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『初体験/リッジモント・ハイ』は、エイミー・ヘッカーリング監督の長編映画デビュー作となる1982年のアメリカの青春コメディドラマ映画である。脚本はキャメロン・クロウが1981年の著書『初体験/リッジモント・ハイ：真実の物語』に基づいて執筆し、ショーン・ペン、ジェニファー・ジェイソン・リー、ジャッジ・ラインホルド、フィービー・ケイツ、ブライアン・バッカー、ロバート・ロマナス、レイ・ウォルストンが出演している。クロウはサンディエゴのクレアモント高校に生徒として潜入し、その経験を執筆した。 [ 3 ]
この映画は、下級生のステイシー・ハミルトンとマーク・ラトナー、そして彼らの年上の友人であるリンダ・バレットとマイク・ダモーンの1年間の学校生活を描いている。年上の2人は、自分たちの方が年下の2人よりも恋愛に詳しいと信じている。登場人物たちは、2つのサブプロットを形成する。1つは、常にマリファナを吸っているサーファーのジェフ・スピコリが歴史教師のハンド先生と対立する話。もう1つは、ステイシーの兄で人気者の上級生ブラッドが、車のローンを稼ぐためにアルバイトをしながら、2年間付き合っているガールフレンドのリサとの関係を終わらせようかと考えている話だ。
ペン、ラインホルド、ケイツ、リーに加え、本作には後にスターとなるニコラス・ケイジ、エリック・ストルツ、フォレスト・ウィテカー、アンソニー・エドワーズ（前2人は長編映画デビュー作）など、多くの俳優が初期に出演している。
2005年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。 [ 4 ] [ 5 ]
サンフェルナンドバレーでは、リッジモント高校の人気者ブラッド・ハミルトンがオールアメリカンバーガーでアルバイトをしており、ビュイックのローンもほぼ完済し、ガールフレンドのリサと別れて高校最後の年を思いっきり楽しもうと計画している。ブラッドの妹ステイシーは15歳の高校1年生で、リッジモントモールのペリーズピザで先輩のリンダ・バレットと一緒に働いている。ステイシーはリンダの性経験の豊富さを羨ましく思っており、大学生のダグと婚約していると主張するリンダは、彼女にアドバイスをする。口達者なマイク・ダモーンは、自分を世慣れた女たらしだと思っており、スポーツ賭博やコンサートチケットの転売で金を稼いでいる。ダモーンの親友であるマーク「ラット」ラトナーは、ペリーズピザの向かいにある映画館の案内係をしている。マリファナ中毒のジェフ・スピコリは、サーフィンとマリファナに溺れることだけを生きがいにしている怠け者だ。授業初日、彼は授業に遅刻したことで歴史教師のハンド先生と衝突する。ハンド先生はスピコリにもっと真剣に勉強に取り組むよう促そうとする。
ペリーズ・ピザで、26歳のステレオ販売員ロン・ジョンソンはステイシーをデートに誘う。ステイシーは年齢を偽り、野球場のダッグアウトで彼と初体験をする。ロンは翌日彼女に花を贈るが、すぐに姿を消してしまう。
ラットはヴァルガス先生の生物の授業でステイシーに出会い、たちまち彼女に夢中になり、デートに誘う。デートの後、ステイシーはラットを寝室に誘うが、彼は緊張して言い訳をして、キス以上の関係になる前に立ち去ってしまう。ステイシーは彼の恥ずかしがり屋な態度を、自分に興味がないのだと勘違いする。リンダはステイシーに、彼のことは忘れるように勧める。
ブラッドは客と口論になり、解雇される。応援集会でリサに助けを求めるが、逆に彼女から別れを告げられる。彼はキャプテン・フック・フィッシュ＆チップスで新しい仕事を見つける。
スピコリは、リッジモント高校のスターフットボール選手、チャールズ・ジェファーソンの弟をパーティーに送る途中、誤ってジェファーソンのカマロを大破させてしまう。スピコリは、リンカーン高校のファンがジェファーソンの車を破壊したかのように見せかけ、それがジェファーソンの奮起を促し、リンカーンとの試合で数々の激しいタックルを繰り出し、42対0で大勝する結果につながる。
