ドゥーキー

ドゥーキー
スタジオアルバム​ グリーン・デイ
リリース	1994年2月1日 ( 1994-02-01 )
記録済み	1993年9月～10月
スタジオ	ファンタジー（カリフォルニア州バークレー） ミュージックグラインダー（カリフォルニア州ロサンゼルス）
ジャンル	パンクロック ポップパンク スケートパンク
長さ	39 : 35
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ロブ・カヴァロ グリーン・デイ
グリーン・デイの年表
カープランク （1991） ドゥーキー （1994） インソムニアック （1995）
ドゥーキーからのシングル
「ロングビュー」 公開日: 1994年2月1日 「バスケットケース」 公開日: 1994年8月1日 「ようこそパラダイスへ」 公開日: 1994年10月17日 「When I Come Around」 リリース: 1994年12月

『ドゥーキー』は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイの3枚目のスタジオアルバムで、1994年2月1日にリプライズ・レコードからリリースされた。バンドのメジャーデビュー作であり、プロデューサーのロブ・カヴァッロとの最初のコラボレーションであり、1993年夏の終わりにカリフォルニア州バークレーのファンタジー・スタジオで録音された。主にボーカル兼ギタリストのビリー・ジョー・アームストロングによって書かれたこのアルバムは、主に彼の個人的な経験に基づいており、退屈、不安、人間関係、セクシュアリティなどのテーマが含まれている。このアルバムは、「ロングビュー」、「バスケットケース」、「ウェルカム・トゥ・パラダイス」（元々はバンドの2枚目のスタジオアルバムである1991年のカープランクに収録されていた）の再録音バージョン、 「ホエン・アイ・カム・アラウンド」の4つのシングルとともに宣伝された。

グランジがポピュラー音楽で数年間優位に立った後、ドゥーキーはより活気のある、よりメロディアスなロックサウンドを主流に持ち込み、グリーンデイを世界的に有名にしました。1990年代、そしてパンクロック全般を象徴するアルバムの1つとみなされているこのアルバムは、このジャンルの主流人気を確固たるものにする上で極めて重要な役割を果たしました。その影響は新世紀以降も続き、多くのパンクロックやポップパンクバンド、そして他のジャンルのアーティスト からもインスピレーションとして引用されています。

『ドゥーキー』は発売と同時に批評家の絶賛を受けたが、初期のファンの中には、インディーズレーベル ( Lookout! Records )を離れ、より洗練されたサウンドを採用したバンドを裏切ったと非難する者もいた。このアルバムは1995年の第37回グラミー賞で最優秀オルタナティブアルバム賞を受賞した。このアルバムは世界中でヒットし、アメリカのビルボード200で最高2位を記録し、他の数か国でもトップ10入りを果たした。 『ドゥーキー』は後にアメリカレコード協会(RIAA)からダブルダイアモンド (プラチナ20倍)に認定された。このアルバムは世界中で2,000万枚以上を売り上げ、バンドのベストセラーアルバムであり、史上最も売れたアルバムの1つとなった。批評家やジャーナリストからは、1990年代最高のアルバムの1つであり、史上最高のパンクロックおよびポップパンクアルバムの1つと評されている。ローリング・ストーン誌はドゥーキーを「史上最高のアルバム500選」リストの4回すべてに選出し、^[1] 2017年の「ポップ・パンクの最高のアルバム50選」リストでは1位に選出した。 ^{[2] 2024年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、}アメリカ議会図書館によって米国国立録音記録登録簿への保存対象に選ばれた。^[3]

インディーズ界でバンドの最初の2枚のアルバム『39/Smooth』（1990年）と『Kerplunk』（1991年）がそれぞれ3万枚を売り上げたことにより、^{[4] [5]}大手レコード会社がグリーン・デイに興味を持つようになった。^[6]そうしたレーベルにはソニー、ワーナー・ブラザース、ゲフィン、インタースコープなどがあった。^{[4] [5]}これらのレーベルの代表者は契約交渉のためバンドを食事に誘って契約を取り付けようとし、マネージャーの1人はバンドをディズニーランドに招待したほどだった。^{[7]バンドはこれらの誘いを断った。アームストロングは、レーベルが求めているのは}グランジ・バンドに似たもの、つまり「二流、三流のニルヴァーナやサウンドガーデン」である可能性が高いと考えており、^[8]レーベルのビジョンに同調したくなかったからである。それが変わったのは、ワーナー・ブラザースの子会社リプリーズのプロデューサー兼A&R代表ロブ・カヴァロと出会った時だった。 ^{[5] [9]}バンドは彼のためにビートルズのカバーを40分間演奏し、その後カヴァロはギターを手に取って彼らとジャムセッションをした。^{[9] [10]}彼らはカリフォルニアの仲間のバンド、ザ・マフスでのカヴァロの仕事に感銘を受け、後にカヴァロについて「本当に話したり心を通わせたりできる唯一の人」だと語っている。^[7]

