私はいつもウィーンのようなバンドが好きだったし、彼らはカメレオンのようにジャンルからジャンルへと漂い、好きな音楽を演奏できる...境界はない。パンクバンドとして自分たちを位置づけるなら、基本的にパンクを演奏しなければならない。または、スカバンドであれば、スカを演奏するだけだ」と述べている。^{[82] [83]}同じ件について語ったチャド・ラーソンは、「すべての曲に同じギターのリズムを使うのはちょっと退屈だ...スカのリズムがあった初期のアルバムでも、私たちは本当の「スカ」の曲よりも「アドベンチャー」の曲に重点を置いていた。だからミュージシャンとして成長するにつれて、さまざまなリズムを試してみたくなった」と説明し、「そもそも私たちは本当に良いスカバンドではなかった」と付け加えた。^[6]

バンド結成当初から、アクアバッツはスーパーヒーローをテーマにしたキャラクターをベースにしたさまざまなコメディスタントやおどけたパフォーマンスを特徴とする演劇的なライブパフォーマンスで評判を得てきました。

1990年代、彼らのコンサートが最も凝った演出がなされていた頃、典型的なアクアバットのパフォーマンスには、衣装を着た悪役との振り付けされた格闘シーン、多数の小道具の使用、アクロバットなスタント、小さな花火からMCバットコマンダーの火吹きまで様々な花火が含まれていた。^{[1] [84] [85] [86]}これらの要素の多くは2000年代初頭にライブショーから段階的に廃止されたが、アクアバットのコンサートで一貫しているのは、バンドのステージ上での悪役やモンスターとの「戦い」である。^[87]これらの悪役は通常、アクアバットのロードクルーによって演じられ、ショーの1、2回ステージに乱入し、バンドとユーモラスな冗談を交わしてから模擬戦闘を行う。^[88]これらの戦いは、短く即興的な殴り合いから、壊れやすい小道具、飛び蹴りやバック宙などの技を使った完全に振り付けられた舞台戦闘まで多岐にわたり、時には観客の中に飛び出すこともあり、アクアバットは最終的にほとんどの（しかし全てではない）戦いで勝利した。^{[16] [88]}いくつかの公演では、アクアバットは悪役の代わりに「仲間」の一人とスケッチをする。例えば、彼らの曲「マジックチキン」に繋げるために、タイトルキャラクターである鶏の着ぐるみを着た男性が舞台に上がり、観客にフライドチキンを配る。 ^[89]

観客参加はアクアバットのステージショーの一般的な要素である。バンドとステージ上のキャラクターは両方とも、ビーチボール バレーボールの集団ゲームを始めたり、シリーストリングや消火器などの物質を観客に吹きかけたりなど、定期的に観客と交流している。 ^{[5] [90]}さらに、アクアバットの敵のうち数人は、バンドが用意した大量のプラスチックボールなどの発射物を投げつけられることでのみファンに「倒される」ことで知られている。^[87]ファン層の若いメンバーを考慮して、アクアバットは会場にいる子供たちをショーの一部として組み込むことが多く、セットの最後にバンドと一緒にステージ上で踊るよう招待している。親の許可があれば、子供たちも観客の助けを借りてステージ上のゲームやアクティビティに参加することができる。^[91]最も一般的なものは、「プールフロートレース」で、選ばれた2人の子供がインフレータブルラフトまたはプールのおもちゃに乗り、クラウドサーフィンで会場を横切って競争する、および、曲の合間にMCバットコマンダーが子供たちを待っている観客の中にそっと投げ込み、子供たちに「初めてのパンクロックの瞬間」を体験させる、アシストステージダイビングなどです。^{[87] [92] [93]}

これらのパフォーマンスの視覚的な面では、漫画やポップカルチャーにインスパイアされた美学に沿って、アクアバットのステージショーには、各曲に合わせて特別に編集されたさまざまな漫画、映画、テレビ番組、ストック映像のモンタージュクリップを再生する大きなビデオスクリーンの背景が付いています。^{[90] [91] [94]}このスクリーンでは、各ショーの紹介と終了時にバンドが出演する録画済みのコメディビデオや、曲間の即興の「コマーシャルブレイク」として機能する架空のアクアバットブランド製品の偽のコマーシャルも再生されます。^{[90] [95]}これらのビジュアルは、バンドの小道具や衣装とともに、特別な季節のパフォーマンス、特にアクアバットの毎年恒例のホリデーショーに合わせて定期的に変更されます。

