シーン（サブカルチャー）

1990年代、ハードコアパンクシーンの多くの参加者は、自分たちのジャンルに蔓延していると認識されていた有害な男らしさに反抗していた。その結果、 AFI、Poison the Well、American Nightmare 、そしてファッションコア、サス、エモといったサブカルチャーの様々なアンドロジナスなファッションスタイルが生まれ、これらはすべてシーンの起源に影響を与えた。^{[ 1 ]}

ファッションコア

サスと同時期に、オレンジカウンティのメタルコアバンド、エイティーン・ビジョンズが生み出したファッションスタイルであるファッションコアが登場した。アイライナー、タイトジーンズ、襟付きシャツ、ストレートヘア、白いベルトなど、シーンファッションを特徴づける多くの要素が取り入れられた。^{[ 1 ]} MetalSucksのライター、フィン・マッケンティによると、シーンの典型的なヘアカットは、エイティーン・ビジョンズのベーシスト、ハビエル・ヴァン・ハスが考案したという。ハス自身は、バンドOrgyのポスターを見てこのヘアカットを思いついた。^{[ 11 ]}キャサリン・ターマンとジョン・ウィーダーホーンの『Louder Than Hell』の中で、ライアン・ダウニーは「ハビエル[ヴァン・ハス]は、クレイジーなヘアスタイルや、髪にピンクやブロンド、ブルーの塊を入れることで、本当に先頭に立っていた」と述べている。^{[ 12 ]}

このスタイルは、2000年代初頭にEighteen Visions、Atreyu、Avenged Sevenfoldの成功によって人気を博した。^{[ 13 ] [ 1 ]}このスタイルは、 A Static Lullabyの2003年のツアーを通じてアメリカ西海岸に広まった。ツアーで、A Static LullabyはオープニングアクトとしてロングアイランドのFrom Autumn to AshesとニュージャージーのSenses Failにストレートヘアとスキニージーンズを紹介した。 ^{[ 14 ]}その後、「fashioncore」という用語はFrom Autumn to Ashesがグッズにプリントした際に造語となった。この用語はその後、批評家によってこのスタイルを嘲笑するために使われた。^{[ 15 ]} OC Weeklyは、「fashioncore」は「メタルコアのサブジャンル」であると述べた。^{[ 16 ]} Loudwireは「ファッションコア」を実際のサブジャンルとして指定することに反対し、「それは、実際の音楽よりも髪の染め方に気を取られ始めたハードコアキッズへの侮辱として作られた」と述べた。^{[ 17 ]}

シーンは、2000年代半ばにエモ・サブカルチャー、インディー・ポップ、ポップ・パンク、ヒップホップが主流になった後に大衆文化に登場した。 ^{[ 19 ] [ 20 ]}シーン・サブカルチャーは、エモ・サブカルチャーから直接発展したと考える人もいるため、両者はよく比較される。^{[ 21 ]} 2000年代半ば、イギリスとアメリカのシーン・サブカルチャーのメンバーは、デスコア・ミュージック・シーンからインスピレーションを得た。2005年のPhoenix New Timesの記事で、ライターのチェルシー・ミューラーは、当時デスコアだったバンドJob for a Cowboyの外観について、「このバンドは、ぼさぼさのエモヘアカットとタイトなパンツでシーンスターのように見え、メタル界の偉人を嘲笑しているかもしれないが、このデス・メタル・バンドは本物だ」と書いている。^{[ 22 ]}ミューラーはJob for a Cowboyを「女の子のジーンズとタイトなバンドTシャツを着た5人の男」と表現した。^{[ 22 ]}シーンのサブカルチャーのメンバーの間で人気のある初期のデスコアグループには、Bring Me the Horizo​​nがある。^{[ 23 ]}

その後数年間で、シーンファッションの範囲は広がり、さまざまなファッションスタイルから影響を受けた多くのサブスタイルが含まれるようになった。PopMattersのライター、イーサン・スチュワートによると、「最も有名な[シーンのサブスタイル]は、サブカルチャーと鮮やかな色のパーティファッションを融合させたもの」であり、このスタイルの始まりは、コブラ・スターシップのボーカリスト、ゲイブ・サポルタと、彼がレイヴや原宿のストリートファッションから受けた影響によるものだという。彼はまた、ブラック・ベイル・ブライズ、エスケープ・ザ・フェイト、フォーリング・イン・リバースのメンバーなど、1980年代のグラムメタルファッションから影響を受けた人々にも言及し、このスタイルの起源はブレスド・バイ・ア・ブロークン・ハートにあるとした。^{[ 1 ]}

サブカルチャーのメンバーはすぐにMySpaceを使い始めた。MySpaceの人気が高まるにつれて、このウェブサイトは「シーンクイーン」と呼ばれる初期のインターネットセレブを生み出し始めた。 ^{[ 24 ]}有名なMySpaceシーンクイーンには、オードリー・キッチング、ジェフリー・スター、ミリオネアーズのメンバーなどがいる。^{[ 25 ] [ 26 ]}

