イエローカード

イエローカード
ワープド ツアー 2012 で演奏するイエローカード (左から:ジョシュ ポートマン、ショーン マッキン、ロンギニュー パーソンズ III、ライアン キー、ライアン メンデス)
背景情報
起源	フロリダ州ジャクソンビル、米国
ジャンル	ポップパンク オルタナティブロック ハードコアパンク（初期）
活動年数	1997–2008 2010–2017 2022年～現在
ラベル	手作り 引き継ぐ ロブスター ラーメンで元気をもらう 国会議事堂 絶望的 カミソリとネクタイ 平等なビジョン
メンバー	ライアン・キー ショーン・マッキン ライアン ・メンデス ジョシュ ・ポートマン
過去のメンバー	ベン・ドブソン トッド ・クラリー ウォーレン ・クック ベン ・ハーパー ロンギニュー W・パーソンズ III ピーター・モーズリー アレックス・ ルイス ショーン ・オドネル
Webサイト	イエローカードバンド

イエローカードは、1997年にフロリダ州ジャクソンビルで結成されたアメリカのロックバンドです。現在のメンバーは、リードシンガーのライアン・キー、リードギタリストのライアン・メンデス、ベーシストのジョシュ・ポートマン、バイオリニストのショーン・マッキンです。主にポップパンクグループですが、バイオリンを多用しているため、ジャンルの中では独特でユニークなサウンドを持つことで知られています。グループの最も有名なシングルには、「オーシャンアベニュー」、「オンリーワン」 、「ライツアンドサウンズ」などがあります。2003年にリリースされた「オーシャンアベニュー」と同名の親アルバムは、米国レコード協会（RIAA）によってそれぞれダブルプラチナとプラチナに認定されています。 「オンリーワン」とバンドの2006年のアルバム「ライツアンドサウンズ」はゴールド認定を受けています。バンドは10枚のスタジオアルバムをリリースしており、最新作のイエローカードは2016年9月30日にリリースされました。バンドは2022年9月にライオットフェストでのパフォーマンスのために再結成し、2023年にはオーシャンアベニュー20周年ツアーに乗り出した。新しいEP 「Childhood Eyes」は2023年7月21日にリリースされた。^[1]

イエローカードは、メンバーがダグラス・アンダーソン芸術学校で出会った後、1997年にフロリダ州ジャクソンビルで結成されました。バンド名は、メンバーが高校時代に使っていたフレーズから付けられました。パーティーで誰かがカーペットにビールをこぼすなど愚かなことをしたとき、彼らはサッカーのルールを引用し、その違反者に「パーティーファウル」として 「イエローカード」を与えました。

イエローカードのオリジナルメンバーは、ボーカルにベン・ドブソン、ギターとボーカルにトッド・クラリー、ギターにベン・ハーパー、ベースにウォーレン・クック、ドラムにロンギニュー・パーソンズ3世だった。モダン・アミューズメントのフロントマン、ライアン・キーがゲストとしてバックボーカルとして参加し、バイオリニストのショーン・マッキンも参加した。キーはカリフォルニアのバンド、クレイグズ・ブラザーにも在籍していた。

イエローカードはジャクソンビルビーチのミュージックファクトリーで、マイケル・レイ・フィッツジェラルドの指揮のもと、最初の LP 「Midget Tossing」をレコーディングした。バンドの 2 枚目のアルバム「Where We Stand 」は、 「Midget Tossing」と同じメンバーで、マッキンがより多くの曲に参加した。しかし、間もなくバンドはドブソンを解雇し、代わりに以前のゲストボーカリストであるキーを迎えた。これにより、バンドのスタイルはハードコアパンクからポップパンクへと変化した。

2000年初頭、イエローカードはStill Standing EPをレコーディングした。リリース後すぐにトッド・クラリーがバンドを脱退。その後キーがクラリーとドブソンの両方の役割を、それぞれギターとボーカルで引き継いだ。新しいEPを友人のスティーブ・ルバースキー（ロブスターレコード）に送った後、バンドは2000年6月に最初のレコーディング契約を結び、11月にカリフォルニア州カマリロへと西へ向かい、次のフルアルバムの制作を開始した。グループは2001年に3枚目のアルバムOne for the Kids （ロブスターレコード）をリリースし、2002年にはThe Underdog EP（Fueled by Ramen Records）をリリースした。これらは両方ともファンに好評だった。しかし、The Underdog EPのリリース後すぐに、ウォーレン・クックが個人的な理由で2002年7月16日に脱退した。^[2]その後バンドはInspection 12のピート・モーズリーにベースを依頼し、4日後に彼はバンドに加入した。