最終的に、バンドは友好的な関係を保ちながらインディーズレーベルのLookout ! Recordsを離れ、1993年4月にRepriseと5枚のアルバム契約を結んだ。この契約により、Cavalloは最初のレコードのプロデューサーとなり、バンドはLookout!でのアルバムの権利を保持することができた。^{[11] [12] [9]}メジャーレーベルと契約したことで、影響力のあるパンクファンジンMaximumrocknroll ^{[9] [10} ]やインディーズ音楽クラブ924 Gilman Street [ ^{13]など、多くのオリジナルファンからグリーン・デイ}はセルアウトだとみなされた。^[14]グリーン・デイが9月3日に924 Gilman Streetで行ったライブの後、^[15]会場はバンドの入場と演奏を禁止した。^{[7] [16]}当時を振り返り、歌手兼ギタリストのビリー・ジョー・アームストロングは1999年にスピン誌にこう語っている。「私たちが世界で一番成功したとしても、一番失敗したとしても、パンクシーンに戻ることはできなかった。[...] 私にできることは、自転車に乗って前に進むことだけだった。」^[17]グループはその後2015年にチャリティーコンサートを行うために復帰した。^[18]

バンドの最後のギルマン・ストリート公演の後、グリーン・デイは「She」、「Sassafras Roots」、「Pulling Teeth」、および「FOD」のデモをアームストロングの4トラック・テープレコーダーで録音し、カヴァロに送った。それを聴いたカヴァロは「何か大きなことに出くわした」と感じた。^{[6] [8]}しかし、彼はバンドのメンバーがベストを尽くすのに苦労していることを認識していた。これまでのアルバムのレコーディングでは最長で『Kerplunk』のレコーディング中の3日間しかかかっていないため、メンバーは不安になっているのだと考えた。雰囲気を和らげるため、ドラマーのトレ・クールが当時飲酒が認められる年齢に達していなかったにもかかわらず、彼はメンバーをファンタジー・スタジオの近くのメキシコ料理レストラン兼バーに招待した。 ^[19]アームストロングは数年後のインタビューでバンドの不安を認め、グループは「キャンディーショップにいる小さな子供のように」感じており、基準を満たさないとしてレーベルに仕事を破棄されてバンドが損失を被ることを恐れていたと述べた。それにもかかわらず、彼らは自由に使える新しい制作リソースを最大限に活用することに焦点を当てました。バンドがお金を節約するために急いで完成させなければならなかった以前のアルバムとは異なり、バンドは作品の品質を完璧にするために時間をかけたのです。アームストロングは「良い音を調整し、最高のギタートーンを得る方法を学んだ。ボーカルに少し時間をかけることができた」と述べています。^[8]

レコーディングはファンタジーで3週間にわたって行われ、アルバムはカヴァッロとプロデューサーのジェリー・フィンによって2回ミックスされた。^{[7] [19]}バンドは全体として質の高い作品を作るために時間をかけたが、アームストロングのボーカルは非常に迅速に録音された。彼は2日間で約16曲から17曲を録音し、そのほとんどを1テイクで録音した。^{[20] [21]}アームストロングは、バンドは当初「セックス・ピストルズの レコードや初期のブラック・サバスのレコードと同じように、本当にドライなサウンドにしたかった」と述べているが、^[22]バンドはこのアプローチの結果が満足のいくオリジナルミックスではないと感じた。カヴァッロは同意し、ロサンゼルスのノースハリウッドにあるデヴォンシャー・サウンド・スタジオでリミックスされた。 ^[23]リミックスの過程で、バンドはロサンゼルスのミュージック・グラインダー・スタジオで「Chump」と「Longview」のトラックを再録音した。これは、オリジナルの録音が「テープ・ヒスが多すぎた」ためである。^[23]アームストロングは後にスタジオでの経験について「すべては既に書かれていて、それを演奏するだけでよかった」と語っている。^{[7] [22]}録音されたがアルバムには収録されなかった素材の中には「Good Riddance (Time of Your Life)」があり、これは後にバンドの1997年のアルバムNimrodで再録音され、それ自体がヒットとなった。^[24]バンドはまた、2枚目のアルバムKerplunkから「Welcome to Paradise」、「2000 Light Years Away」^[23]、「Christie Rd.」、および2枚目のEP Slappyから「409 in Your Coffeemaker」の新バージョンを録音したが、最終的なアルバムに収録されたのは「Welcome to Paradise」のみであった。^[25]