放課後、ラットとダモーンはステイシーとリンダと一緒にハミルトン家のプールへ。ブラッドはリンダが服を脱ぐところを想像しながらバスルームで自慰行為をしていたが、リンダが偶然入ってきて見つかってしまう。ステイシーはラットの失恋の傷を癒すため、ダモーンをプールに誘う。二人はハミルトン家のプールハウスでセックスをするが、ダモーンは早漏してしまい、すぐに立ち去る。恥ずかしがったダモーンは学校でステイシーを避けるようになるが、ステイシーにはその理由が全く分からない。
ブラッドは海賊の制服を常にからかわれるため、新しい仕事を辞める。ステイシーはダモーンに妊娠したことを告げ、中絶費用を援助してクリニックに連れて行ってほしいと頼む。自分の分を用意できないダモーンは、彼女を冷たくあしらう。ステイシーはブラッドに、友達とボウリングに行くと言って車で送ってほしいと頼むが、ブラッドは彼女が中絶クリニックに入るのを目撃する。その後、ブラッドは真実を知っていることを明かす。彼は両親には言わないと約束するが、ステイシーは誰が妊娠させたのかを明かさない。ステイシーは代わりにリンダに話し、リンダは復讐としてダモーンの車と学校のロッカーに「Prick」とスプレーで落書きする。それを聞いたラットは、ステイシーとの関係についてダモーンに怒って詰め寄り、学校のロッカールームで殴り合いになりそうになる。
その年最後のダンスパーティーの夜、ハンド先生はスピコリが授業時間を無駄にした分を取り戻すため、彼が反省するまで長時間の歴史講義を受けさせる。ラットとダモンは仲直りする。ステイシーは、婚約者だと思っていたダグから別れの手紙を受け取ったリンダを慰める。
ステイシーは後にラットへの好意を告白する。ブラッドは新しい職場であるMi-T-Martで、スピコリの助けを借りて武装強盗を阻止する。スピコリは偶然にも強盗の注意をそらしたのだ。
追記によると、ブラッドはMi-T-Martの店長に昇進した。ダモーンはオジー・オズボーンのチケット転売で逮捕され、現在はセブンイレブンで働いている。ヴァルガス氏はコーヒー業に戻った。リンダはリバーサイドの大学に通い、異常心理学の教授と同棲を始めた。ラットとステイシーは情熱的な恋愛関係にあるが、まだ最後までには至っていない。ハンド氏は皆が麻薬をやっていると信じている。スピコリはブルック・シールズを溺死から救い、その報奨金をヴァン・ヘイレンを誕生日パーティーに呼ぶために使い果たした。
その他のマイナーな出演例は以下のとおりです。
この映画は、キャメロン・クロウがカリフォルニア州サンディエゴのクレアモント高校で1年間過ごした後に書いた本を原作としている。彼は1981年の著書『 Fast Times at Ridgemont High: A True Story』の調査のために潜入し、高校とそこで親しくなった生徒たち（当時生徒だったアンディ・ラスボーンもその一人で、マーク・“ラット”・ラトナーというキャラクターのモデルとなった）についての観察をまとめた。[ 6 ]
ユニバーサルの幹部が監督としてデヴィッド・リンチを推薦し、クロウはリンチと会った。リンチはそのアイデアを気に入ったものの、監督は辞退した。 [ 7 ]プロデューサーのアート・リンソンは、当時学生映画しか監督したことがなかったエイミー・ヘッカーリングにクロウの脚本を見せた。ヘッカーリングはその後クロウと会い、二人は映画のさまざまなアイデアを出し合い始めた。ヘッカーリングは、原作には「脚本にもっと取り入れることができる、実に素晴らしい素材がたくさんある」と考えた。[ 7 ]彼女は原作のアクションの多くがショッピングモールを中心に展開していることを気に入り、映画でショッピングモールの設定をさらに目立つようにすることを提案した。[ 7 ]クロウは「エイミーは完全に理解してくれて、私たちはすぐに動き出した」と語った。[ 7 ]