アクアバットは、彼らの音楽以上に、バンドの音楽、ステージショー、プロモーション資料に反映された包括的な神話に忠実な風変わりなスーパーヒーローとしてのアイデンティティで広く知られています。その神話の中で、メンバーは実際には世界を救うために冒険に出る音楽犯罪ファイターのチームです。

アクアバットは、歌詞、ライナーノーツ、ウェブサイト、テレビ番組で詳細に描写されているように、この神話を取り巻く小規模だが精巧な架空の世界を展開し、バンドの架空の歴史や突飛な冒険を描写するとともに、敵と味方の広範な名簿を考案しており、その多くは特定の曲の主題であり、アクアバットのステージショーの一部として模擬戦闘シーンやコメディースキットとして登場しています。長年にわたり、この神話、特に彼らの起源に関する架空の背景は、継続的に変化し、進化し、時にはバンドのラインアップの変更を説明するために 後付け設定されてきました。

アクアバットの起源の物語は、2 つの時代に分けて考えることができます。バンドのキャリア前半では、最初の 2 枚のアルバムで確立された、バンドのメンバーが実はアクアバニアと呼ばれる遠く離れた熱帯の島から来たコウモリのような人型の生き物であるという、一貫した正統なバックストーリーを維持していました。伝説によると、アクアバニアは悪の宇宙怪獣「M」に侵略され、生き残った住民は海に逃げざるを得なくなり、最終的にカリフォルニアの海岸に流れ着き、マッドサイエンティストのモンティ コーンドッグ教授に保護されました。教授は「化学物質」を使って彼らに超能力を与えました。 「放射性ラッシュガード」、「パワーベルト」、「アンチネガティブヘルメット」などのアクセサリーを含む衣装を身に着けたアクアバットは、宇宙怪獣「M」との戦いと故郷の奪還に協力してくれる大勢のファンを惹きつけ、音楽の探求を妨害しようとする数多くの悪者や怪物と戦い、「世界を征服」するために、音楽を通して自分たちの力を導くことを選んだ。^{[96] [97]}

2000年代前半から中頃にかけてメンバーが大幅に入れ替わり、オリジナルメンバーのうち2人だけが残ったため、アクアバッツは最終的にアクアバニアの要素をバックストーリーから削除し、田舎を旅して悪と戦い、「退屈を打破」する、出自不明のフリーランスのスーパーヒーローのグループとして再構築しました。^{[98]この緩い枠組みは、後にバンドのテレビシリーズ}「アクアバッツ！スーパーショー！」の基礎となり、メンバーそれぞれのキャラクターがさらに発展して個々の力と個性が披露され、アクアバッツの神話はストーリーアークからキャラクターアンサンブルへと移行しました。^{[99]シリーズの最初のシーズンではバンドの起源は意図的に曖昧にされていましたが、第2シーズンのいくつかのエピソードでは、アクアバッツの各メンバーがアニメーションの}フラッシュバックシーケンスでバンドの歴史を語っています。これらのシーケンスの 1 つはオリジナルのアクアバニア神話を思い起こさせますが、各メンバーのフラッシュバックは互いに直接矛盾しており、どれが公式の正典と見なされるかは不明です。

アクアバットのファンは、バンドからはアクアカデッツ、またはもっとカジュアルな「カデッツ」と呼ばれており、この呼称はバンドの活動期間の大半を通じてファンの間では公式と非公式を交互に表してきた。

1990 年代後半から 2000 年代半ばにかけて、アクアバットはアクアバット カデット ファクションという公式ファン クラブを運営し、さまざまな限定商品、限定 Web コンテンツへのアクセス、バンド メンバーが執筆する公式ニュースレターの購読、小規模な会場で開催される半プライベートな「シークレット ショー」への入場などを提供する会員パッケージを販売していました。最も重要なのは、アクアバット カデット ファクションに入会すると、カード所持メンバーはカデット サミットという公式ファン コンベンションに参加できるということです。このコンベンションでは、ファンがアクアバットと会い、Q&A パネル、ゲーム、賞品ショーを通じて交流し、「カデット オブ ザ イヤー」などの部門でトロフィーを受け取ることができました。アクアバットは、1997 年から 2006 年にかけて、南カリフォルニアで 5 回のカデット サミットを開催しました。