ドゥーキーの曲のほとんどは、ベースのマイク・ダーントが書いた「エメニウス・スリープス」とトレ・クールが書いた隠しトラック「オール・バイ・マイセルフ」を除いて、アームストロングが書いたものである。アルバムはバンドメンバーの様々な経験に触れており、不安やパニック発作、自慰行為、性的指向、退屈、大量殺人、離婚、家庭内暴力、元恋人といった主題が含まれていた。^[7] ポップマターズはアルバムのテーマを「若者のフラストレーション、不安、無関心を語るレコード」と要約した。^[26]スタイル的には、アルバムは主にパンクロックに分類されているが、^{[27] [28] [29]}ポップパンク^{[26] [30] [31]や}スケートパンクの「パワーポップテイク」としても分類されている。 [ ^32]アルバム全体を通してアームストロングのギターテクニックにはラモーンズとセックス・ピストルズからの影響が見られ、彼はアルバムのほぼすべてをフェルナンデス・ストラトキャスターで録音し、それを「ブルー」と名付けた。^[31]

「ロングビュー」

『ドゥーキー』の4曲目「ロングビュー」はバンドのデビューシングルであり、そのミュージックビデオはプロモーションツールとして1994年後半にMTVで頻繁に放送された。

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ドゥーキーは「バーンアウト」で幕を開ける。これは「スピーディーで落ち着きのないロック」で、主人公の人生に対する全般的な無関心を主題にしている。^[26]アームストロングは1992年6月にクリーブランドにいた時に「Having a Blast」という曲を書いた。^[33]この曲は、爆発物を使って自分や他人を殺そうと計画している精神異常者のキャラクターを中心に展開する。当時は社会情勢上、この曲は「単なるカタルシス的な空想」とみなされることもあり、これは深刻な問題とはみなされていなかったが、1999年のコロンバイン高校銃乱射事件などの後の事件により、この曲はアルバムの中で「最も不快な曲」となった。^[34]「チャンプ」では、アームストロングは偏見を示し、実際には知らない人を侮辱する人の視点に立っている。曲の最後に、その嫌われている人物がアームストロングの自分自身の描写と一致していることが明らかになる。^[35]「チャンプ」は、アームストロングの元恋人アマンダを暗示する3曲のうちの最初の曲でもある。^[22]アルバムの最初のシングル「ロングビュー」には、ダーントがLSDの影響下で書いた特徴的なベースラインがある。^{[36] 2002年の}ギターワールドのインタビューで、アームストロングは、この曲の登場人物はカリフォルニア州ロデオに住んでいた頃の自分に基づいていると説明している。「そこには何もすることがなく、本当に退屈な場所だった。」^{[37]自分を楽しませるために、この登場人物はテレビを見たり、}マリファナを吸ったり、自慰行為をしたりする以外何もせず、同じ行動のサイクルに飽き飽きしているにもかかわらず、これらの習慣を変える意欲はほとんどない。^[37]

『ドゥーキー』からの3枚目のシングル「ウェルカム・トゥ・パラダイス」は、もともとバンドの2枚目のスタジオアルバム「カープランク！ 」に収録されている。この曲は、カリフォルニア州オークランド周辺の治安の悪い地域で暮らしていたアームストロングの経験について書かれたものである。^[38]アルバムの中でもスローな曲の一つ「プーリング・ティース」は、家庭内暴力についてのブラックユーモアが使われている。典型的な被害者と加害者が逆転しており、男性の語り手が女性のパートナーの言いなりになっている。^[24]この曲は、ダーントと彼のガールフレンドの枕投げでベーシストが肘を折ったことからバンドがインスピレーションを得たものである。^{[39] [40]}世界中の多くのシングルチャートに登場した2枚目のシングル「バスケットケース」 ^{[41] [42]も、アームストロングの個人的な経験からインスピレーションを得たものである。この曲は、}パニック障害と診断される前のアームストロングの不安発作と「気が狂いそう」という感情を扱っている。^{[22]アームストロングは、}パームミュートを使用して、曲の最初のコーラスの半分まで曲を演奏する唯一の人物であり、他の楽器が登場するとパニックが始まることを表しています。^[43] 3番目の詩で、「バスケットケース」は男娼を誘うことに言及しています。アームストロングは、「私は自分自身と、リスナーが誰であろうと挑戦したかったのです。また、世界を見て、「あなたが思っているほど白黒はっきりしたものではない。これはあなたの祖父の売春婦ではない - あるいはそうだったかもしれない」と言っています。」と述べています。^[8]ミュージックビデオは、廃墟となった精神病院で撮影されました。これはバンドの最も人気のある曲の1つです。^[44]