EP『The Underdog』をリリースした直後、イエローカードはキャピトル・レコードと契約した。^[3]グループは2003年2月から3月にかけて メジャーデビュー作『Ocean Avenue』を^{レコーディングし、2003年7月22日にリリースした。 [4]} アルバムのレコーディング中に、モーズリーはイエローカードを離れ、最初のバンドであるInspection 12に専念し、バンドのアルバム『Get Rad』を完成させた。イエローカードのメンバーは新しいベーシストを探し始め、アレックス・ルイスを選んだ。ルイスの妹であるアリーケ・ウィンフェルトは、オーシャン・アベニューのトラック「View from Heaven」でボーカルを務めている。ルイスが加入した後、バンドは「Powder」の未発表ミュージックビデオを撮影した。このビデオは後にオーシャン・アベニューの強化版に収録された。^[5]

イエローカードはオーシャンアベニューから最初のシングル「ウェイアウェイ」をリリースした。この曲はMTV2やロックラジオで好評を博し、モダンロックチャートで最高25位を記録した。この曲はバンドの主流派への爆発的な人気を引き起こすのに十分な話題を呼んだ。バンドの最初のヘッドライナーツアーの途中で、ピーター・モーズリーはインスペクション12を脱退することを決意し、イエローカードに再加入できるかと尋ねた。モーズリーはオーシャンアベニューの作曲に欠かせない役割を果たし、またバンドのメンバーのほとんどと高校時代からの友人であったため、ルイスは2004年3月1日に脱退を求められ、モーズリーがベース奏者として復帰した。

2003年後半、イエローカードはついにヒットシングル「オーシャンアベニュー」でブレイクした。これはMTVのトータル・リクエスト・ライブで初公開された曲のおかげもあった。このシングルは最終的にラジオで取り上げられ、 2004年夏にはビルボード ホット100で37位まで上昇した。バンドの人気は2004年後半にピークを迎えた。彼らはオルタナティブ・プレス誌の表紙を飾り、2004年のワープド・ツアーではヘッドライナーを務め、「オーシャンアベニュー」を演奏して2004年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでMTV2賞を受賞し、ワン・トゥリー・ヒルのシーズン2のプレミアでは彼らの曲「Empty Apartment」でフィーチャーされた。バンドはMTVのリアル・ワールド/ロード・ルールズ・チャレンジ（後に「ザ・チャレンジ」に短縮）のシーズン8の第3話にフィーチャーされ、「ウェイ・アウェイ」を演奏し、出演者らは「ロックスターの改装」チャレンジで模造ホテルの部屋を破壊した。アルバムの最初のトラック「Way Away」は、SSX 3とMadden NFL 2004のサウンドトラックに登場しました。アルバムの2番目のトラック「Breathing」は、EAのBurnout 3: TakedownとFlatOut 2にも登場しました。「Ocean Avenue」の成功に続いて、バンドはシングル「Only One」をリリースしました。これはロックバラードで、TRL とラジオでもかなり好評でした。アルバム「Ocean Avenue」は米国だけで100万枚以上を売り上げました。

この間、イエローカードは様々なサウンドトラックに曲を提供した。最初の「Gifts and Curses」はヒット映画「スパイダーマン2」に登場した。また、ラグワゴンの「Violins」のカバーは、コンピレーションアルバム「 Rock Against Bush, Vol. 2」に収録された。 2005年のMTVムービーアワードでは、イエローカードは映画「ブレックファストクラブ」への特別トリビュートで「 Don't You (Forget About Me) 」のカバーを披露した。

2013年8月13日、アルバム10周年を記念して『オーシャン・アベニュー』のアコースティックバージョンがリリースされた。 ^[6]

ほぼ 2 年間のツアーの後、イエローカードは 2005 年の初めに数か月の休暇を取りました。ライアン キーとピーター モーズリーは、グループの次のアルバムの曲を書くためにニューヨーク市に移りました。バンドの残りのメンバーはロサンゼルスに残りました。バンドは春にロサンゼルスで再結成し、 3 月にOcean Avenueの続編のプリプロダクションを開始しました。レコーディングとプロダクションは 9 月に終了し、アルバムの宣伝が始まりました。バンドは当初、アルバムは 2005 年 8 月にリリース予定であると発表していましたが、プロダクションやその他の遅延により、リリース日は数か月延期されました。

その後の数か月で、バンドメンバーの間で多くの問題が発生し、キーは「名声が僕らの頭に浮かんだ」と述べた。^[要出典]ベン・ハーパーが自身のインディーズレーベル、テイクオーバー・レコードへの関与を増やしたことから生じた緊張が数か月にわたって高まった後、ハーパーはイエローカードから外された。^{[7] [8]}彼に代わって、スターリング・バックというバンドのライアン・メンデスが加入した。

2006年1月24日、ついに『Lights and Sounds』がリリースされた。コンセプトアルバムとして緩い作品で、テーマはイエローカードのロサンゼルスに対する否定的な感情を中心に展開される。『Lights and Sounds』のリリース前、ライアン・キーは、この野心的なアルバムはおそらくグループのファン層の大部分を遠ざけるだろうが、「それで100%構わない」と語っていた。 ^[9]アルバムのために20曲がレコーディングされ、そのうち14曲がCDに収録されている。さらに輸入版、CDシングル、 iTunes Storeで入手できるB面曲「Three Flights Down」がある。オープニングトラック「Three Flights Up」は、バンドのファーストアルバム『 Midget Tossing』の「Interlewd」以来のイエローカードのアルバムでのインストゥルメンタル曲である。この2曲と、2014年の『 Lift a Sail』の「Convocation」は、バンドがアルバムでリリースした唯一のインストゥルメンタル曲である。