• 1997 年 10 月 25 日、ファウンテン バレー: アクアバットは、ブルウィンクルのファミリー ファン アンド フード ファミリー エンターテイメント センターでファンのための 1 日を主催し、「スーパー ラッド! 」ミュージック ビデオの初公開上映会を開催しました。
• 1998年12月5日、ポモナ：バンドはThe Glass Houseコンサート会場で独占公演を行い、 1998年のテレビパイロット版『The Aquabats!』の唯一の一般公開を含む様々なビデオの上映も行った。^[100]
• 2000 年 4 月 6 日、サンタアナ: 「第 3 回 1999/2000 アクアカデット サミット」と宣伝され、アクアバットはギャラクシー シアターで延長された授賞式をテーマにしたコンサートを開催し、サイド プロジェクトのムーン モンキーズ、デジタル ユニコーン、ル ピグバットによる追加パフォーマンスも披露しました。
• 2002年1月18日、ハンティントンビーチ：アクアバッツがビーチでピクニック集会を主催し、ファンのリクエストだけで構成されたアコースティックの合唱セットがハイライトとなった。このパフォーマンスは録音され、後に2014年に公式認可の海賊版カセットとしてリリースされた^。[101]
• 2006 年 6 月 6 日、サンディエゴ:サンディエゴ コミコンの週末にコンコース ミーティング ホールで開催されたこのイベントで、バンドは元メンバーのプリンス アダムとともにアルバム全曲を演奏し、『The Return of The Aquabats』の 10 周年を祝いました。

2006年のカデット・サミットの後、アクアバット・カデット派閥は長期間にわたり完全に活動を停止し、その間ファンはソーシャルメディアを通じて独自に非公式のファンクラブ活動を続け、最も顕著なのは特定のテーマ、共通の関心事、または地理的な場所に基づいた多数の分派の形成でした。これらのグループのほとんどはTumblrなどのオンラインファンコミュニティ内の小さなサブセクションでしたが、「Piratebats」や「Ninjabats」などの一部の派閥は、テーマに沿った衣装を着てアクアバットのコンサートに出席することで、現実世界での小さな存在感を高めました。2018年、アクアバットは「Bring Back The Aquabats!」 Kickstarterキャンペーンの一環としてアクアバット・カデット派閥を一時的に復活させ、再び個人IDカードと限定商品およびウェブコンテンツを発行しました。ただし、2020年現在、カデット派閥パッケージは利用できなくなり、今後のカデット・サミットの計画はありません。

2019年、独立系レコードレーベルのリレイテッド・レコードは、2002年のカデット・サミットでのアクアバッツのアコースティック演奏の公式認可された2014年の海賊版をリリースしていたが、今度はアンダーグラウンド・パンク、エレクトロニカ、実験音楽のミュージシャンによる14曲入りトリビュートアルバム「No Singles: A 20 Year Anniversary Tribute to The Aquabats vs. The Floating Eye of Death」を編集してリリースした。^[102]

アクアバッツのルーツは、クリスチャン・ジェイコブスの兄弟パーカーとタイラーが1993年にユタ州セントジョージに住んでいたときに結成したスカバンド、GOGO13に遡る。 ^[103] 1994年に突然解散した後、GOGO13のメンバーの何人かはアクアバッツの初期メンバーとして演奏するようになり、その間、バンドのパフォーマンスはGOGO13の曲で構成されていたが、最も有名なのは「Idiot Box!」で、これは後にアクアバッツの最初の2枚のアルバムのために録音された。^{[104] [105]パーカー・ジェイコブスは2001年にGOGO13を永久的に再結成し、オリジナルのアクアバッツのトランペット奏者}ボイド・テリーとギタリストベン・「ザ・ブレイン」・バージェソンを含むミュージシャンの入れ替わりのあるラインナップでツアーを続けている。^[105]