「バスケットケース」

ドゥーキーの3枚目のシングル「バスケットケース」のサンプル。アームストロングのパニック発作について歌われています。

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「She」は、彼に「She」というフェミニストの詩を見せたアマンダについて書かれた。^[22]お返しに、アームストロングは「She」の歌詞を書いて彼女に見せた。^[22]アマンダが1994年初頭にアームストロングと別れ、平和部隊に参加するためにエクアドルに移住したとき、アームストロングは「She」をアルバムに収録することを決めた。^[45]音楽的には、「She」は「Basket Case」に似ているが、少し速く、ビートルズからインスピレーションを得ている。曲の始まりは「Basket Case」のそれと似ている。「Basket Case」が始まるとアームストロングだけが演奏したのに対し、「She」ではアームストロングのギターは後半まで入らず、バンドメイトが音楽の背景を提供している。この曲は、満たされない人生に閉じ込められていると感じている若い女性の物語である。^{[40] [46]}次のトラック「Sassafras Roots」でもアマンダについて言及されている。^[22]サウンド的にはKerplunk!の楽曲に近いが、^[40]型破りなラブソングで、皮肉や風刺を使って直接的になりすぎないようにしており、ロマンチックな関係で時間を無駄にするカップルに焦点を当てている。^[47] 10曲目の「When I Come Around」はアルバム最後のシングルとなった。アームストロングのガールフレンドであり、後に妻となるエイドリアン・ネッサーにインスピレーションを受けた曲である。カップル間の口論の後、アームストロングはネッサーと別れ、一人で過ごすことになった。^[6]アルバムの中で最もバラードに近い曲と評される^{[40] 「When I Come Around」は、2小節の4コードのパームミュートされたギターリフが特徴で、ギターの伴奏に}プルオフとハンマリングオンの部分を追加することで、ダーントのベースパートが際立っている。この曲の歌詞は、タイトルの2つの意味を強調している。語り手は、文字通り「考えが変わった」ことで、相手のニーズに応えられると信じている相手に話しかけることから始まる。2番目の詩では、歌手は比喩的に「考えが変わった」ことで、自分が相手が必要としているものではないことに気づく。^[48]

「Coming Clean」という曲は、アームストロングが10代の頃に自分のバイセクシュアリティを受け入れたことを歌っている。当時、彼はまだ性的に自分を求めており、明確な性的指向を持っていなかった。^[24]アドボケイト誌のインタビューで、彼は男性と関係を持ったことはないが、自分のセクシュアリティは「自分の中で葛藤として浮かび上がってくるもの」だと語っている。^[49]ダーントが書いた「Emenius Sleepus」は、偶然出会った2人の古い友人について歌っており、語り手は2人が人間として大きく変わったことに気づく。^[24]スタッカート風の素早いリズムで演奏されるこの曲は、^[50]アームストロングが母親と義父について、そして義父をパートナーに選んだ母親に対してアームストロングが感じた非難について歌った。^[24]「FOD」は「Fuck Off and Die」の頭文字をとったもので、アームストロングがアコースティックギターを弾く静かな曲で始まり、その後突然バンドが大音量で全力で演奏し始める。この曲のテーマは、歌手が他人に恨みを持ち、その人物に不幸を願うことに集中している。^{[51] 「FOD」の終了後に流れる}隠しトラック 「All By Myself」はクールのボーカルとギターで、自慰行為について歌っている。^[52]

ドゥーキーはアメリカの俗語で大便を意味する。これはバンドメンバーがツアー中に腐った食べ物を食べた際に下痢を起こしたこと、「リキッド・ドゥーキー」に由来する。当初バンドはアルバム名をリキッド・ドゥーキーにしようとしていたが、これはドゥーキーに短縮された。 ^[22] 2014年に、後から考えればこの選択は間違いだったかと尋ねられたアームストロングは、衝動的な「マリファナ常用者」だったと答えた。「俺たちはマリファナをたくさん吸っていて、こう言ったんだ。『なあ、もしこうだったら面白いだろうな』」^[8]

アルバムのカバーアートは、バンドがアーティストのリッチー・ブッチャーに依頼したもので、人や建物に爆弾が落とされる様子を描いた漫画風の作品を制作した。ブッチャーによると、アームストロングはアルバムのタイトルしか教えてくれなかったため、排泄物をテーマに制作したという。子供の頃、ブッチャーは排泄物と犬や猿を結び付けていたが、この2つはアルバムのカバーに大きく登場している。^[19]

舞台はバークレーのテレグラフ・アベニューのレプリカ。中央には爆発があり、上部にはバンド名がある。^[53]カバーには、アルバム『イースター』（1977年）のカバーで脇を見せているパティ・スミス、ブラック・パンサー党の共同創設者ヒューイ・P・ニュートンをめぐる銃撃戦、ブラック・サバスのデビュー・アルバム『ブラック・サバス』の女性、AC/DCのアンガス・ヤング、サザー・タワーが描かれている。バンドのメンバーの友人らが前景におり、犬や猿が彼らに排泄物を投げつけている。犬が飛行機を操縦し、爆弾には「ドゥーキー」と書かれており、爆発の中央にはバンド名が茶色で書かれている。遠くにカリフォルニア州ロデオの石油精製所が見える。^{[54] [19] [8]}