ニコラス・ケイジは、オールアメリカン・バーガーでブラッドの同僚（名前は不明）を演じ、長編映画デビューを果たした。クレジットでは「ニコラス・コッポラ」となっている。[ 8 ]ケイジは当初、ブラッド・ハミルトン役のオーディションを受けたが、年齢のためキャスティングされなかった。[ 9 ]また、エリック・ストルツの映画デビュー作でもあり、アンソニー・エドワーズとフォレスト・ウィテカーの初期の役柄にもなった。クロウの後の妻となるハートのナンシー・ウィルソンは、信号待ちで停車中にキャプテン・フックの衣装を着たブラッドを笑う「車に乗った美しい女の子」としてカメオ出演している。
トム・ハンクスはブラッド・ハミルトン役の候補に挙がっていた。[ 10 ]ジャスティン・ベイトマンはリンダ・バレット役のオファーを受けたが、 『ファミリー・タイズ』に出演するため断った。マシュー・ブロデリックはジェフ・スピコリ役のオファーを受けたが断った。[ 7 ]ジョディ・フォスターはステイシー・ハミルトン役の候補に挙がっていた。[ 11 ]アリー・シーディ、メグ・ティリー、ラルフ・マッチオもオーディションを受けたが、キャスティングされなかった。[ 12 ]フレッド・グウィンはミスター・ハンド役のオファーを受けたが、脚本に「嫌なことが多すぎる」と感じたため断った。[ 12 ]スピコリの夢のシーンで、当初は『ザ・トゥナイト・ショー』に出演する予定だったが、ジョニー・カーソンはカメオ出演を断り、トム・スナイダーも同様だった。[ 12 ]ジェニファー・ジェイソン・リーは、ステイシー役の準備として、高校時代の自分の日記や手紙を読み返したり、シャーマンオークス・ギャラリアのペリーズ・ピザ・レストランで3週間アルバイトをしたりしたと述べている。[ 13 ]
モールのシーンは、シャーマンオークス・ギャラリアで営業時間外に撮影された。[ 7 ] [ 13 ]主要撮影は1981年11月2日に開始され、合計8週間続いた。[ 13 ]リッジモント高校のシーンは、ヴァンナイズ高校で撮影された。[ 13 ]
ユニバーサルは、カリフォルニア州オレンジ郡で映画の初期編集版をテスト上映した。ヘッカーリングは、観客やスタジオからのフィードバックが心配だったと語った。「人々は『私たちティーンエイジャーはそんなんじゃない』とか『私たちがセックスとドラッグのことしか考えていないと思っているのか』とか、あれこれ言っていた。それで、多くの部分をカットしなければならないのではないかと心配した」[ 14 ]。しかし、オレンジ郡の保守的な観客はこの映画のターゲット層ではないと主張したプロデューサーのアート・リンソンは、大きなカットや編集が行われないようにした[ 7 ] 。
映画『ファスト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』のサウンドトラック・アルバム『ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー』は、 1982年7月30日にエレクトラ・レコードからリリースされた。 [ 16 ]米国のビルボード200アルバム・チャートで最高54位を記録した。 [ 17 ]このサウンドトラックには、1980年代を代表する多くのロック・アーティストの作品が収録されている。
映画の楽曲のいくつかはシングルとしてリリースされ、その中にはジャクソン・ブラウンの「Somebody's Baby 」も含まれており、ビルボード・ホット100シングルチャートで7位にランクインした。[ 18 ]その他のシングルには、サミー・ヘイガーのタイトル曲、ティモシー・B・シュミットによるザ・タイムズの「So Much in Love」のカバー（ビルボード・ホット100シングルチャートで59位）、ザ・レイヴィンズの「Raised on the Radio」、ジョー・ウォルシュの「Waffle Stomp」などがある。シュミットとウォルシュに加えて、このアルバムにはイーグルスの他のメンバー、ドン・ヘンリーとドン・フェルダーのソロ曲も収録されている。サウンドトラックには、ジミー・バフェットの「I Don't Know (Spicoli's Theme)」とオインゴ・ボインゴ（ダニー・エルフマン率いる）の「Goodbye Goodbye」も収録されている。