タイトル曲「Lights and Sounds」は、アルバムの1週間前にリリースされた最初のシングルでした。Billboard Hot Modern Rock Tracksで最高4位を獲得しました。また、ビデオゲームBurnout RevengeとGuitar Hero: Modern Hitsにも収録されています。 発売初週にアルバムは9万枚以上を売り上げましたが、ゴールドステータスを獲得したのはその後でした。 初週の売上が高かったのは、大成功を収めたOcean Avenueの続編だったため、アルバムへの期待が高かったためであると考えられます。総売上が低かったのは、アルバムが非常に野心的で、Ocean Avenueとはサウンドが異なるという Key の発言を裏付けています。 2006年5月6日、アルバムの2枚目で最後のシングルとビデオ「Rough Landing, Holly」がリリースされました。 このシングルは最初のシングルほど好評ではなく、発売初週を過ぎるとすぐにチャートを下げました。

2006 年 5 月、ライアン キーは歌唱力に問題があったため声帯の手術を受けました。問題は 2005 年 12 月に始まりました。彼は 1 週間声が出なくなり、1 か月以上歌うことができませんでした。イエローカードはいくつかのショーをキャンセルし、ツアーからしばらく休みを取った後、2006 年夏のヴァージン メガ ツアーに参加しました。

2006年10月16日、イエローカードはウェブサイトを通じて、バンドがスタジオに戻り、新しいアルバムをレコーディングしていることを発表した。ギタリストのライアン・メンデスは、2006年10月21日にイエローカードの公式掲示板に、3曲が完成したと投稿し、「新旧両方のイエローカードのファンはとても喜ぶと思います」と述べた。プリプロダクションは2006年10月に始まり、トラッキングは2007年1月に始まった。2007年1月から3月にかけて、アルバム制作の進捗状況に関する「Yellowcard Sessions」と題されたスタジオ映像がMyspaceに投稿され、毎週木曜日に新しいビデオが追加されました。合計で10本のビデオが投稿され、追加の映像はPaper WallsのデラックスCD/DVDエディションで公開されました。さらに、2007年1月には、いくつかのデモ曲のサンプルがバンドのMySpaceで公開されましたが、これらはプリプロダクションからのラフな録音であり、最終的な録音バージョンではありませんでした。最初のデモは iTunes のボーナス トラック「Bombers」の 30 秒のプレビューで、2 番目は「Light Up the Sky」のミックスされていないバージョンのクリップでした。

2006年10月以来初のイエローカードのショーは、2007年3月29日にカリフォルニア州ハリウッドのトルバドールで行われた。ショーで、リードシンガーのライアン・キーは、満員の観客に、新しいアルバムのタイトルがPaper Walls になることを発表した。彼は「おそらく [それで] 問題になるだろう」と言ったが、とにかくタイトルを発表した。キーはまた、サザンコネチカット州立大学でのコンサートでもアルバムタイトルを発表した。トルバドールのショーでは、グループは新しいアルバムから2曲 (「Fighting 」と「 The Takedown 」) を演奏した。イエローカードは翌日の夜、トルバドールでアコースティックセットを演奏し、「Shadows and Regrets」と「 Light Up the Sky 」という2つの新曲を初公開した。

6月17日（アルバム発売の1ヶ月前）に公開された absolutepunk.net ^[10]のジェイソン・テイトとのインタビューのティーザーで、キーはアルバムについて次のように述べている。

... まさに希望と自分自身を見つけることの記録です。それは、すべてを通り抜けた後、つまり頂点に達した後に、再び立ち上がるというものです。そして「どん底に落ちる」というのは、レコードの売り上げや名声など、そういうくだらないことを言っているのではありません。個人的に、感情的に... Paper Walls は、そのどん底から抜け出して、振り返ってみて、後悔はなく、それを乗り越えてより賢くなり、成長したというストーリーであり、感覚なのです。

インタビュー全編はアルバム発売日の7月17日に公開された。

イエローカードは5月15日、Myspaceで『ペーパー・ウォールズ』の最初のシングルは「ライト・アップ・ザ・スカイ」になると発表した。この曲は6月5日にiTunesとラジオでリリースされた。リリース後すぐに、『ペーパー・ウォールズ』はiTunesで2番目に人気のあるアルバムとなり、オルタナティブ部門で最も人気のあるアルバムとなった。7月9日、イエローカードはファンにニューアルバムの内容を味わってもらうため、グループのMyspaceミュージックプレーヤーで『ペーパー・ウォールズ』をリリースした。 『ペーパー・ウォールズ』は米国では7月17日（iTunesでは7月16日）にリリースされ、前年の『ライト・アンド・サウンズ』と同様にCD/DVDフォーマットも追加された。DVDにはバンドの独占舞台裏映像、大規模なフォトギャラリー、ライブボーナストラック2曲が収録されている。^{[11] 2007年6月、イエローカードは}AOLセッションズ・アンダーカバーへの出演に選ばれ、7月20日にリリースされ、『ペーパー・ウォールズ』からの2曲がフィーチャーされた。このアルバムは米国ビルボード200で初登場13位となり、初週に約4万枚を売り上げた。^[12]