アームストロングはその後、この作品の意味を次のように説明した。

アートワークは、本当に違ったものにしたかった。イーストベイと私たちの出身地を表現したかった。イーストベイのシーンには、音楽と同じくらい重要なアーティストがたくさんいるからだ。そこでリッチー・ブッチャーに話をした。彼は、私がとても気に入ったラウールというバンドの7インチのカバーを手がけた。彼もイーストベイのバンドで何年も演奏している。アルバムのカバーには、私たちの一部が埋め込まれている。カメラを高く掲げて、あごひげを生やした男が写真を撮っている。彼は毎週末、ギルマンズでバンドの写真を撮っていた。モナリザのようなローブを着た人物は、ブラックサバスの最初のアルバムのカバーに登場した女性だ。AC /DCのギタリスト、アンガス・ヤングもどこかにいる。「ツイステッド・ドッグ・シスターズ」と書かれたグラフィティは、バークレー出身のこの2人の女の子を指している。「ファットボーイ」と言っている男は、地元の警官を指していると思う。^[6]

3人がアルバムの宣伝について話し合うためにロサンゼルスのワーナーのオフィスを訪れた際、レーベルの役員らは当初、この魅力的な若者たちの写真を使ったカバーを希望したが、バンド側は拒否した。ワーナーのマーケティング・ディレクター、ジョージ・ワイスは、このバンドは所属アーティストの大半とは明らかに異なる文化圏から来ており、グリーン・デイはレーベルに対して別の選択を主張する力を得ていたと指摘した。^{[19] CDの初期版の裏表紙には}セサミストリートのアーニーのぬいぐるみが描かれていたが、訴訟を恐れて後の版ではエアブラシで消された。^[54]しかし、カナダとヨーロッパの版では、裏表紙にアーニーがまだ描かれている。^{[7]このぬいぐるみが削除されたのは、親たちが}『ドゥーキー』が子供の子守唄アルバムだと思い込んだり、セサミストリートの制作者がグリーン・デイを訴えたのではないかと考えたりするためだという噂もある。^[6]

1993年末、『ドゥーキー』のツアーに備えてバークレーに借りた家でリハーサルをしていたとき、^[19]バンドはロサンゼルスのワーナーのオフィスに招かれ、アルバムのマーケティング戦略についてワイスと話し合うことになった。ワイスはパンク音楽界で名声を得ている3人の若者と会うことを予想していたが、現実にはバンドのメンバーは会議に招かれることすら怖かった。彼らは最初のシングル「ロングビュー」について、またアルバムの売上目標について話し合った。カヴァロは少なくとも20万枚を売りたいと考えていたが、クールはもっと高く50万枚を見込んでいた。^[55]需要は大きく過小評価されており、『ドゥーキー』が1994年2月1日に発売されると、アルバムの最初の9,000枚はすぐに完売した。^{[54] [56]}「ロングビュー」はアルバムのリードシングルとしてアルバムと同時に発売された。^[57]アルバムの初期供給が急速に枯渇したことで需要が期待されていたにもかかわらず、需要を満たすために戦略が調整されたため、当初は総売上は控えめな結果となり、「Longview」のミュージックビデオが2月22日にMTVでデビューした後、アルバムはより大きな注目を集め始め、ビルボード200のランキングで初めて127位に入りました^。[54]

3月にグループはMTVの「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」、「ジョン・スチュワート・ショー」、120ミニッツに出演した。^{[54] [58]}これらのパフォーマンスの後、『ドゥーキー』の売上は大きく伸び、アメリカのビルボード200で2位に達した。 ^[59]レコードは国際的にも成功し、アルバムはドイツ、^[60]フィンランド、^[61]ノルウェー、^[62]オランダ、^[63]イタリア、^[64]スウェーデン、^[65]スイス^[66]のチャートでトップ10入りを果たし、オーストラリア、^[67]カナダ、^[68]ニュージーランドのチャートでも1位になった。^[69] 6月14日までに、『ドゥーキー』はアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、アメリカで50万枚以上を売り上げた。^{[70]その月、}タイム誌は、このアルバムをニルヴァーナのネヴァーマインド（1991年）に匹敵するインパクトを生み出した作品として称賛した。^[58]

8月1日、「バスケット・ケース」がアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされた。^[71]この曲のミュージック・ビデオはすぐにMTVの定番となった。^{[72] [58]}翌月、「ロングビュー」は1994年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで3部門にノミネートされた。グリーン・デイは式典で未発表曲「アーマテージ・シャンクス」を披露したが、この曲は後に次のアルバム『インソムニアック』（1995年）に収録されることになるが、ノミネートされた部門で受賞することはなかった。^{[73] [74]} 10月、ワーナーは「ウェルカム・トゥ・パラダイス」を3枚目のシングルとして提案し、売れる可能性があると指摘した。しかし、アームストロングは、この曲が彼の人生の一部を思い起こさせるものであり、ミュージック・ビデオで宣伝する自信がないとして断った。この曲は最終的に国内のラジオでのみ放送され、一般には販売されなかったにもかかわらず大成功を収めた。^[75]この曲のイギリス限定シングルは10月17日に発売された。^[76] 1994年の終わりごろ、ドン・パルドはバンドをサタデー・ナイト・ライブに招待した。^[58]