映画の中で使用されている楽曲のうち、サウンドトラックには収録されていない5曲は、ザ・カーズの「 Moving in Stereo」 、トム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズの「American Girl」 、映画のオープニングテーマであるザ・ゴーゴーズの「We Got the Beat」 、レッド・ツェッペリンの「Kashmir」、そしてダーレン・ラヴの「 Winter Wonderland」である。さらに、映画の終盤、プロムのダンスシーンで生演奏されたバンドは、サウンドトラックには収録されていない2曲、イーグルスの「Life in the Fast Lane」とサム・ザ・シャムの「Wooly Bully」を演奏した。
ドナ・サマーの楽曲「ハイウェイ・ランナー」は、1981年に彼女のダブルアルバム『アイム・ア・レインボー』のために録音された。しかし、このアルバムはゲフィン・レコードによってお蔵入りとなり、最終的に1996年にマーキュリー・レコードからリリースされた。
トッド・ラングレンは、クロウの依頼で映画のために「Attitude」という曲を録音した。この曲は映画には使用されなかったが、2001年にリリースされたラングレンのデモと未発表アルバムに収録された。ハートは「Fast Times」という曲を録音したが、映画には使用されなかった。この曲は最終的に、1982年のアルバム『Private Audition』に収録された。
一部の国では、このアルバムは10曲入りのシングルLPとしてリリースされた。[ 19 ]
ヘッカーリングはDVDの音声解説で、イーグルスのような1970年代のアーティストは、プロデューサーの一人によって映画への出演が強く求められたと述べている。映画のプロデューサーの一人であるアーヴィング・アゾフは、イーグルスとスティーヴィー・ニックスの個人マネージャーだった。[ 20 ]
この映画は、プールハウスのシーンでの長時間のセックスシーンと男性の正面からの短いヌードシーンのため、当初MPAAからX指定を受けた。 [ 7 ] [ 21 ] [ 22 ]オリジナルのシーンはもっと長く、ヘッカーリングは、それまでのX指定映画ではほとんど女性のヌードしか映っていなかったため、10代の性に関するぎこちなさをリアルに、そしてヌードを見せる際に男女平等に描きたかった。[ 7 ]商業公開に必要なR指定を取得するために、セックスシーンは編集で大幅に短縮され、ヘッカーリングは問題の男性の正面からのヌードシーンを再トリミングした。[ 7 ] [ 21 ] [ 22 ]リーは、再編集版が「2人の登場人物の間のぎこちないためらいの感覚をなくした」ことに失望を表明した。[ 13 ]
ユニバーサルは、この映画が興行的に成功するとは確信しておらず、公開を中止することも検討していた。クロウは、「公開直前に誰かが、ユニバーサルの幹部であるネッド・タネンとシド・シャインバーグに、この高校映画のような映画を作っているならスタジオの将来は危ういというメモを書いた」と語った。[ 7 ]タネンは劇場公開を支持し、限定的な劇場公開が行われた。[ 7 ] [ 14 ]有名俳優の不在と性的描写への懸念から、大々的な宣伝は行われなかった。[ 23 ] [ 14 ]俳優のジャッジ・ラインホルドはこう回想している。「上層部の誰かが『これはポルノだ。ユニバーサルが公開するはずがない』と言ったので、私たちは本当にがっかりしました。私たちはこれを、性欲をそそる高校生の映画とは全く思っていませんでした。キャメロンがその1年間記録した子供たちの実際の経験に基づいた、本物らしいものを作る機会だと考えていました。」[ 23 ]
この映画は1982年8月13日に公開され、498館で上映された。[ 24 ]口コミで評判が良く、観客が何度も劇場に足を運び、映画のセリフを引用するようになったため、スタジオは公開規模を拡大した。[ 7 ] [ 14 ]