Yellowcard はPaper Wallsの発売後、ノンストップでプロモーション活動を行い、アルバムをサポートするツアーを開始した。グループはBlue Octoberの 2007 年秋のアメリカツアーのサポートを務め、また2007 年 11 月/12 月にはLinkin Parkの日本ツアーのサポートも務めた。 Paper Wallsのツアー中、Peter Mosely は Myspace のブログメッセージで、他の活動のために Yellowcard を離れ、ジャクソンビルに戻って古いバンドに復帰すると発表した。Near Miss と Staring Back のバンドからJosh Portman がベースを担当したが、2010 年に Yellowcard が再結成すると、Reeve Oliverの Sean O'Donnell がベースを担当した。

1月7日、イエローカードはUSOツアーを行うために中東へ向かった。グループは当初の計画通りクウェートへ向かったが、大統領が到着しイラク行きのフライトがすべてキャンセルされたためイラクに入ることができなかった。 ^{[13]バンドは2008年1月22日に}iTunes Live from Las Vegas at the Palmsと題したライブアルバムをリリースした。これは2007年10月のBlue October Tour中に録音されたものである。 ^[14]バンドは1月にドラマーのロンギニュー・パーソンズが数か月休暇を取ったためヨーロッパでのいくつかのショーをキャンセルした。彼は育ての親であり健康を害していた祖母とともにフロリダ州ジャクソンビルで時間を過ごしていた。^[14]バンドは当初オール・タイム・ロウと共に春のツアーのヘッドライナーを務める予定だったが、オール・タイム・ロウがオルタナティブ・プレスの春のツアーに参加するために降板した。その後、数週間後にキャンセルされたMxPxが代役を務めた。イエローカードはその後、ザ・スピル・キャンバス、セカンドハンド・セレナーデ、プレイラジオプレイ！、そしてパリ条約。

イエローカードは2008年4月のインタビューで、バンドが「無期限の活動休止」に入ると発表した。2008年に予定されていたバンドのヨーロッパツアーはキャンセルされ、代わりに2008年春にアコースティックツアーに乗り出し、その後活動休止に入った。バンド活動休止の理由には、メンバー個人の事情があった。ロンギニュー・パーソンズは冬に家族と過ごすために休みを取り、フロリダ州ジャクソンビルを拠点とするサイドプロジェクトバンドに参加した。ショーン・マッキンは2008年に結婚し、家族と過ごすために休みを取りたいと考えていた。ライアン・キーは、メンバーが私生活を見直す時間が必要だと述べた。バンドメンバーは活動休止の長さについては確信が持てなかったが、ファンにはバンドとして復帰する予定であることを約束した。^[15] 2008年5月、イエローカードはキャピトルレコードを離れ、契約のないままとなった。^[要出典] 2009年6月16日、キャピトルは以前にリリースされた4つのトラックで構成される「 Deep Cuts」というタイトルのEPをリリースしました。

リーブ・オリバーのライアン・キーとショーン・オドネルは、Big If という小さなサイドプロジェクトを結成した。Big If はオンラインで多くのデモを公開し、2009年後半にレコードをリリースする予定だったが、キャンセルされた。バンドは初期の曲のほとんどでよりポップパンク的なアプローチをとったが、2番目のデモセットに到達する頃には、ほぼ完全にポップロックスタイルに進化していた。バンドの4番目のデモセットの後、バンドは2010年2月10日に「Help Mend A Heart Auction」と呼ばれる募金イベントを発表した。これは、ジョーダン・パンディクの母親の心臓移植手術に資金を提供するためのものだった。この最後の発表の後、バンドからの連絡はなく、Myspaceページもアクティブではない。

パーソンズは2009年10月から2010年9月18日までアダム・ランバートのドラムを担当し、その後イエローカードの活動休止後に復帰した。

ロンギニュー・パーソンズはYouTubeの動画で、イエローカードが新しいレコードについて話し始めたと述べた。^[16]イエローカードの公式Facebookページは2010年8月1日にバンドが再結成し、新しいレコードに取り組んでいると発表した。元ベーシストのジョシュ・ポートマンに代わり、ドッグウッドとリーブ・オリバーとライアンのもう一つのサイドプロジェクトであるビッグ・イフのショーン・オドネルが加入した。オルタナティブ・プレスの5月号で、元ベーシストのピート・モーズリーは、バンドが再結成する前にパーソンズから再加入の連絡を受けたが、最終的にはイエローカードの他のメンバーと再結成しないことに決めたことを明らかにした。