第37回グラミー賞に先立ち、「When I Come Around」はアルバム最後のシングルとして1994年12月にラジオでリリースされた。 ^[77]バンドは最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム、最優秀新人賞、「Basket Case」による最優秀ロック・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き） 、「Longview」による最優秀ハードロック・パフォーマンスの4部門でグラミー賞にノミネートされた。受賞したのは前者のみだった。^[78]一方、「When I Come Around」は急速にチャートを駆け上っていった。ビルボード・ モダン・ロック・チャートで7週間トップを維持し、ホット100エアプレイ・チャートで最高6位を記録し、^{[79] [80]}バンドのアルバムからの最も成功したシングルとなった。^[48] 1990年代を通して、ドゥーキーは売れ続け、 1999年にはRIAAから1,000万枚を売り上げたことを示すダイアモンド認定を受けた。^[70] 2014年までに『ドゥーキー』は全世界で2000万枚以上を売り上げ、バンドのベストセラーアルバムとなった。^{[81] [82]} 2024年までにRIAAは、アメリカだけで2000万枚を売り上げたことで、20×プラチナ（ダブルダイヤモンド）に認定した。^[70]

『ドゥーキー』は批評家から絶賛された。1995年初頭、ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは「愚痴やチャンネルサーフィンを歌った、速くて面白くてキャッチーで力強い曲で、パンクはポップに変身する。無関心がこれほど情熱的に響くことは滅多にない」と書いた。^[92] ローリング・ストーンのポール・エヴァンスはグリーン・デイを「主にパンクの生意気な反価値観、つまり非難、自己憐憫、傲慢な自己嫌悪、ユーモア、ナルシシズム、楽しさをきちんと理解しているから説得力がある」と評した。^[93]オルタナティブ・プレスのジェシー・ラウブは「バーンアウト」が「彼らの雑然とした緩いパンク演奏を放棄することなく、途方もない洗練された制作価値」ですぐに始まることを称賛し、それがアルバムの他の曲を通して一貫して輝いていると述べた。^[83]ビルボード誌の20周年回顧レビューで、クリス・ペインはアームストロングの「甘ったるい、ほとんどバブルガムのようなコーラス」が当時のパンクではユニークであり、パンクロック音楽に主流の注目を集めたと強調した。^[84]

シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、アルバムの音の大きさと緊迫感を高く評価し、ザ・フーやゾンビーズからの影響を感じ取った。^[86] NMEは「激しいドラム」と「剃刀の刃のようなギター」を特集し、「バカであることがこんなに楽しいことはかつてなかった」と結論付けた。^{[87] 2017年の}ピッチフォークのマーク・ホーガンのレビューでは、アルバムの素材を「ブンブンと鳴り響くフック満載のトラックで、まるでどうでもいいかのように振舞う」が、聴衆に非常によく響いたのは、実際には「作曲面でも感情面でも、実際には非常に真剣だった」ためだと総括し、アルバムの突飛なアートワークが音楽の緊張感を和らげるのに役立ったと称賛した。^[88] ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは「パンクは生きていて、彼らはパンクなしでも生きていける人たちにそれを証明するだけの力と生意気さを持っている」と述べ、彼らのテーマである無関心、狂気、貧困、そして「非アメリカ的なやり方」を称賛した。^[91]

ニューヨーク・タイムズのニール・ストラウスは、アルバムの全体的な質を褒めながらも、パレレスのレビューに続いて、ドゥーキーのポップなサウンドはパンク音楽にほんの少ししか似ていないと指摘した。^[94]バンドは当初これらのコメントに反応しなかったが、後に「ただ自分たちらしくいようとしただけ」であり、「これは俺たちのバンドなんだから、何をしてもいい」と主張した。^[7]ダーントは、次のアルバム『インソムニアック』は歌詞的にも音楽的にもバンドの最も攻撃的なアルバムの一つであり、批評家やかつてのファンからの批判や嫌悪に対する怒りをバンドが解き放ったものだと主張した。^[7]一方、フューズのトーマス・ナシフは、このアルバムを最も重要なポップ・パンク・アルバムとして挙げた。^[30]