公開初週末、この映画は250万ドルを稼ぎ出した。上映館数は713館に拡大され、325万ドルを稼いだ。この映画は1982年の米国公開作品の中で29位にランクインし、450万ドルの製作費の6倍にあたる2710万ドルを稼ぎ出し[ 24 ]、その後テレビやホームビデオのリリースを通じて人気を博した[ 7 ] 。
『Fast Times at Ridgemont High』は1999年12月21日にDVDで発売された。[ 25 ] DVDにはヘッカーリングとクロウによる音声解説、メイキングドキュメンタリー「Reliving Our Fast Times at Ridgemont High」が収録されている。[ 21 ] 2012年1月10日にはBlu-rayで発売された。 [ 25 ] 2021年5月11日には、デジタル修復された4K版がクライテリオン・コレクションからBlu-rayとDVDで発売された。[ 26 ]クライテリオン版はヘッカーリングのオリジナルカットを復元している。[ 22 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、60人の批評家のレビューのうち78%が肯定的で、平均評価は6.7/10です。同サイトの総評は、「『Fast Times at Ridgemont High』はショーン・ペンの伝説的な演技が特徴だが、この映画が長く愛されているのは、学校、仕事、そして十代の生活の細かい部分を正確に捉えているからだ」となっています。[ 27 ]加重平均を使用するMetacriticは、21人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中61点を与え、「概ね好意的」なレビューを示しています。[ 28 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画にA+からFのスケールで平均「B+」の評価を与えました。[ 29 ]
公開当初、複数の批評家はこの映画を『ポーキーズ』や『ラスト・アメリカン・ヴァージン』のようなティーン向けエクスプロイテーション映画の最新作に過ぎないと一蹴した。[ 22 ]ロジャー・エバートはこの映画の低俗なユーモアを厳しく批判し、「汚い映画」と呼んだ。リー、ペン、ケイツ、ラインホルドの演技は称賛したが、リーのキャラクターが若い女性にとって屈辱的だと感じる「屈辱的な」状況に置かれていることを嘆いた。[ 30 ]後年、エバートはこの映画に対する評価を見直し、キャメロン・クロウの監督としてのキャリアを大いに支持するようになった。[ 31 ]タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画を別の青春映画『アメリカン・グラフィティ』と否定的に比較した。[ 32 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、「ごちゃごちゃしているが魅力的なティーン向けコメディで、このテーマに新鮮な視点がある」と書いた。[ 33 ]
対照的に、LA Weeklyはこの映画、特に脚本、監督、リーとペンの演技を高く評価した。レビューには、「『アニマル・ハウス』ほどドタバタ喜劇的ではなく、『オーバー・ザ・エッジ』ほど終末論的で辛辣でもないが、『初体験/リッジモント・ハイ』は、それらの作品と肩を並べるほど真剣かつ面白い」と書かれている。 [ 34 ]レビューはさらに、この映画は「ウォーターゲート事件後のティーンエイジャーの恐怖と苦悩を軽妙かつ真摯に描いた現代の学校生活の肖像」を提示していると付け加えた。[ 34 ]
性的な内容のため映画に寄せられた以前の否定的な反応について、ヘッカーリングは「タイトルのテーマ全体は、若者にとって物事が速すぎるということです。彼らはそんなに若い年齢でセックスについてそんなに心配する必要はないはずです」と語った。[ 23 ]