1993年から1995年まで、アダム・デイバート、チャールズ・グレイ、コーリー・ポロック、パット・「パットバット」・マクドナルドはハンティントンビーチのスカバンド、ザ・グッドウィン・クラブのメンバーであり、1995年4月に解散する前に1枚のフルアルバムのみを録音し、ザ・アクアバッツの最後のショーのオープニングを務めた。^[106]グッドウィン・クラブは2015年にデイバート、ポロック、マクドナルドがオリジナルメンバーから戻って再結成し、ザ・アクアバッツやGOGO13のサポートを含む南カリフォルニア各地で散発的に演奏を続けている。ザ・アクアバッツを結成する前、クリスチャン・ジェイコブスはフューチャー・アクアバッツやヨ・ガバ・ガバ!と共にザ・ムーン・メンというシューゲイザーデュオで歌っていた。スコット・シュルツの協力者であり、チャド・ラーソンはハードコアパンクバンドBHRのベースギタリストとして1997年に解散するまで活動していた。 ^{[107] [108]}

1997年、パーカー・ジェイコブスは、アクアバットのショーの前座として演奏するサイドプロジェクトとして、ザ・サンドフリーズを結成した。このグループは、アクアバットの神話や舞台上の悪党ギャラリーの定番となった仮面をかぶった悪党の一団に基づいている。パーカー・ジェイコブスが匿名でボーカルを務め、クリスチャンとタイラー・ジェイコブス、ラーソンとポロックを含むミュージシャンが入れ替わり立ち替わり参加するザ・サンドフリーズは、意図的にずさんなパンクロックの曲を演奏し、観客に対してユーモラスに敵対的で侮辱的であり、アクアバットの「善玉」に相当する音楽の「悪玉」になることを意図していた。^{[105]ザ・サンドフリーズは、1999年に}アクアバットのレーベルであるオルチャタ・レコードから「 Four Songs Four Jerks」というタイトルのEPをリリースしたが、その後すぐに解散した。^[109]

アクアバッツ在籍中、デイバートとグレイの2人は1999年にロングビーチのインディーポップバンド、バイクレイドにそれぞれベーシストとギタリストとして参加し、バンドのスタジオアルバム3枚に参加した。その全作品で、サックスとクラリネットでゲスト参加したジェームズ・ブリッグスがフィーチャーされている。グレイは2002年にバイクレイドを脱退したが、デイバートはリードシンガーソングライターのトニー・カーボーンが2008年に癌で亡くなるまでメンバーであり続けた。^[110]カーボーンが亡くなる少し前に、アクアバッツはカリフォルニア州ポモナでカーボーンのためのチャリティーショーを主催し、デイバートはアンコールでバンドのステージに加わった。^[111] 1999年から2010年まで、デイバートは2人組エレクトロニックプロジェクト、デジタルユニコーンでも活動していた。これはもともと、アクアバッツとのツアーをキャンセルしたオープニングバンドの急遽の代役として彼が立ち上げたプロジェクトだった。^[112]デジタル・ユニコーンは最終的にソロ活動へと進み、2001年にオルチャタ・レコードからスタジオアルバム『Theirs Travel Began and Loaded the Dream』をリリースした。^[113]

1996年にアクアバットを脱退した後、ベン・バージェソンはインストゥルメンタル・サーフ・ロック・バンド、ザ・ムーン・モンキーズを結成し、アクアバットやGOGO13と数多くのショーを行った後、1999年にオルチャタ・レコードから唯一のスタジオEP『 So Far, Far Out!』をリリースした。 ^[114]コーリー・ポロックは、2006年にアクアバットを脱退した後、2008年8月にコスタメサのポップパンクトリオでアクアバットの長年のツアー仲間であるスーパーノヴァに加入し、2010年1月に活動休止するまでアクアバットの芸名「チェーンソー」で彼らと活動した。