グリーン・デイの『ドゥーキー』は、その2か月後にリリースされたオフスプリングの『スマッシュ』とともに、パンクロックを再び主流の音楽文化に戻すのに貢献したとされている。 ^{[28] [29] [95] [96]} NMEは「『ドゥーキー』の成功は、レコード会社、映画、テレビの幹部たちに、90年代前半に彼らが目撃してきたティーン・ロック革命が、必ずしも暗い虚無主義や不安な音響だけである必要はなかったことを証明した。『ドゥーキー』はロックを再び楽しいものにした」と論じている。 ^[97] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『ドゥーキー』を「多くの人が真似しようとしたが、誰もそれを超えることはできなかった現代パンクの傑作」と評した。^[27]アルバム20周年に、デイリービースト紙は、発売前の「ロックといえば、重苦しく、単調で、ユーモアがなく、暗いグランジを意味していた」と書いたが、ドゥーキーのより明るいトーンは、この言葉に対する一般大衆の認識を変えた。「それはポップパンク運動全体を可能にした...人々の外見、服装、ダンス、夏の過ごし方を形作った。『オデリー』は素晴らしい。『OKコンピューター』もそうだ。しかし、どちらのレコードもドゥーキーの後に続いた同胞や模倣者の商業的な津波を引き起こすことはなかった」。[96] バークレーを拠点とするランシドは、グリーン・デイとオフスプリングが『^...アンド・ アウト・カム・ザ・ウルブズ』で作り出した誇大宣伝を利用した最初のバンドの1つであり、新しいパンクロック運動に安定性を与えた。^[29] 2024年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって米国国立録音登録簿に保存対象として選定された。 ^[3]

一部の批評家は、 『ドゥーキー』のおかげでランシド、ニュー・ファウンド・グローリー、フォール・アウト・ボーイ、パニック・アット・ザ・ディスコ、ブリンク182、シンプル・プラン、イエローカードなど、多くの似たようなアーティストが長いキャリアを積むことができたと主張している。 ^{[96] [98] [29]} グッド・シャーロットのギタリスト、ビリー・マーティン、サムシング・コーポレートのフロントマン、アンドリュー・マクマホン、サム41のフロントマン、デリック・ウィブリーらは、このアルバムからスタイル的な影響を受けたと主張している。^[29] NMEは、ブリンク182の『エネマ・オブ・ザ・ステート』（1999年）、サム41の『オール・キラー・ノー・フィラー』（2001年）、マイ・ケミカル・ロマンスの『ザ・ブラック・パレード』（2006年）、さらにはレディー・ガガの『ザ・フェイム』 （2008年）でさえもドゥーキーなしでは生まれなかったと考えている。ガガは、このアルバムが初めて購入したアルバムだと語っている。^[97]

2014年、発売20周年の年に、このアルバムはいくつかのリストで称賛を受けた。2014年4月、ローリングストーン誌は「1994年：主流オルタナティブの最高の年のベスト40レコード」リストで、ナイン・インチ・ネイルズの「The Downward Spiral」やウィーザーのデビューアルバムを抑えて、このアルバムを第1位に選んだ。^[99] 1か月後、ラウドワイヤーは「1994年のベストハードロックアルバム10選」リストでドゥーキーを第1位に選んだ。 ^[100] ギターワールド誌は同年7月、「スーパーアンノウン：1994年を定義した50の象徴的なアルバム」リストでドゥーキーを13位にランク付けした。^[101] ローリングストーン誌は2016年にこのアルバムを史上最高のパンクロックアルバムの一つに挙げ、^[102] NME誌は「Welcome to Paradise」と並んで1994年のベストアルバム18位にランク付けし、その年のトップ50曲にランク付けした。^[103]

2023年9月29日に発売されるアルバム30周年記念デラックス版には、アウトテイク、デモ、2つのライブコンサートの録音が収録されている。^[104] 2024年10月9日、バンドはロサンゼルスを拠点とするアートスタジオBRAINとのコラボレーションであるDookie Demasteredを発表し、アルバムの各曲をワックスシリンダーやテディラックスピンなどの「無名で、時代遅れで、その他の点で不便な」フォーマットに移植し、抽選で当選した人が各アイテムを購入する資格を得た。^{[105] [106]}

Dookie は、音楽メディアがまとめた数多くの著名な「必須」リストに登場しています。

1993年半ば、アルバムのレコーディングとミキシングをしながら、グリーン・デイはバッド・レリジョンのコンサートで数回オープニングアクトを務め、新曲を観客の前で演奏する機会を得た。^{[118] [119] [21]}しかし、以前のショーとは異なり、バンドは2〜3千人の観客の前で演奏していた。^[55] 『ドゥーキー』発売の2週間後、バンドは国際ツアーに乗り出した。アメリカでは、彼らはトレ・クールの父親の移動図書館でショーの間を移動した。 ^[7] 1994年4月下旬から6月上旬にかけて、バンドはヨーロッパをツアーし、イギリス、ドイツ、デンマーク、ベルギー、オランダ、イタリア、スペイン、スウェーデンで約40回のコンサートを行った。ヨーロッパに到着したとき、バンドの人気はまだゆっくりと上昇しており、ベルギーでは観客は約200人だった。^[120]カヴァッロはツアー中にいくつかのパフォーマンスを録音し、3人の若者のステージ上での成長を見せ、後のリリースのB面として使用した。^[121]