再結成の発表以来、イエローカードのYouTubeアカウントが再開され、ニューアルバムのレコーディングに関するセッションが毎週公開された。^[17]また、これらのセッションでは、いくつかの曲名とスニペットが公開された。ビッグ・イフの曲「Empty Street」、「Hide」、「Hang You Up」^[20]は、リワークされてニューアルバムに収録されるという噂があった（「Empty Street」は最終的にカットされた）。ニューアルバムで最初に確認されたトラックの1つである「See Me Smiling」は、もともとライアン・メンデスが自宅スタジオで書いて録音したインストゥルメンタルデモで、彼はそれを他のバンドメンバーに送った。彼らはそれをニューアルバム用に録音することを決定した。ブリッジは、イエローカードのライブラリ全体でキーのお気に入りのボーカルパートの1つである。^{[要出典] 「Sing For Me」は、} Alternative Press Magazine 269号11月号で確認されました。この曲は、Keyの末期の病を患う叔母、Aunt Stephanieの視点から書かれており、「Rock Star Land」でも言及されています。レコーディングは2010年11月8日に終了しました。^[21]バンドは後に、最初のシングル「For You, and Your Denial 」のタイトルと発売日を発表しました。 2011年1月18日からiTunesで購入でき、www.absolutepunk.netでストリーミングできるようになりました。^[22]また、この曲のミュージックビデオが公開されました。2番目のシングル「Hang You Up」は2月22日にリリースされました。新しいアルバムは2011年3月22日にiTunesとCDでリリースされました。

イエローカードは2010年の一部と2011年の大半のコンサートの日程を発表した。バンドはアルバムがリリースされたのとほぼ同時期の2011年3月にオール・タイム・ロウとヨーロッパ中をツアーした。2010年11月13日、バンドは活動休止から復帰後初のショーをカリフォルニア州ポモナのグラスハウスで行った。これは2007年12月以来バンド全員が揃って演奏した初めてのことだった。ショー中、ライアン・キーはしつこいチャントの後に新しいアルバムのタイトルを明らかにした。彼は新しいアルバムのタイトルが「When You're Through Thinking, Say Yes」になると発表した。その後すぐに、バンドは新しいアルバムからの初のシングル「For You, and Your Denial」を演奏した。^[23]グラスハウスのショーではイエローカードの過去の作品が明らかに少なかったことに対して、キーは観客のエネルギーを維持するためだと述べた。^[24] 3月のヨーロッパツアーに加えて、イエローカードはオール・タイム・ロウ、ヘイ・マンデー、ザ・サマー・セットとの2011年春の米国ツアーを発表した。2011年の晩春から初夏にかけて、イエローカードはグッド・シャーロットとランナー・ランナーと短い米国ツアーに参加した。2011年6月、Punkvideosrock.comのインタビューで、ライアン・キーはバンドが2011年秋にヘッドライナーツアーに参加すると述べた。^[25] 2011年秋、バンドはゴー・レディオとエヴリ・アベニュー（ライアン・キーは2009年の「ガール・ライク・ザット」と2011年の「タイ・ミー・ダウン」の2曲を共作している）と米国 ツアーでヘッドライナーを務めた。

ライアン・キーはまた、コンピレーション『 Take Action! Vol. 10』のために、シルバースタインと共に「Stay Posi」という曲を録音した。^[26]

2011年10月24日、イエローカードはWhen You're Through Thinking, Say Yes Acousticをリリースした。このリリースは、シカゴでのバンドのショーのわずか2日前に発表された（ショー後に物販テーブルで販売された）ため、ファンにとってはサプライズだった。アルバムはAbsolutepunk.netで1日だけストリーミング配信され、現在はiTunesで入手できる。さらに、バンドはレコードが一部のインディーズレコード店で入手できると述べている。2011年11月28日から12月まで、イエローカードはSaves The DayとサポートアクトのThe Wonder Yearsと共に共同ヘッドライナーを務めるツアーに参加した。ツアーでは、グラスゴー、マンチェスター、バーミンガム、ロンドンなど、イギリスのいくつかの都市でツアーを行った。12月中旬のホリデーシーズンからバンドはアメリカに戻り、1年以上のツアーを終えた。

イエローカードは2011年11月のいくつかのショーで、バンドが2012年初頭にスタジオに戻り、新しいレコードを録音することを発表した。キーは、「When You're Through Thinking, Say Yes」の好意的な反応とバンドが生み出している全体的なポジティブなエネルギーが、再び曲作りを始めるきっかけになったと述べた。バンドはすでに新しいレコードの曲作りを始めていた。2月10日、新しい曲のデモがすべて完成し、キーが歌詞を書き始めることが発表された。2012年2月3日、ショーン・オドネルはイエローカードのウェブサイトに、結婚して家族に集中したいためバンドを脱退する旨のメッセージを投稿した。同月17日、バンドのウェブサイトで、ジョシュ・ポートマンがベーシストとしてその座に就くことが発表された。2012年3月5日、バンドは次のアルバムのレコーディングを始めるためにスタジオに入った。アルバムにはオール・タイム・ロウのアレックス・ガスカース、ヘイ・マンデーのキャサディー・ポープ、ウィー・アー・ザ・イン・クラウドのテイラー・ジャーディンがゲストボーカリストとして参加することが発表された。イエローカードは5週間のレコーディングを経て4月8日にアルバムを完成したと発表した。5月21日、アルバムからの最初のシングル「オールウェイズ・サマー」がウェブサイトAbsolutePunkで初公開され、無料ストリーミングで視聴可能となった。翌日にはiTunesとAmazonで購入可能となった。