音楽フェスティバル「ワープド・ツアー」は、 2000年代にシーン・サブカルチャーのメンバーの間で人気を博した。サブカルチャーと関係のあるアーティストは、しばしばこのフェスティバルで演奏した。^{[ 5 ]}クランクコア、エレクトロポップ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの影響を受けたバンドは、2000年代半ばから後半にかけてシーン・キッズの間で人気を博し、コブラ・スターシップや3OH!3などが含まれる。ブラッド・オン・ザ・ダンス・フロアは、2009年にジェイ・フォン・モンローがリードシンガーとして加入した後、特に人気を博した。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2000年代後半には、中国ではシャマテ^{[ 29 ]} 、アルゼンチンではフロッガーズ、ブラジルではコロリドス、チリではポケモンなど、アジアやラテンアメリカでも同様のサブカルチャーが出現した。アメリカのシーンキッズと同様に、これらのシーンキッズは鮮やかな色の服を着て、中性的な大きな髪型とアイライナーをつけ、エモポップ、インディーロック、ヒップホップ、EDMシーンに共感していた^{[ 30 ] 。}

2014年頃までに、このサブカルチャーの人気は衰退し始めていたが、^{[ 2 ]} Tumblrのファッションや文化にも影響を与えていた。^{[ 31 ]} Tumblrは最終的に、 Halseyのような独自のシーンクイーンを数多く生み出すことになるウェブサイトである。^{[ 32 ]} Warped Tourは1995年から毎年開催されてきたが、2019年に最後のショーを行った。

2010年代後半には、シーンバンドのメンバーとしてキャリアをスタートさせたミュージシャンの人気が高まり、特にリル・ロータス、ブラックベア、ポスト・マローン、モッド・サン、リル・アーロンなどが注目を集めた。このムーブメントの中で、シーンの影響を受けたエモラップがメインストリームで成功を収めた。^{[ 1 ]}

2019年以降、#20ninescene (2019) ^{[ 33 ]}や「Rawring 20s」（2020s）^{[ 34 ]}など、サブカルチャーの復活を促すいくつかのムーブメントが始まった。Myspaceの初期のデザインを維持しているSpaceHeyやFriendProject ^{[ 35 ]}のようなウェブサイトは、10代の若者の間で人気を集めており^{[ 36 ] [ 37 ]}、InstagramやTikTokのソーシャルメディアインフルエンサーはシーンファッションを取り入れ始めている^{[ 38 ]} 。この頃、このサブカルチャーはe-girlsやe-boysサブカルチャーの発展^{[ 39 ]}やハイパーポップの発展にも影響を与えた^{[ 1 ]}。 2022年にはWhen We Were Youngフェスティバルでシーンフェスティバルも復活した。

Invisible Orangesは、シーンミュージックは明確な音楽の「サブジャンル」であるとの見解を示し、 Attack Attack!などのメタルコアバンドを説明するために「シーンコア」という用語を使用した。 ^{[ 52 ]} PopMattersはこのスタイルをシーンメタルコアと呼んだ。 ^{[ 1 ]} Loudwireは、「シーンコア」をエレクトロコアやクラブコアとともに「奇妙なメタルコアのサブジャンル」の一つとして説明した。同誌は、これらのバンドが1980年代のグラムメタルバンドの流入と同様に、1980年代半ばにメタルコアシーンを「過剰に飽和させた」と述べた。 ^{[ 53 ]}

「シーン」と呼ばれる多くのバンドは、 Myspaceをプロモーションに利用することで人気を獲得し、その結果、それらの多くは、「Myspace バンド」とも見なされる可能性があります。この用語は、 Stereogum、Kerrang!、Metal Hammerなどの出版物で使用されています。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} Red Bullに寄稿したEli Enis は、Bring Me the Horizo​​nのようなアーティストを指すのに「 Myspace メタルコア」という用語を使用しました。^{[ 57 ]} Alternative Pressも、「ネオン パンク」と「Myspace コア」という用語がこのスタイルを表すために互換的に使用されていると述べています。^{[ 58 ]} Loudwireは、デスコアからスクリーモまで幅広いジャンルのバンドが、 「MySpace のシーン キッズ」やWarped TourやMayhem Fest などの音楽フェスティバルの参加者との共通の人気により、これらのラベルの下にまとめられていると述べています。同誌は、Bullet for My Valentine、Carnifex、From First to Last、Hollywood Undead、Ice Nine Kills、Panic! at the Disco、Protest the Hero、Black Dahila Murderを、この分類によく使われるバンドの例として挙げた。^{[ 45 ]} 2007年には、Village Voice Mediaも「 Myspace emo 」という用語を使って、「生意気で、興奮した熱意」を特徴とするポップパンクの派生とされるものを表現した。^{[ 59 ]} American Songwriter、Vice、Pasteもこの用語を使ったことがある。^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]} Buzzfeedはこの用語を、このスタイルのファン自身を指すのに使った。^{[ 63 ]}これらの用語は元々は蔑称で、シーンのサブカルチャーに関連するジャンルを表現するために使われてきた接尾辞「-core」の使用を嘲笑する意図があった。^{[ 64 ]} Ultimate Guitarは、 Escape the FateやEnter Shikariなどのバンドを含むこのスタイルを指すのに「モールコア」という用語を使用した。例として。^{[ 65 ]}

