舞台デザイン

舞台美術は、舞台デザインやセットデザインとも呼ばれ、演劇やミュージカルなどの演劇作品の舞台装置を作ることです。この用語は映画やテレビ^番組にも適用され、プロダクションデザインと呼ばれることもあります。^[2]舞台デザイナーは、作品全体の芸術的目標をサポートするためにセットや背景を作成します。舞台デザインは舞台美術の一側面であり、舞台装置デザインや照明、音響が含まれます。

舞台デザインの起源は、古代ギリシャの野外円形劇場に見出すことができます。当時は、基本的な小道具と背景を使用して演技が行われました。ルネッサンス期を通じて舞台装置と描画遠近法が改良されたため、舞台デザインではより複雑で現実的なセットを作成できるようになりました。舞台デザインは、19 世紀から 20 世紀にかけての技術と演劇の進歩とともに進化しました。^{[引用が必要]}

舞台デザインにはいくつかの重要な要素が含まれます。

セットピース: プラットフォーム、壁、家具など、パフォーマンスの空間環境を定義する物理的な構造です。

小道具: 俳優が演技中に使用する物で、舞台の設定や物語の展開に役立ちます。

背景幕:ステージ上に奥行きと遠近感の錯覚を作り出す、ペイントまたはデジタル投影された背景幕と平面的な風景。

照明: パフォーマンスのトーン、雰囲気、焦点を設定する照明デザインは、舞台デザインの重要な要素です。

機能性:俳優、スタッフ、ショーの技術仕様の要求を満たすために、セットは便利で実用的でなければなりません。セットを構築する際、デザイナーはアクセス性、視点、入口、出口を考慮する必要があります。

舞台デザイナーは、劇場監督やクリエイティブチームの他のメンバーと協力して、作品の視覚的なコンセプトを確立し、舞台環境をデザインします。以下の内容を含む完全なデザイン図面を作成する責任があります。

• すべての固定された風景要素を示す基本的なフロアプラン。
• すべての動く舞台装置要素をステージ上の位置と保管位置の両方で示した複合フロア プラン。
• すべての要素を組み込んだステージ空間の完全なフロアプラン。
• すべての景観要素の正面図と、必要に応じてユニットのセクションの追加立面図。

計画段階では、舞台デザイナーは複数のスケールモデルやレンダリングを作成することがよくあります。モデルは、建設のための最終図面が完成する前に作成されることがよくあります。^[3]これらの正確な図面は、舞台デザイナーが他の制作スタッフ、特にテクニカルディレクター、制作マネージャー、担当舞台美術家、小道具担当者と効果的にコミュニケーションをとるのに役立ちます。

ヨーロッパやオーストラリアでは、^{[4] [5]多くの舞台美術デザイナーが}衣装デザイン、照明デザイン、音響デザインも担当しています。彼らは一般的に劇場デザイナー、舞台美術家、またはプロダクションデザイナーと呼ばれています。

舞台デザインには、大工仕事、建築、テキスト分析、予算編成などのスキルが必要になることが多い。^[1]

現代の舞台デザイナーの多くは、かつては手作業で行われていた設計図を作成するために3D CADモデルを使用しています。 ^[6]

著名な舞台美術デザイナーには、アドルフ・アッピア、ボリス・アロンソン、アレクサンドル・ベノワ、アリソン・チッティ、アントニー・マクドナルド、バリー・ケイ、カスパル・ネーア、シロ・デル・ネロ、アレクサンドラ・エクスター、デビッド・ギャロ、エドワード・ゴードン・クレイグ、エス・デブリン、エツィオ・フリジェリオ、クリストファー・ギブス、フランコ・ゼフィレッリ、ジョージ・ツィピン、ハワード・ベイ、イニゴ・ジョーンズ、ジャン＝ピエール・ポネル、ジョー・ミールツィナー、ジョン・リー・ビーティー、ヨーゼフ・スヴォボダ、ケン・アダム、レオン・バクスト、ルチアーノ・ダミアーニ、マリア・ビョルンソン、ミン・チョ・リー、ナタリア・ゴンチャロワ、ネイサン・アルトマン、ニコラス・ジョージアディス、オリバー・スミス、ラルフ・コルタイ、エマヌエーレ・ルッツァーティ、ニール・パテル、ロバート・ウィルソン、ラッセル・パターソン、ブライアン・シドニー・ベンブリッジ、サント・ロクアスト、ショーン・ケニー、トッド・ローゼンタール、ロビン・ワグナー、トニー・ウォルトン、ルイス・ダゲール、ラルフ・ファニセロ、ロジャー・カーク。

• オスカー G. ブロックエット、マーガレット ミッチェル、リンダ ハードバーガー。『Making the Scene: A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States』、トビン シアター アーツ ファンド、テキサス大学出版局、2010 年発行。古代ギリシャ以来の舞台デザインの歴史をたどります。
• ペクタル、リン。『劇場のデザインとペインティング』、マグロウヒル、1995 年。劇場、オペラ、バレエの制作デザイン プロセスを詳しく説明しています。基礎テキストには、デザイン プロセスに関する専門的な図解と包括的な参考資料が掲載されています。詳細な線画と写真でわかりやすく説明されており、舞台美術と制作デザインの美しさと技巧が伝わってきます。
• アロンソン、アーノルド（1991）。「ポストモダンデザイン」。シアタージャーナル。43（1）：1–13。doi ：10.2307/3207947。JSTOR  3207947。
• Gaddy, Davin E. (2017). 「デザイン要素」。ライブエンターテイメントのためのメディアデザインとテクノロジー。pp. 27–50。doi : 10.4324 /9781315442723-2。ISBN 978-1-315-44272-3。
• ヘンケ、ロバート（2021）。「ハビエル・ベルサル・デ・ディオスによるチンクエチェント劇場空間の視覚体験（レビュー）」。シアタージャーナル。73 （1）：111–112。doi ： 10.1353 / tj.2021.0007。プロジェクトMUSE  787014 ProQuest  2507722208。

• ウィキメディア・コモンズにある舞台美術に関連するメディア。
• プラハ クアドレナリー オブ パフォーマンス デザイン アンド スペース。世界最大の舞台美術イベント。
• 舞台美術とは何か？米国とヨーロッパの劇場設計の実践の違いを説明する記事。