7月11日、イエローカードはサザン・エアのオープニング曲「Awakening」をリリースした。この曲の歌詞ビデオはHopeless Recordsを通じてオンラインで公開された。7月15日、バンドは次のシングルが「Here I Am Alive」になることを確認し、7月31日にリリースされた。8月7日、フルアルバムがHopeless RecordsのYouTubeでストリーミング配信された。テイ・ジャーディンをフィーチャーした「Here I Am Alive」のミュージックビデオは、8月14日にMTVで初公開された。8月21日、「Always Summer」と「Here I Am Alive」のアコースティックバージョンがHopeless RecordsのYouTubeチャンネルで視聴可能になった。9月26日、イエローカードはHopeless RecordsのYouTubeチャンネルで「Telescope」のアコースティックバージョンをリリースした。2012年12月10日、バンドはMTV Buzzworthyで「Awakening」のミュージックビデオをリリースした。^[27]

12月6日、イエローカードのメンバーはスタジオに戻ったことを発表した。^[28] 2013年5月3日、バンドはプラチナアルバム『オーシャンアベニュー』の10周年を記念して、アコースティックリメイクをレコーディングするという噂をツイッターで認めた。 ^{[29] 2013年6月3日、}オーシャンアベニューアコースティックの予約が開始された。アルバムは2013年8月13日に発売された。バンドはまた、その秋にサーズデイのジェフ・リックリーをゲストに迎えてオーシャンアベニューアコースティックツアーを行うことを発表した。^[30]ツアー中、バンドは「ペーパーウォールズ」を初めてライブで披露した。

2013年10月29日、イエローカードは、グループがトニー・スライの曲「Already Won」のカバーをリリースすると発表した。この曲は『The Songs of Tony Sly: A Tribute 』に収録されている。バンドはまた、コールドプレイの「Christmas Lights」のカバーで『Punk Goes Christmas』のコンピレーションにも収録されている。

2014 年 1 月から 2 月にかけて、イエローカードは、これまでグループが演奏したことのない全米の都市でオーシャン アベニュー アコースティックの 2 回目の公演を完了しました。このツアーは、What's Eating Gilbert のサポートを受けていました。ツアー中のさまざまなショーやメンバーの個人ソーシャル メディア アカウントで、バンドのメンバーは新しい曲を書いていて、その年にスタジオに戻る予定であると発表し始めました。

2014年2月12日、イエローカードが2014 Vans Warped Tourの全公演に参加することが発表された。2014年3月13日、バンドはドラマーで創設メンバーのロンギニュー・パーソンズ3世がバンドを脱退したことを発表した。3月20日、イエローカードは3年間に渡って3枚のアルバムをリリースしたHopeless Recordsとの契約を終え、 Razor & Tieとワールドワイドなマルチアルバム契約を結んだと発表した。その後、2014年秋にニューアルバムをリリースすることが発表された。3月24日、バンドはAnberlinのNate Youngがニューアルバムでドラムを担当することを発表し、4月14日には彼がWarped Tourでバンドと共演することをさらに確認した。

2014年8月4日、イエローカードは次のアルバムのタイトルがLift a Sailになることを発表した。同日、イエローカードのTwitterアカウント^[31]は、アルバムのアートワークとトラックリストを公開したAbsolutePunk.netの投稿にリンクした。アルバムには13曲が収録される予定である。^[32]また8月4日、バンドは特別ゲストにエマローサを迎え、メンフィス・メイ・ファイアとの共同ヘッドライナーツアーを発表した。ツアーは2014年秋に全米で行われ、アルバム発売の翌週に開始される。同月28日、元サーズデイのタッカー・ルールがツアーでドラマーを務めることが発表された。 2014年8月19日、イエローカードは最初のシングル「ワンベッドルーム」をリリースしました。これは、2014年10月7日にリリースされるアルバム「Lift a Sail 」からのリードシングルです。 ^[33]イエローカードは、2015年春にレス・ザン・ジェイクとイギリスをツアーし、2015年夏にはメイデイ・パレードとオーストラリアをツアーし、2015年10月18日から11月22日までニュー・ファウンド・グローリーとアメリカをツアーしました。