しかし、時が経つにつれ、この映画はますます古典として認識されるようになった。2021年のクライテリオン・コレクション版のために書かれたエッセイの中で、批評家のダナ・スティーブンスは次のように書いている。「『ファスト・タイムズ』は搾取映画とは正反対だ。その性欲に満ちた核心は、15歳の少女が性の世界へ不器用で時に苦痛を伴う形で入門していく物語であり、判断や先入観、感傷的な要素は一切ない。ヘッカーリングの映画は、マリファナ好きのユーモア、自慰のギャグ、学校のカフェテリアのニンジンを使ったフェラチオのチュートリアルなど、下品で大衆受けする作品だ。しかし、この映画は、10代の少年少女の感情生活にも寄り添っており、時代をはるかに先取りしている。」[ 22 ]
Collider誌でグレース・ニーヴは、『ポーキーズ』のようなティーン向けコメディ映画では、女性は通常、物として扱われ、男性キャラクターに追いかけられるが、『ファスト・タイムズ』では、ステイシーとリンダは男性を追いかける、完全に確立されたキャラクターであると指摘した。[ 35 ]ニーヴはさらに、当時のほとんどのティーン向けコメディ映画が「コミカルなギャグとして女性蔑視を助長する」傾向があったのに対し、『ステイシーのセックスに対する熱意は、決して恥ずべきものとして扱われたり、彼女のキャラクターを批判するためのプロットポイントとして使われたりしない、と付け加えた。[ 35 ]
『ファスト・タイムズ』は、中絶シーンのリアルな描写でも賞賛されており、中絶行為そのものに対する判断や道徳的な判断を避け、代わりにステイシーを支えられなかったダモーンの失敗に焦点を当てている。[ 22 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]ヘッカーリング監督がこのシーンを描写することを決めたことについて、クロウは後にこう語っている。「彼女は『これが人生よ。私はこれを人生のように撮りたい』と言ったんです。彼女は静かにそれを実行しました。そして、ほとんどヨーロッパ的なやり方で、この若い女性の人生を、観客が判断できるような形でスクリーンに映し出したのです。人生とはそういうものなのです。そして、彼女がそれをした当時、それは大きな意味を持ち、今でも大きな意味を持っています。それは非常に勇気のある行為であり、実際、現時点で私がこの映画で最も満足している点の一つです。」[ 31 ]
2022年の映画公開40周年に際し、評論家のリチャード・ローパーは、1980年代の数々の下品なティーンコメディの中で、『ファスト・タイムズ』は「当時の音楽、ファッション、態度、社会規範を捉えた、重要なタイムカプセルとして今もなお響き渡っている」と述べ、「これまで作られた中で最高の下品なティーンコメディ」と評した。[ 36 ]
クロウの脚本は、WGA賞の最優秀コメディ映画賞にノミネートされた。[ 38 ]この映画は、 Bravoの「最も面白い映画100選」で15位[ 39 ] 、 Entertainment Weeklyの「最高の高校映画50選」で2位にランクインしている。 [ 40 ]
この映画は、アメリカ映画協会によって以下のリストに選出されています。
この映画は、1986年に短命に終わったテレビシリーズ『Fast Times』の原作となった。レイ・ウォルストンとヴィンセント・スキアヴェリは、ハンドとヴァルガス役を番組でも再演した。映画の他の登場人物は別の俳優が演じており、中でもマイク・ダモーン役のパトリック・デンプシーが有名である。
COVID-19パンデミックの間、ショーン・ペンが共同設立した非営利慈善団体CORE（Community Organized Relief Effort ）の資金調達として、ペンが関わった映画の台本読み合わせが企画された。 [ 42 ]台本読み合わせの後、キャメロン・クロウとエイミー・ヘッカーリングが映画についてのディスカッションを主催した。
Wikiquoteにある『Fast Times at Ridgemont High』に関する引用文