ヨーロッパツアーの後、アームストロングは4年間のオンオフ交際の末にネッサーにプロポーズした。ツアーのせいで結婚式やハネムーンの計画がまともにできなかったため、2人は1994年7月2日にグリーン・デイの他の2人のメンバーとそのガールフレンドだけが出席する小さな式を挙げて結婚した。翌日、エイドリアンが妊娠していることがわかり、アームストロングは彼女を助けて世話することができないことに腹を立てた。^{[7]その後、3人は}ロラパルーザの第2戦にメインアトラクションとして参加し、プログラムディレクターは彼らにメインステージのオープニングを演奏するよう設定した。^{[122] [123] [72]}彼らは移動フェスティバルの日程を逃し、8月14日にウッドストック'94に出演した。このイベントは、ニューヨーク州ソーガティーズで1969年に開催された最初のフェスティバルの25周年記念であり、バンドと観客の間で泥仕合が見られた。主催者はグリーン・デイが大勢の観客を集めることを期待していたが、イベントでは彼らのパンクロックスタイルが目立ち、バンドのパフォーマンスは観客にあまり受け入れられなかった。3日間の雨の後に彼らが「Welcome to Paradise」でセットリストを開始したとき、観客はその皮肉に腹を立て、彼らに泥を投げつけた。アームストロングは観客をあざけることで応じ、イベントは観客とバンドの間で泥投げ合いに発展した。この喧嘩の最中、ダーントは警備員にファンと間違えられ、タックルされてからモニターに投げつけられ、腕を負傷し、歯を2本折った。このパフォーマンスはペイパービューで何百万人もの人々に放送され、国際的に広く注目され、アルバムの売り上げは急上昇した。^{[58] [124] [72] [125]}

バンドは数週間後にボストンで無料コンサートを開催したが、そのわずか数週間後にさらなる論争に見舞われた。オルタナティブラジオ局WFNXは、1994年9月9日にハッチ・メモリアル・シェル・コンサート会場でグリーン・デイの無料コンサートを開催した。しかし、主催者は、観客の少ないレゲエやそれに似たソフトなバンドの開催に慣れており、7万人から10万人の観客には備えがなかった。観客は、ショーのオープニング・アクトの時からグリーン・デイを大合唱していた。アームストロングを含む何度かの冷静化の呼びかけの後、バンドは演奏を開始したが、歌手は観客のエネルギーに流され、セットリストの7曲目「ロングビュー」の途中で観客の真ん中に飛び込んだ。警備隊は圧倒され、照明器具が倒れるのではないかと恐れ、電源を切ってコンサートを強制的に終了させた。暴動が起こり、通りにまで広がり、多数の逮捕者と負傷者が出た。^{[58] [126] [127]}マサチューセッツ州警察が呼ばれた。コンサートの余波で約100人が負傷し、31人が逮捕された。2006年、ボストン・フェニックス紙はグリーン・デイのハッチ・シェル「暴動」コンサートをボストン史上6番目に偉大なコンサートとして挙げた。^[128]

1994年10月にバンドがヨーロッパに戻ったとき、彼らが演奏した会場ははるかに大きく、バンドははるかに多くの熱狂に迎えられた。ライブパフォーマンスで新たな悪評を得たにもかかわらず、3人はチケットを手頃な価格で販売し続けた：5ドルから20ドル（2023年には10ドルから40ドルに相当^[129]）。^[121]ワーナーは、このツアーのオープニングアクトとしていくつかのグループを提案したが、バンドはこれを拒否し、代わりにドイツのパンクバンドDie Toten HosenとアメリカのクィアコアグループPansy Divisionを彼らのショーに参加するよう招待した。ヨーロッパでのショーの後、バンドはニューヨークのマディソンスクエアガーデンで開催されたZ100アコースティッククリスマスで最後のショーを行うために帰国した。エイズ慈善ショーで、アームストロングはギターで体を覆いながら裸で曲「She 」を演奏した。 ^{[130] [131] [132]}

2013年、バンドはアルバムの20周年を記念してヨーロッパのいくつかの公演で『ドゥーキー』を全曲演奏した。 ^{[82] [133]} 2023年10月19日、ラスベガスのフリーモントカントリークラブで『ドゥーキー』は「オール・バイ・マイセルフ」を含む29曲のセットリストの一部として全曲演奏された。アルバムは30周年を記念して演奏され、2024年のツアーが発表された。^{[134] [135]}

特に記載のない限り、すべての歌詞はビリー・ジョー・アームストロングが書きました。 すべての曲はグリーン・デイが作曲しました。

注記

グリーン・デイ

• ビリー・ジョー・アームストロング – リードボーカル、ギター
• マイク・ダーント – ベース、バックボーカル
• トレ・クール – ドラム、ギター、リードボーカル（「All by Myself」）

技術者

• ロブ・カヴァロ、グリーン・デイ – プロデューサー、ミキシング^[136]
• ジェリー・フィン – ミキシング^[137]
• ニール・キング – エンジニア^[138]
• ケイシー・マクランキン – エンジニア

アートワーク

• リッチー・ブッチャー – カバーアーティスト^[139]
• ケン・シュルズ – 写真^[140]
• パット・ハインズ – ブックレットアートワーク^[141]