2016年2月24日、ホープレス・レコードはイエローカードがレーベルに復帰し、バンドがアルバムをレコーディングしており、2016年後半にリリース予定であると発表した。 ^[34]ネイト・ヤングが新作でドラムを演奏することが確認された。^[35] 2016年4月6日、ライアン・キーは自身のTwitterアカウントで、新曲の1つのタイトルが「I'm a Wrecking Ball」になることを確認した。この曲は2008年にライアン・メンデスとダン・マクリントックと共に作曲、デモされた。^[36] 2016年6月7日、バンドはFacebookで新アルバムがセルフタイトルになることを発表し、イエローカードは2016年9月30日にリリースされた。 ^[37] 2016年6月24日、バンドはアルバムからのリードシングル「Rest In Peace」をリリースした。^[38] 2016年8月17日、「The Hurt Is Gone」のミュージックビデオがリリースされた。

2016年3月22日、イエローカードが2016 Vans Warped Tourの全公演に参加することが発表された。2016年6月25日、バンドはウェブサイトで最後のツアー後に解散す​​ることを発表し、「私たちの最後の世界一周の旅にぜひ参加してください。この最後のアルバムとツアーを皆さん一人一人と共有したいと思っています。」と述べた。^[39]ツアーは2016年12月にイギリス、2017年2月にオーストラリア、そして3月に西海岸で最後の一連のアメリカ公演へと続いた。^[40]バンドは、ライク・ト​​ーチズのジミー・ブルンクヴィストが最後のツアーサイクルでドラマーを務めることを発表した。^{[41] 3月21日と22日、バンドは}ニューメキシコ州アルバカーキとアリゾナ州テンピでそれぞれ満員の観客の前でメイクアップショーを行った。バンドは2017年3月25日にカリフォルニア州アナハイムのハウス・オブ・ブルースで最後の公演を行った。^[42] 2017年4月12日、最後のミュージックビデオ「A Place We Set Afire」がリリースされた。^[43]

バンド解散後、キーは本名のウィリアム・ライアン・キーでソロ活動を始めた。3枚のEPをリリースし、ソロ活動としてツアーを行い、メンデスとポートマンが時折ステージに登場した。キーは2018年からニュー・ファウンド・グローリーのツアーギタリストとしても活動し、2017年10月にはリンキン・パークの故チェスター・ベニントン追悼コンサートや2018年のヴァンズ・ワープド・ツアーにも出演した。

2019年、ライツ・アンド・サウンズ時代のイエローカードのメンバーは、ラッパーのジュース・ワールドを集団で訴え、彼の曲「Lucid Dreams」が彼らの曲「Holly Wood Died」のメロディーを盗作したと主張した。^[44]バンドは、「ブラード・ラインズ」訴訟でマーヴィン・ゲイの遺産管理団体の代理人を務めたことで最もよく知られている弁護士リチャード・ブッシュを採用した。ブッシュの法律事務所がジュース・ワールドを1500万ドルで訴えていると報じられたが、ブッシュ自身はその金額は「虚偽の報告」であり、バンドのメンバーは「法律が許す範囲、そして彼らの立場にある当事者が同様の訴訟で求めた金額を求めているだけであり、現時点では確定していない」と主張した。その年の後半にラッパーが亡くなった後、メンバーは被告が訴訟に応答する期限を延長した。これにより論争は激化した。多くの報道機関が、バンドはラッパーの死にもかかわらず訴訟を継続しているのだと指摘したからだ。しかし、ブッシュはプレス声明で、メンバーは非常に複雑な感情を抱いていたと強調した。

「私の依頼人たちは訴訟を進めることについて確かに悩んでおり、その見通しも理解しています。しかし、この訴訟がこの悲劇的な事件の前に提起されたこと、そして被告全員（他に2人の作家と数社の音楽出版社とレコード会社）がイエローカードの著作物の明らかなコピーと侵害から利益を得たために提起されたことを忘れてはなりません。」 - リチャード・ブッシュ^[45]

イエローカードは、ジュース・ワールドの母親が遺産管理人となった後、2020年に最終的に訴訟を取り下げることを選択した。ブッシュは、バンドは「ジュース・ワールドの死に非常に同情しているだけでなく、遺産管理人として悲しみに暮れる母親に対して訴訟を本当に追求したいのかどうかを決める時間が必要だった」と述べた。しかし、バンドが考えを変えれば訴訟を再提起することも可能だとも述べた。^[46]

2021年、キーとメンデスはJEDHAという電子音楽デュオを結成した。

イエローカードは2022年9月17日、イリノイ州シカゴで開催されたライオット・フェストで再結成した。この公演ではアルバム『オーシャン・アベニュー』の全曲演奏と他の数曲が披露された。^[47] 9月26日、バンドは2023年5月にスラムダンク・フェスティバルに出演することを発表した。さらにバンドは2023年10月21日にホエン・ウィー・ワー・ヤング・フェスティバルに出演することを発表した。

2023年2月14日、バンドはオーシャン・アベニュー20周年を記念して、メイデイ・パレード、ディス・ワイルド・ライフ、ストーリー・オブ・ザ・イヤー、アンバーリンと共に全米を回る夏のツアーを発表した。2023年5月20日、バンドはソーシャルメディアでティーザー投稿を行った後、「Childhood Eyes」と題された新しいシングルを発表した。この曲は2023年5月31日にリリースされ、同名のEPのリードシングルとして、7月21日にイコール・ビジョン・レコードからリリースされた。^[48]