Loudwireによると、UsedやMy Chemical Romanceはシーンミュージックの「脆弱な」側面を代表しており、Poison the WellやAlexisonfireのようなバンドは、そのスタイルに「よりヘビーなエッジ」をもたらしている。^{[ 66 ]}

Invisible Orangesによると、多くのシーンバンドは従来の曲の構成を無視し、代わりに「首が折れるほどの速さでさまざまなジャンルを駆け抜ける」。この作曲スタイルを採用した曲は、メタルコア、ポップパンク、ポップミュージック、ヒップホップ、ダブステップなどのスタイルからさまざまな要素を取り入れている可能性がある。^{[ 53 ]}融合される可能性のある他の要素には、エレクトロポップ、ダンスミュージック、トランス、ポップメタル、ヘヴィメタルなどがある。音楽ジャーナリストのEli Enisは、 GarageBandのようなデジタルオーディオワークステーションが現代で利用可能になったことで、若いミュージシャンがさまざまな音楽スタイルを融合させる実験が容易になったと述べている。たとえば、ダンスビートに叫び声を録音するなど。^{[ 67 ]}

シーン音楽の音楽サブジャンルの1つにクランクコア[ ^{68 ]があり、}クランク、スクリーモ、ポップ、エレクトロニック、ダンスミュージックの文化的および音楽的要素の組み合わせが特徴です^{[ 69 ] [ 70 ]} 。このジャンルでは、叫ぶようなボーカル、ヒップホップのビート、性的に挑発的な歌詞がよく見られます^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]。}このジャンルの著名なグループには、Brokencyde、Hollywood Undead ^{[ 1 ]} 、3OH!3、Millionaires ^{[ 69 ]}などがあります。この文化に関連するもう1つのスタイルはネオンポップパンクで、2000年代後半にパワーポップとエレクトロニックミュージックの要素をポップパンクのアップビートでキャッチーなサウンドと融合させたスタイルとして登場しました^{[ 73 ]}。このジャンルのバンドは明るくきらびやかな美学を取り入れ、グッズやミュージックビデオでネオンカラーをよく使用しました。その時代の注目すべきグループには、All Time Low、The Maine、The Cab、Metro Station、We the Kings、Marianas Trench、Boys Like Girls、The Summer Set、Cobra Starship、Hey Monday、The Academy Is...、Forever the Sickest Kidsなどがある。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 1 ]}

このシーンに属するバンドのもう一つの明らかな特徴は、曲のタイトルが異常に長いことである。オルタナティブ・プレス誌は、これらのタイトルのいくつかは「CDの裏ジャケットに収まりきらないほど長い」と述べている。この傾向の正確な起源は不明である。^{[ 76 ]}

クランクコアは批判を受けており、音楽評論家からは酷評されている。ボストン・フェニックス紙は、このスタイルに対する批判に触れ、「少数の若者が最低公約数のスクリーモをクランクビート、不適切なギャングスタ風表現、エモファッションの極端なけばけばしさでリミックスするというアイデアは、憎悪に満ちた非難を必ず引き起こすだろう」と述べている。^{[ 69 ]}デスコアは、ブレイクダウンの使用に関してヘヴィメタルコミュニティのメンバーから批判されている。^{[ 77 ]}

インビジブル・オレンジズ のマイケル・シーバートは、シーン・ミュージックという傘下のバンドが、楽曲制作において非常に異質なスタイルを並置する傾向があるため、多くのバンドが批評的な成功を収められないと評価した。

「ニューメタルが若いミュージシャン志望者に教えるべき教訓は、異質なジャンルの組み合わせはバランスを取るのが難しいということだ。あの時代の最高の成功者たちは、様々な興味を反逆的な輝きへと融合させる方法を見出した。しかし、シーンミュージックは、それとは全く異なる方向へとさらに進んだ。初期のスリップノットやコーンの作品に見られた、ヒップホップとメタルのしばしば刺激的な融合は、極端な多様性へと取って代わられた。曲は首が折れそうなほどの速さで様々なジャンルを駆け抜ける。ある瞬間はポップパンク。次の瞬間はブレイクダウン。そして突然ダブステップ。これはめったに成功しないため、あの時代のアルバムで真に批評家の称賛を受けたものを見つけるのは非常に難しいのだ。」^{[ 78 ]}

それにもかかわらず、「シーン」と呼ばれる多くのアルバムがプラチナセールスを達成している。^{[ 79 ]}