プロのミュージシャンとして、現在ギタリストのイアン・ファウルズとドラマーのリッキー・ファロミアは、数多くの著名なバンドやミュージシャンと演奏やレコーディングを行ってきましたが、最もよく知られているのは、それぞれパンクロックバンド、デス・バイ・ステレオとアソート・ジェリービーンズのオリジナルメンバーです。アクアバッツとの関係では、ファウルズはハンター・バーガンのハンター・リベンジ、そしてイーグルボーンズの衣装を着てケピ・グーリーのバンドにゲストベーシストとして参加し、両グループがアクアバッツとツアーを行った際、2014年にはマイ・ケミカル・ロマンスのシンガー、ジェラルド・ウェイのソロバンドの正式メンバーとなり、2人はアクアバッツ! スーパー・ショー!で一緒に仕事をして知り合い、ウェイの2014年のデビュー作であるヘジタント・エイリアンのレコーディングと共同作曲を行いました。^{[115] 2015年6月、ファウルズとファロミアは、元}ラモーンズのベーシストであるCJ・ラモーンのバックバンドとして、日本のバンド少年ナイフと共に東海岸ツアーに参加した。^[116]リッキーは2009年に ロサンゼルスのレゲエバンド、アグロライツのドラム担当としてもツアーに参加した。

パリー・グリップと録音されたバンドのオリジナルのインストゥルメンタル版「Sequence Erase!」は、バンドのオリジナルテレビパイロットであるThe Aquabats! In Color!のタイトルテーマとして使用されました。2004年から2010年まで、この録音は、同名のコメディーグループが制作したビデオゲームをテーマにしたコメディシリーズであるMega64のメインシリーズのテーマソングとして使用されました。The Aquabatsの長年の友人であり仲間であるMega64のメインキャストとクルーは、後にThe Aquabats! Super Show!テレビシリーズのインタースティシャルスケッチを制作しました。

• MCバット・コマンダー（クリスチャン・ジェイコブス） - ボーカル（1994年～現在）
• クラッシュ・マクラーソン (チャド・ラーソン) – ベース、バックボーカル (1994年～現在)
• キャットボーイ (ボイド・テリー) – トランペット、各種金管楽器、バックボーカル (1994–2002、2024–現在)
• チェーンソー・ザ・プリンス・オブ・カラテ (コートニー・ポロック) – ギター (1995–2006、2024–現在)
• ジミー・ザ・ロボット (ジェームズ・ブリッグス) – キーボード、サックス、木管楽器、バックボーカル (1997年～現在)
• リッキー・フィットネス (リチャード・ファロミア) – ドラム、パーカッション、バックボーカル (2002年～現在)
• イーグルボーンズ・ファルコンホーク (イアン・ファウルズ) – ギター、バックボーカル (2006年～現在)
• ゴーニー (マシュー・ゴーニー) – ピアノ、キーボード (2024年～現在)

• ガンビー（マット・ヴァン・ガンディ） – ギター（1994–1995）
• ナチョ（チャド・パーキン） – キーボード（1994–1996）
• ロディ・B（ロッド・アレラーノ） – ドラム（1994–1996）
• ベン・ザ・ブレイン（ベン・バージェソン） – ギター（1994–1996）
• クリードル (ウェンダル・クリード) - ギター (1995)
• E. ハウザー - (1995)
• ビッグ・ハロルド -サックス (1995)
• キャプテン・クロックスオール（ブライアン・クロックスオール） – トロンボーン（1996）
• バロン・フォン・ティト (トラヴィス・バーカー) – ドラム、パーカッション (1996–1998)
• ウルトラ級/謎級 (チャールズ・グレイ) - ギター、各種弦楽器、シンセサイザー、バックボーカル (1996–2000)
• ドクター・ロック (ゲイブ・パーマー) – ドラム、プログラミング (1998–2002)
• プリンス・アダム (アダム・デイバート) – トランペット、シンセサイザー、ギター、バックボーカル、手伴奏 (1994–2004)
• ポパイ (マイケル・ヴォーゲルサング) – ギター (2005)

スタジオアルバム

• アクアバットの帰還（1996）
• アクアバットの怒り! (1997)
• アクアバット対死の浮遊眼! (1999)
• 突撃!! (2005)
• ハイファイブスープ! (2011)
• クレイジー・スプーキー...ステレオで(2020)
• ついに！（2024）

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• アクアバット公式サイト
• フィアレス・レコードのアクアバット
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