2024年1月11日、グッドモーニングアメリカに出演した際、バンドは『A Hopeful Sign』と題したコラボレーションプロジェクトを発表した。このアルバムは、アンビエント ・ポストロック・デュオのハンモックが再考し、作り直したイエローカードの以前の9曲で構成されている。このコンピレーションは2024年2月9日にリリースされた。^[49]バンドは2024年夏、サード・アイ・ブラインドのサマー・ゴッズ・ツアーに参加した。[50 ^{]ツアー中、バンドは}ジミー・イート・ワールドの曲「Hear You Me 」のカバーもリリースし、その収益はすべて、家族を最近亡くしたバンドの友人に寄付された。^[51] 2024年9月、バンドはディズニーのコンピレーションアルバム『 A Whole New Sound 』の一部として、1992年のディズニー映画『アラジン』の「 A Whole New World 」のカバーをリリースした。^[52]

イエローカードは主にポップパンク、^{[53] [54] [55] [56]} オルタナティブロック、^[57]ハードコアパンク[ ^{56] [58]}と表現されている。最初の2枚のスタジオアルバムは主にハードコアパンクの影響が顕著であったが、ライアン・キーがリードシンガーになったことで、バンドはより洗練されたポップパンクのアイデンティティへと変化していった。アルバムLights and Sounds（2006年）とLift A Sail（2014年）では、バンドがオルタナティブロックやアリーナロックのスタイルを試しているのが見られた。

キーは、最も顕著な音楽的影響を受けたアーティストとして、サード・アイ・ブラインド、レディオヘッド、ノー・ユース・フォー・ア・ネーム、フー・ファイターズ、ウィーザー、コールドプレイ、プロパガンディ、サウンドガーデン、パール・ジャム、ニルヴァーナ、スマッシング・パンプキンズ、NOFXを挙げている。また、イエローカードの音楽にポップな影響を与えたアーティストとして、マイケル・ジャクソン、マドンナ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックも挙げている。 ^{[59] [60]}バンドのヴァイオリニストであるマッキンは、イツァーク・パールマンをお気に入りの作曲家の一人として挙げており、若い頃は主にクラシック音楽に影響を受けたという。^[61]

バンドの創設ドラマーであるパー​​ソンズは、MTVでヘッドバンガーズ・ボールを観てパンテラを聴いたことが、ロックとヘビーメタルへの最初の興味のきっかけになったと語っている。^{[62]メンデスは}ラグワゴンとストーン・テンプル・パイロッツのファンである。^[63]

現在のメンバー

• ショーン・マッキン– バイオリン、マンドリン、バックコーラス、時々リードボーカル（1997年～2017年、2022年～現在）
• ライアン・キー– リードボーカル（1999年～2017年、2022年～現在）、リズムギター（2000年～2017年、2022年～現在）、ピアノ（2002年～2017年）、ベース（2002年～2003年、2004年～2010年）
• ライアン・メンデス – リードギター、バックボーカル（2005年～2017年、2022年～現在）、ベース（2005年～2010年）
• ジョシュ・ポートマン– ベース、バックボーカル（2012年〜2017年、2022年〜現在、ツアー2007年〜2010年）^[64]

現在ツアー中のミュージシャン

• ジミー・ブルンクヴィスト（ライク・ト​​ーチズ） – ドラム（2016年～2017年、2023年～現在）

元メンバー

• ベン・ドブソン – リードボーカル (1997–1999)
• トッド・クラリー – リズムギター (1997–2000)
• ウォーレン・クック – ベース、バックボーカル (1997–2002)
• ベン・ハーパー– リードギター (1997–2005)
• ロンギニュー・W・パーソンズ III – ドラム、パーカッション (1997–2014)
• アレックス・ルイス – ベース、バックボーカル (2003–2004)
• ピーター・モーズリー– ベース、ピアノ、バックボーカル (2004–2007; 2002–2003 ツアー)
• ショーン・オドネル – ベース、バックボーカル (2010–2012)

元ツアーミュージシャン

• タッカー・ルール (木曜日より) – ドラム (2014–2015)
• ネイト・ヤング（アンバーリン出身） – ドラム（2015–2016、2022–2023）
• ロブ・チアネリ ( We Are the In Crowdより) – ドラム (2016)
• サイラス・ボロキ (ニュー・ファウンド・グローリーより) – ドラム (2016)

スタジオアルバム

• 小人投げ（1997）
• 私たちの立場(1999)
• ワン・フォー・ザ・キッズ（2001）
• オーシャン・アベニュー（2003）
• 光と音(2006)
• 紙の壁(2007)
• 考え終わったらイエスと言いましょう(2011)
• サザン・エア（2012）
• 帆を上げて（2014）
• イエローカード（2016）

ウィキメディア・コモンズには、イエローカードに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オーディオ: Alternative Pressの Ryan Key 氏へのインタビュー
• MusicBrainzの Yellowcard ディスコグラフィー
• WISH-TVのイエローカード